Hace varios hubo un gran revuelo por el escándalo de Facebook y Cambridge Analítica. Pareciera que por fin Estados Unidos aprendió de Colombia: poner nombres falsos a las empresas para cautivar a los incautos. De Cambridge no tiene nada, solo el nombre, pero ¿Qué tal Analítica? El problema es sencillo, se ha descubierto que se aplican estudios de marketing sin nuestro consentimiento, con grandes cantidades de data, para influenciar los resultados electorales de una nación. Por: Juan Camilo Ospina Deaza y Valeria Sanchez Prieto Llama la atención lo sorprendidos que estamos. Siempre hemos sabido que organizaciones como Google, Facebook, Instagram, entre otras, son “empresas del mal”. Ellas tienen negocios que no conocemos y utilizan nuestros datos sin nuestro permiso. Sin embargo, fue cuando tuvimos pruebas de ello que nuestra tranquilidad se rompió, no pudimos evitar confrontarnos con lo que ya sabíamos. A pesar de lo poderosas que son estas empresas, aparece incesantemente en los medios un consuelo: “si sabes manejar la tecnología, estas capacitado para defenderte contra los riesgos del internet”, no obstante ¿es esto cierto? Tomemos como punto de referencia el comercial de “Microsoft AI Commercial ft. Common”. Éste afirma que nuestra generación tiene más poder en la punta de los dedos que todas las generaciones pasadas. Asimismo, otros medios nos dicen constantemente que somos una generación empoderada, que podemos acceder con un clic a toda la información del mundo. Nos reímos de quienes leen noticias falsas pensando que solo aquellos que no saben manejar el Internet se dejan mover por ese tipo de noticias. Afirmamos vehementemente que es necesario triangular las noticias y buscar fuentes confiables de información, como si la voluntad individual pudiera superponerse a ese gran entramado de datos. A pesar de esto, la capacidad para crear imágenes y comunicarnos se ha expandido, en consecuencia, es muy fácil para muchas personas preparar simulaciones o copias editadas de imágenes para que parezcan reales. Como si fuera poco, los medios de comunicación tradicionales que antes recibían nuestra confianza han demostrado dar “fake news”, no solo por publicarlas voluntariamente, sino también por su incapacidad por distinguir las noticias verdaderas de las falsas. Actualmente, los programas y gadgets para falsificar la voz y editar videos para que aparezcan reconocidos personajes dando algún tipo de información, se han difundido. Con ellos es posible fácilmente poner palabras en la boca de otros o, representar situaciones que no han ocurrido. Por ejemplo, en el 2016 Adobe lanzo la herramienta de edición VoCo, ésta con solo 20 minutos de escuchar la voz de un individuo es capaz de imitar y guardar su registro de voz. También, investigadores de la Universidad de Erlangen-Nuremberg de Alemania, presentaron “Face2Face” un programa que, como se puede ver en este video, al capturar las expresiones faciales de un actor mediante una cámara, puede manipular y rehacer un video de YouTube en tiempo real. Estas tecnologías por muy sorprendentes que parezcan llevan siendo utilizadas por el cine desde hace 30 años. Su uso más conocido fue la aparición del personaje Tarkin en Star Wars, cuando el actor que lo personificaba ya había muerto. No solo estamos a merced de información falsa, sino que, paradójicamente, quienes protegen nuestros datos son las mismas empresas que los usan. Pensemos por un momento en las políticas de protección de datos de las redes que utilizamos, ¡son ellos mismos quienes establecen los “términos y condiciones” de uso! La relación entre el usuario y la empresa es tan desigual que si no se aceptan las condiciones no se puede hacer uso del producto. Aun cuando nos negamos a ceder nuestra información, empresas como Facebook y Google tienen la capacidad de triangular nuestro registro de datos para obtener información que uno no les ha suministrado. El consuelo de “saber utilizar la tecnología” no es suficiente para defendernos en el internet. Es imposible ir a la fuente de toda la información que nos llega día a día para comprobarla. Tampoco es viable triangular la información, ya que los medios que antaño conservaban nuestra confianza pueden ser víctimas de las mismas “fake news” que recibimos. Así, parece que las grandes “organizaciones del mal” encontraron la criptonita del milenial. Claramente estamos indignados con que Facebook filtre nuestra información privada, pero, ¿quién puede resistirse a hacer un test que se llame “20 preguntas para descubrir qué tipo de perrito eres?".
