¿Qué puede pasar con los festivales? La evolución de los festivales aún es una incógnita. En Colombia tenemos grandes festivales pero pocos en comparación a otros países. Nos preguntamos qué pasará con los festivales junto a los asistentes al FEP 2024.
Pensar en el presente es una paradoja. No es posible pensarlo y habitarlo al mismo tiempo. La relación se torna complicada entre mas cabeza se le ponga. Sa!koro, artista FEP 2024, habló sobre el tiempo en sus composiciones y su relación con el concepto.
Los memes son una nueva forma de contar la realidad. Generan identidad, son contenido ligero y producen buenas risas. En este caso, Jasonacas compartió con algunos asistentes del FEP una selección fina de memes a ver como reaccionaban.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
“Para hacer bien el amor hay que venir al Sur”, cuenta la historia musical legada por nuestros padres. A lo mejor, de pequeños, probablemente dormitando en silla Rimax, los colombianos escuchamos a la italiana Raffaella Carrá cantar ese coro.Aunque su compatriota que escribió el tema señalaba que la decisión fue puramente porque “venir al Norte” no rimaba, hay algo de credo fundamental en la certeza con la que hemos cantado y escuchado cantar esa idea.Vean aquí Las mejores pintas del Festival Estéreo Picnic 2024El sábado se nos manifestó en formato megafestival.¿Qué hay entre Fruko y sus tesos, M.I.A., Feid, Grupo Frontera, Dillom, El Kalvo, Lolabum y Monsieur Periné? Además de sus presentaciones en el tercer día de la edición 2024 del Festival Estéreo Picnic de Bogotá, son todos del Sur Global. Lo cargan como bandera. Buena parte de los cuarenta y dos mil asistentes a la fecha lo llevan marcado en sus guayabos, sus sonrisas y sus caderas cansadas.Muchos asistentes se han llevado, lastimosamente, otras marcas: desde el sonado caso de discriminación a una asistente con movilidad limitada pasando por la insuficiencia en el acceso al mínimo vital de agua o el absurdo de un hombre extranjero drogado que se desnudó y acosó a las mujeres cercanas durante el show de Feid. El mundo en el que vivimos, las sombras que desde el Norte traen la escasez y la ira, no dejan que todos podamos amar el Sur.No es que sea sensato esperar vivir el Sur en un megafestival, donde este tipo de situaciones son pan de cada día casi que por la naturaleza misma del evento y de los problemas estructurales que lo rigen más allá de lo que pueda o no garantizar la producción. Pero, sin duda, es una ventana hacia él en medio de un mundo de paredes.“¡Los ecuatorianos se están metiendo a los conjuntos de al lado!”, gritaba San Pedro Bonfim, cantante de la banda Lolabum, a medida que invitaba a sus amigos y colaboradores connacionales al escenario. “No se olviden del Ecuador, por favor. El Ecuador existe. No nos dejen solitos. Escuchen música ecuatoriana, por favor”, dijo al cerrar, y después de hablar de la crisis social del vecino país, que llevó a que él y Martín Erazo migraran hacia Colombia en busca de oportunidades para tocar.¿Dónde queda ese Sur y para qué conocerlo?¿El Sur es donde se acaba el Norte?En medio de la actual crisis para conseguir headliners de la talla mundial a la que nos tenían acostumbrados, los festivales como el FEP han tenido que buscar convencer a través de la promoción del festival como experiencia por descubrir, apoyados en carteles de artistas enfocados en sus artistas medianos y pequeños.De hecho, en el caso del Estéreo Picnic cuentan con la ventaja de que Colombia sea una potencia mundial musical tal que pueden fácilmente incluir artistas como Feid o Fruko y sus tesos, que son titanes comerciales.Lo de estos últimos es para los libros: un repaso por el catálogo más salsero del maestro Fruko y otras grandes leyendas del género fue más que suficiente para dejar al Estéreo Picnic en modo fiesta. “Yo quiero pedir un saludo, en donde quiera que esté, al Joe Arroyo”, dijo el bajista maestro de nuestra patria ante un Simón Bolívar extático ante las primeras notas de Rebelión, el condimento perfecto para poner en contexto histórico la herencia afro presente en la música con la que bailaríamos toda la noche.En paralelo, el escenario Presente se convertía en un púlpito sin precedentes: una misa rap con todo y chucito pa’ la mentica y el canelazo de los amurados.Los tres golpes nos encomendamos a una fe en la comida, dadora de vida. Y con una banda e invitados de lujo hablamos de hip-hop bogotano en todas sus letras: con su idiosincracia tan particularmente fijada en lo grotesco, lo gráfico, el revoltijo entre lo que no se supone.Selene y Penyair metieron los otros dos batazos: la una diciendo presente como primera rapera colombiana en participar en solitario en el festival; la segunda como la gran y más brillante estrella del hip hop capitalino, del rap del espíritu que ha cobijado desde las baladas sentidas como Nada hasta las reflexiones más calle que ha cantado al lado de Realidad Mental.El Sur es eso. Es tener que arrancar desde abajo por las boronas, recogiendo todo y raspando plato. La metáfora implícita en poner el Norte siempre arriba en todos los mapas es en realidad dos: el intento del Norte de enunciarse como superior y su error al no entender que todo lo que sube debe bajar. Todo tiende abajo, por ende tiende al Sur.Lo vemos en las fiestas del mundo. Antes de que el festival empezara, ya celebrábamos la decisión curatorial de que el festival se hiciera parte del auge de la electrónica latinoamericana a través de la participación de artistas como Arca, Verraco y Tainy.Esa misma lectura de pertinencia se puede hacer respecto a la nueva ola de trap y hip hop regional, encabezado por argentinos como Dillom, quien ayer encarnó el lado más furioso de la fecha, principalmente encaminada a la fiesta latina en general. Los pogos sucesivos, intercalados por temas que hacen brillar su sensibilidad pop, removieron costras de los jóvenes corazones que comparten su nihilismo estructural.Al otro lado del Simón Bolívar, el Grupo Frontera hacía subir a Morat como invitado, marcando un hito histórico para el proceso de consolidación de los corridos mexicanos como parte esencial del mainstream en español. El festival no es solo una celebración del mestizaje sino un escenario para él.De hecho, hubo una artista que lo exhibió estrenando un dembow con asistentes colombianos en escena. Existió cercanía sonora entre mucha de la música más fuerte de los grandes referentes electrónicos del cartel y la de la icónica M.I.A., de ascendencia de Sri Lanka. La biografía de la autora de Paper Planes, junto a su mensaje, su reflexión sobre el imperialismo y su vocación por la percusión sincopada, invita a ver la proximidad entre países y realidades tan distantes. A fin de cuentas, ella fue una de las más importantes para avanzar en el proceso de la infiltración de lo más alto de la electrónica, el pop y el hip-hop anglo.El perreódromoTrap y reguetón de Blessd calentaron los motores de la noche. Contrario al escepticismo sumo con el que fue recibida la noticia de su inclusión al cartel como artista sorpresa, los asistentes recibieron con calor al bendito y agradecieron su puesta en escena, enérgica aunque repetitiva. El bendito sí tiene bendición, y es su capacidad para trasladar a su música un modo de ser del deseo y el romance que está atravesado por una masculinidad agresiva, popular y urbana. Lo logra también en escena, donde luce intimidante y fuerte.Pero faltaba rato para los platos fuertes. Feid gozó del primer lleno total del escenario principal del Estéreo Picnic hecho en el Simón Bolívar. Desde unas horas antes de empezar, ya se acumulaban las pertenencias de los parches en montañas protegidas por círculos de perreo. Si es que era posible, pues al menos al primer tercio de la concha acústica le tocó en suerte bailar tan pegado como se hace en discotecas como Perro Negro.Con el paso de su ya clásico spot publicitario del juguete MonsterTruck “Sapo Perreitor”, cayó el telón que oculta el stage: una pista para dicho carro pero también para que la sonrisa brillante de su dueño juegue a lo que quiera con laringes y coxis de los verdaderos muñecos de la situación. Con cada pausa para hablar al público vino el vitoreo a nombre de Ferxxo, y con invitados de la talla del mismo Blessd, J Quilles o los Brokix, giraban las botellas y los plones que ponían en estómago el calor que ya se sentía en toda nuca.Que Feid coronó como héroe musical del país, aún con un setlist mejorable y una cierta monotonía sonora, no debería llevarnos a la posición esnob de quien cuestiona el gusto de quienes lo han llevado hasta donde está. En cambio, resuena como un agúzate, que aquí están es perreando. Por algo, por el flow, la voz prístina que poco se destaca a la hora de hablar de él o su mero carisma. El mismo necesario para poner a su guitarrista a amagar con el fraseo de “Baracunatana” o para convertir secciones de sus hits en otros géneros autóctonos como la cumbia.Después vino el puertorriqueño Tainy, la figura más importante del perreo que haya estado en el festival. Su set fue un recorrido discontinuo pero elegante por su amplísimo catálogo de hits, y con ello continuó la fiesta iniciada por Feid. Y aunque ha sido en sus manos que ha originado mucha de la innovación musical en el género, el show generó dudas sobre la manera en la que esa vanguardia pueda traducirse en nuevos formatos en vivo.El Sur del sobeteoCuando hablamos de sobarlo no nos referimos a bailar, de la misma forma que hablar de picante no es hablar de salsas. El Estéreo Picnic parece estar entendiendo cómo se traduce eso en festival, aunque persistan las carencias en materia de prevención y en cultura del consumidor de psicoactivos.El sábado, esa curva de sonidos tan decididamente latina, es evidencia. Placebo, Poolside, The Blessed Madonna o WhoMadeWho tuvieron grandes shows también, pero contrastaron con la propuesta del resto: desde los mencionados hasta la cantautoría pop de Laurél o R&B en caso de More, pasando por el trap de Homie! o la fiesta de Afrolegends, o el dolor que emana de Los Dinosaurios Murieron Ayer o Volcán.El sobeteo es el sur porque viene de esa ruptura con lo esquemático y obvio del norte. Lo hace todo más placentero, más cercano a nosotros mismos, más honesto y distante de las ideas de perfección y limpieza que se ven en los artistas anglo de la fecha. Solo el tiempo dirá si este es un camino que continuarán explorando los curadores del Estéreo Picnic, pero son fechas como estas las que transforman por completo la actitud de un público tan acostumbrado al consumo anglo. La grasa se unta, y la capital quedó recubierta y pegajosa.
El Festival Estéreo Picnic se ha realizado desde 2010 o en el extremo Norte de Bogotá (en la 213) o fuera de la ciudad (en Briceño). Este año estrenamos festival en el Parque Simón Bolívar y, aunque después de cuatro días el trote fue igual de intenso, al final, nos sentimos complacidos. Nos escucharon y mejoraron muchas de las condiciones del espacio. La mudanza del Picnic implicó esfuerzos. El parque, que es un bien público, solo pudo ser cerrado completamente a dos días del inicio del festival. Así que, en los días previos, la producción se echó al hombro la tarea de alistar el espacio contrarreloj.Durante el montaje no podían, por ejemplo, poner el piso de plástico e incomodar a los niños que jugaban fútbol en el pasto frente a la tarima Un Mundo Distinto, o cortar el paso a las personas que trotaban por la pista atlética.Esa movida nos permitió a los asistentes reencausar la energía que gastábamos en desplazarnos en el trancón hasta Briceño en asuntos más importantes, como el pogo, el perreo, el baile, los gritos y los puños arriba. Mejor dicho, a concentrar nuestra energía en lo importante: la música. Por eso antes de hacer el acostumbrado cierre editorial en el que lanzamos nuestras conclusiones sobre el festival y sus actuaciones, hay que dar las gracias a Bogotá por aguantarse la parálisis controlada de la ciudad y por prestarnos el espacio.Si sumamos la asistencia diaria (aunque no tenemos números de los asistentes que repiten día) fueron más de 150.000 personas las que asistieron al Festival Estéreo Picnic (32 mil el primer día, 33 mil el segundo, 42 mil el tercero y 52 mil el cuarto). No ha sido la mayor asistencia en la historia del festival, pero fue, para muchos, la mejor edición. Estéreo Picnic atraviesa un plan de expansión que inició en 2023 con la extensión del cartel a 4 días y que seguramente seguirá adelante después de que la megacorporación Live Nation comprara un porcentaje importante de la empresa organizadora local, Páramo.Pero las facilidades de esta edición nos hacen pensar que se puede crecer de otras formas, y que la experiencia de usuario es una de ellas. Además de reducir el gasto energético de las personas que asistimos ayuda a reducir el gasto ambiental: reduce el uso de carros, mejora la movilidad y permitirá, más adelante, el acceso a más personas. Bogotá nos prestó su mejor parque y a cambio muchos ciudadanos cumplieron sueños y saldaron la deuda de ver a Blink, a The Offspring, a SZA o al Ferxxo, así sea desde afuera.Dicho esto, estas son las conclusiones del equipo editorial de Shock sobre el Festival Estéreo Picnic 2024.El puente entre la generación del pogo y el perreo | Por Fabián Páez LópezEl anuncio del cartel avivó una pelea generacional. Muchos criticaron que estaba pensado solo "para mayores de 30". Y probablemente así lo fue, al menos el jueves y el domingo, días en los que los headliners eran Limp Bizkit, The Offspring, y Blink 182, bandas que vieron su apogeo a principios de los 2000. Lo de Blink era una cuenta pendiente avivada por la expectativa de sus cancelaciones previas. Lo pogueamos y lo festejamos como era debido. Pero alrededor de esas tarimas se manifestaban las nuevas generaciones representadas, entre otras cosas, por una mayor participación de artistas locales. Además, la inclusión de nombres como FEID, SZA, Arca, Dillom, Ysy A, King Gizzard & the Lizard Wizard, Yves Tumor y Nicki Nicole indicaban que también había publico en formación. Todos ellos, a excepción de FEID, concentraron menor cantidad de público que los artistas de rock, pero sin duda son el aviso de una nueva generación cuyo consumo está más fragmentado. A principios de los 2000, para el público joven, no había un mercado tan consolidado de productos locales más allá del rock en español. No teníamos tanta conciencia de los matices de nuestra propia música. Eso cambió. Hoy el abanico es más amplio, pero no es tan distante como aparenta de la cultura rockera de principios de los 2000. La música regional mexicana, representada por la presencia de Grupo Frontera y sus invitados colombianos, Morat, ídolos primero en España y después en Colombia, son prueba de ello. Y, por supuesto, también está el reggaetón, que ya tiene un lugar obligado en el FEP. Lo masivo, para las nuevas generaciones, no necesariamente es la música anglo. Además, FEID, que se montó en compañía de un guitarrista en tarima invitó a su show a una serie de artistas que representan la nueva ola del reggaetón, incluido un trío que empezó haciendo trap con emo punk, y que ha bebido tanto de FEID como de Blink: los Brokix.Quizá por eso, para compensar esa idea, el festival bautizó la campaña de este año como El presente.Probablemente, en el futuro, Estéreo Picnic va a crecer, pero las cabezas de cartel serán más, no importa el género. Y no serán excluyentes la una con la otra. Y está bien.Gol del FEP | Por Juan Diego BarreraEl golazo del paso del FEP al Simón Bolívar, acompañado del golazo en la atención al diseño del festival en general, se tradujeron en el Estéreo Picnic en el que más he bailado, más artistas he visto, menos cansado he estado y menos líos logísticos he vivido. Ojalá las próximas ediciones sigan este camino, sobre todo en aras de incluir más artistas latinoamericanos.Una pelea caduca contra el reggaetón | Por Valentina AlfonsoEsta edición demostró que la pelea con el reggaetón está mandada a recoger. El día de perreo tuvo una de las asistencias más altas de este año y comprueba que en el festival hay espacio para todos. La conversación sobre la superioridad moral frente a los gustos ajenos no parece que fuera a caducar pronto, pero espacios así reinician las preguntas sobre por qué les molesta que la gente perree. ¿Será porque no les han perreado?Un festival hasta por TV | Por Paula Ricciulli Acierto total el Parque Simón Bolívar como sede de Estéreo Picnic. La transmisión por televisión y el Transmilenio como alternativa de transporte dan cuenta de que el aporte cultural de Estéreo Picnic ya lo hace emblema de la ciudad (aunque es una pena que no se haya pensado en este tipo de opciones para otros eventos culturales masivos, como Rock al parque). Este año, el festival lo vivieron no solo los más de 100.000 asistentes, sino los millones de personas que lo vieron en TV y los otros miles que se hicieron justo afuera para perrear con Feid o cantar las canciones de Blink-182. Estéreo Picnic ya es una experiencia cultural que une personas de todos los barrios, edades y gustos musicales. Como diría Blink, “let’s make this last forever”.Un evento histórico | Por Nicolás PavaDurante el concierto de The Offspring, Noodles afirmó que Colombia era el mejor publico del mundo. Después dijo que el domingo 24 de marzo del 2024 se convertiría en el día más importante en la historia del Rock n Roll. Después, que era el día mas importante en la historia de la música. Alguien a mi lado se emocionó y lo escaló al día más importante en la historia de la humanidad. Quiero creer que este fin de semana pasó algo muy importante. Intuyo que lo que ocurrió a un nivel colectivo no lo hemos dimensionado. El futuro de la música, de la gestión cultural y del arte, al menos en Latinoamérica, estará influenciado por lo que ocurrió este fin de semana en Bogotá. Tendremos el tiempo para descifrarlo
Los festivales no se tratan solo de música. Un evento como el Festival Estéreo Picnic es tanto una fuente de trabajo como un espacio de socialización para los asistentes. Vivimos en el furor del mercado de las experiencias. Y en esta edición del festival, en la que estrenamos escenario, sí que hubo muchas experiencias para recordar más allá del cambio de locación. Esta es una lista rápida de comentarios o hechos random (a falta de una palabra mejor que remplace el anglicismo) que rompieron con el flujo del evento y que, sin duda, será lo que contemos al llegar a casa. El Festival Estéreo Picnic 2024 será recordado, además de los shows, por los momentos inusuales que nos hablan del modo en el que consumimos y del contexto en el que estamos. 1. Manuel Medrano no se sabía la letra de la canciónSi no lo vivieron, este momento tiene muchas preguntas por resolver. La primera: ¿Qué hacía Manuel Medrano en el Estéreo Picnic si no estaba en el cartel? Pues fue invitado a compartir tarima por Thirty Seconds to Mars, la banda de Jared Leto. Normal. Un gesto amistoso con un artista local. ¿El problema? Manuel Medrano no se sabía la canción que lo invitaron a cantar, así que decidió anotársela en la mano y cantar mirando sus notas. Fue memorable, e incómodo. 2. Ganó Colombia. Ganó Sam Smith La selección Colombia le ganó por primera vez en su historia a la selección de España el mismo día que Sam Smith hizo uno de los shows más celebrados del Estéreo Picnic. Como si no fuera lo suficientemente random que Colombia le gane un partido a un campeón del mundo, Sam Smith, que usó la camiseta de la selección durante su show, celebró ese triunfo histórico en tarima aunque, dijo, no le gusta tanto el fútbol. Viva Falcao. Viva Sam Smith. 3. Robaron a Jared LetoComo es costumbre en los shows de Thirty Seconds To Mars, Jared Leto se bajó del escenario y se metió entre el público. Cuando bajó tenía una gorra naranja. El público lo abrazó, cantó con él. Cuando volvió al escenario ya no tenía gorra naranja. Alguien, en primera fila, se la llevó de regalo. El evento nos recordó al famoso grito de Maluma, después de que en una entrevista lo despojaron de su arete: "Me quitaron una areta mostro, ay". 4. M.I.A. El show de M.I.A. fue emocionante y enérgico, uno de los mejores de esta edición de festival, sin duda. Pero también estuvo cargado de momentos MUY random. Lo más extraño, quizá, fue que cantó sobre canciones de Taylor Swift y Lorde. O que hizo que el público subiera al escenario a bailar, mientras ella se mentía entre el público. Hizo de todo M.I.A. y por eso fue una de nuestras favoritas. 5. Phoenix caminando encima del público Thomas Mars fue el encargado de propiciar uno de los momentos más emotivos del festival. Suele hacerlo, pero esto no se ve mucho en un evento de esta magnitud: saltó al público emocionado y caminó sobre él. La imagen se nos va a quedar grabada en nuestra memoria. 6. Jota Mario en el FEPVerraco hizo un show consagratorio en la tarima Páramo. Fue una fiesta absoluta de principio a fin. Al final de su set, los visuales proyectaban un círculo que parecía un camino al cielo. De repente, justo cuando le abría paso a Four Tet, apareció la cara del fallecido presentador de un programa mañanero, Jota Mario Valencia. 7. Arca pegándose con los audífonosEl show de arca fue tan visionario como sorprendente. Era una puesta en escena imprevisible. Tanto así que contó nos compartió a todos que se pegó con los audífonos mientras intentaba ponérselos. También dijo que quería cantar KLK, y lo intentó, pero no alcanzó. El error y la imposibilidad también se aprecian. 8. El pastelazo al vocalista de Grupo FronteraGrupo Frontera es un camión en vivo. La gente que fue a verlos al escenario Estéreo Picnic no paró de bailar y cantar. Además, invitaron a Morat al escenario. Fue una actuación que, además, significó la apertura de puertas a un estilo de música en el Festival Estéreo Picnic. Pero el momento random fue la celebración del cumpleaños de su vocalista. Para la ocasión, sus compañeros de banda, le lanzaron un pastelazo. 9. El sapoperreitor (y el cielo iluminado) en FEIDLa escenografía de FEID incluía luces en el cielo: su logo, las gafas del Ferxxo, una constelación. Pero lo más llamativo fue que puso sobre el escenario maquinaria pesada, un carro al que bautizó "El sapoperreitor". El sapoperreitor es una todoterreno que probablemente guardaba el combustible de FEID, que no paró de moverse y saltar en esa tarima. 10. Blink Sabíamos del tipo de humor de Blink 182, pero nunca lo habíamos visto en acción en nuestra ciudad. Verlos fue sacarnos una espina que teníamos atorada hace muchos años. Su descripción de Bogotá fue esta: "un lugar de hombres y mujeres sexys con un pito bañado en aceite de coco".11. Fred Durst llamando a la calmaBien conocido es el pasado de Limp Bizkit llevando a su público al límite de la euforia. Ahora, años después del episodio más celebre de su carrera de actos en vivo, Woodstock 98, un Fred Durst que canta con la misma garra, entre canción y canción, llamó a la calma al público. Durst, que ahora es comparado con el Maestro Roshi de Dragon Ball, pidió cuidarnos entre todos, darnos la mano si nos caemos y hasta abrazarnos con el de al lado.
A través de sus años de historia el Festival Estéreo Picnic se ha convertido no solamente en un espacio de congregación musical, si no en una pasarela de cuatro días en la que la ropa se vuelve parte de la experiencia.Se ha convertido, además, en un espacio para la expresión individual a través de la moda. Los asistentes se atreven a mostrar su personalidad y creatividad a través de sus looks, sin importar las reglas o los estereotipos.Muchos organizan cada prenda, accesorio y trepe días, incluso semanas, antes de que comience el festival. Cada pinta está pensada para dialogar con los artistas que se presenten ese día y, como es habitual en el cartel, suele dividirse por géneros o estilos musicales.Este año comenzó con el día (catalogado por internet como el día de los treintones) en el que tuvimos la presentación que llevábamos décadas esperando: Limp Bizkit en Colombia. Junto a otras presentaciones que apelaban a la nostalgia como Thirty Seconds to Mars, Kings of Lion y King Gizzarrd & The Lizard Wizard.Por supuesto que este día las gorras rojas al estilo de Fred Dust fueron las protagonistas junto a otras pintas que iban de acuerdo al público objetivo del día.El segundo día no podría ser llamado de otra forma si no el día queer, el día marica, el día diverso. Más personas trepadas que impermeables dentro del Parque Simón Bolívar. Los maquillajes fueron protagonistas durante la jornada en la que pudimos ver a artistas de la comunidad LGBTIQ como Sam Smith, Omar Apollo y Arca.Artistas que en sus shows demostraron que la homosexualidad sí te da más estilo.El perreo llegó al nuevo hogar del FEP y aunque a muchos les molestó apenas fue anunciado, el nivel de convocatoria que vimos demuestra que el público del festival está preparado para más reggaetón en los años venideros. El verde Feid, la ropa oversized y baggie fueron los estilos elegidos para este día que, junto al Ferxxxo, tuvimos a Tainy, Tornall, Blessd y Saiko haciéndonos bajar hasta el piso.
No importa si fue bueno o malo. No importa si sonó raro, si hubo errores técnicos. No importa si no estuvo lleno. No importa si el final se sintió improvisado y accidentado. El show de la venezolana Arca en el Festival Estéreo Picnic 2024 fue histórico, único y el más importante de esta edición del evento, y pasarán muchos años para que se vuelva a ver algo así en esta franquicia musical.Dicho esto, también hay que aclarar que tenemos una malsana costumbre en ese hábito de comparar y rankear cosas, como si todo fuera una carrera en la que solo importa quién (y cómo) llega en el primer lugar. Ahora, con la existencia de plataformas que nos permiten medir y cuantificar cualquier disfrute que tengamos (libros, cine, comer, montar bicicleta, ir al gimnasio), estamos aún más obsesionados con escoger ganadores y perdedores, y calificar nuestras experiencias entre 1 y 5 estrellas.Piensen en un caso reciente, los Óscar, en los que la conversación estaba centrada en determinar cuál película era mejor entre obras tan disímiles como Oppenheimer, Poor Things, Anatomía de una caída o Barbie. Eso puede funcionar para el gusto personal, en el que uno puede hacer escalafones imaginarios o caprichosos, pero intentar crear una regla general que diga qué es mejor que otro es inútil.Si se hiciera una encuesta sobre el mejor show de un evento como el FEP 2024 la delantera se la llevarían los eventos de asistencia masiva, lo cual no hablaría necesariamente del mejor, sino del más popular. ¿Cómo comparar propuestas tan diferentes y de distinto alcance como Limp Bizkit y Laura Pérez? ¿Sa!koro y Greta Van Fleet? ¿Four Tet y Grupo Frontera?Sin embargo, lo de Arca merece capítulo aparte tan solo por su existencia y presencia en un espacio masivo como este, a donde trajo las preguntas e ideas más vanguardistas sobre la identidad de género, mutaciones, escape de lo binario; la libertad absoluta. Recomendamos leer | ¿Importan los géneros?Arca, una mujer trans que es cantante, productora, performer y huracán creativo, ha creado una congruencia entre su vida y su obra. Por eso, al asistir al concierto de quien experimenta con su cuerpo la continua transformación, no se puede esperar un recital lineal, predecible y que se ejecute en serie.En alguna ocasión Arca dijo a la revista Paper que “hacerse preguntas es más importante que estar en donde hay una única y verdadera respuesta. La fe sin duda realmente no es fe, sino dogma. Ahí es donde un modo de pensamiento no binario se hace realmente fértil.” Por eso, tenía sentido que su concierto en el Estéreo Picnic tuviera toques de desprolijidad, de errores, de bloopers (en algún punto Arca pasó a unas tornamesas que tenía dispuestas en el escenario y se golpeó con sus propios audífonos): es decir, que el glitch (un error o imprevisto en términos informáticos) fuera el concepto que definiera su show.Las últimas dos décadas han marcado el boom de los conciertos en Colombia, lo que nos ha permitido atestiguar actos de primer nivel en todos los géneros, nacionales e internacionales, y por eso ya se puede hacer una lista lugares comunes: colaboraciones sorpresa, covers, versiones extendidas de los éxitos de la banda, actos demagógicos como ponerse la camiseta de la Selección Colombia, cerrar o abrir con la canción más eufórica, etc.Arca no acudió a ninguna de esas convenciones. Se apoderó sola del escenario, sin banda de respaldo, para centrar toda la atención en sí misma y su música mutante. Lo de Arca no era solo cantar sobre las pistas, sino mostrar todas las posibilidades de expansión del sonido; retorcer sus propias creaciones, experimentar, hacer sonidos con objetos no convencionales como una caneca de metal o una lámina de teja de zinc. Detrás suyo, una pantalla replicaba las mismas ideas con visuales plagadas de glitch, y que en un pasaje proyectaron las imágenes que Arca capturaba con una cámara que sostenía en sus manos. Un juego multimedial que, paradójicamente, combinó ternura y crueldad, fragilidad y violencia, dolor y sanación.En medio de un evento que reúne tendencias masivas es refrescante ver una propuesta que se plantea otras formas. Arca se desligó de la perfección para incomodar a través de la experimentación, para salirse de la etiqueta, y para entregar un show que difícilmente (pero ojalá) se le compare en los años por venir.Vean también | Vean aquí las mejores fotos del segundo día de Estéreo Picnic 2024
Días antes del show de Feid en el Festival Estéreo Picnic 2024, circuló en redes sociales que entre sus exigencias al show están 800 chocolates cubiertos M&M de color verde. Aunque parezca una excentricidad, detrás hay una razón de peso. Para entender por qué el Ferxxo pide choclates de un solo color, nos remitimos a una petición en particular de la banda Van Halen de su gira de 1982: un bowl de chocolates M&M, pero no podía haber ninguno de color café. En ese momento se especificaba que si el grupo encontraba al menos un M&M café podía cancelar el concierto cobrando la totalidad de su tarifa. ¿Por qué es la cláusula Van Halen?Durante años, este fue un ejemplo de capricho de "rockstar" y la anécdota se convirtió en leyenda. Muchos no entendían por qué la banda hacía esta exigencia en sus shows. Pero había una razon improtante detrás de la petición, según la reveló en su autobiografía David Lee Roth, vocalista de la banda. Para los integrantes de Van Halen, la exigencia de los M&M era una forma de comprobar que todos los detalles de la producción estaban OK, pues, según contaba David Lee Roth, si había un M&M café, era posible que los empresarios no hubieran leído en su totalidad el rider con las especificaciones necesarias, y la integridad del show podía estar en peligro. Recordemos que Van Halen ofrecía un espectáculo muy llamativo y recargado y con muchos elementos, así que el menor error podría ser crucial.La banda era muy seria con su pedido de los M&M. En un show se descubrió que había M&M cafés. Acto seguido, Lee Roth destrozó el camerino con todo a su paso. Después se confirmó que el escenario de ese concierto terminó hundiendo el suelo de la pista de baloncesto donde lo montaron, causando daños por 80.000 dólares. En este caso, los M&M fueron un buen indicador de la calidad en las especificaciones para el show. Desde entonces se le llama "Cláusula Van Halen" a ciertas peticiones que a simple vista no tienen mucho sentido, pero que en realidad sirven para determinar si fue leído el contrato.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix valen la pena en este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)CommunityAtlantaBojack HorsemanBreaking BadGilmore Girls La casa de papelOrange is The New BlackRick & MortySex and the CityThe OfficeEl juego del calamarThe WitcherThe Umbrella AcademyThe CrownGambito de dama
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".
El Primavera Sound Barcelona 2024 anunció su cartel en noviembre de 2023 con 151 artistas invitados. Como de costumbre en los últimos años, el escenario Parc del Fòrum será el lugar que reciba artistas y asistentes. En 2023, según Statista, fueron 245.000 los espectadores que asistieron al evento. Fue un número que, si bien se redujo con respecto a los 500.000 que alcanzaron en 2022, retoma el crecimiento normal de asistentes que, de no ser por la fiebre festivalera postpandemia, no se habría incrementado tan abruptamente (en 2019 asistieron 220.000). El Primavera Sound Barcelona 2024 se celebrará del 29 de mayo al 2 de junio con Lana del Rey y SZA como headliners. Además, presentará el folk gótico de los irlandeses Lankum; a billy woods, gurú del hiphop underground; la banda indie de New Jersey Yo La Tengo; la visionaria performer FKA Twigs; y al dúo legendario del french touch Justice. Pero acá tienen el cartel por días completo. Los horarios definitivos no han sido anunciados. Así que estén pendientes. Este es el cartel del Primavera Sound Barcelona 2024Primavera a la Ciutat 2024La programación del Primavera a la Ciutat 2024 fue anunciada a finales de enero con excepción de una de las bandas, que se reveló apenas en abril: The National. Matt Berninger, los hermanos Dessner y compañía vuelven al festival como la cereza de una programación robusta. ¿Qué es el Primavera a la Ciutat? El Primavera a la Ciutat es una sección del festival Primavera Sound que se celebra en el corazón de la ciudad de Barcelona, en salas más intimas, mientras que el grueso del festival ocurre a las afueras, en el Parc del Fòrum, a cielo abierto. Es casi que un festival paralelo. ¿Dónde y cuándo es el Primavera a la Ciutat 2024? La programación tendrá 49 shows a lo largo de cuatro días (27, 28 y 29 de mayo y 2 de junio) y seis salas: Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau y LAUT. ¿Quiénes se presentan en el Primavera a la Ciutat 2024? El festival Primavera a la Ciutat cuenta con las actuaciones de, entre otros, Yo La Tengo, American Football, The Lemon Twigs, Armand Hammer, Dorian Electra, The Chameleons, El Mató a un Policía Motorizado, The Messthetics, Les Savy Fav, Johnny Jewel, The Mountain Goats, Cranes, Maustetytöt o Desire. Este es el cartel del Primavera a la ciutatAquí pueden consultar el reparto por salas y los horarios de la programación.El ingreso funciona a través de reservaciones que pueden hacer aquí