Hace tres años que las canciones de su álbum Caótica Belleza nos cautivaron. Desde entonces Esteban Matteus, no ha parado, y estos años se pueden dividir en dos momentos clave que cambiaron el rumbo de su carrera. El primero fue la promoción y las giras imparables que lo llevaron a muchos lugares, incluido México, donde compartió escenario con cantantes que admira mucho, como Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Ximena Sariñana. El álbum también le permitió encontrarse como músico y artista. Sin duda nos quedan canciones memorables como Caótica Belleza, junto a Natalia Lafourcade, Todo lo que soy, con Li Saumet, Adelante con Carla Morrison, Baila, Como vez primera, y muchos más. El segundo fue la decisión de radicarse en México, para trabajar en el tercer álbum. Desde esa época ha estado en un constante viaje entre Bogotá y Ciudad de México. Un tiempo clave para hacer un cambio en su carrera, su vida y todo a su alrededor. Aprovechó este nuevo espacio para dejarse llevar, escribir y componer nuevas canciones, junto a personas que le aportaron mucho a la producción y creación de nuevo material. Cuando le preguntamos cómo resumiría este regreso, sin vacilar responde: “Es un momento de libertad a través de mi música y los sonidos, reflejado en el baile”. El video de Noche sensorial fue dirigido por Daniel Acosta y es la primera parte de una historia de amor libre. Protagonizado por el artista, nos muestra un lado íntimo de Esteman, y nos deja ver más de su esencia. Sin duda nos tocará esperar hasta el próximo lanzamiento para ver la continuación de esta historia. Hablamos con él desde Ciudad de México, para saber que sonidos inundan su nuevo trabajo discográfico y cómo se preparó para el regreso. ¿Qué le ha aportado México a este nuevo proyecto musical? Yo creo que es un lugar donde uno siente que hay un gran espacio para desarrollarse a nivel artístico, sin sentir limitantes, es también poder empezar a crear individualmente y conectarse como artista. Una de las cosas claves para hacer este disco es poder decir las cosas de una manera auténtica, de una manera que sienta la conexión con la gente. Acá hay mucho movimiento a nivel cultural, entonces uno está constantemente untándose de eso, yo vivo cerca al Plaza Condesa, donde hay conciertos increíbles todos los días, llegan artistas que antes no veías, es un intercambio cultural constante. Acá tengo amigos músicos argentinos, chilenos, venezolanos, dominicanos, eso es muy bonito al final uno se siente conectado con la música latinoamericana. ¿Cuál es la historia de ‘Noche sensorial’? Es de las primeras canciones que escribí del disco. Es un intercambio creativo que nunca había tenido, se dio la oportunidad de trabajar con la gente de Icon, de Medellín, los admiro mucho, por muchas cosas que han hecho muy diferentes a lo que yo estaba acostumbrado a hacer. Entonces me fui a Medellín con Julián, mi guitarrista, y nos sentamos a componer con ellos esta canción, que es, como muchas canciones del disco, un tema muy fuerte que habla de ser uno mismo. En este caso habla de dos personas que se conectan en una noche donde se liberan, todo fluye y de eso saldrá amor o algo más. Es esa libertad de salir en la noche y dejarse sorprender por lo que suceda. Este sencillo marca mucho el sonido general del disco, siempre había tenido una manera sutil desde mis inicios, con el tema de hacer música para bailar, que tuviera unos toques muy electrónicos, pero siempre con un tema de melodía y letra particular, así creamos esta canción, y creo que así se ha dado mi música, de una manera espontánea. ¿Qué sonidos está explorando en este nuevo álbum? Hay porciones muy pequeñas de lo que ya he hecho: música disco y electrónica, hay una fusión muy fuerte del dance y sonidos caribeños. Hoy en día hay mucha variedad a través del dembow, ritmos e influencias con raíces africanas hay una exploración de eso en el disco y en algunos casos también hay punk disco. Yo creo que es un disco como de amor al baile, hay mucho de lo que yo soy a través de la música.
