Asistimos al Evento 40 Concierto de Navidad, donde la finalidad era canjear regalos para niños de escasos recursos por entradas para el show que tenían preparado junto a un poderoso cartel. Bomba Estéreo, Monsieur Periné, Manuel Medrano, Aterciopelados, LosPetitFellas, Pedrina y Río, Macaco y Esteman dieron su mejor show. Hablamos con ellos pero esta vez no de música sino de regalos, en la época donde esta palabra es la más pronunciada y esperada; para saber en el mundo de los regalos cuál es el peor regalo que recibimos o damos en navidad.
Fotos: Guillermo Hernández40 principales reunió la plana mayor de la música en un solo concierto de Navidad. Pedrina y Río, Macaco, Aterciopelados, Esteman, Manuel Medrano, LosPetitFellas, Monsieur Periné y Bomba Estereo.Para conseguir las entradas los asistentes cambiaban un regalo por cada ticket así lograron reunir 3.000 obsequios que van a hacer mejor la navidad a muchos niños.El público, en su mayoría adolescente fue acompañado por sus padres, no paró de cantar en cada show todas las canciones. Pedrina y Río encendieron una audiencia que cantó hasta el final, su show le dió a los no tan jóvenes la oportunidad de disfrutar de dos covers Pedacito de mi vida y Porque te vas. Macaco el monkey man hizo lo propio y nadie en el Royal Center se perdió de seguirle el tono cantando Volar. Aterciopelados invitó a Esteman para cantar Florecita rockera y finalizando su show llamó a Macaco, para interpretar Luz Azul, el primer sencillo de su DVD Reluciente y Rechinante. Y Bailando, como su canción, llegó Esteman, que junto a Andrea cantaron su éxito Aquí estoy yo. Ya iniciados todos pedían otra, siempre se quedaba corto el show y faltaban canciones, pero se calmaron un poco con el siguiente invitado a tarima: Manuel Medrano no dejó garganta sana y con sus canciones que revuelven todos los sentimientos bajo hasta el público para cantar La Mujer que bota fuego. Los PetitFellas llegaron para continuar la simpatica fiesta del evento 40 y dejaron lista la tarima y al público para los dueños de la Caja de música, Monsieur Periné que causaron emoción colectiva. Ya el sitio hervía de histeria y la banda que cerraba no podía ser otra que Bomba Estéreo. Comprobamos que Fiesta sin Bomba no es Fiesta.
Para terminar el mes con broche de oro la capital colombiana se vistió de música traída de distintos rincones del globo. Mientras en el Norte de la ciudad la tercera edición del Jamming Fest (La fiesta del One Love) se llevaba a cabo, la tradicional tarima del Parque Simón Bolívar recibía a los protagonistas del Evento 40 Mundial.Por: Texto Jessica Luchini @JessiLuchini – Realización Cristián HernándezUn perfecto día soleado iluminó la jornada musical e hizo que cada uno de los artistas que desfilaban sin cesar sobre el escenario brillaran aún más.La jornada contó con importantes presentaciones entre esas el regreso a los escenario deDon Tetto, quienes después de un año sabático regresaron al evento 40 para presentar su nueva placa discográfica y también para hacer que el público entonara a pulmón herido sus temas clásicos. Como es tradición no podían faltar las descargas de perreo intenso patrocinadas por los ‘capos’ del género urbano: Dálmata, Ken Y, Lil Silvio y El Vega, Juan Magán, Cali y El Dandee, el dúo dinámico venezolano Chino y Nacho, Maluma, y para cerrar con broche de oro esta nomina reggaetonera ‘La Leyenda’ Yandel, quien por más de 40 minutos cantó esos temas de la vieja escuela como Noche de entierro, Mayor que yo, sexy movimiento, y un corpus de hits radiales.También se les dio gusto a aquellos que les gustan las tonadas cortavenas,el pop como siempre estuvo presente y en esta ocasión fue de la mano de Patty Cantú, Luis Fonsi, Naela, Nicolás Mayorca y Fanny Lu (quien tuvo como invitado a su pupilo Andrés Parra).Una memorable versión del Evento 40, que logró reunir sobre un mismo escenario un enorme número de grandes artistas de talla internacional que muchos no habían visto en escena. Vea aquí las mejores imágenes de esta fiesta musical
