En el marco de la conmemoración del Día de la Memoria Trans, La Red Comunitaria Trans, presentan Poéticas sociales*. Por la mujeres trans asesinadas y por continuar abriendo espacios que fortalezcan y reconozcan los derechos trans.El 20 de noviembre, día de la Remembranza Trans, el Museo Calle de la Cinemateca de Bogotá recibe la exposición Poéticas sociales * (con asterisco, para hablar de lo oculto). La exposición estará hasta el 30 de enero de 2022. De 2:00 p.m. a 6:00 p.m.“Los tiempos difíciles exigen soluciones disruptivas, las cuales son, a su vez, estrategias basadas en interacciones y enfrentamientos sociales, intercambios y formas alternativas de vivir en comunidad.En otras palabras, necesitamos poéticas sociales* que conviertan el espacio público en un lugar para desobedecer, actuar, confrontar, pero también para dialogar y participar. Necesitamos poéticas sociales* que transformen las estructuras sociales y llamen a la acción. Poéticas sociales* con sterisco(*) para hablar de lo oculto, lo indeterminado y lo marginado, de lo que se resiste al reconocimiento inmediato, que escapa a la categorización y a la identidad fija. Poéticas sociales* invita a la militancia imaginativa y se solidariza con el entorno social, como representación de lo real y lo íntimo.” Afirman sus organizadores.Poéticas sociales* es un proyecto desarrollado paralelamente entre Colombia y Alemania por el artista Tomás Espinosa en el que se recoge una muestra de su obra audiovisual y cerámica, al igual que su trabajo colaborativo con la Red Comunitaria Trans.El trabajo de la Red Comunitaria Trans se cimenta entre arte y activismo, la lucha por la justicia social y el reconocimiento de los derechos de las mujeres trans trabajadoras sexuales.En un proceso colectivo con mujeres trans del barrio Santa Fé, se crearon obras de video, performances y esculturas posibilitando que distintas voces manifiesten cuestiones sobre las cuerpas, la lucha política y la construcción comunitaria. Una obra que se manifiesta en contra del sexismo, la homofobia, la serofobia, la transfobia, el racismo y cualquier forma de discriminación.Esta exposición tendrá visitas guiadas los días, 8 y 15 de diciembre de 2021 y 12, 19 y 26 de enero de 2022 a las 4:00 pm a 6:00 pm. Visitas guiadas por integrantes de la Red Comunitaria Trans.Para más información y mantenerse actualizado con los eventos y actividades de La Red Comunitaria Trans ingrese aquí.
La Galería Santa Fe recibe los ocho proyectos seleccionados por el XIV Salón Nacional de Arte Joven (SNAJ). La exposición Habitar con otros, reúne las obras de los artistas que exploran el espacio de la Galería Santa Fe y proponen formas de interpretar el lugar habitado, de habitar el lugar y, sobre todo, de habitar con otros.Así, el espacio expositivo se convierte en una maqueta que intenta esbozar, sobre los ámbitos personal, histórico y orgánico, cuestiones que confluyen para dar cuenta de un momento histórico que reformula la corporeidad.Los ocho artistas definen su obra en una frase.Julia Bejarano habita a otros y los invita a habitar a través de sonidos de la naturaleza, versos poéticos, coros de personas.Germán Benincore habita entre las cosas que nos rodean y su relación con ellas, en un ejercicio de reconocimiento de sí mismo.Jonathan Chaparro habita en el recuerdo para generar una relación íntima a través del recorrido por el espacio.Esteban Ferro habita la memoria desde la reconstrucción de la historia y lo colectivo a través de la voz y la activación del archivo.Pedro Jiménez habita a partir del territorio para desentrañar relatos sobre un paisaje y una geografía que desconocemos.Ana María Roa habita el tejido como herramienta de reflexión entre el ser humano, el entorno y la naturaleza.Carlos Saavedra habita con los otros, en un ejercicio de construcción de memoria colectiva, desde lo ritual y personal, hasta la catarsis y la reconciliación.Juanita Espinosa habita desde el ruido para resignificarlo —materializarlo— para crear nuevas aproximaciones al origen del sonido.Galería Santa Fe: Carrera 1A entre calles 12C y 12D. Primer piso de la Plaza de Mercado La Concordia.Horarios: martes a sábado de 12:00 p.m. a 6:00 p.m. Último domingo de cada mes de 12:00 p.m. a 4:00 p.m.Para asistir a la exposición debe llenar el siguiente formulario de inscripción. Y cumplir con los protocolos de bioseguridad.
Del 24 al 27 de septiembre la fotógrafa Alejandra Mar presenta Featuring Photo Music Art Fest, un espacio digital en el que estarán en exposición algunas de sus mejores fotografías tomadas en conciertos y espacios en donde la música en vivo fue la protagonista. Esta es la segunda edición de este festival en el que distintas artistas visuales intervienen el trabajo de Alejandra. Sin embargo y debido a la emergencia sanitaria por el Coronavirus, esta edición se realizará de manera virtual y gratuita a través de la cuenta de Instagram de Alejandra, @alejandra.mar, donde habrá conversaciones en vivo con las artistas invitadas a través de Instagram Live. Alejandra Mar ha pasado los últimos años trabajando en esta plataforma digital, que tiene como fin publicar su archivo fotográfico con intervenciones de distintas artistas. Con la mira puesta en sus fotos y no en sus títulos o contactos, este año, para la segunda edición, ha organizado una comunidad femenina de artistas experimentadas y emergentes cuyos estilos varían entre las intervenciones digitales, en papel y con pintura. El color, la luz, el significado de la música y la magia poderosa de un concierto son historias que Mar ha registrado durante años y que se plasman, esta vez, en una exposición que condensa el arte femenino colombiano, todavía tan relegado. Las invitadas a intervenir la obra de Alejandra son Los Naked, De89, Zulu.Cam, Ximena Jiménez, Malessa, Catalina Flora, Elar, Jekill y Carolina Peláez. Para más información pueden ingresar a www.featuringfest.com y seguir a Alejandra en su cuenta de Instagram.
8 horas de música en vivo, rock, reggae, ska, thrash metal, pop y hasta merengue fueron los géneros protagonistas del segundo día del festival. Hacia las 9:30 de la noche se confirmó la cifra total de asistentes: 94.500 en el Parque Simón Bolivár y 5.076 en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán para los tres shows de 31 minutos, número grandes que confirman el éxito de la edición #25 de Rock Al Parque. En tarima vimos grandes números, voces potentes, riffs poderosos y baterías estruendosas. En el público hubo cientos de pogos, manos al aire disfrutando la música y hasta lágrimas de emoción en los ojos de algunos asistentes. Independientemente de sus gustos musicales, de si es metalero, rasta, punk, hardcorero o consumidor omnívoro; de si conoce a las bandas o si va a explorar el cartel, un buen visitante asiduo de Rock al Parque habrá tenido historias relacionadas con alguno de estos momentos. Desde el primer minuto nuestros fotógrafos estuvieron capturando la esencia del festival y por eso les tenemos esta selección de las mejores fotos del día 2. Fotos: David Schwarz @davidmschwarz / Daniel Álvarez @daniel.alvarez9 / Katherine Fresneda @ktfresneda / Jonathan Edery @ikuvisual Vean también las mejores fotos del día 1 y día 3. #LaMúsicaNosUne
Entre el 4 de mayo y el 17 de junio, nombres referentes de la fotografía en el mundo invadirán galerías, museos, centros culturales y los espacios públicos de Bogotá en el festival más importante de fotografía de Latinoamérica. La lista de invitados la encabezan nombres como Roberto Donetta, Nicolás Savary, Dom Smaz de Suiza; Maxim Dondyuk de Ucrania, Hsin Wang de Taiwan, Gohar Dashti de Irán, entre otros grandes. En total, más de 100 artistas entre locales y visitantes se tomarán la ciudad e invadirán las salas de exhibición (galerías y museos) con sus impactantes imágenes en el marco del evento Fotográfica Bogotá 2019. Esta será la celebración de los 14 años de la bienal, que esta vez tiene como tema central: Memoria y Resiliencia. Suiza será el País Invitado de Honor. También, del 6 al 9 de mayo en el Teatro México (Auditorio Jorge Enrique Molina) de la Universidad Central habrá una maratón académica con invitados internacionales, historiadores, curadores y artistas que intercambiarán experiencias. Entre ellos se destacan la presencia del poeta novelista William Ospina, de Juan Luis Mejía exministro de cultura y rector de la Universidad Eafit, el fotógrafo Jesús Abad Colorado, junto a conferencistas internacionales. Pero hay más: habrá revisión de portafolios, talleres en las universidades y colegios del Distrito, ciclo de cine de películas destacadas del cine suizo, visitas guiadas, convocatoria nacional y la noche de la fotografía en la plazoleta principal de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde Children of Darklight, colectivo español reconocido a nivel mundial por sus intervenciones a gran escala, hará una intervención de Light Painting. Prográmese para ir a ver alguna de las más de 40 exhibiciones en Fotomuseo.org
Las fotos en blanco y negro tienen un encanto especial, de eso no hay duda. Pero a veces cuando vemos una foto en blanco y negro solemos preguntarnos cuál era su color original. Para esos casos está Colourise.sg, una herramienta web que le permitirá dar color a sus imágenes en blanco y negro. ¿Cómo se usa? Simplemente suba una imagen en blanco y negro y en pocos segundos obtendrá una versión a color. Si bien es imposible replicar exactamente las condiciones en la que una imagen fue tomada, es posible añadir color a la foto para imaginarnos lo que el fotógrafo pudo haber visto en ese momento. Es increíble, casi mágico, como un poco de color puede acercarnos a un momento específico del tiempo", dice el blog de esta herramienta. Esta es una herramienta desarrollada por la La Agencia de Tecnología del Gobierno de Singapur, por eso funciona especialmente bien con imágenes tomadas en ese país. Sin embargo, con cualquier imagen podrá probar su colorización.
Después de festejar Navidad, Año Nuevo o salir de vacaciones el celular queda atiborrado de fotos que quedarán para el recuerdo. Sin embargo, para una persona que es excesivamente organizada tener las imágenes sin agruparlas en álbumes se convierte en un completo caos. Pero tranquilo todo tiene solución y existen dos aplicaciones ideales para las fotografías de su celular: Google Fotos para Android y Fotos de Apple (que viene añadida en los iPhones y Ipads). Así que ya no tiene excusa para no hacerlo. Es sencillo existen dos sistemas operativos móviles: el Android y el iOS. El primero pertenece a Google y el segundo a Apple y cada una tiene una aplicación para mantener en orden las fotografías: Google Fotos y Fotos. La primera tarea es crear carpetas y darles un nombre específico a cada una para luego agregar las fotos que le pertenecen. ¿Cómo hacerlo para Google Fotos de Android? Vaya al botón de Álbumes e indique que va a crear uno nuevo, después seleccione las fotos para que se guarden, automáticamente, en la carpeta que acabó de crear, Aquí puede seleccionar los rostros que quiere incluir ya sea de personas o hasta de animales. Esta sería la primera forma de crear albumen y la otra sería de forma manual, seleccionando foto por foto. Esta app tiene una tecnología de machine learning, que permite identificar los rostros que usted ha seleccionado anteriormente para agregarlas en algún álbum de forma más rápida. ¿Cómo hacerlo para Fotos de Apple? Para crear un álbum nuevo, debe ingresar a Fotos ahí encuentra un icono de más (+), le coloca un nombre y luego añade las fotografías una a una y listo. La otra opción es buscar la lupa dentro de la app y busca las personas o lugares que ha visitado o simplemente desliza hacia abajo y el Iphone automáticamente le muestra los lugares y las fotos que se tomo allá.
La mayoría de usuarios de Instagram usaban una serie de hashtags como referencia para que otras personas encontraran sus fotos de forma rápida y bajo un tema fijo. Veíamos muchas publicaciones de #Love, #Instagramer, #Travel entre otras y se convertían en un larguero interminable de palabras, molesto para nosotros, pero que al final ubicaban la foto en un lugar determinado de la plataforma. Sabemos que últimamente ha sido imposible poner los hashtags en las imágenes y que en algunos momentos la app manda una notificación de “error de publicación” cuando se escriben. Pero calma, ya puede respirar. No hay un error en su app y no está usando palabras que estén prohibidas, la explicación es que Instagram está probando una nueva actualización en la que estas palabras que usamos como hashtags se pondrán de una forma similar a como etiquetamos a personas en las fotos o como ponemos la localización. Es decir, cuando pongamos la palabra la plataforma nos va a arrojar una serie de opciones, escogemos cuál y listo. Aunque aún no está disponible para todos los perfiles ya se está poniendo en práctica en algunos países. Así se vería la opción de “añadir hashtags“. Con esta nueva actualización también nos permitirán publicar posts y elegir los lugares del mundo para los que queremos vetar nuestro contenido, aunque no sabemos qué tan bueno sea esto para conseguir seguidores. Mientras actualizan la página vaya guardando los hashtags y organizando los que le van a servir en sus próximas publicaciones. Vea también: (Los lugares más Instagrameables del mundo)
Con el objetivo de impulsar el arte y la disciplina de la fotografía, la World Photography Organisation realiza convocatoria para la 12ª edición de los Sony World Photography Awards 2019, un concurso que se ha convertido en uno de los más importantes y diversos de fotografía que recibe, desde el 2008, a todos los aficionados de la industria que capturan momentos, historias y lugares. Conocidos como los ‘Oscar’ de la fotografía, estos premios pretenden brindarle una amplia difusión y oportunidad a cada uno de los expertos que deciden participar, además de promover el desarrollo continuo de la cultura fotográfica. Paisajes, retratos, fotografía artística, documental o publicidad se han convertido en los conceptos que han hecho parte de este importante premio que reconoce a los fotógrafos de todas las partes del mundo. Categorías nuevas: Profesional: para el 2019 se incorporarán 2 categorías nuevas en esta competencia Brief y Documental. La primera, pondrá a prueba las capacidades de los fotógrafos de realizar una obra completa a través de un tema específico: ´Identidad´. Por su parte, Documental es una categoría de obras completas que muestran hechos reales sobre el tema elegido, a través de una perspectiva sobre noticias y problemas contemporáneos. Los fotógrafos podrán realizar sus inscripciones hasta el 11 de enero de 2019. Abierta: en esta competencia se agregó para el 2019 una nueva categoría llamada Creatividad. La fecha limite para inscripciones es hasta el próximo 4 de enero de 2019. Juvenil: en esta categoría los jóvenes deben tener entre 12 a 19 años y podrán realizar las inscripciones hasta el 4 de enero de 2019. Estudiantil: Si aún está en la universidad estudiando carreras afines con esta profesión o simplemente sabe que su vida gira en torno a una cámara fotográfica no dude en inscribirse y participar. La fecha de plazo máximo es hasta el 30 de noviembre de 2018 para inscribirse. La descripción completa de cada competencia y categoría la puede consultar en www.worldphoto.org/swpa. Premios para el 2019: El Fotógrafo del Año recibirá un premio en efectivo de $25,000 dólares, mientras que el ganador de la competencia Abierta recibirá $5,000 dólares. Por su parte, los ganadores en todas las categorías de las competencias Profesional, Abierta, Juvenil y Estudiantil recibirán equipo fotográfico digital de Sony. Además, las obras de todos los fotógrafos ganadores y finalistas se exhibirán en la Sony World Photography Awards Exhibition en Londres, y más tarde partirán en giras internacionales. Las fotografías ganadoras serán publicadas en el libro anual de los Premios. ¿Cómo inscribirse? La inscripción al concurso es gratuita y puede realizarla en www.wordphoto.org. Bernardo Hernández fue el ganador de Colombia de la edición 2018 del Concurso en la categoría de Premios Nacionales. Estas fueron algunas las imágenes con las que se llevó el galardón.
Seguramente, para la mayoría de los vecinos del parque Simón Bolívar o para los clásicos vendedores de mazorca o toxiperro que siempre se parquean a su alrededor, las palabras masacre, funeral oscuro, lucifer o lágrimas de miseria pueden sonar aterradoras. Pero para el público madrugador y fiel del día del metal en Rock al Parque, un clásico capitalino desde hace 24 años, significan fiesta, guitarreos progresivos, baterías a toda madre; una invitación a volear cabezazos, puños, y codazos a la que no se puede faltar. Fotos de: David Schwartz, Daniel Álvarez, Alejandra Mar, Jhon Paz, Brayan Garnica, Natalia Pedraza. Masacre, la banda de death metal paisa celebró en esta edición de Rock al Parque sus 30 años de carrera musical con un escenario Plaza lleno casi hasta el tope. Y que se mantuvo así desde muy temprano, cuando todavía con el sol picante de Bogotá se subieron a tocar los españoles de Angelus Apatrida, y hasta el cierre, que esuvo a cargo de las bandas suecas Dark Tranquility y Dark Funeral. Bogotá está hecha de agresividad, caos, contaminación, ciclovía y metaleros. Acá 50 fotos que lo comprueban con contundencia quién es el público más fiel de la capital.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.