Según las teorías apocalíptica, el 23 de septiembre, sería el fin del mundo. También fue el día en que se celebró el Oktoberfest en Bogotá para que en caso de una destrucción masiva, unos cuantos se despidieran del planeta tierra con cerveza en mano y bailando hasta morir. El meteorito no llegó pero los asistentes del festival cervecero sí lo dieron todo en la grama de baile al son de sonidos nacionales e internacionales. La Payara, con su retumbe electrochamánico y cumbiero, Ghetto Kumbé, con todo el poder de sus tamboras y sus hipnóticas máscaras neón, y Esteman, con su elegancia pop, calentaron el atardecer y la llegada de la noche como preámbulo de la presencia en el escenario de Skip & Die. El acto sudafricano de tropical bass, electrónica y dubstep que cautivó al público por la imponente presencia de Cata Pirata, la vocalista de origen argentino que dio una fina muestra del poder escénico de las mujeres en tarima. Esa fue la antesala de los actos internacionales más pesados del cartel como Charlie Black y The Ting tings que el público esperó con paciencia pero que por evidentes problemas de sonido, y también de actitud, dejaron una desazón entre los asistentes y los artistas. De paso, evidenció que ya viene siendo hora que los programadores de festivales contemplen en sus carteles, a las bandas nacionales para cerrar con descargas sonoras que muchas veces prenden más el ambiente que los actos internacionales. La noche terminó helada, con el planeta Tierra aún girando sobre su eje y con verdaderos fans de la cervezaque, si el mundo se hubiera acabado, podrían decir que nadie les quitó lo bailado. Fotos: Limona Botero
El primer trabajo musical de Esteman 1er Acto, tenía 14 canciones que representaban el sello característico desde sus inicios, en este álbum las colaboraciones estuvieron a cargo de Andrea Echeverry, Aquí estoy yo, Monsieur Periné,Oh Lá Lá - True Love y Juan Pablo Vega Se nos perdió. Con Caótica Belleza su último álbum logró pasar fronteras con canciones como: Baila, Caótica Belleza con Natalia Lafourcade, Adelante con Carla Morrison y Todo lo que soy con Li Saumet de Bomba Estéreo. Una de las canciones más queridas de Esteman es Bahía San Miguel también es una composición con Juan Pablo, por eso nos reunimos en una tarde bogotana en el estudio donde nació esta canción y descubrimos cuál fue el principal motivo de inspiración y la formula que han creado estos dos músicos para componer.
Esta canción es un himno a la individualidad y a la naturaleza del ser, que invita a rescatar los elementos más bellos de la cultura latinoamericana y al respeto por el lugar de dónde venimos. Fue rodado en lugares representativos de la Ciudad de México y Bogotá y en paisajes característicos del departamento de Boyacá. “Nos pusimos el objetivo de crear un video que fuera la sumatoria de múltiples imágenes muy llamativas de paisajes y personas que todas tuvieran un mismo fin: transmitir un sentimiento de unión, inclusión y celebración de nuestra identidad como personas, como cultura y como lugar” afirma Esteman. Además de contar con la participación de la reconocida cantautora mexicana Natalia Lafourcade, Esteman invitó a varios de sus amigos músicos a que se unieran con su voz y su presencia en este himno: Mon Laferte (Chile/México), Daniela Spalla (Argentina), Francisca Valenzuela (Chile), Lasso (Venezuela) y los colombianos Manuel Medrano, Juan Pablo Vega, Paula Arenas, Santiago Prieto (Monsieur Perine) entre muchos otros. El video fue dirigido por el realizador colombiano Daniel Acosta (creador de Fluxus Visual y vocalista de Telebit) y por el realizador y músico méxicano Gustavo Hernández “Catsup”, quienes trabajaron de la mano de Esteman para darle vida al video.
Fotos: Alejandro Gómez Niño.
Hace unos meses Paula retornó a la cartografía sonora con Nada, una canción intensa en todo el sentido de la palabra. Hoy luego de haber lanzado Ahora soy libre, nos regala una versión acústica con Esteman, un artista con el que ha tenido una estrecha relación. El sentimiento y la conexión de esta canción grabada en Bogotá es innegable.
Tunja abrió sus puertas para consolidar un escenario de alto nivel: el Mochila Fest, un espacio donde el espíritu libertario prevalece para defender a capa y espada la música emergente. Fotos: Santiago Acosta Árbol Naranja y el sello Mochila Music se unieron para poner sobre un escenario a Esteman, Ali A.K.A. Mind, Telebit, Pedrina y Río, LosPettitFellas, Árbol de Ojos y Melmak 69 (DJ Pho & Xar Xuplex), quienes encabezaron el cartel de un festival que también le apostó al talento local de la región con La Era Real y Tricofero de Barro, artistas que retoman algo del folclor colombiano desde un perspectiva sonora más contemporánea. Estas son las fotos que capturamos con nuestro lente en esta edición del Mochila Fest.
