Vi 'El amor después del amor' sin saber más sobre Fito Páez que la canción 'El amor después del amor'. Fito es de esos artistas que a los millennials y centennials las generaciones anteriores nos han obligado a escucharlo como si fuera una tarea, y que nosotros, hemos ignorado completarla. Solo faltaba que llegara a Netflix para darle play a ocho capítulos sin interrupción, con Shazam al lado y una caja de Kleenex.La serie, descrita como un biopic, cumple el objetivo principal de contar la vida de Fito Páez. Una línea de tiempo con ires y venires que muestra el origen, los primeros pasos, el ascenso y los quiebres de uno de los artistas más importantes del rock en español. Mientras hace eso, va más allá. 'El amor después del amor' - sin intención o no - logra otros fines adjuntos. El primero es un recurso documental. La serie inicia ubicando al espectador en Rosario de los años setenta, cuando la dictadura militar argentina de Videla censuró libros, películas, revistas y dentro de la música, el rock. Luego, presenta a la Trova Rosarina, grupo musical del que Fito Páez hizo parte en los años ochenta. Un bigote bicolor viendo a Páez tocar con la Trova introduce a Charly García y abre el hilo de una relación maestro-aprendiz que trasciende a través del tiempo. Ver esta serie es tomar nota de nombres, fechas, canciones o en su defecto activar Shazam. Entender por qué 'Clics Modernos' fue el álbum que fue, conocer al Charly de Sui Generis, Almendra, Spinetta, y muchos más. Las referencias musicales de la serie arman el mapa del rock argentino de finales del siglo XX. Un mapa al que no se llega por Waze. Segundo, ¿La serie cuenta la historia de Fito Paéz? Sí. ¿El protagonista es él? A mi juicio, no. De hecho, no hay uno solo. La serie nos presenta a todos los amigos y amores de Fito Paéz, las mismas personas que luego se convertirían en su familia. Estas personas, cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar la identidad como músico y persona de Fito Páez. Esto se evidencia con más claridad en los últimos capítulos de la serie, luego de una tragedia familiar que sumerge a Fito en un bucle de vicios y fracasos del que sale cuando aparece de nuevo el amor. Este protagonismo de los otros no extraña. Fito ha sido un abanderado del legado musical de sus amigos y con la serie lo hace una vez más. En una entrevista dijo: ¨Yo entiendo que los hijos del hip hop, que es una música que nace en los barrios de una manera muy dura en los Estados Unidos, después sea adoptada por los músicos medios del Caribe o con pretensiones de entrar a vivir en Estados Unidos, no sepan quién es Charly García. Pero de México para abajo, es una obligación saber quién es Charly García, David Labón, Spinetta, Chico Buarque, Caetano Veloso, Chabuca Granda, Hugo Fattoruso, Violeta Parra, es una universidad. ¿Cómo se hizo 'El amor después del amor? En 2021 se conoció la noticia que Netflix había confirmado una producción basada en la vida de Fito Páez. Los productores de la serie serían Mandarina Contenidos y el mismo cantante, pero hasta inicios del año siguiente comenzarían las grabaciones. Según datos de Netflix, la serie se grabó entre enero y julio de 2022 en Buenos Aires y Santa Marta. En esta última se recrearon las escenas de Río de Janeiro, La Habana y Punta del Este.El casting y la caracterización de los personajes es uno de los mayores aciertos y para lograrlo utilizaron cuatro mil prendas de vestuario y el equipo de producción tomó como referencia archivo de shows de Fito y prensa para representar al detalle peinados, maquillaje y ropa. Por otro lado, la producción musical estuvo a cargo de Diego Olivero y Carlos Vandera, ambos productores originales de Fito. Mientras que la puesta en escena de los shows se hizo bajo la asesoría de Alejandro Avalis, jefe técnico del cantante durante 40 años.Para escoger el reparto de la serie, el casting tomó 10 meses. Iván Ochman encarnó a Fito en su etapa adolescente y adulta y hacerlo fue todo un reto físico y mental. En entrevista con La Nación contó “Bajé unos seis o siete kilos para hacer el personaje. Y yo ya soy flaco. Pero la producción me dijo que fuéramos más allá porque Fito en esa época no comía, era muy flaco”. Pero los retos no fueron solo para los actores. Aunque estaba produciendo una serie sobre su propia vida, Fito Paéz reconoció que estaba tomando un riesgo, pero que al final, como le dijo a Netflix,¨me quitó todas las dudas que tenía sobre la idea de hacer un biopic¨. La serie se estrenó el 26 de abril de 2023 y poco después se convirtió en la serie más vista en Argentina. Está disponible en Netflix y si aún no la han visto comparto dos comentarios finales. La primera es que van a llorar y la segunda, es que el título lo tiene buen puesto. No solo por ser un hit, sino porque lo que verán es amor antes, durante y después del amor.
