Fito Páez es uno de los artistas extranjeros más queridos de Colombia. El rosarino sigue en el ruedo y traerá al país su gira de conciertos, basada en su más reciente trabajo discográfico Ciudad Liberada y estará acompañado por una gran banda de músicos del más alto nivel, quienes interpretaran lo mejor de toda carrera musical de más de 30 años. Son 24 álbumes los que componen la obra musical de uno de los artistas latinoamericanos más relevantes de todos los tiempos. Recomendado: Las frases de Fito Páez que muestran por qué sigue inspirándonos Estas son las fechas y los lugares oficiales de los conciertos en Colombia 24 de octubre: Coliseo de Champagnat - Pasto 26 de Octubre: Chamorro City Hall El Rodeo - Medellin 27 de octubre: Chamorro Entertainment City Hall - Bogotá 29 de Octubre: Teatro Jorge Isaac - Cali Los interesados en asistir al show de Fito Paez, más aclamado en los últimos años pueden adquirir sus boletas en www.eticketablanca.com para todas las ciudades de la gira.
“Escribir es como respirar para mí” es una de las muchas bellas frases que nos dejó Fito Páez en su charla de Smart Films. El músico argentino se enfocó en su experiencia en el mundo del cine: dirigió Vidas privadas, ¿De quién es el portaligas?,La balada de Donna Helena, y participó en la música y producción de icónicas cintas latinoamericanas como Martín Hache, y El lado oscuro del corazón. Fito no es ajeno a narrar historias en el cine y Vidas Privadas fue una de sus grandes pruebas. Según afirmó, “gran parte del empresariado argentino no quería que se hiciera esta película”, pero se sintió satisfecho a poder contar lo que quería contar “contra viento y marea”. Era un film para luchar contra la hipocresía. “El cine es político, aunque no necesariamente hable de este tema”. Vidas privadas narra la historia de Carmen, una argentina que después de muchos años de estar radicada en Europa, debe regresar a Buenos Aires a cuidar a su padre. En el proceso decide alquilar un apartamento en el que escucha a parejas tener sexo. ¿De quién es el portaligas? es otra de sus películas, una comedia que, según él, surgió tras conversaciones con varias amigas y conocidas en Buenos Aires. Es también una forma de acabar con el mito de que las mujeres siempre compiten entre ellas. El argentino se presentará en el emblemático Carnegie Hall en Nueva York, el próximo 28 de septiembre y mostrará su más reciente álbum de estudio La ciudad liberada. Estas fueron algunas de sus frases inolvidables en el marco de Smart Films. “Ser viejo es hermoso. Como diría Oscar Wilde: la juventud es una enfermedad que se cura con el tiempo". “Ser diferentes a los demás nos hace ser quienes somos”. “Hay que reconocer el pasado para iluminar el futuro”. “La música y las palabras me salvaron de la cárcel. Sin elllas quién sabe dónde estaría". “Mi vida es un quilombo. Un caos hermoso, gracias a ustedes que me lo han permitido”. “Lo más importante que le recomendaría a cualquier artista es ser auténtico”. “Cuando alguien te diga que tienes que hacer algo, haz lo contrario”. “La incorrección es una parte fundamental del hacer. Cometí todos los errores posibles y no me arrepiento de ninguno”. “Por suerte, cada día sé menos de mí”. “Sembrar el amor es una tarea divertidísima”. “¡Hay que seguir los sueños, carajo!”.
La ciudad de la furia, Buenos Aires, vio nacer en 1959 a uno de los artistas más importantes e influyentes de la música que se ha venido haciendo en los últimos 40 años en América Latina. Gustavo Cerati no sólo fue el líder de Soda Stereo, sino que también fue activo en la industria de la música como compositor, guitarrista y productor discográfico. Como buen genio que era, compartió su talento y creatividad con otros artistas a los que de alguna forma u otra admiraba y apoyaba. En vida Cerati editó 5 álbumes de estudio, uno en directo y colaboró con más de 25 artistas. En el siguiente listado recordaremos varios proyectos que contaron con la mano del argentino. Día Especial - Shakira Gustavo fue co-compositor de este tema incluido en uno de los álbumes más aclamados de Shakira; Fijación Oral Volumen 1. La guitarra en este tema también es tocada por Cerati y en el sonido se nota claramente la influencia del músico argentino. Día Especial también tiene una versión en inglés titulada The Day And The Time, incluida en Oral Fixation Vol 2. El Mareo - Bajofondo La agrupación uruguaya y argentina de tango electrónico liderada por Gustavo Santaolalla invitó a Cerati para darle voz a la canción El mareo del álbum de 2007 Mar Dulce. Zona de promesas – Mercedes Sosa En 2009 la también fallecida artista realizó un álbum de duetos y uno de ellos fue con Cerati, en la canción Zona de promesas, lanzada originalmente en 1993 para un álbum de Soda Stereo. En este video se ve cómo fue el trabajo entre dos de los más grandes artistas que ha dado la nación de Argentina. Ciudad de pobres corazones – Fito Páez Gustavo hizo las guitarras, voz y coros de la canción incluida en el álbum en vivo de 2004 Mi vida con ellas. La versión en la que participa Cerati fue grabada en 1999 en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Pasto – Babasónicos Lanzado en 1992, es el primer larga duración de la banda porteña y en él participa activamente Cerati en varios tracks con guitarra y solos. Las canciones en cuestión son: Tripeando, 41’ de ocio, Sobre la hierba, Canción de la bandera y Umito. No - Shakira Esta es la creación más famosa entre la barranquillera y el argentino. Compuesta por Shakira, Cerati y Léster Méndez fue el segundo sencillo del álbum Fijación Oral y al final del tema se puede escuchar la voz de Cerati diciendo el último NO. Arcos - Fabiana Cantillo Considerada una de las mejores voces femeninas del rock argentino, colaboró con Cerati en dos décadas diferentes. En 1991 el artista hizo la guitarra eléctrica en el sencillo Arcos del álbum Algo Mejor. Mientras que, en el 2005, Gustavo fue invitado al álbum Inconsiente Colectivo de Fabiana para cantar a dúo con ella el tema Eiti Leda. Nadie sale vivo de aquí – Andrés Calamaro El cuarto álbum de estudio de El Salmón, Calamaro, tuvo la colaboración creativa de Gustavo. Además, en el track Vietnam de 47 segundos se escucha el aporte de Cerati y de Fito Paez. La bestia humana – Caifanes Cerati participó en este tema por pura casualidad, debido a que cuando los Caifanes estaban grabando el álbum supieron que Gustavo estaba en la misma ciudad de ellos y lo invitaron a hacer la guitarra de la pista La bestia humana. Esto ocurrió en 1988 para el álbum Volumen I de la banda mexicana. Tango 4 – Aznar, Garcia En 1990 Charly Garcia, Pedro Aznar y Cerati quedaron en hacer un proyecto conjunto bajo el nombre Tango. Sin embargo, Gustavo no pudo ser parte de este álbum por los compromisos de agenda con Soda Stereo. En el track Vampiro, el desaparecido músico hace guitarra eléctrica, coros y arreglos de voces. Tu Boca, Devoción y Mariposas - Shakira En 2010 la barranquillera estrenó el álbum Sale el Sol que tuvo varios temas con sonido merengue fusión y que fueron los que sonaron en la radio. El Lado B del álbum es un poco más personal y rockero, gracias a la mano de Cerati quien participó en tres canciones: En Devoción, Gustavo, junto a la propia Shakira y Jorge Drexler, fueron compositores y productores, el tema se interpretó en vivo durante los Latin Grammy de ese año. Para Mariposas Cerati hace las guitarras de una canción en la que Shakira expresa su deseo de ser madre. Finalmente está Tú Boca, un tema que tiene toda la influencia rockera del líder de Soda Stereo. En este track la guitarra remarcada de Cerati le da un toque de sensualidad a la canción. Rasguña las piedras – Sui Generis El dúo formado por Charly García y Nito Mestre invitó a Cerati a ser parte del álbum Sí, detrás de las paredes. En ese proyecto en vivo Gustavo hace voz y guitarra en el tema Rasguña las piedras del cual quedó este video de baja calidad en internet. 19 - Emmanuel Horvilleur La mitad de Illya Kuryaki and the Valderramas tuvo el honor de que Cerati cantara a dúo uno de los sencillos del álbum de 2007 Mordisco. ¡Larga vida a la música que nos dejó Gustavo Cerati! Vea también: Gustavo Cerati llega a los especiales de National Geographic
Del 14 al 16 de septiembre SmartFilms, el festival hecho con celulares, reunirá a Hollywood, Madrid, Buenos Aires y Bogotá en un mismo lugar con charlas, películas y clases magistrales en un encuentro único de networking. Los invitados de honor son: Oliver Stone: Investigador, director, productor y escritor ganador de tres premios Óscar Fito Páez: Quien más allá de la música ha sido guionista y director de cine. Álex Pina: Una de las mentes brillantes de la tv española. Creador, productor y escritor de la serie La Casa de Papel de Netflix Pablo Cullel: Productor de El Ángel, única película iberoamericana en competencia en el Festival de Cannes. Este evento es apto para todos los sectores productivos del país y futuros empresarios que necesitan de la creatividad en el audiovisual. ¡IMPERDIBLE!
Aunque tal vez nunca llegó a imaginárselo, Fito Paez también tuvo el coraje de interpretar una versión de Despacito, la canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Eso sí poniendo a prueba la paciencia de su público con una particular versión en piano con todo su toque personal. Al final el aplauso de los asistentes no se hizo esperar y se dio por entendido que la espontaneidad del artista argentino no era un homenaje, sino más bien una burla. La seducción de Despacito no es ajena a nadie para bien o para mal de la humanidad. *Video: Cimahub
Fotos: Daniel Álvarez @Daniel.alvarez9No era la primera vez que el palacio de los deportes abría las puertas para recibir a Fito Páez y todo su público. Tan calmadas pero poderosas, como sus canciones, entraban una a una las personas a llenar el escenario, mientras esperaban atentamente que las luces se apagaran y saliera la estrella de la noche a dar el show.El palacio de los deportes se fue llenando poco a poco mientras la noche caía, Chris Mosquera fue el encargado de prender los motores para las dos horas de música que se venían. A las 8:20 se apagaron las luces y la tarima se vistió de un azul brillante que sacó los mejores gritos de los asistentes al ritmo de “Giros”. La canción del álbum que se llama igual y por el cual nos visitó nuevamente, 30 años desde que lo hizo público y sigue llenando.Luego de esta canción, el concierto se convirtió en un verdadero reto mental para groupies, varias canciones solo fueron tarareadas por algunos asistentes, pero sin perder la magia que inspira Fito con cada letra y como si no se cansara, tocó y bailó por más de dos horas mientras el público aplaudía, gritaba, saltaba y llenaba de blancos el escenario con sus flash.
Fito Páez en Bogotá 2016
Este par se la traen hace rato, cuando anunciaron que juntos producirían un disco. Hoy lanzan 'Hermanos', el primer sencillo de su relación creativa. El disco fue producido por Liminha (Gilberto Gil, Os Paralamas y Ed Motta) y mezclado por el ganador del Grammy Gustavo Celis en Miami, luego de grabaciones estratégicas en Río de Janeiro, Buenos Aires y Miami. El tema se lanzó en simultáneo en Brasil con su respectiva versión en portugués y en agosto se podrá ver el video que ya fue filmado en Buenos Aires. Con letras y música original el álbum saldrá al mercado el próximo 21 de agosto. Fito Páez & Moska se conocieron hace un año en Río de Janeiro, Brasil y esa misma tarde comenzaron a planear el disco juntos. El álbum contará con 12 canciones inéditas.
Fotos: MIguel Angel TorresEl teatro Royal Center tuvo el honor de recibir al cantautor argentino Fito Páez, quien en esta oportunidad llegó a la capital para presentar por primera vez su trabajo discográfico ‘Rock and Roll Revolution’.Con el lugar a reventar, los encargados de empezar a calentar motores fueron los integrantes de la banda de rock colombiana The Mills quienes interpretaron su innumerable corpus de hits radiales.Después llegó el turno para el esperado Fito Páez, quien interpretó clásicos noventeros como Mariposa Tecknicolor, llueve sobre mojado, el amor después del amor, y los temas que se desprenden de su nueva placa tales como Loco, Los días de sonrisa y vino y flores.Estas son las mejores imágenes de este mágico concierto en Bogotá.
El cantante argentino Fito Páez dará a conocer ‘Yo te amo’, su más reciento disco en estudio, en un concierto que se realizará en el Teatro de Verano de Montevideo.‘Yo te amo’ es el vigésimo primer álbum de estudio en la carrera de Páez, que cuenta además con varias grabaciones de sus actuaciones en directo. El disco contiene once temas inéditos "dedicados a los que viven en y con el amor", según definió el propio artista.Los asistentes al concierto en el Teatro de Verano contarán con un servicio especial de ómnibus una vez concluya la actuación, según confirmaron fuentes de la Intendencia Municipal de Montevideo. Este servicio funcionará de manera excepcional, ya que el resto del transporte metropolitano en la capital uruguaya quedará suspendido horas antes con motivo de la celebración del Día Internacional del Trabajo que se festeja el próximo 1 de mayo.EFE
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
Kendrick Lamar está de regreso con otra canción dirigida a Drake titulada Not Like Us. "Intentaste tocar una nota y probablemente sea La menor", rapea Lamar en la canción en la que afirma que al canadiense le gustan las menores de edad."Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.