Para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum Marauder, Interpol tocará un show gratuito en House of Vans Brooklyn el 24 de agosto. El show servirá para celebrar el cierre de la locación de House of Vans en Brooklyn después de ocho años en el barrio de Greenpoint. La noche será curada por Interpol, quienes eligieron a Gang Gang Dance y Honduras como teloneros. El show será transmitido en vivo a través de la página de Interpol en Facebook . Marauder se anzará el próximo 24 de agosto y es el sexto álbum de la banda. Empezaron a grabar desde 2016, pero no fue sino hasta enero de 2017 que se anunció este nuevo material. En 2017 la banda hizo una gira de aniversario por su álbum Turn On The Bright Lights. 15 años del impacto de 'Turn on the bright lights' de Interpol En julio pasado, la banda presentó el video de The Rover, primer sencillo de Marauder. Grabado en México, muestra el amor de Interpol por la cultura de este país. Interpol nace en 1998, como un reflejo de una necesidad sonora que pudiera renovar, pero a la vez rendir homenaje a aquellas cosas que se habían diluido: canciones y sonidos con actitud. El mundo estaba conociendo a Christina Aguilera y a Britney Spears; pero le faltaba reconocer un lado distinto al mundo pop. Ya nos han visitado 2 veces: en 2011 como parte del Festival SOMA, y en 2015, en la promoción del disco El pintor. ¿Será que volveremos a verlos en vivo pronto en Colombia?
Si a veces ha sentido que pasa demasiado tiempo en Facebook o Instagram, ahora estas apps le dirán los minutos exactos que permanece allí. Ambas presentaron, inicialmente para Estados Unidos, pero próximamente para el resto del mundo, tableros de administración de tiempo, en los que podrá ver cuántos minutos destina semanalmente en estas 2 redes sociales. Además del tiempo que pasa en estas redes en el día, esta nueva opción le permitirá ponerse un límite y activar un recordatorio para desconectarse en caso de superarlo. Por ahora, esta opción solo le dirá el tiempo que pasa en Facebook e Instagram desde su celular, pero no en las versiones para computador. "Queremos que el tiempo gastado en Facebook e Instagram sea intencional, positivo e inspirador. Esperamos que estas herramientas les den a las personas más control sobre el tiempo que gastan en nuestras plataformas y que impulsen la conversación entre padres y adolescentes sobre los hábitos digitales que sean correctos para ellos", según un comunicado de Facebook. El documento añade "no se trata solo del tiempo que las personas pasan en Facebook e Instagram, sino cómo lo gastan. Es nuestra responsabilidad hablar abiertamente de cómo el tiempo en línea impacta a las personas y nos la tomamos en serio. Estas herramientas son un primer paso y estamos comprometidos a seguir trabajando por comunidades seguras y acogedoras para todo el mundo".
Hay muchas razones para bloquear a una persona de Facebook; unas más graves de otras y estas pueden ir desde acoso, comentarios mal intencionados, robo de fotos o de identidad o simple y llanamente usted no quiere que alguien vea lo que publica por razones personales. Sin embargo, Facebook ha cometido un gigante error y nuevamente la red social compromete la seguridad y la privacidad de sus usuarios. Un error desbloqueó a personas que habían sido bloqueadas entre el 29 de mayo y el 5 de junio y más de 800.000 usuarios fueron afectados. La compañía dijo que se trata de un “blocking bug“, y aunque el problema ya fue reparado, el daño que causó para muchos es irreparable. “Sabemos que la capacidad de bloquear a alguien es importante, y nos gustaría pedir disculpas y explicar lo que sucedió”, dijo la directora de privacidad Erin Egan en una publicación del blog oficial de la compañía. Si usted estuvo entre los afectados, verá en su Facebook una notificación que le explica lo sucedido.
¿Está viendo una serie y no quiere que le boten ‘spoilers’? ¿Ya está mamado de ver posts de presidentes electos o ex candidatos? Facebook pensó en nosotros y anunció que se encuentra probando la opción de silenciar palabras o frases (no estará disponible para anuncios), similar a la que ya tiene Twitter. La opción estará ubicada en la parte superior de su feed de noticias. Con ella, no verá publicaciones que contengan las palabras elegidas por usted durante un periodo de 30 días. Facebook ya tenía una opción de silenciar, pero era para todos los posts de grupos, páginas o amigos. Esta será para palabras o frases específicas. “A pesar de que trabajamos para mostrarte las publicaciones más relevantes, no siempre acertamos. Por eso hemos creado opciones como Ver primero, Esconder y Dejar de seguir. Esperamos que con estas opciones adicionales mejoremos tu experiencia y puedas pasar más tiempo concentrándote en lo que te importa”, dice Facebook en su página de noticias. Aunque se demoraron un poco, sin duda será una buena opción para tener una vida más tranquila en Facebook. 9 pasos para proteger su información de Facebook y el mundo entero.