Para terminar el mes con broche de oro la capital colombiana se vistió de música traída de distintos rincones del globo. Mientras en el Norte de la ciudad la tercera edición del Jamming Fest (La fiesta del One Love) se llevaba a cabo, la tradicional tarima del Parque Simón Bolívar recibía a los protagonistas del Evento 40 Mundial.Por: Texto Jessica Luchini @JessiLuchini – Fotos Camila DíazUn perfecto día soleado iluminó la jornada musical e hizo que cada uno de los artistas que desfilaban sin cesar sobre el escenario brillaran aún más.La jornada contó con importantes presentaciones entre esas el regreso a los escenario de Don Tetto, quienes después de un año sabático regresaron al evento 40 para presentar su nueva placa discográfica y también para hacer que el público entonara a pulmón herido sus temas clásicos. Como es tradición no podían faltar las descargas de perreo intenso patrocinadas por los ‘capos’ del género urbano: Dálmata, Ken Y, Lil Silvio y El Vega, Juan Magán, Cali y El Dandee, el dúo dinámico venezolano Chino y Nacho, Maluma, y para cerrar con broche de oro esta nomina reggaetonera ‘La Leyenda’ Yandel, quien por más de 40 minutos cantó esos temas de la vieja escuela como Noche de entierro, Mayor que yo, sexy movimiento, y un corpus de hits radiales.También se les dio gusto a aquellos que les gustan las tonadas cortavenas,el pop como siempre estuvo presente y en esta ocasión fue de la mano de Patty Cantú, Luis Fonsi, Naela, Nicolás Mayorca y Fanny Lu (quien tuvo como invitado a su pupilo Andrés Parra).Una memorable versión del Evento 40, que logró reunir sobre un mismo escenario un enorme número de grandes artistas de talla internacional que muchos no habían visto en escena. Vea aquí nuestra crónica del evento
La segunda versión del evento 40 2013 se apoderó por más de diez horas del Parque Simón Bolívar. Descargas de música crossover traídas de distintas parte del globo fueron las encargadas de hacer vibrar a los capitalinos asistentes el pasado sábado 2 de noviembre a este evento juvenil.Por:Jessica Luchini - Fotos: Alejandra MarDejando a un lado la bipolaridad climática que acompañó la jornada, hora tras horas desfilaban por un gran escenario distintos cantantes encargados de musicalizar esta fiesta que año tras año convoca a los cantantes más sonados del momento.Para fortuna de los que amamos el reggaetón el evento 40-2 contó con la presencia de los más grandes exponentes del género urbano, no solo del país, sino del mundo. Jowell y Randy, Cheka, Nicky Jam, Ñejo y Dalmata, y nuestra cuota colombiana J Balvin fueron los encargados de ponernos a brillar hebilla y mover la cadera con todo el flow al ritmo de aquellos clásicos ‘de perreo intenso’ que comenzaron a relucir en las emisoras a comienzos del 2002 y los cuales fueron entonados literalmente a pulmón herido.La cuota pop corrió por cuenta de los ex participantes de La Voz Colombia Andrés Parra y Miranda, el romanticismo de Mojito Lite y Piso 21, el tropipop de Mauricio y palo de agua, y la sabrosura playera de Alkilados quienes estrenaron al inicio de su show el video oficial de su más reciente sencillo ‘Amor a primera vista’.Finalmente nada mejor que ver en concierto a Taboo, integrante de la legendaria banda Black Eyes Peas. Una presentación que duró 40 minutos y que combinó beats electrónicos con un poco de reggaetón. Sin embargo no podían faltar aquellos clásicos musicales que catapultaron su carrera tales como ‘let's get it started’ y ‘i gotta feeling’.Indudablemente puedo afirmar que este fue una de las mejores versiones del Evento 40, ya que logró reunir sobre un mismo escenario un enorme número de grandes artistas de talla internacional que de seguro muchos de nosotros nunca habíamos podido ver en escena.