En esta edición, de nuevo, habrá una buena cantidad de caras colombianas: Fonseca, Andrés Cepeda, Esteman, Medrano, J Balvin, Martín Elías, Carlos Vives junto a Shakira, Cali Flow, Morat, Explosión Negra, Charlie Zaa, ClaraLuna, Marta Gómez, El Grupo Niche, Pipe Peláez y Manuel Julián, Jose Gaviria como productor y Maía por la canción Esta Noche Hay Fiesta.Para esta versión de los premios más importantes de la industria de la música latina, fueron los artistas los encargados de dar el anuncio más importante: la lista de nominados. A través de videos en 360 los músicos fueron destapando cada una de las figuras que asistirán en el mes de noviembre a la gala de los Grammy. Los ganadores se darán a conocer el 17 de noviembre en vivo desde el T-Mobile Arena en Las Vegas. Está es la lista completa de nominados:1. GRABACIÓN DEL AÑOCuestión De Esperar Pepe AguilarSe Puede Amar Pablo AlboránMe Faltarás Andrea BocelliSi Volveré BuikaVidas Pra Contar DjavanDuele El Corazón Enrique Iglesias Featuring WisinEcos De Amor Jesse & JoyLado Derecho Del Corazón Laura PausiniIguales Diego TorresLa Bicicleta Carlos Vives & Shakira2. ÁLBUM DEL AÑOTour Terral Tres Noches En Las Ventas Pablo AlboránCinema (Edición En Español) Andrea BocelliMil Ciudades Andrés CepedaVidas Pra Contar DjavanConexión FonsecaLos Dúo 2 Juan GabrielUn Besito Más Jesse & Joy¿Dónde Están? José Lugo & Guasábara ComboBuena Vida Diego TorresAlgo Sucede Julieta Venegas3. CANCIÓN DEL AÑOA Chama VerdePatty Brayden, Ned Claflin & John Finbury, songwriters (John Finbury Featuring Marcella Camargo)Bajo El AguaManuel Medrano, songwriter (Manuel Medrano)CéuCelso Fonseca, songwriter (Celso Fonseca)Duele El CorazónEnrique Iglesias, Patrick A. Ingunza, Silverlo Lozada, Servando Moriche Primera Mussett, Hasibur Rahman, Francisco Saldana & Wisin, songwriters (Enrique Iglesias Featuring Wisin)Ecos De AmorJesse & Joy, Danelle Leverett, Jason Reeves & Rune Westberg, songwriters (Jesse & Joy)En Ésta NoSin Bandera, songwriters (Sin Bandera)Es Como El DíaKevin Johansen, songwriter (Kevin Johansen + The Nada)HermanosMoska & Fito Páez, songwriters (Fito Páez & Moska)La BicicletaAndrés Castro, Shakira & Carlos Vives, songwriters (Carlos Vives & Shakira)La TormentaFlavio Cianciarulo, songwriter (Los Fabulosos Cadillacs)4. MEJOR NUEVO ARTISTASophia AbrahãoAlex AnwandterThe ChamanasEstemanJoss FavelaiLeMon LaferteManuel MedranoMoratIan Ramil5. MEJOR ÁLBUM VOCAL POP CONTEMPORÁNEOTour Terral Tres Noches En Las Ventas Pablo AlboránUn Besito Más Jesse & JoyEl Mundo y Los Amantes Inocentes Pablo López#Tumano Luciano PereyraDes/Amor Reik6. MEJOR ÁLBUM VOCAL POP TRADICIONALLleno De Vida AdriánCinema (Edición En Español) Andrea BocelliMil Ciudades Andrés CepedaLos Dúo 2 Juan GabrielBuena Vida Diego Torres7. MEJOR FUSIÓN/INTERPRETACIÓN URBANAUna En Un Millón Alexis y FidoCumbia Anthem El Dusty Featuring Happy ColorsHasta Que Se Seque El Malecón Jacob ForeverPra Todas Elas Tubarão Featuring Maneirinho & AnittaEncantadora Yandel8. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANAEnergía J BalvinLuz El BSobre Crianças, Quadris, Pesadelos E Lições De Casa... EmicidaVisionary FarrukoDespierta Arianna Puello9. MEJOR CANCIÓN URBANAA Donde Voy Miguel Correa, Cosculluela, Daddy Yankee, José Gómez, Roberto Martínez Lebrón, Jorge Oquendo & Orlando Javier Valle Vega, songwriters (Cosculluela Featuring Daddy Yankee)AcércateDe La Ghetto, songwriter (De La Ghetto)12 RosasJuan Alonzo V. Angulo, Francisco Espinoza, David Rolas, Sito Rocks & Rafael Vargas, songwriters (David Rolas Featuring Fulanito & Sito Rocks)EncantadoraEgbert Rosa Cintrón, Farruko, Eduardo A. Vargas Berrios & Yandel, songwriters (Yandel)Hardcore & FerozArianna Puello, songwriter (Arianna Puello)10. MEJOR ÁLBUM DE ROCKY Lo Dejamos Venir Andrea ÁlvarezSexo Con Modelos Marilina BertoldiLa Salvación De Solo y Juan Los Fabulosos CadillacsBiblia Ovni MassacreLos Amigo Spinetta11. MEJOR ÁLBUM POP/ROCK8 Caramelos De CianuroUniversos Paralelos JotdogBuenaventura La Santa CeciliaMeteoros MeteorosAlgo Sucede Julieta Venegas12. MEJOR CANCIÓN DE ROCKAbismoAsier Cazalis, songwriter (Caramelos De Cianuro)Fantasma SoyGustavo Cordera, songwriter (Gustavo Cordera)La TormentaFlavio Cianciarulo, songwriter (Los Fabulosos Cadillacs)Nada SalvajeEruca Sativa, songwriters (Eruca Sativa)Niña DiosMassacre, songwriters (Massacre)13. MEJOR ALBUM DE MÚSICA ALTERNATIVACambio De PielBebeCaótica BellezaEstemanL.H.O.N.Illya Kuryaki & The ValderramasMon Laferte - Vol. 1Mon LaferteAmor SupremoCarla Morrison14. MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVAÁngeles y SerafinesGustavo Cortés, Ricardo Cortés & Nicolas González, songwriters (Sig Ragga)Averno, El FantasmaVicentico, songwriter (Los Fabulosos Cadillacs)DeusFelipe Antunes & Otávio Carvalho, songwriters (Vitrola Sintética)Es Como El DíaKevin Johansen, songwriter (Kevin Johansen + The Nada)Vez PrimeraCarla Morrison, songwriter (Carla Morrison)Sello Discográfico: Cosmica Records15. MEJOR ÁLBUM DE SALSA35 AniversarioGrupo NicheIntensamente India Con Canciones De Juan GabrielIndia¿Dónde Están?José Lugo & Guasábara ComboMi Ritmo Es BuenoBobby ValentínTronco ViejoJohnny Ventura16. MEJOR ÁLBUM DE CUMBIA/VALLENATOImparablesEl Gran Martín Elías y Rolando OchoaHomenaje (A La Música De Diomedes Díaz)FonsecaDesde El FondoKuisitambóVestirte De AmorPipe Peláez y Manuel JuliánMujeres Por Colombia - Vallenato Volúmen 2(Varios Artistas)José Gaviria & Fernando Tobón, producers17. MEJOR ALBUM TROPICAL CONTEMPORÁNEOMerengue Y Sentimiento Héctor Acosta "El Torito"Vivito y Coleando David Calzado y Su Charanga HabaneraGuaco Histórico 2 GuacoEn La Sala Con El Joe Toño RestrepoToda La Vida Daniel SantacruzMi Mejor Regalo Charlie Zaa18. MEJOR ÁLBUM TROPICAL TRADICIONALPa' Tío Simón Rafael Pollo BritoLa Sonora Santanera En Su 60 Aniversario La Sonora SantaneraEl Malquerido: Original Motion Picture Soundtrack Jesús "Chino" MirandaEl Más Grande Y Universal Septeto Nacional Ignacio PiñeiroCuba Y Puerto Rico Son... (Varios Artistas)19. MEJOR ÁLBUM DE FUSIÓN TROPICALFull Hd Cali Flow LatinoPregoneros De La Calle Cosa NuestraLevántate Explosión NegraVisualízate Gente De ZonaGenera Treo20. MEJOR CANCIÓN TROPICALEsta Noche Hay Fiesta Jorge Luis Piloto, songwriter (Maia)La Bala Antonio Ávila, songwriter (Johnny Ventura Featuring Gilberto Santa Rosa)La Carretera Prince Royce & Daniel Santacruz, songwriters (Prince Royce)No Me Daba Cuenta Orlando Rodríguez Di Pietro, songwriter (Gabriel C)Vine A Buscarte Omar Alfano, Fonseca & Yadam González Cárdenas, songwriters (Fonseca)21. MEJOR ÁLBUM CANTAUTORTodavía Francisco CéspedesVidas Pra Contar DjavanArde Estocolmo Pedro GuerraMis Américas, Vol. 1/2 Kevin Johansen + The NadaAuténtico Alejandro LernerManuel Medrano Manuel Medrano22. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA RANCHERA/MARIACHIDebido al bajo número de inscripciones, esta categoría no será premiada este año. Devido ao número insuficiente de inscrições, esta categoria não será premiada neste ano. Due to the low number of entries this category will not be awarded this year.23. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA BANDAMis Ídolos, Hoy Mis Amigos!!! Julión ÁlvarezRaíces Banda El Recodo De Cruz LizárragaMe Está Gustando Banda Los RecoditosTengo Ganas De Ser Fiel Banda TroyanaA Todo Volumen La Séptima Banda 24. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TEJANAMucho Más Que Amor Ram HerreraLa Historia De La Musica Tejana The LegendsVulnerable A Ti Marian y MarielPor Cielo Y Tierra Michael SalgadoUn Amigo Tendrás Jay Pérez25. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA NORTEÑAHecho A Mano Joss FavelaHighway IntocableTierra Mojada Los Ramones De Nuevo LeónDesde El Azteca Los Tigres Del NorteTributo A Los Alegres De Terán Pesado 26. MEJOR CANCIÓN REGIONAL MEXICANAAmor De Los PobresJavier Manriquez, songwriter (La Original Banda El Limón De Salvador Lizárraga)AtaúdErika Ender, Manu Moreno & Mónica Vélez, songwriters (Los Tigres Del Norte)Me Está GustandoSalvador Aponte, Dany Pérez & César Valdivia, songwriters (Banda Los Recoditos)Te DiránEspinoza Paz, songwriter (La Adictiva Banda San José De Mesillas)Volví Pa'l PuebloJoan Sebastian, songwriter (Joan Sebastian)27. MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTALMercosul Víctor BiglioneSamba De Chico Hamilton de HolandaDonato Elétrico João DonatoArgentum Carlos FranzettiMosaico Bruno Miranda28. MEJOR ÁLBUM FOLCLÓRICOEn Las Islas Canarias Grupo MapeyéGira Los HuayraEn Armonías Colombianas Palo Cruza´OPrimavera Nahuel PennisiFados Do Fado Marco Rodrigues29. MEJOR ÁLBUM DE TANGOGardel Sinfónico Ariel Ardit & Filarmónica De MedellínSax To Tango Julio Botti, Pablo Ziegler & Saul Zaks Conducting The Unversity Of Southern Denmark Symphony OrchestraCuando Llora La Milonga Nicolás Ledesma y Su Orquesta... Tangamente Omar MolloCarlos Gardel Original Leonardo Pastore30. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA FLAMENCARompiendo El Silencio Remedios AmayaDoy La Cara José MercéÁmame Como Soy Niña PastoriDirecto En El Círculo Flamenco De Madrid Antonio Reyes y Diego Del MoraoMagnética María Toledo31. MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINOJobim Jazz (Ao Vivo) Mario AdnetTropical Infinito Antonio AdolfoBetween Brothers Raul AgrazBig Band Carrera QuintaCuba: The Conversation Continues Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra
Los músicos colombianos no solo han tenido el reto de sonar en su propio país y camellar en muchas cosas antes de lograr sacarla del estadio, sino que también en sus parches con amigos les ha tocado enfrentarse a desafíos impensados. Aprovechando el estreno de Nerve (Trailer) y su #RetoNerve les preguntamos a algunos de los más reconocidos represetantes criollos cuál ha sido ese reto que les ha costado más trabajo hacer en algún momento de su vida. Vea también. Así fue Festelar una fiesta protagonizada 100% por artistas nacionales
Con tanta controversia en torno a los shows gratuitos y la falta de apoyo de los empresarios y del público a los artistas nacionales, le preguntamos a los diez protagonistas del cartel de Festelar su opinión acerca de lo que se necesita para que en Colombia sigan haciendo festivales y eventos con puro talento criollo.Muchos coinciden en que se necesita de empresarios arriesgados y de que el público responda a las convocatorias de los shows.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.