Facebook se une a la fiebre mundialista y por eso ha creado una nueva función para que la plataforma se llene de colores de las banderas de los equipos participantes en el torneo. La forma de que esto funcione es muy fácil: hay que publicar frases de aliento a determinadas selecciones y automáticamente esta cambiará de color, agregará una bandera y estará activa para el efecto de colores. Lo único que hay que hacer para ver el efecto es hacer clic en la frase o pasar el dedo por encima de la bandera. Algunas frases que puede usar son: VAMOS COLOMBIA FUERZA COLOMBIA ARRIBA COLOMBIA En este video puede ver cómo se ve la función especial que estará disponible durante un mes. Vea también: Mejores shows musicales en la historia de la Copa Mundial de la FIFA
Llegó el mes del orgullo LGBTI y muchos se han preguntado por qué Facebook, que siempre ha sido una red social tan comprometida con la diversidad y la inclusión, ha agregado la opción “pride” a la barra de reacciones que existen en las publicaciones. Recordemos que hace un año, para esta época, ya estaba activado el botón y rápidamente la red social se llenó de banderas arcoíris. En una declaración Facebook respondió a cientos de personas que habían estado buscando y solicitando la reacción para este mes. "Ya no estamos haciendo reacciones personalizadas para las principales vacaciones o momentos en la cultura. Sabemos que las personas se apoyan mutuamente en todo el mundo y durante todo el año, por lo que estamos creando efectos y productos como marcos de perfiles disponibles durante todo el año” Pero la red social de Mark Zuckerberg le ha dado otras opciones a aquellos que apoyan los derechos y la lucha de la comunidad LGBTI y por ello ha creado marcos de perfil multicolores y herramientas para personalizar fotos, textos y videos para ser compartidos en historias o en publicaciones. ¿Preparado para usar el filtro de colores? Vea también: 16 películas y series LGBTI para ver en Netflix
Al parecer el chiste de Mark Zuckerberg de vender los datos personales de los usuarios que usamos sus redes sociales se tornó mucho más oscuro de lo que parecía. Según investigaciones del New York Times compañías tecnológicas como Apple, Black Berry, Amazón, Microsoft, HTC y Samsung podrían haber accedido a datos como: el estado sentimental, la religión, las creencias políticas y la asistencia a eventos de los usuarios de la red social. Junto con esto se hizo pública otra investigación en la que se presume que estas redes sociales interceptaron nuestras conversaciones mediante el uso del micrófono que se emplea para las stories. Según esto las aplicaciones grababan ciertas palabras cuando la aplicación se encontraba en segundo plano. El flujo de audio se traduce al texto en el teléfono (sin conexión), y algunos patrones se extraen, todo esto para reportar a empresas de publicidad las preferencias de las personas en cuanto a productos y necesidades. Estas dudas surgieron luego de que Damian Le Nouaille, un programador español, publicara en un blog personal un experimento en el que demostraba cómo Instagram nos escucha. Dentro de la investigación mostró cómo luego de que sostuviera una conversación con su primo sobre el deseo de adquirir un microproyector conectado a Bluetooth para compartir videos en una pared del teléfono, horas después sus páginas se llenaron de publicidad sobre el aparato sin haber hecho ninguna búsqueda en Google. Aunque Facebook ha negado todo, admitió que sí vendió los datos bajo el juramento de que eran solo para realizar actualizaciones que mejoraran la experiencia del usuario dentro de la aplicación de las diferentes plataformas. Lo cierto es que Zuckerberg pasó nuestros datos a los mejores postores y de allá para acá no sabemos para qué más se han usado. Mientras la investigación termina y entendemos qué de todo lo que ha pasado nos ha afectado, se descubrió que hay un software (no tiene nada que ver con Facebook) que está llegando a los teléfonos de las personas y por el cual se están descargando los datos y hasta las fotos personales. Su nombre es Skygofree y puede monitorear la ubicación de un celular Android (no se ha establecido que pueda ingresar en el sistema operativo de IOS) instalarse y grabar conversaciones, además puede activar la cámara del equipo y tomar imágenes. Todo sucede de forma oculta y se transfiere cuando se conecta el celular a una red WiFi. Algunas personas han reportado que cuando se apodera del teléfono puede controlar apps como Messenger o WhatsApp, leer los mensajes y sacar toda la información de ellos.