A pocas horas de que comience uno de los conciertos de música juvenil insignias de Bogotá hablamos con una de las artistas que hará parte de la nómina de cantantes del evento 40, espacio que año tras año es el encargado de hacer vibrar el escenario del Parque Simón Bolívar con aquellas canciones líderes en los conteos radiales del país.Cinco años después de decidir cambiar las pasarelas de modelaje por una tornamesa y una tarima, Natalia París, insignia dentro del mundo del modelaje, llegará este sábado 2 de noviembre a la tarima del parque Simón Bolívar para traer un show crossover. Un espectáculo donde las canciones de djs comerciales como David Guetta y Tiesto serán los protagonistas de esta presentación la cual según la misma paisa “este se convierte en el reto más grande de su carrera”“Llevo preparando este show durante un mes. Investigué y seleccioné durante este tiempo los tracks que deseo tocar mañana. Sé que debo llegar con una propuesta que les encante a todos los asistentes y más porque de cierta manera es el primer evento grande en el que me presento”.“Durante todo este tiempo me ha tocado abrir la mente a otros ritmos, a mí me gusta más la música underground y el minimal- techno pero debo ser más receptiva a otros géneros que me permitan poder tocar mi música sin ningún problema a distintas clases de público”Pasando por distintas tarimas del país y de ciudades como México y Panamá, Natalia Paris recuerda lo que han significado estos años de aprendizaje, desde aquella vez en el 2011 donde se presentó junto a De Juepuchas en una edición de los Premios Shock.“Ese show fue una ventana de crecimiento impresionante. Compartir tarima con De Juepuchas me ayudó a entender muchas cosas que tal vez en esa época no comprendía. He sido como una esponjita que ha absorbido conocimiento de todo lado en la calle uno aprende un montón. Además que me fui a Londres a tomar un curso de tecnología musical lo cual también me ha ayudado bastante”.Aunque la carrera de esta talentosa paisa hasta ahora está comenzando a despegar en forma ya cuenta con planes a futuro que muy posiblemente la puedan llevar a ser una de las chicas djs insignias del país.“Tengo la fortuna de trabajar con Andee Zeta, baterista de Diamante Eléctrico. Nos compartimos muchísimas ideas, él es un gran maestro para mí. Gracias a esto el siguiente paso en mi carrera es comenzar a producir un disco, aunque aún no hay una fecha fija si puedo adelantar que ya ha habido conversaciones con varias bandas muy tradicionales del país con las que posiblemente hagamos algo. Lo que quiero es poder llegar a tocar en un futuro con ChocQuibTown, combinar su música con mis beats electrónicos serían una gran idea y uno de mis mayores sueños como dj”
Para terminar este año con todas las de la ley llega una nueva edición del concierto juvenil que convoca a los artistas más sonados del momento. El evento 40-2 invadirá el Parque Simón Bolívar el próximo 2 de noviembre para traer de distintas partes del globo los mejores exponentes de todos los géneros para que sean los encargados de hacernos cantar a pulmón herido o brillar hebilla al ritmo de sus éxitos radiales.Aunque aún no se conocen muchos detalles al respecto de esta segunda parte del Evento 40 (la cual tuvo su primera edición el sábado 25 de mayo) lo que sí está confirmado es su cartel el cual reunirá en un mismo escenario a artista de la talla del mexicano ex Black Eyed Peas Taboo y los boricuas de Ñejo y Dálmata.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".