Un 1 de junio se lanzó El amor después del amor de Fito Páez, el disco más exitoso en la historia del rock argentino, con más de un millón de copias vendidas. El álbum agotó 30 mil copias en solo tres días y marcó a una generación no solo en el sur del continente, sino en toda Latinoamérica. Es considerado uno de los 100 mejores álbumes del rock argentino por la revista Rolling Stone.El amor después del amor es el séptimo disco de estudio de Fito Páez, quien entonces tenía 29 años y ya había conquistado a los argentinos con discos como Del 63 y Ciudad de pobres corazones tras el femicidio de sus tías. El Amor después del amor, Un vestido y un amor, A rodar mi vida, Brillante sobre el mic, Tumbas de la gloria y La rueda mágica son algunos de los hits que tuvo este disco emblema del rock latino. Para este trabajo, Páez se encerró por 11 días en Punta del Este, Uruguay, junto al productor Tweety González llamado "El cuarto Soda". En el disco participaron otros músicos reconocidos en el rock argentino, como Charly García, quien compuso y cantó La rueda mágica, Luis Alberto Spinetta grabó las guitarras en Pétalo de Sal. También contribuyeron Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, e incluso Gustavo Cerati gracias un sample guardado por González. También participaron 2 productores internacionales: el chileno Carlos Narea y el inglés Nigel Walker, que trabajó con Phil Collins, McCartney o Pink Floyd y que Fito reconocería como "una figura fundamental en el álbum" . El disco se terminó en los históricos estudios de Abbey Road en Inglaterra, lugar en el que trabajaron los arreglos de distintos instrumentosEn ese momento, Páez no se imaginó el éxito que tendría el disco, pero años después reconoció que es uno de los mejores de su carrera. "No sé si fue un disco que cambió la historia del rock nacional, pero lo hizo llegar a un punto de masividad jamás visto", dijo González al programa Elepé. ¿Por qué logró tanto éxito el disco? "Por las canciones inspiradísimas, porque salió en un momento en el que nadie sacó nada de ese nivel, y porque en vivo sonaba como el disco, cosa de la cual me encargué yo, aunque después no iba a ir de gira porque estaba en Soda Stereo", dijo González en Página 12.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial </u>. Acá les presentamos Babel de Carlos Vives y Fito Páez.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Carlos Vives?Nacido en Santa Marta, Colombia, es considerado como el papá de la fusión entre el rock y la música tropical del país. Su impacto es tan grande que forjó una nueva línea sonora que ha sido el pilar de la música nacional del siglo XXI. Shakira, Juanes, Maluma, Jessie Reyes, Mau & Ricky, Camilo, Fonseca, Fanny Lu, entre otros, han grabado con el músico ganador de varios premios Latin Grammy.¿Quién es Fito Páez?Rodolfo Páez es su nombre de nacimiento y es una de las personas más reconocidas del movimiento musical bautizado como Rock En Español. No solo es cantante y pianista, también ha incursionado como cineasta, guionista y novelista.