Que en paz descanse la moda de enviar gemidos por Whatsapp. Se ha empezado a viralizar un mensaje por chat entre los usuarios que provoca automáticamente el bloqueo de la aplicación. Sí, se puede quedar hasta por un minuto sin poder recibir o enviar mensajes. En el texto de este mensaje, se advierte al destinatario que si pulsa en el círculo negro acompañado del texto en inglés Don't touch here que aparece en la parte final del mensaje WhatsApp quedará bloqueado. Relájese es tan solo una broma viral en el interior del servicio de mensajería. Cuando los usuarios presionan el mensaje, la app se bloquea y es necesario salir de ella y volver a entrar para que funcione normalmente. Lo que pasa es que los creadores de este contenido lograron introducir y ocultar miles de caracteres que la herramienta no es capaz de procesar, motivo por el que queda paralizada.
La conferencia anual para desarrolladores F8 no le podía llegar en peor momento a Facebook. Con el escándalo de Cambridge Analytica y los recientes llamados al congreso gringo como telón de fondo, Mark Zuckerberg anunció las novedades que tendrán los productos de su compañía. Las nuevas apuestas son una aplicación de citas para competirle a Tinder, llamadas grupales en WhatsApp, llamadas y realidad aumentada en Instagram y la seguridad…bien, gracias El ambiente fue de inconformidad y miedo por parte de los desarrolladores. Y mientras se presume el declive de Facebook como empresa, acá criticamos los anuncios más importantes de la que ha sido la firma digital más influyente en el universo de Internet en últimos años. Llamadas grupales para WhatsApp Como si no fuera suficiente que ahora estemos atados al chat empresarial (o familiar) todo el tiempo, la novedad del servicio de mensajería más popular del mundo será la de incorporar videochats grupales. Una novedad que ya ofrecía Skype, claro, pero que quedará centralizada en el servicio que se convirtió ya en parte de nuestras vidas. Nada sorprendente. Competencia para Tinder El anuncio más fuerte e inesperado de Zuckerberg en el F8 fue el de un nuevo producto, que será la competencia de Tinder. Al parecer, se abrirá la posibilidad de crear un perfil de citas paralelo e independiente al perfil de Facebook, con la posibilidad de personalizar la información que se comparte. La nueva app está en desarrollo y sus primeras pruebas se harán a finales de este año. Tal vez dejará de ser tan aterrador hablar con desconocidos en Facebook. Instagram realidad aumentada y videollamadas Instagram se unirá a la fiebre de la realidad aumentada desatada por Pokémon Go hace unos años. No se sabe cuándo llegarán las novedades a las historias en la app, pero además de la realidad aumentada, que si es como los .gif será tremenda, también habrá una nueva función que pareciera innecesaria: llamadas para Instagram. ¿Era necesario que se hicieran competencia a sí mismos? ¿Por qué tanta gana de ser los dueños de nuestras comunicaciones? Las gafas Oculus Go El primero de mayo fue el lanzamiento oficial de las gafas de realidad virtual Oculus Go. El aparato estará disponible por US$199 (para el modelo de 32GB) y US$249 (por el de 64GB) en 23 países a través del sitio Web de Oculus. Serán las primeras gafas que no necesitan ni de cables ni de teléfonos de la unidad de VR de Facebook. Tampoco requieren de un celular compatible como es el caso de las Samsung Gear VR, gafas también desarrolladas con la tecnología de Oculus. Vienen con altavoces con sonido envolvente y un micrófono ya integrado. El usuario puede acceder a videojuegos y experiencias de la plataforma Oculus VR. Además, ofrecerá funciones nuevas como los renovados salones Oculus Rooms, espacios donde los usuarios podrán encontrarse con sus amigos para ver televisión, escuchar música y jugar. ¿Seguridad en Facebook? Espere en la fila, por favor. La seguridad fue un tema que estuvo presente todo el tiempo en las declaraciones de Zuckerberg. “Prestaremos atención a ello”, “vamos a centrarnos en ella”, “haremos que mejore”, fueron frases recurrentes. ¿Cómo? ¿Qué van a hacer? Poco se sabe. De hecho, en algún momento el creador de Facebook volvió a hacer un mea culpa: "Algo que aprendí de mi experiencia testificando ante el Congreso es que no tuve respuestas suficientemente claras a algunas de las preguntas sobre datos. Estamos trabajando para hacer estos controles más claros", dijo en un claro vacío de procedimientos muy similar al “espere en la fila, por favor”, de cualquier oficina burocrática.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro