Diana Rigg, conocida por su papel de Lady Olenna, matriarca de la casa Tyrell en Game of Thrones, falleció hoy, a los 82 años. "Ha muerto pacíficamente esta mañana temprano. Estaba en casa con su familia, que ha pedido privacidad en este momento difícil", según afirmó su agente a la BBC. La actriz británica tiene varias décadas de trayectoria en cine y TV y fue nominada para un Golden Globe en 1971 por su actuación en The Hospital. Logró un BAFTA, un Emmy, y decenas de galardones y nominaciones más. Aquí agunos de sus papeles más recordados. Lady Olenna En la exitosa Game of Thrones interpretó a Lady Olena, matriarca de la casa Tyrell. Es una mujer que no teme dar su opinión y su lengua afilada le dio el apodo de "reina de espinas". Ema Peel El personaje que le dio reconocimiento pertenece a la serie inglesa Los Vengadores. Fue un personaje icónico de la televisión de los 60. Condesa Tracy Di Vicenzo La británica interpretó a la esposa del agente 007 en la cinta Al servicio secreto de su Majestad. Tracy es la única mujer que llega a casarse con James Bond. Sonya Winter En El club de los asesinos (1969), la británica interpretó a una periodista que le tiende una trampa a una organización de asesinos a sueldo. Duquesa de Buccleuch En Victoria, serie de PBS sobre la reina británica, Rigg interpretó e algunos episodios a la duquesa de Buccleuch, una dama en espera cuya misión es servir a la reina.
La guerra comercial por el streaming ya empezó. A la espera de que Disney Plus, Star, HBO Max, Netflix y Amazon Prime ganan terreno en el mundo y compiten con contenido. La oferta es mucha. Así que si aún no se deciden qué ver, o cuál utilizar, reseñamos 15 series, en orden aleatorio, que consideramos las que más valen la pena ver en HBO Max. Más para escoger aquí: Las mejores 30 series para ver en Netflix o las 11 mejores de Amazon Prime VideoEsta selección de HBO Max está incluída en el catálogo original de HBO. Recuerden que, con el desarrollo de la plataforma, se han incluído también los catálogos de Cartoon Network, Warner o Adult Swim. #1 Succession La familia Roy es dueña de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo. Su salud empeora y, cada vez más, sus cuatro hijos se preocupan por quién se quedará con la bolita del poder. Succession es el arquetipo de la historia de los “blanquitos en problemas”. Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal, entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos. En paralelo, dos personajes fascinantes cercanos a la familia, Greg y Tom, luchan atropelladamente por untarse de los lujos de la élite y el poder, sin importar si pierden en el camino cualquier asomo de dignidad. La serie, que completó dos temporadas y si el coronavirus lo permite estrenará una tercera en 2020, es un emocionante acercamiento al lado más macabro de los trepadores empresariales, al hambre monopolizadora de los grandes capitalistas y a los lamesuelas del poder que buscan ascender. //Por Fabián Páez López @Davidchaka #2 Insecure Lo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos. No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada por Issa Rae. Cada uno de los capítulos de las tres temporadas de Insecure nos llevan por un viaje musical para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B. Una de las cosas más notables de la serie es su particular estilo para ridiculizar las desgracias de Issa, la protagonista, quien constantemente tiene que enfrentar los problemas que se le presentan en su hogar, en el trabajo, así como las discusiones con los amigos y los problemas que aparecen al estrellarse con la vida adulta. En realidad, no es que los escenarios y las historias narradas en las tres temporadas y durante los treinta minutos que dura cada capítulo de Insecure expongan algo sustancialmente nuevo dentro del cada vez más extenso catálogo de series, pero el montaje emocional en Insecure usa una voz completamente fresca y con un humor inesperado para contar de forma perspicaz los aspectos raciales y específicos de lo que significa ser una mujer negra y trabajadora. Sin duda alguna, Issae Rae politiza -sin quererlo- ciertos aspectos de las experiencias cotidianas de las mujeres negras en Estados Unidos a través de espacios comunes y convencionales. // Por Andrés Álvarez @AndresAalvarezp #3 Big Little Lies La primera temporada de Big Little Lies apenas tuvo siete capítulos, pero no necesitó mucho más para impactar gracias a su mezcla de insumos que la hacen una serie ganadora: un reparto titánico (Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoë), una historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes. La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. Pero ni por un momento piensen que se trata de una historia vacía sobre mujeres millonarias; esta es más bien una narración aguda sobre los recovecos oscuros detrás de la acción de “escalar socialmente”, del éxito a toda costa, de la violencia entre mujeres contra mujeres y de mujeres contra hombres, y los clásicos vacíos existenciales que pululan en los cuadros aparentemente perfectos. // Por Nadia Orozco @ladyempanadia (Vean la reseña completa y detallada aquí) #4 Six feet Under Esta inteligente, conmovedora y graciosa serie habla de la única obligación que tenemos los seres humanos: morir. Del mismo escritor de la célebre película Belleza americana (1999), Six Feet Under es una tragicomedia con uno de los mejores finales en la historia de la televisión. El patriarca de la disfuncional familia Fisher se estrella con un bus en los primeros minutos del primer episodio de Six Feet Under; esta es la primera de muchas muertes que veremos en la pantalla. La serie sigue la vida de la familia de Nathaniel después de su muerte: su viuda Ruth y sus tres hijos adultos –Nate, David y Claire– deberán encargarse del negocio familiar, una funeraria, mientras intenta resolver sus problemas personales, que no son pocos. Cada episodio de Six Feet Under empieza con una muerte trágica o chistosa (a veces las dos) y nos deja con la idea de que todo termina y que nadie sabe cuándo le llega su hora. Así, con una mezcla perfecta drama y comedia negra, y con un elenco de personajes inolvidables, esta serie es una de las mejores producciones audiovisuales sobre uno de los miedos más grandes del ser humano: la muerte. // Por Juliana Abaúnza @julianaabaunza(Vean la reseña completa aquí)Más para ver | Las 52 series (de tv y online) que hay que ver antes de morir #5 The Sopranos Una de las primeras grandes joyas de HBO cuenta la historia de Tony Soprano; un tipo que tiene los problemas típicos de un hombre cuarentón: sus hijos no le paran bolas, su mamá nunca lo amó, sus responsabilidades le causan estrés, tiene problemas con su esposa. Todas las presiones de un hombre de su generación. La única diferencia es que él es un jefe de la mafia de Nueva Jersey. Ah, y está yendo a ver a una psiquiatra para entender por qué está sufriendo de ataques de pánico. A lo largo de 6 temporadas, los televidentes vieron cómo James Gandolfini convirtió a Tony Soprano –un hombre al que debían temer y odiar– en el antihéroe más amado. Tony daba palizas y organizaba asesinatos. Le ponía los cachos a su esposa sin remordimiento. Asesinaba a sus mejores amigos e incluso a sus familiares. Le mentía a todo el mundo, incluyendo a sí mismo. Pero aun así la gente lo amaba porque desde que lo vimos jugando con una familia de patitos en su piscina, nos robó el corazón. The Sopranos es parte drama doméstico, parte comedia negra, parte película de gángsters, parte sátira y parte estudio psicológico. Gracias a la profundidad de su guión, se convirtió en mucho más que una simple historia de gángsters y tocó temas como matrimonio, amistad, traición, capitalismo, consumismo, familia, depresión, religión, infidelidad, suicidio, adicción, cáncer, salud mental. // Por Juliana Abaúnza @julianaabaunza (Vean la reseña completa aquí) #6 The Wire The Wire ha sido comparada muchas veces con las novelas de Charles Dickens porque a través de una colección larga de personajes vívidamente escritos e interpretados que se conectan entre ellos, hace un retrato panorámico de un lugar y una época: Baltimore a principios del siglo 21. Y aunque la serie muestra el declive de una ciudad específica, podría realmente ser cualquier otra ciudad industrial de Estados Unidos. El mundo de The Wire no se divide entre policías y ladrones o entre blancos y negros, sino entre el sistema y el individuo. Esta es una serie sobre las formas en las que las instituciones le fallan a la gente. Así como en la mitología griega los dioses controlaban el destino de los humanos, hay fuerzas modernas, como el capitalismo, que controlan las vidas de los individuos. Y al ver The Wire, es inevitable quedar con la sensación de que no hay cómo pelear contra esas fuerzas. Queda uno un poquito angustiado y sintiendo que nada de lo que los individuos hagan cambiará el sistema. Pero al mismo tiempo, The Wire da esperanza porque muestra que hay cambios pequeños que así no cambien el mundo, le cambian el mundo a una sola persona. // Por Juliana Abaúnza @julianaabaunza (Vean la reseña completa aquí) #7 True Detective En apenas 16 horas, repartidas en dos temporadas, Nic Pizzolatto se metió en los libros de historia de la televisión. Y aunque la segunda historia no fue ni remotamente tan exitosa como la primera, HBO le dio luz verde a una tercera entrega con el ganador del Oscar Mahershala Ali. Una dupla de detectives que cambia cada temporada resuelve un crimen espantoso que parece imposible de solucionar. Matthew McConaughey y Woody Harrelson fueron los primeros, y la actuación de McConaughey le dio pie a lo que en ese momento se llamó “McConaissance”: un renacimiento de galán texano convertido en actor serio. Y sí. Es una actuación tremenda. Después de los monólogos del que otrora fuera el protagonista de Cómo perder un hombre en 10 días y terminó ganándose un Oscar, ustedes también querrán ser un surfista texano capaz de llegar a profundidades inusitadas. // Por Gabriela Sáenz @gabidearest (Vean la reseña completa aquí) #8 High Maintenance Creada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos. Después de publicar diecinueve episodios la serie pasó a HBO permitiendo desarrollar historias más profundas en términos visuales y narrativos. La trama, sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado the Guy (interpretado por el mismo Ben Sinclair). Las historias cobran vida en la medida que the Guy visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad. ¡Sí! El hilo conductor de esta maravillosa serie es el repartidor de marihuana que viaja a través de diferentes rincones y espacios para mostrar la intimidad de la vida neoyorquina, pero, sobre todo, para retratar y exponer la vida de una ciudad poblada por gente común y personajes curiosos, desde familias, personas solteras, parejas del mismo sexo, estudiantes, grupos de feministas, inmigrantes, trabajadores, todos ellos en la constante búsqueda por tener un lugar en la ciudad. En las cuatro temporadas sobresale la eficiencia narrativa con la que se aborda el consumo recreativo de la marihuana y la representación humanizada de quienes la consumen, mostrando cada uno de estos momentos de esparcimiento de manera natural, divertida y espontánea, nada porque escandalizarse. El uso de drogas es absolutamente incidental en todos sus capítulos: los personajes y las historias, aunque parecieran estar unidos por la marihuana, están conectados por los pequeños y puntiagudos absurdos que componen su vida. // Por Andrés Álvarez @AndresAalvarezp #9 The Deuce ¿Qué la industria porno rebaja a la categoría de objeto a las personas, particularmente a las mujeres, y convierte las relaciones de seducción en orgías repetitivas sin nada de misterio? ¡Definitivamente no! El seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución. Al mismo tiempo inicia el proceso para abolir el orden de la censura y la represión frente a la imagen, el erotismo y el sexo mismo. Aquí el sexo se hace político y la mujer ya no es una simple mercancía, ahora tiene autonomía y la capacidad de decidir quién “compra” su cuerpo. La serie en sus tres temporadas hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar. ¡Sí! Con el porno no solo se acaba ese orden coercitivo de la censura en beneficio de verlo y hacerlo todo, sino que permite disfrutar del sexo y la seducción en la comodidad del sillón de la casa. Todo esto es recreado a través de tres momentos específicos: 1971, cuando el funk y los night-clubs permiten la autoexpresión de los cuerpos; 1977, momento en el que el porno se convierte en industria; y, por último, 1985, cuando Times Square y la calle 42 de Manhattan están a punto de ser transformados. Cada capítulo está cuidadosamente estructurado para contar de forma artística, elocuente e inusual la vida de sus personajes. En una especie de montaje, Simon y Pelecanos usan un enfoque de cápsulas del tiempo para narrar la vida de putas, bartenders, homosexuales, lesbianas, proxenetas, mafiosos, políticos, personas de diferentes clases, razas y aquellos cuya posición de poder es mucho más privilegiada para mostrarnos que los espacios ocupados por estos en la sociedad define sus elecciones y carencias. // Andrés Álvarez @AndresAalvarezp #10 Veep Veep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Antes de seguir les haré una pregunta clave: ¿saben a qué se dedica el vicepresidente de un país? Nosotros tampoco. Es más: Selina Meyer, personaje protagonista de la serie, tampoco lo sabe. Así que esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros. Es un ‘remake’ de la serie inglesa The Thick Of It, que transmitió la BBC entre 2005 y 2012. El equivalente a Selina Meyer es Malcolm Tucker, un asesor del primer ministro, interpretado por Peter Capaldi pre-Doctor Who. Háganse el favor ya mismo de buscar un video de Malcolm Tucker en YouTube: nadie insulta mejor que un escocés furioso. Quizá un hincha argentino, pero eso es otra historia. // Por Gabriela Sáenz Laverde @gabidearest #11 Curb Your Enthusiasm El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace de él mismo en una serie que completó 10 temporadas y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas. La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido y poco planeado, hacen que el flujo de cada episodio sea imprevisiblemente cotidiano. El centro de la historia es, en efecto, cualquier situación de la vida de Larry David. Es decir, la historia de un tipo gracioso e hilarante que envejece luego del éxito de Seinfield. //Por Fabián Páez López @Davidchaka #12 Chernobyl (miniserie) Una de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados. Chernobyl, la miniserie de HBO, se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos. Es una serie impecable en todos los aspectos: casting, producción, actuaciones, guion. Cada elemento funciona perfectamente para contarnos una historia de corrupción, burocracia y mentira que, aunque sucedió hace más de 30 años, no pierde vigencia. // Por Paula Ricciulli @RicciuP #13 Sharp Objects (miniserie) Camile Parker (Amy Adams) es una periodista que regresa a su pueblo natal para investigar el asesinato de 2 niñas. Pero en ese rompecabezas también encontrará pistas de su pasado, del que ha intentado huir (sin duda la represión y la negación de los recuerdos son temas clave). Amy tiene todo el peso de la serie y hace un papelazo (uno de los mejores de su carrera) en este thriller turbio y muy intrigante, basado en una novela de Gillian Flynn. La serie se estrenó en 2018 con ocho capítulos. Luego de su éxito y por la presión de algunos fans, en 2019 se especuló con una posible segunda temporada. Pero, por ahora, y con razón, no ha sucedido. No es necesario. // Por Paula Ricciulli @RicciuP #14 Sex and the City En tiempos donde HBO, por ser un canal por suscripción, se dio el lujo de revolucionar los contenidos para televisión al hacerlos más explícitos, Sex and the City se convirtió en uno de sus caballos de batalla. Por increíble que parezca, su disrupción consistió en poner a cuatro mujeres a hablar abiertamente de sexo, sin el temor a que el mundo las censurara. Hoy aún muchos ven como tabú que una mujer quiera aprovechar su sexualidad como mejor le parezca, sea feliz siendo soltera o decida voluntariamente no tener hijos. Ahora imagínense esa misma historia hace dos décadas, en 1998, cuando se estrenó Sex and The City. Esta serie fue revolucionaria al mostrar a 4 mujeres libres que hablaban sin pena sobre sexo, relaciones, carrera, amor propio y las expectativas sobre su género. Sin duda Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte no fueron el primer grupo de amigas que tocó el tema, pero sí nos mostró que todas lo estaban haciendo. Las mujeres también podemos querer a alguien solo por sexo y tampoco debemos quedarnos con nadie solo por temor a estar solas. Eso lo aprendimos de Samantha y su frase “te amo, pero me amo más a mí misma”. Aunque nos encantaron el desparpajo de Samantha, el clóset de Carrie y la ternura de Charlotte, son la independencia y la determinación de Miranda las que se robarían el show. Es sin duda una pionera del feminismo en televisión que nos enseñó a no tener miedo ser una mujer fuerte y con liderazgo. // Por Paula Ricciulli @RicciuP (Vean la reseña completa aquí, en nuestro especial: Las 52 series que todos deben ver antes de morir) #15 Game of Thrones Inspirado por la saga fantástica El señor de los anillos, un gringo bonachón conocido como George R. R. Martin comenzó a escribir en 1996 su propio universo mitológico lleno de familias que resolvían todo a punto de decapitaciones, reinos en guerra, incesto, dragones y zombies. Quince años después los libros se convirtieron en el producto estrella de HBO que, a pesar de su amargo final, se consagró como uno de los universos ficticios más importantes de los últimos tiempos. A pesar de ser un cóctel con ingredientes que a muchos les caen mal (fantasía, edad media, árboles genealógicos más extensos que los de un libro de sociales) Game of Thrones es una adictiva sustancia que paralizó al mundo cada domingo desde que estuvo al aire y que generó interminables discusiones de fanáticos con teorías para explicar la historia. Game of Thrones también es una versión divertida y retorcida de las historias que con frialdad aprendimos en lecciones de historia sobre las monarquías o hasta el Imperio Romano –el personaje de Joffrey Baratheon está inspirado en el cruel y sádico emperador Calígula, mientras que la trama está inspirada en la Guerra de las Rosas que definió en el siglo XV cuál casa se quedaba con el trono de Inglaterra–. Sin buenos y malos, con mucha astucia y pocas pero contundentes escenas de acción, Game of Thrones entregó a la cultura pop varios momentos memorables y sorprendentes (además de millones de memes y nuevos nombres para las hijas de los fanáticos de la serie), nuevos ídolos del entretenimiento (Peter Dinklage, Emilia Clarke, Kit Harington, Sophie Turner, Maisie Williams, Lena Headey), y la triste sensación de que con su último capítulo se nos fue ese lindo hábito de esperar ansiosamente una hora determinada para ver nuestro programa de televisión favorito. // Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte @KidCasti (Vean la reseña completa aquí, en nuestro especial: Las 52 series que todos deben ver antes de morir)
Tal parece que la historia de Game Of Thrones no está destinada a morir pronto. ¿Será por el recaudo de la serie? ¿Vale la pena tener más historias alrededor de esto? Solo el tiempo lo dirá. HBO está cerrando las últimas negociaciones para arrancar la producción de una nueva precuela de la serie. Esta vez se centrará en La casa de los reyes locos: Los Targaryen. La trama de esta nueva serie hablará de la Danza de los Dragones, es decir, la guerra civil entre Rhaenyra y Aegon Targaryen por el control de los Siete Reinos. Según la historia original la guerra ocurrió aproximadamente 200 años antes de toda el confllicto que vimos en Game of Thrones.Esto sería muy parecido a lo que hicieron con El señor de los anillos y luego con El Hobbit o Harry Potter y Animales Fantásticos. ¿Funcionará? Obviamente esta nueva versión estará basada en Fire and Blood, el libro publicado por George R.R. Martin sobre la historia de la casa Targaryen. Al parecer Ryan Condal está escribiendo el episodio piloto, y el mismo Martin está a bordo como productor ejecutivo. Tenemos que tener en cuenta que esta no sería la primer precuela de Game of Thrones, pues ya se está produciendo una serie precuela ambientada 5.000 años atrás basada en el misma historia creada por Jane Goldman y protagonizada por Naomi Watts, Naomi Ackie, Jamie Campbell Bower. Vea también: Game of Thrones: 20 curiosidades de la serie que tiene al mundo enganchado
Inspirado por la saga fantástica El señor de los anillos, un gringo bonachón conocido como George R. R. Martin comenzó a escribir en 1996 su propio universo mitológico lleno de familias que resolvían todo a punto de decapitaciones, reinos en guerra, incesto, dragones y zombies. Quince años después los libros se convirtieron en el producto estrella de HBO que, a pesar de su amargo final, se consagró como uno de los universos ficticios más importantes de los últimos tiempos. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti A pesar de ser un cóctel con ingredientes que a muchos les caen mal (fantasía, edad media, árboles genealógicos más extensos que los de un libro de sociales) Game of Thrones es una adictiva sustancia que paralizó al mundo cada domingo desde que estuvo al aire (sí, nuestros antepasados debían esperar que los canales publicaran los capítulos de las series cada semana), y que generó interminables discusiones de fanáticos con teorías para explicar la historia. ¿Por qué? Parte de la culpa la tiene su deliciosa compilación de traiciones entre todos los personajes que, por demás, están muy bien construidos. De hecho, a pesar de los elementos fantásticos, los complots políticos son el gran plato fuerte de la historia. Game of Thrones también es una versión divertida y retorcida de las historias que con frialdad aprendimos en lecciones de historia sobre las monarquías o hasta el Imperio Romano –el personaje de Joffrey Baratheon está inspirado en el cruel y sádico emperador Calígula, mientras que la trama está inspirada en la Guerra de las Rosas que definió en el siglo XV cuál casa se quedaba con el trono de Inglaterra–. Pero sobre todo Game of Thrones marcó una era no solo en cuanto al “arte” de las series, sino como modelo de negocio, motivando a que sus competidores también se aventuraran a crear series con ambiciones cinematográficas (Netflix pagó 130 millones de dólares por The Crown mientras que Amazon gastó 107 en la segunda temporada de la ficción ambientada en la Segunda Guerra Mundial The Man in the High Castle). Según informó la revista Forbes HBO, consciente que su vaca sagrada ya iba a dejar de dar leche, ya tenía preparadas 150 horas de programación para el 2019, 50% más que en el 2017 y 2018, como parte de su estrategia para no perder los millones de suscriptores que ganó por Game of Thrones. No en vano la octava y última temporada superó récords históricos de audiencia y también se superó a sí misma. El récord que tenía el primer capítulo de la cuarta temporada de The Sopranos (13.4 millones de personas), fue superado por los 16.9 que vieron el final de la séptima temporada de Game of Thrones, que a su vez fue derrocado por los 17.4 millones de televidentes del arranque de la octava temporada y, por último, sometidos por los 19.3 millones de espectadores para el gran final. Algo impresionante si recordamos que vivimos en una era donde la televisión de cable ya tiene mucha competencia. Justamente su tremenda acogida y altísima expectativa, fue la que generó que se vieran fenómenos sin precedentes en su final, como la petición en Change.org firmada por más de 1.2 millones de personas a HBO para que reescribieran la última temporada. Una paradoja que, una de las mejores series de todos los tiempos, haya tenido un final tan polémico, amargo y cuestionado. Pero acostúmbrense, nada es perfecto en esta vida. Sin buenos y malos, con mucha astucia y pocas pero contundentes escenas de acción, Game of Thrones le ha entregado a la cultura pop varios momentos memorables y sorprendentes (además de millones de memes y nuevos nombres para las hijas de los fanáticos de la serie), nuevos ídolos del entretenimiento (Peter Dinklage, Emilia Clarke, Kit Harington, Sophie Turner, Maisie Williams, Lena Headey), y la triste sensación de que con su último capítulo se nos fue ese lindo hábito de esperar ansiosamente una hora determinada para ver nuestro programa de televisión favorito. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER GAME OF THRONES ¿Temporadas? 8 ¿Capítulos? 73 ¿Duración? 55 minutos cada uno (a excepción de los de la última temporada). ¿Fechas? 2011 – 2019 ¿Se puede ver en desorden? No, absolutamente no. Game of Thrones es todo un universo mitológico que se va construyendo capítulo a capítulo. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Sí. Gran parte de su encanto o de la complejidad de la trama radica en las genealogías ficticias que semejan las historias de las monarquías europeas. ¿Cuánto tiempo hay que dedicarle para verla completa? 3 días y una hora. ¿Es una buena serie para peliculear? Es relativo, hay un alto número de pezones y nalgas, de perversiones sexuales, de lujuria, pero la trama es tan hipnótica que no querrá hacer nada que lo distraiga de la pantalla. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Concentración total. Cada línea, cada plano, puede aportar detalles definitivos. ¿Se puede ver con papás? Sí y solo sí han visto la serie desde el capítulo uno. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER GAME OF THRONES Peter Dinklage (el actor que interpreta al popular enano Tyrion Lanister) ha sido nominado siete veces consecutivo como Mejor actor de reparto en una serie dramática en los Emmy (premios a lo mejor de la televisión). Ha ganado el galardón en tres ocasiones y, junto a Aaron Paul (Jesse Pinkman en Breaking Bad), tiene el récord a más triunfos en esta competencia. Junto a Friends, es una de las series de televisión más costosas de todos los tiempos (a pesar de que alto presupuesto de Friends se debía a los salarios de sus actores). Cada capítulo de Game of Thrones ha llegado a costar 10 millones de dólares (una película colombiana se hace con un presupuesto de entre 1 y 2 millones), casi que el mismo presupuesto que tiene un largometraje. La producción se tomaba el año entero y se grababa en cinco países diferentes, 151 sets, un elenco de más de 160 actores, más de 1000 miembros de equipo técnico y más de 5000 extras. La saga literaria que George R. R. Martin escribió se llama A Song of Ice and Fire. Las temporadas de la serie televisiva están inspiradas en los siguientes libros: Temporada 1: Game of Thrones Temporada 2: A Clash of Kings Temporada 3: A Storm of Swords Temporada 4: A Storm of Swords y capítulos de A Feast for Crows y A Dance With Dragons. Temporada 5: A Feast for Crows, A Dance With Dragons, The Winds of Winter. Temporadas 6 – 8: una de las grandes incógnitas del universo Game of Thrones es que su creador no ha terminado de escribir las novelas. Supuestamente ya le contó cómo quiere que termine la historia a personas cercanas para que, en caso de morir, ellos terminen el libro. Estas últimas temporadas están basadas en lo que el autor le contó los creadores de la serie, David Benioff y Dan Weiss, y que hacen parte de los libros sin publicar The Winds of Winter y A Dream of Spring. Según Martin cada uno de estos libros será de más de 1500 páginas. El primer intento de adaptación de los libros a la pantalla era para hacer una serie de películas enfocadas en la historia de Daenerys y otra sobre el enfrentamiento entre las casas Stark y Lannister. Martin rechazó cualquier propuesta de convertir sus libros en películas porque iban a dejar por fuera gran cantidad de las historias que había escrito y porque en cine el tono violento y sexual tendría que ser moderado. Advertencia Ténganle paciencia a la primera temporada porque puede ser algo lenta y saturada de nombres. La espera les dará su recompensa y les entregará una serie intensa y frenética con jugosos capítulos llenos de sorpresas y giros inesperados. SI LES GUSTA GAME OF THRONES, LES PUEDE GUSTAR… La trilogía de El señor de los anillos Series: Vikings, Roma, House of Cards, Spartacus, Black Sails, Outlander, Deadwood, Attack on Titan, Libros: La quinta estación de N. K. Jemisin; Un mago de Terramar de Ursula K. LeGuin; La torre oscura de Stephen King; La quinta estación de N. K. Jemisin; La otra Bolena de Philippa Gregory; La reina blanca de Philippa Gregory; El nombre del viento de Patrick Rothfuss; Trono de cristal de Sarah J. Maas MOMENTOS MEMORABLES DE GAME OF THRONES Al ser una serie llena de traiciones y complots, decenas de personajes mueren. No les diremos quién muere pues si no la han visto es dañarles la serie, pero cada asesinato es inesperado, cruel y de celebración. Aunque la mayoría de los capítulos son adictivos y electrizantes, y los finales de temporada memorables, estos son los que han quedado inmortalizados por su contundente trama y dirección: The Rains of Castamere (temporada 3, episodio 9; momento de la memorable “Boda roja”), The Watchers on the Wall (temporada 4, episodio 9), Mother’s Mercy (temporada 5, episodio 10), Battle of the Bastards (temporada 6, episodio 9) y la épica batalla entre humanos y caminantes blancos en The Long Night (temporada 8, episodio 3). VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENEN QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON FRIENDS O CON GILMORE GIRLS.
Game of Thrones fue una de las series más exitosas de la historia de la televisión. Luego de ocho temporadas, su final significó el fin de un acontecimiento para la cultura pop y la industria del entretenimiento. Alrededor de dos millones de personas en todo el mundo estuvieron al tanto del final de la historia. Sin embargo, muchos quedaron decepcionados con el último capítulo e incluso se creó una petición online para que se rehiciera la última temporada. 73 capítulos de Game of Thrones en 73 segundos Pero con un sencillo efecto visual que ha rotado recientemente por redes, el final habría podido ser más popular entre los seguidores de Game of Thrones. La modificación de un fan a una escena del último episodio conecta con una teoría desechada sobre la serie. En este final alternativo se puede ver a Jon Snow hablar con Bran, quien muestra que tiene los ojos azules. Esto lleva a una secuencia de flashbacks que nos da a entender que Bran controló todo desde el comienzo para alzarse con el trono. A muchos les pareció mucho mejor éste que el final original (el alternativo ya supera las 24.000 visitas en YouTube). Game of Thrones: 20 curiosidades de la serie que tiene al mundo enganchado. ¿Les gustó más que el final original?
Game of Thrones llegó a su final y muchos siguen hablando sobre la serie. A algunos les gustó el último capítulo, otros lo consideraron decepcionante. Lo cierto es que Game of Thrones se convirtió en todo un fenómeno cultural que difícilmente han logrado otros productos televisivos. Muchos la califican como una de las mejores series de la historia. ¿Por qué nos decepcionó tanto el final de Game of Thrones? Si sigue con tusa por el final, este video con los mejores momentos de la serie puede ayudarle a sobrellevarla. Dura 73 segundos, uno por cada episodio. (Pilas,hay spoilers). El video publicado por el usuario Andy Kelly (@ultrabrilliant) supera los 12 millones de reproducciones. Si parpadea podría perderse su capítulo favorito. Game of Thrones: 20 curiosidades de la serie que tiene al mundo enganchado
Game of Thrones fue la serie más exitosa de la historia de la televisión. Luego de ocho temporadas, su final significó el fin de un acontecimiento para la cultura pop y la industria del entretenimiento. A pesar de las críticas y la desazón que generó la inoperancia de Jon en los primeros episodios de la última temporada, y además de las rápidas muertes de Cersei y el Rey de la noche, alrededor de dos millones de personas en todo el mundo estuvieron al tanto del final de la historia. Antes de empezar a asimilar la tusa post final de serie y el vacío dominguero que ocasionará Game of Thrones en nuestras vidas, masticamos lo ocurrido. Lo primero que hay que decir es que todo pasó muy rápido. El fandom de los libros de George R.R. Martin acusó los showrunners de la serie, DB Weiss y David Benioff, quienes tomaron la dirección creativa exclusiva en la temporada final. Según varios rumores, la cadena HBO ofreció a Weiss y Benioff hacer 10 capítulos, pero los productores querían terminar la serie lo más pronto posible porque tenían pactado un negocio nuevo: dirigir la nueva trilogía de la saga Star Wars. Y ahora sí, ¿qué sensación deja el final? Bran, el roto, Rey de los siete reinos. El empujón que le dio Jaime Lannister en el primer episodio de la serie detonó todos los conflictos venideros: la desconfianza entre los Stark y los Lannister, la muerte de Ned, el miedo de Jaime y Cersei. Que haya tenido un papel determinante en esta temporada se podía esperar. Pero, ¿era para tanto? Sobre todo, teniendo en cuenta que hubo temporadas que no apareció ni un solo capítulo. Cuando Bran cruzó el muro y volvió vivo, pero con la expresividad de un maniquí, se pensaba que, con las capacidades que había obtenido al convertirse en el Cuervo de los tres ojos, ayudaría a derrotar al Rey de la noche. Pero no fue así. Por el contrario, solo fue un señuelo. Se quedó quieto y la única información que dio a Jon y Daenerys fue que el ejército de la noche venía en camino con un dragón. En la última temporada, tuvo una conversación con Tyrion que no nos mostraron. Se presume, por lo tanto, que ahí estuvo el guiño que definiría su suerte cuando el último Lannister propusiera un rey. La pregunta es ¿por qué todos pidieron la opinión de Tyrion y la aceptaron tan fácilmente? ¿Se redimió Jon? Es cierto que Jon fue construido como personaje principal para una misión que pareció borrarse en los primeros episodios de la última temporada, pero la muerte poética que rayó con el cliché, pero que terminó con la muerte de Daenerys y la desparición de Drogon fue un papel inesperado. Su viaje de regreso a lo más extremo del norte significó, también, el reencuentro con Ghost. Jon cerró su historia y cumplió con lo que tenía que hacer al final. Sansa, la reina del norte Sansa obtuvo lo que quería desde un principio: ser reina. El personaje de Sansa fue uno de los personajes mejor elaborados, con mayor recorrido acumulado y con personalidad mejor redefinida. Su lugar como reina en el norte era previsible y, aunque muchos la reclamaban como reina de los siete reinos, no parecía haber razón alguna para que lo fuera. Sam quiso traer la democracia a los siete reinos y solo recibió burlas. Arya, a pesar de haber tenido una experiencia aterradora durante la quemazón, y a pesar de haber sido casi que protagonista en esos momentos de tensión, y de matar al Rey de la noche, no tuvo protagonismo en el episodio final. Se fue en una expedición. ¿POR QUÉ Y PARA QUÉ PUTAS LLEGÓ ESE CABALLO BLANCO A SACARLA DE ENTRE LOS ESCOMBROS? En últimas, Game of Thrones definió una década, fueron ocho temporadas y 73 capítulos muy entretenidos, sí, pero siempre nos recuerda que Los Simpson lo volvieron a hacer
Le haya gustado o no la forma en que se ha desarrollado la última temporada de Game of Thrones, cuando termine el capítulo final, sentirá el vacío. La saga más importante de la historia de la televisión acaba y, a pesar de los spoilers, las filtraciones y la intensidad de los fans/espías que han intentado enterarse prematuramente de los capítulos, llegamos al final sin ninguna certeza. En parte, porque ahora más que antes, de la mano de Weiss y Benioff, showrunners de la serie y únicos guionistas en esta última temporada, ya no se sabe qué va a pasar. El capítulo final durará una hora y 20 minutos. Y con la muerte de la mayoría de quienes conocimos como villanos desde un principio, todo se centrará en los personajes principales: Jon Snow, Arya, Sansa, Bran y Tyrion Lannister. La pregunta: ¿Quién tomará el poder? ¿Jonerys? Antes de acabar con Kingslanding, Jon y Daenerys tenían una relación. Y, de hecho, en una de sus últimas conversaciones, Tyrion y Varys pusieron sobre la mesa la teoría que muchos fans esperaron desde un principio: que Jon y Daenerys tomaran juntos el trono de hierro. Rey y reina. Tía y sobrino. Pero, a estas alturas, es más que seguro que esto no va a pasar. Jon, que ya se ganó un problema con Daenerys por contarles a sus hermanas que él era un Targaryen, además, vio desde adentro la masacre de su reina, contra una ciudad rendida e implorante. Este final, además, le significaría a Jon un problema con los que han sido su familia durante toda la serie, los Stark. Como es bien sabido, Jon no quiere ser rey de nada y sería proclamado como el Rey incómodo. Daenerys, por su parte, ya está desprestigiada. Además de haber quemado todo a su paso, como su padre, Varys difundió la noticia de que ella no era la heredera legitima al trono, pues antes de morir, se dice, escribió varias cartas y regó la noticia. Ni Jon ni Daenerys. Conozcan al verdadero heredero del Trono de Hierro ¿Sansa? La mayor de los Stark, en varias ocasiones, ha pelado el cobre: quiere ser la reina. Pero, con el paso de las temporadas, ha demostrado haber sido más madura, calculadora y leal a su familia. Sansa es, además, quien, desde un principio desconfío de Daenerys. Ahora tiene la razón y al pueblo norteño de su lado. Vea más aquí: En defensa de Sansa Stark ¿Tyrion? La mayoría de teorías sobre el final de la serie involucran activamente a Tyrion. Como sabemos, justo antes de la batalla que terminaría con la muerte de sus hermanos, Tyrion liberó a Jaime. Es decir, que lo más probable es que sea juzgado y ejecutado por Daenerys, quien ha demostrado no tener ningún tipo de consideración extra para ninguno. Una de las teorías más fuertes apuntan a que, antes de ser ejecutado, Tyrion dará un discurso épico, en el que señalará a quien debería ser el que tome el poder. Otras, más inverosímiles, apuntan a que se revelará su origen Targaryen y gobernará junto a Sansa. ¿Arya? Arya, al parecer, es la llamada a matar a Daenerys. Las palabras que le dijo la sacerdotisa roja, “Ojos cafés, azules y verdes”, podrían apuntar a que, su siguiente víctima, sería Daenerys. Arya, además, tuvo un prolongado protagonismo en el penúltimo capítulo. Tanto así, que, en plena matazón, se hizo amiga de una madre y una hija y las vio morir. Lo más probable es que vuelva a utilizar su habilidad con las máscaras y asesine a la mamá de los dragones. ¿Bran? Sí, está bien que Bran no se puede mover, pero, ¿era necesario que no hiciera absolutamente nada durante tantos capítulos? Bran es otro de los señalados en el juicio de Tyrion. Según algunas teorías, el último Lannister argumentará que Bran es el más idóneo para gobernar. Una jugada que sería extraña. Otra de las teorías alrededor de Bran es que tomará control de Drogon y será determinante en la caída de Daenerys.
La temporada final de la megaproducción de HBO Game of Thrones no le gustó a mucha gente. La crítica especializada de los medios más populares rajaron de todas las formas posibles de los últimos giros de guion y la forma en que se resolvieron muchos de los conflictos que empezaron a conocerse en la primera temporada. Que Ghost, el lobo de Jon, no merecía irse sin siquiera recibir un abraz; que el Rey de la noche no debió morir tan pronto, que a Cersei no la podía matar una piedra en la cabeza, etc. Pero más allá de la crítica de los medios, entre los fans, hay un preocupante ejercicio de negación. Y si le prestamos mucha atención podría tener consecuencias catastróficas para la narrativa de ficción en el futuro. Primero detengámonos en lo que dijo la crítica especializada o “especializada” de Twitter sobre Game of Thrones. Muchos coincidieron en que se esperaba una mejor resolución de ciertas subtramas, de acuerdo con criterios específicos como la verosimilitud de la historia o el arco de los personajes. Y, hasta ahí, todo tiene sentido. Es cierto que, al ser una serie inspirada en el universo construido en los libros de George R. R. Martin, muchos sobrepasaban el conocimiento de lo que se había puesto en pantalla y tenían expectativas cruzadas con lo que sucedió en el papel; por ejemplo, en la importancia de los lobos huargos o de las profecías de las sacerdotisas rojas. Pero, como dijeron desde un principio los productores de la serie y hasta por el mismísimo Martin, la la TV es una historia independiente. Eso sí, dentro de esa historia, bien es cierto que pudieron existir baches de guion. Puede que por uno que otro descuido nos hayan hecho trampa incluyendo momentos que pareciesen, como le llaman los guionistas, Deux ex machina: es decir, eventos ocurridos de la nada, sacados de la manga sin haberlos construidos desde antes. Aunque en todos los casos es debatible porque muchos interpretaron los guiños de diferentes formas, por ejemplo, se habla mucho del hecho de que Arya haya sido quien matara al Rey de la noche y de la inoperancia de Jon; o de la repentina velocidad del dragón de Khaleesi en el último ataque a Kingslanding. También fueron acusadas las estrategias de guerra, a veces tan efectivas y a veces tan torpes. Las críticas, sin embargo, caben dentro de lo que se puede criticar a una obra. (Vea: Rehacer la temporada 8 de 'Game of Thrones' y más peticiones online absurdas) Pero, pasando la discusión a un segundo nivel, hay que detenernos en la importancia que le están dando los fans a la resolución de la serie. En redes sociales aparecieron oleadas de comentarios de tristeza y decepción. Tanto así que circula ahora una absurda campaña para que la temporada final de GOT sea regrabada. Sí: los fans quieren intervenir en una obra televisiva, propiedad de HBO, y cuyos derechos fueron comprados a un escritor, pero que, en su temporada final, estuvo exclusivamente a cargo de los dos productores David Benioff y D.B. Weiss. ¿Por qué cuesta tanto aceptar que una obra no termina como quisiéramos, o como pensamos que debería hacerlo? Es ahí donde da terror pensar en el futuro. Una posible respuesta está esbozada en el más reciente capítulo/película de Black Mirror, Bandersnatch. Fue un episodio interactivo en el que cada usuario escogía las acciones del personaje. El final, podía variar de acuerdo con las elecciones. Aunque algunos caminos, desde luego, eran tan aburridos que implicaban devolverse y volver a empezar para que valiera la pena la historia. En la lógica del episodio interactivo de Black Mirror, que es también la lógica de los videojuegos, el espectador interviene directamente en la historia de su héroe. Deja de ser un espectador y se convierte en un usuario. Así que, si a alguien no le complace cómo va la historia, simplemente, hace uso de la opción que le ofrece la plataforma: apagar y volver a empezar. O, como hicieron muchos, recorrer todos los caminos posibles. ¿No es esto una muestra de estamos llevando a las historias de ficción una lógica de consumo demasiado complaciente? ¿No se parece mucho a la idea del consumo responsable, en la que el consumidor es, en últimas, responsable por el daño ocasionado por su producto y en la que pareciera que si el producto es malo, está eximido de la culpa? ¿Es decir que, si me considero buen guionista, debo prepararme para ver, única y exclusivamente, contenidos que se adapten a mí o a mi ideal de un buen final? ¿Lo que vemos/consumimos no puede ser simplemente malo? Por @davidchaka
Los más recientes eventos vistos en Game of Thrones nos han dejado impactados y no podemos esperar por saber cómo terminará esta serie. Algo que sin duda nos espera es un enfrentamiento entre Daenerys y Jon. Ya sabemos que ella no es la legítima heredera del Trono de Hierro, sino él, que en realidad es el hijo secreto de Rhaegar Targaryen y Lyanna Stark. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Esta revelación introdujo aún más drama en una historia que ya está llena de enredos, conspiraciones y traiciones. Pero sin importar quién de los dos termine sentado en el trono (o si el trono es destruido y la era de la monarquía llega a su fin), la verdad es que hay alguien con más derecho legítimo al título de Rey de los Siete Reinos. Su nombre es Griff el Joven. Griff el Joven no aparece en la serie. Es un personaje exclusivo de los libros escritos por George R.R. Martin en que está basada. Los lectores lo conocimos en el quinto libro de la saga: Danza de Dragones. Game of Thrones para dummies: todo lo que necesitaba saber Cuando Tyrion huye de Westeros tras haber asesinado a su padre, Tywin Lannister se embarca con destino a Volantis para conocer a Daenerys y ponerse a su servicio. En el barco lo acompaña un mercenario de nombre Griff y su hijo, también llamado Griff. Tras hablar varias veces con el chico, analizar su apariencia y atar cabos sueltos, el astuto Lannister se da cuenta que en realidad él es Aegon Targeryen, hijo de Rhaegar Targaryen y Elia Martell. Se supone que él había muerto, con tan solo un año de edad, durante la rebelión en la cual Robert Baratheon tomó el poder. De acuerdo a lo narrado, Ser Gregor ‘La Montaña’ Clegane había entrado a la habitación de Elia y aplastado la cabeza de su hijo. Pero la verdad es que este niño no era Aegon. Fue reemplazado por Varys con un huérfano de edad similar. Él ocultó al verdadero príncipe. Ya que el cadáver del niño estaba destrozado, nadie pudo confirmar su identidad. Aegon creció en Essos bajo la guía de Griff, que en realidad es Lord Jon Connington, un amigo de su padre Rhaegar. Todos estos años se ha estado preparando para regresar y hacer valer su derecho al trono. Tyrion, conociendo la caótica situación política de su país a causa de la guerra de los cinco reyes y la muerte del Rey Joffrey, le recomienda viajar de inmediato a Westeros con su ejército de mercenarios de la Compañía Dorada y tomarse el poder. Game of Thrones: 20 curiosidades de la serie que tiene al mundo enganchado Aegon tendría más derecho al trono que Daenerys al ser el hijo varón del primer hijo del Rey Aerys II Targaryen (Daenerys es su tercera hija). La ascendencia de Jon como miembro de esa familia no ha sido revelada aún en los libros, pero aún si es la misma de la serie tampoco tendría derecho al Trono por ser un bastardo. Si no lo fuera, sigue siendo menor que Aegon y, por lo tanto, estaría más abajo en la línea de sucesión. Al final del libro, las tropas de Aegon llegan a Westeros y comienzan a tomar control de varios territorios. Por si fuera poco, también se revelaron pistas de que Aegon es ‘el príncipe prometido’ de la leyenda: la reencarnación de Azor Ahai. Esta historia aún se encuentra incompleta, ya que George R.R. Martin aún no ha terminado de escribir el siguiente libro de la saga, llamado Vientos de Invierno. La historia de Aegon no fue adaptada a la serie. En su lugar, este nombre fue usado como el verdadero nombre de Jon Snow, fusionando ambos personajes. ¿Por qué decidieron dejarlo por fuera? En una entrevista con Alan Taylor —director de varios episodios de la serie— él reveló que muchos de los cambios que tuvo la serie en comparación con los libros se hicieron para poder enfocar la trama hacia Daenerys y Jon Snow. Sus creadores habían decidido con mucha anticipación que estos dos personajes se convertirían en el centro de la historia a medida que ésta fuera llegando a su final. La participación de un tercer aspirante al trono hubiera complicado aún más una trama que ya tenía suficientes complicaciones. En el pasado, Game of Thrones ha tenido serias dificultades para mantener el ritmo de su historia al tener que balancear el desarrollo de tantos personajes en sus episodios. Esto ha causado que Salladhor Saan, Rickon Stark y muchos otros fueran eliminados de un momento a otro sin mucho escándalo o pasarán a un segundo plano para dejar que la audiencia los olvidara. Agregar más personajes a esta enredada red de relaciones e intenciones, sobre todo uno tan complejo como Aegon, hubiera dificultado aún más la escritura de los guiones de la serie y complicado su resolución. Aegon es parte de otra profecía presente en los libros que no fue llevada a la serie (algo que no importa mucho, pues la actual temporada ha hecho que las profecías resulten falsas). De acuerdo a ésta, las tres cabezas del dragón que representa a la familia Targaryen se unirán de nuevo. Una de estas es Daenerys, la otra es Aegon. La tercera, presumiblemente, sería Jon Snow. Ahora que se acerca el final de la serie, solo nos queda preguntarnos cómo hubieran cambiado los eventos de esta si Aegon hubiera hecho su aparición y reclamado su derecho a sentarse en el Trono de Hierro. Es imposible saberlo, pero al menos podemos esperar a que George R.R. Martin termine de escribir los libros para conocer el destino de este personaje.
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.
La noticia del fallecimiento de Ian Gelder provino de su esposo, el también actor Ben Daniels, quien rindió homenaje al "ser humano más amable, generoso, de espíritu y amoroso" en una publicación de Instagram. Confirmó que Gelder había muerto el 06 de mayo, cinco meses después de que le diagnosticaran cáncer de vías biliares y que "ninguno de nosotros tenía idea de que todo sería tan rápido". "Con enorme tristeza y con el corazón roto en un millón de pedazos, dejo esta publicación para anunciar el fallecimiento de mi querido esposo y compañero de vida, Ian Gelder", escribió Daniels. "Era un actor maravilloso y todos los que trabajaron con él quedaron conmovidos por su corazón y su luz".Gelder era conocido por sus numerosos papeles teatrales y cinematográficos, incluida una interpretación memorable de Kevan Lannister en la exitosa serie de fantasía Juego de Tronos. Su primera aparición llegó en el octavo episodio de la primera temporada, donde formó parte del consejo de guerra de Tywin Lannister, pero luego también regresó para 11 episodios más. Algunos de sus otros papeles televisivos notables incluyen interpretar al Sr. Dekker en la penúltima serie de Torchwood, así como un papel invitado como el erudito bibliotecario Charles en la adaptación de His Dark Materials de la BBC, y una aparición como el dios inmortal de pesadilla Zellin en el séptimo episodio de la duodécima temporada de Doctor Who. La empresa gestora del fallecido actor, DPA Management, compartió un comunicado en X/Twitter el 7 de mayo, poco después de la noticia de su fallecimiento. "Fue un placer representar a Ian Gelder durante la última parte de su carrera", decía. "El mundo será un lugar inferior sin él en él. Ian era una persona encantadora y un actor maravilloso. Sé que todos aquellos que lo amaron y trabajaron junto a él lo extrañarán enormemente".Otros papeles memorables de Ian GelderTeatro:'Hamlet' (1976): Como Hamlet.'El rey Lear' (1985): Como Edmund.'Rosencrantz y Guildenstern han muerto' (1990): Como Rosencrantz.'Beckett Trilogy' (2000): Como varios personajes.'No hay negocio como el espectáculo' (2004): Como Nathan Lane.Televisión:'Doctor Who' (2020): Como Zellin.'Ripper Street' (2012-2016): Como El Inspector Frederick Abberline.'The Invisible Woman' (2013): Como William Powell.'Penny Dreadful' (2014-2015): Como Bartholomew Rusk.'Law & Order: UK' (2009): Como William Laird.Cine:'Batman Begins' (2005): Como Earle.'Miss Potter' (2007): Como Norman Warne.'The Imaginarium of Doctor Parnassus' (2009): Como Charles Dickens.'Fury'(2014): Como el General Erich von Ludendorff.'Red Joan' (2018): Como Max.
Después de 20 años 'Betty, la fea' regresa en formato de serie en la plataforma Prime Video. Un teaser con miembros del elenco como Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello, Lorna Cepeda y más hizo el anuncio.La continuación de la histórica novela se estrenará el 19 de julio de 2024. El regreso de 'Betty, la fea' ya había sido noticia desde mediados del año pasado y en agosto de 2023 comenzaron las grabaciones en el barrio Chapinero de Bogotá. Entre los rumores sonaba el regreso del 'Cuartel de las feas' y la posible apariencia de Ana María Orozco, protagonista de la novela.El estreno del más reciente tráiler de la nueva serie confirmó la aparición de algunos actores que los fanáticos de Betty ya sabían desde hace meses que regresarían a personificar a los empleados de Eco Moda. Así mismo confirmó algunos de los actores y actrices que se sumaran.Personajes que regresan a la nueva serie de 'Yo soy Betty, a fea'Ana María Orozco, como Beatriz Pinzón Solano.Jorge Enrique Abello, interpretando a Armando Mendoza.Natalia Ramírez, como Marcela Valencia.Lorna Cepeda, interpretando a Patricia Fernández, la que es más conocida como la ‘peliteñida’.Mario Duarte, como Nicolás Mora Cifuentes.Julio César Herrera, interpretando a Freddy Stewart Contreras.Luces Velásquez, como Bertha Muñoz de González.Marcela Posada, interpretando a Santa Patiño.Ricardo Vélez, como Mario Calderón.Julián Arango, interpretando al legendario e icónico diseñador Hugo Lombardi.Estefanía Gómez, como Aura María Fuentes.Jorge Herrera, como Hermes Pinzón Galarza.Además de seducir al público con la nostalgia y la afición de la novela original, Prime Video apunta a que la serie sea accesible en los 240 países en los que está presente. Prime Video ya alberga los 335 episodios de 'Yo soy Betty, la Fea', lo que brinda a los suscriptores la oportunidad de revivir o descubrir la historia inicial y en 2024 ver la nueva'Yo soy Betty, la fea' se emitió en 180 países, se dobló a 15 idiomas y se adaptó en 28 regiones, abarcando desde China e India hasta Sudáfrica y Estados Unidos. Fue escrita por Fernando Gaitán y obtuvo el reconocimiento en los Guinness World Records como la telenovela de mayor éxito en la historia.