¿Cómo surgió la colaboración de Carlos Vives y Fito Páez?Carlos y Fito se conocen hace muchísimos años y se conoce la admiración que existe entre ellos. De hecho, el samario puso un video en Instagram donde lo entrevista en el marco de su concierto por Bogotá. Hoy, más de 20 años después, se publica la colaboración.¿De qué trata Babel de Fito Páez y Carlos Vives?Babel es un tema que habla sobre lo difícil que es para el ser humano entenderse yaque en estos tiempos todo el mundo quiere tener la razón y al final, el tren los siguedejando porque cada uno va por un camino diferente. “Cuando haces una canción con este tipo de temática hay algo de ese Rock Argentino, de Charly García, Luis Alberto Spinetta y el propio Paéz, quienes me permitieron imaginar que con la música tropical podía inventar mi propio rock. Con “Babel” no solo le hago un homenaje a ese rock, también es una oda al entendimiento entre países ycultura, a un mundo que puede ser posible gracias a la música”, expresó Vives.¿A qué suena la fusión Páez y Vives?Suena al rock argentino que es bien conocido en todo el mundo, pero fusionados con los elementos de la cumbia al estilo de Carlos. Un tema que respira Sudamérica de inicio a fin. De hecho, a lo largo del video dirigido por Mestiza Films se pueden observar instrumentos clásicos del rock como la guitarra eléctrica y el bajo, pero también la típica gaita de Mayte Montero, la flauta de millo, entre otros sonidos que hacen parte del Universo de su próximo álbum Cumbiana II.¡La música nos une!
Netflix anunció que El amor después del amor, la serie de ficción biográfica que se sumerge en el universo y la historia del reconocido músico, cantautor, compositor y director de cine argentino Fito Páez, comenzó su rodaje. La plataforma de streaming presentó un emocionante video con Gaspar Offenhenden y a Iván Hochman, quienes en la serie personificarán al músico de pequeño y de adulto respectivamente. Por el momento, no hay una fecha de estreno confirmada para esta producción. "Gracias a todxs les profesionales que están y estuvieron trabajando en este proyecto con tanto amor y dedicación", escribió Fito, quien también es productor de la serie, en su cuenta de Twitter. El amor después del amor mostrará la aventura de un ícono que ha sobrevivido a sí mismo, a través de un recorrido de 30 años en la vida de una de las más grandes estrellas del rock en español. Fito Páez: icono del rock latinoamericanoNacido en Rosario (Argentina) en 1963 Rodolfo Páez, su nombre real, es uno de los más destacados del rock en su país. Fan de The Beatles y aficionado desde muy pequeño a la música, formó su primer grupo a los 13 años, llamado Staff. Tras sus álbumes Del 63 (1984), Giros (1985) y La la la (1986) llegaría su consagración: Ciudad de pobres corazones, considerado uno de sus mejores trabajos. Para la década de los 90 llegaron los discos El amor después del amor (1992) y Circo beat (1994), que fueron éxitos comerciales en todo el continente. Su discografía consta de 24 álbumes de estudio, 4 discos en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones. Fito también ha sido guionista y director de varios filmes. En 2021, Fito se llevó el Grammy al Mejor Álbum latino de Rock o alternativo por su disco La conquista del espacio.
Los Latin Grammys regresan a su formato presencial en Las Vegas y durante la semana musical se han desarrollado varios eventos especiales previo a la entrega oficial de los premios que se emite en televisión internacional. La tarde del 18 de noviembre de 2021 se llevo a cabo la ceremonia para otorgar reconocimientos especiales a agentes de la industria.Para leer | Bad Bunny: “No hago música para tener premios y no haría pleito por no ser nominado”El colombiano Egidio Cuadrado, nacido en Villanueva, La Guajira en 1953, fue reconocido por la academia latina de la grabación con un galardón otorgado por el consejo directivo. El premio se le dio en reconocimiento a su extensa carrera, su apoyo por el folclor latinoamericano y los éxitos musicales en los que ha participado en los últimos 40 años. Carlos Vives, su compañero de formula musical desde los noventa, fue el encargado de entregarle el premio. Los dos han girado por todo el mundo y el acordeonero ha sido clave en el sonido que el samario presenta en los temas de sus álbumes.Cuadrado estuvo acompañado por su familia en la ceremonia en la que ofreció un discurso de agradecimiento. En él recordó que se mantiene firme en su carrera musical gracias al apoyo del público: "le agradezco a mis colegas vallenatos por sus canciones sentidas, a mi pueblo Villanueva que me vio crecer y soñar, a mi país Colombia por permitirme llevar mis raíces al exterior y mostrar los que nos representa como colombianos, a ustedes que son el motor de mi trabajo - un artista se hace por su público - sin ustedes este premio no tendría valor".El músico también dedicó el premio a su familia por ser soporte a lo largo de estos años, "quiero agradecer principalmente a Dios por darme vida, a mis padres José Agustín y Cristina por inculcarme valores y a nunca darme por vencido, a mi esposa Fanny por creer en mí, por su amor y su apoyo incondicional, a mis hijos José Luis y Katherine por su amor, por permitirme ser su padre y amigo, a mis nietos por enseñarme el valor del amor desinteresado y a reencontrarme con mi niño interior, a mis hermanas y hermanos por su afecto total".La gala de los premios especiales también reconoció la excelencia musical de Fito Paez, Gilberto Santa Rosa, Milly Quesada, Sheila E. & Pete Escovedo, Emmanuel, Martinho da Vil y Guillermo Acosta. Fito compartió fotografías del momento en sus redes sociales donde agregó "con mucha gratitud, con mucho amor y con mucha alegría, recibo este premio precioso y se lo dedico a mi hijo Martin y a mi hija Margarita."¡La música nos une!
En el marco de los Premios Latin Grammy 2021, que este año han recibido mucha atención por las declaraciones de J Balvin y Residente, se entregarán unos reconocimientos especiales a artistas de amplia trayectoria por su aporte a la cultura musical de América Latina. Contenido recomendado | Latin Grammys 2021: Rubén Blades será homenajeado como Persona del AñoLos premios especiales se dividen en dos categoríasEl Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota ambas distinciones.Los galardonados recibirán una estatuilla durante una ceremonia privada el 17 de noviembre de 2021 en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, bajo la producción ejecutiva de Eduardo Osorio, como parte de la semana de la vigésimo segunda entrega anual del Latin GRAMMYLa Academia Latina de la Grabación anunció que el brasilero Martinho da Vila, el mexicano Emmanuel, los estadounidenses Sheila E. & Pete Escovedo, el argentino Fito Páez, la dominicana Milly Quezada, el español Joaquín Sabina y el boricua Gilberto Santa Rosa recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, el productor y compositor mexicano Guillermo "Memo" Acosta y el acordeonero colombiano Egidio Cuadrado recibirán el Premio del Consejo Directivo.Pueden conocer la lista completa de nominados a los Latin Grammys 2021 en este enlace. Los colombianos Camilo, Farina, Paula Arenas, J Balvin, José Gaviria, Victoria Sur, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juanes, Juliana Velásquez y más entre los colombianos nominados.En video | Egidio Cuadrado: Una vida dedicada al acordeón, la música y el folclor - Shock¡La música nos une!
El año pasado el Festival Marvin Gateway celebró su primera edición virtual. Manteniendo su formato presencial de tres días, donde el público disfrutó de una programación que incluía talleres, conferencias, stand up comedy, y más de 30 presentaciones en vivo con artistas de México, Madrid, Sevilla, Buenos Aires, y Gotemburgo. Fue un encuentro exitoso vía streaming con el público.La segunda edición virtual del Festival Marvin Gateway 2021, reveló su line up y la diversidad de bandas y sonidos dejará satisfecho a todo el público. Las cabezas del cartel son: Black Pumas, Fito Paez, Los Planetas y Rebolledo. (Sleaford Mods, L’Impératrice). Seguidos por Julien Baker, Lisandro Aristimuño, Luci Dacus, Rebolledo, Sailorfag, Santiago Motorizado, Sexy Zebras, Biznaga, Dylan Cartlidge, Arvid Nero, Keli Holiday, La Suit Bizarre, Nueve desconocidos, Lisboa, Rayos Láser, Sleaford Mods, Inner Wave, Katzú Oso, Las Nubes, Rubio, Fármacos, El Arturo, Burrito Kachimba, Zoe Gotusso, Lou Hayter, Teleflora, Steven 'n' Seagulls, La Priest, The Goon Sax, Junuos Mesa, The Goon Sax, Nueve desconocidos, Meelt, Valsian entre otros.Del 12 al 14 de mayo llega esta experiencia que reunirá además de música en vivo, a la industria del entretenimiento, stand up y el gaming en una plataforma que interconectará nodos ofreciendo momentos de recreación, pero también de análisis y debate. Esta edición del festival tendrá sedes en Buenos Aires, CDMX, Granada, Gotemburgo, Los Ángeles, Madrid, Puebla, Santiago de Chile y Sevilla. Para más info ingrese aquí.El Festival Marvin Gateway podrá disfrutarse vía streaming de forma gratuita a través de su plataforma y desde las cuentas de Amazon Music MX/US/ES en Twitch. El Festival servirá también para llevar a cabo la 4ta Convocatoria #TuBandaEnFestivalMarvin, será la oportunidad de que cuatro proyectos musicales se sumen al line up del festival, registrándose en la app Bizbat, consulta las bases aquí.Black Pumas: 5 momentos clave para su irrupción
Juanes hace un viaje a los 90 y rinde homenaje a todos los músicos que admira y lo inspiraron al inicio de su carrera. Fito Páez el ganador del Grammy a Mejor Álbum Rock, Urbano Alternativo Latino en el 2021, es el primero, con uno de sus grandes éxitos, El amor después del amor, versión Juanes, es el primer track que se revela del álbum Origen.El cantante paisa tenía 22 años cuando se estrenó El amor después del amor, una canción que le dio título al séptimo álbum del cantante argentino. Varios artistas han hecho su propia versión de esta canción, Gloria Trevi, Miguel Bosé, y el mismo Fito, el 15 de diciembre del 2017 se reunió en Boca del Río, Veracruz, México con 300 músicos, cantantes, bateristas, teclistas, bajistas y más, para interpretar esta canción y dejarla enmarcada como un himno que representaba muy bien la unión y el poder de la música.En marzo del año pasado, a inicios de la pandemia y cuando los live eran una novedad, Juanes interpretó El amor después del amor, en Instagram, en formato acústico acompañado por su guitarrista, saludo a los argentinos y dedicó esta canción a Fito con quién ha compartido escenario en varias ocasiones.Pero Juanes no solo ha querido reinterpretar sus canciones favoritas, también las viste de escenarios y estéticas de los 90. En el videoclip de El amor después del amor, el paisa y su banda cantan desde un estudio de televisión, con arcos de luces y colores pastel muy comunes en Latinoamérica en esa época. Al inicio del video se lee en un televisor antiguo, “ORIGEN es mi homenaje a varios de los artistas que me inspiraron antes de mi carrera como solista. Aquellos que marcaron el principio de mi amor por la música y que siguen siendo un mapa al que regreso constantemente para recordar quién soy, de dónde vengo, y hacia dónde voy. Con ustedes ‘El amor después del amor’”.Con la bendición del mismo Fito, Juanes se lanza en este homenaje al rock iberoamericano, un encuentro entre colegas que quedó registrado en un material audiovisual, que podremos ver más adelante. Juanes interpretará en vivo por primera vez esta versión, en la sexta edición de los Latin American Music Awards.Origen es un tributo que Juanes ha querido rendirles a los artistas que lo inspiraron a su carrera antes de solista y es producido por Juanes y Sebastián Krys. La fecha del álbum no ha sido revelada pero saldrá en el primer semestre el 2021.
El concierto de Fito Páez en Rock al Parque 2019 era uno de los más esperados del festival. Cuando se subió a la tarima del escenario Plaza la asistencia marcaba un record histórico. Fito tiró todos sus clásicos, desde Circo Beat hasta 11 y 6, y hasta invitó a Juanes para montar una versión poderosa y estruendosa de la conmovedora Ciudad de pobres corazones. El autor de una buena parte de la memoria del rock latinoamericano amagó con despedirse con la memorable Mariposa tecnicolor, pero su cierre realmente se dio con la entrañable Y dale alegría a mi corazón. Aprovechando la pasarela que se desprendía de la tarima de su escenario, invitó a todos los músicos de su banda a que se fueran al frente y se unieran en un único coro con todos los asistentes que retumbo por todo el parque al son de "y dale alegría a mi corazón". Un momento histórico en Rock al Parque.
Kany García tiene una gran conexión con Colombia, no solo por las colaboraciones con sus colegas, sino por el público. El año pasado, a pocos días de estrenar su álbum Soy yo, quedó sorprendida cuando en su show en Bogotá el público cantó las canciones nuevas y eso le dejó una gran satisfacción. No es de supersticiones, pero afirma que cuando algo viene bien es bueno repetirlo. Por eso el lanzamiento de su sexto álbum Contra el viento la trajo nuevamente a tierra colombiana con dos shows: uno en Medellín y otro en Barranquilla. Este nuevo álbum ha sido un gran reto para Kany, hace apenas un año que tenía nueva música y estaba enganchada a las canciones. “Cuando quieres algo, te cuesta un poco dejarlo, y bueno, dije, no es decir adiós. Voy a seguir en la gira tocando las canciones y ahí empecé a enfocarme en lo que era Contra el viento, título que llegó al final”. Cuando escogió el repertorio pensó en 10 mujeres que la acompañan y presentan cada una de las canciones de esta nueva placa discográfica. Kany se encargó de hacer cada una de las llamadas para convencerlas de participar en su disco. En una tarde bogotana, tres días antes de que saliera el disco, nos sentamos con Kany para hablar de este nuevo álbum, y de lo que hablan las canciones de Contra el viento que vino a estrenar en Colombia. Fotos Cortesía Sony Music ¿Cómo logró convencer a estas 10 mujeres que participaran en su disco? Aunque me ven en entrevistas ante la cámara todo el tiempo yo soy muy tímida y me cuesta mucho. Esta profesión ha sido un reto para mí misma, tuve que alzar el teléfono para llamar a cada una, lo quería hacer yo, este álbum es muy personal y evolutivo y quería que los no, me los dieran a mí. Tengo muchos padrinos que me quieren mucho y no quería que ellos intervinieran y que el mensaje llegara porque lo pidió el uno o el otro. En ese sentido fue hacer algo muy contra el viento, muy yo sola con los duetos. Joaquín Sabina se sumó ¿Fue difícil convencerlo? Yo estaba en su casa donde hay obras que él ha hecho, le pregunté esperando que me dijera que no en la cara, pero cuando me dijo que sí, me reafirmó que tenemos que retarnos y suceden cosas bonitas. Cuando dejas a un lado la timidez y te das cuenta de que los miedos son tan bobos, te dices “¿por qué me costaba esto tanto?” Hoy me estoy gozando mucho que haya recibido tantas respuestas afirmativas y que ese aporte haga grande este disco. ¿Cuál fue el reto musical en Contra el viento? Hay muchas cosas que no había hecho antes, tiene una cumbia, algo que había hecho, pero nunca había incluido bachata y tango. Hacer esto fue un proceso de mucha búsqueda investigativa para mí. A nivel de letras, que alguien como Joaquín Sabina me haga la caratula del álbum, y que va a escuchar lo que estoy diciendo fue importante. Es clave para mí que el disco tenga contenido y que alguien como él sienta que esto valió la pena y que está abrazando a una cantautora con quién cometió un buen acto de generosidad es muy valioso. ¿El arte del disco complementa muy bien las historias? Sí, totalmente puedo afirmar en el mejor de los sentidos que “Joaquín tiene una mujer por dentro”. En Puerto Rico usamos esta frase para halagar, si todos los hombres resaltaran esa mujer que llevan adentro el mundo sería más sensible, más solidario y más igualitario. Joaquín tiene esa mujer que la deja salir todos los días de la vida y tiene una sensibilidad increíble, y el poder visualizarla en todas estas mujeres me pareció maravilloso. ¿Qué aportes logró en las colaboraciones? Son colaboraciones muy distintas, por ejemplo, con Tommy Torres, hay una Kany sweet que no siempre muestro, que es más cálida y más tierna. La muestro con Tommy porque es una canción que tiene fuerza interpretativa. Cuando tú le dices a alguien que se quede es casi una súplica y esa cara sí la tiene esa canción; a diferencia de Natalia Lafourcade que es maravillosa y tiene una fuerza grande porque todos tenemos razones en la vida tan diversas y tan importantes para remar. Hoy me doy cuenta de que antes yo creía que los dilemas míos eran los más grandes del mundo, pero cuando escuchas a la gente, ves que lo tuyo es una tontada y por eso quería invitarla a cantar en esta canción que incita a la gente a remar por las razones que tiene en su vida. Fue una canción de mucha fortaleza. ¿La era digital cambió la forma de enviar mensajes o de escribir canciones? Han cambiado cosas: el romanticismo de sacar el CD, ponerlo, hasta sufrir porque el disco ya estaba rayado, era una parte maravillosa que no existe, porque hoy todo está muy accesible. Le decía a alguien “¿Te acuerdas, cuando ibas a buscar una película en el alquiler de video, y te decían “están rentadas” y te quedabas esperando a ver si alguien entregaba la película? Eso era tan interesante… Hoy en día entras a los medios digitales y ya, escuchaste la canción que querías al momento, no fuiste a la disco tienda, esa parte que se pierde es triste. Pero está la otra parte a favor de poder tener la accesibilidad al repertorio completo de un artista. ¿Dónde están los románticos y el pop en este momento? Hay un foco de atención muy grande hacia lo que es la música urbana, no lo digo porque esté en contra de ella, pero parece como si la prioridad es que haya beats que constantemente pongan la gente a bailar y que la pasen bien y la letra queda en tercer o cuarto lugar. Seguramente hay muchos que hacen música como yo que van a emerger ahí, que sienten que es la manera de sobrevivir y también es válido y lo entiendo, pero hay un montón de cantautores y bandas que están haciendo cosas increíbles, pero tristemente la lupa se está quedando ahí. Pero no puedo decir que eso es lo único que está pasando. Cada vez que alguien me dice, “¿Vas a hacer música urbana?” respondo: pero si hay tanto, y a mí no me queda tan bien. Sería lo mismo que pedirle a un Daddy Yankee que haga una balada y que se suba a cantarla, no. A él le queda maravilloso lo que hace. ¿Cuál es la esencia del álbum? Contra el Viento es un álbum que le habla a uno. Creo que llevo varios álbumes que le hablan a las relaciones interpersonales y este es un álbum que te habla a ti y te enfrenta a ti mismo. Por ejemplo, la primera canción del álbum se llama Así voy yo, y te habla de las caras que no quieres ver: la prostituta, el adicto, el que pide en los semáforos y nos habla a nosotros, a qué estamos haciendo en la sociedad por esas caras. Es un disco que le habla al amor y al desamor. Aunque sea un momento es la canción que Natalia Lafourcade presenta en las intro, es una canción que habla de la tristeza y la soledad, pero no de que dejaste a alguien, sino de qué bueno es estar triste y que necesario es en la vida estar solo por un momento. Cuando queremos escuchar canciones interpersonales tengo Soy yo, y tengo otros tantos álbumes. Para mí esa es la parte que hace la diferencia en Contra el viento. Track by track Así voy yo, presentada por Rosalen La canción es un tango y va relatando una historia donde el protagonista es al que no quieren ver y dice, “así voy yo, haciéndote saber quién eres tú” porque yo creo que la gente se define por sus actos y por lo que ellos hacen. Por eso uno dice “fulano de tal es un trabajador, un chismoso, etc”. Remamos, feat. Natalia Lafourcade, presentada por Mercedes Sosa Tuvimos que pedir los permisos a su familia y fue una experiencia muy bonita con esta canción. Todos tenemos razones en la vida diversas e importantes para remar y seguir adelante contra todas las adversidades. Me mudé, presentada por Mi Madre Es una canción que presenta mi madre y es un rock en español que comienza como una balada y va creciendo. Habla sobre lo importante que es quitarle valor a la gente cuando no vienen a aportarnos nada. Qué bueno decirnos y darnos cuenta en la vida de que nosotros somos los que colocamos y descolocamos lo que realmente vale la pena. Tu amor es como un rio, presentada por Natti Natasha Es una canción de amor, una bachata clásica como las de Juan Luis Guerra, alguien a quien le rindo un homenaje con esta canción. Es un tema que nos hace crecer, no tanto de ese amor del comienzo sino de ese amor que nos reta a ser mejores. Aunque sea solo un momento, presentada por Natalia Lafourcade Habla de curarnos nosotros mismos, de esos estados emocionales donde entramos a veces que son difíciles, pero que cuando los superamos somos mucho más fuertes. Es esa comunión interior que nos saca a flote. Quédate, feat. Tommy Torres, presentada por Thalía Fue el primer sencillo que presentamos del álbum, es una canción que habla del amor un poco más maduro. No es fácil decirle a alguien que se quede, pero si vale la pena es bueno bajar la cabeza y decirle, quédate. Thalía habla de un momento de su relación con Tommy Motola, es una de las canciones románticas del álbum. La libreta, presentada por Soledad Pastorutti Es una cumbia y es una canción que habla sobre una persona que guardaba todos sus recuerdos y memorias en libretitas, en fotos y en videos sobre una relación. El día menos esperado la dejan y tiene que soltar, y lo hace con una cumbia. Mundo inventado, presentada por Anónimo Habla de un mundo que yo me creo, porque no existe, es un mundo sin murallas y habla sobre los inmigrantes y sobre la gente que cruza fronteras de manera ilegal y el daño que nos hacen los muros. Hablo directamente del muro que se está tratando de crear en Estados Unidos. Solo falta que llegues tú, presentada por Lila Downs La escribí en algunos viajes, cuando te encuentras un lugar maravilloso y no tienes con quien disfrutarlo. A mí me pasaba mucho. Entre los viajes de Kany García me encuentro con un bar y digo “qué bueno está este sitio para uno tomarse una buena copa de vino y charlar con alguien” y te das cuenta de que no tienes con quien. Uno empieza a ver lo bueno que es compartir y el tener con quien hacerlo. Y lo digo porque uno a veces se cree muy independiente y cree que no hace falta alguien, pero siempre hace falta la compañía de un amigo, un cómplice en la vida. Vivir Contigo, presentada por Sofía Vergara Es disfrutar de los pequeños momentos que compartimos con alguien, de esas alianzas que hacemos y compartimos. Las palabras, feat. Fito Paez, presentada por Kany García Hago un homenaje a Fito, habla exactamente de rendir un tributo a las palabras que están en vía de extinción.
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.