Los testimonios que conocimos en las audiencias públicas ante la JEP sobre los "falsos positivos" son crueles y tristes. Pero también nos revelan el camino de la verdad. Un camino que el arte, desde los murales o el cine, ya nos había empezado a dibujar, abriendo el difícil camino del reconocimiento. Por Juan Camilo Ospina Deaza y Valeria Sánchez PrietoEn abril de 2022 en Colombia se llevó a cabo la audiencia pública de reconocimiento de responsabilidad de la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) por uno de los subcasos abiertos de ejecuciones extrajudiciales o, los mal llamados, “falsos positivos”.Recordemos que La JEP estableció que por lo menos 6.402 personas fueron asesinadas para ser presentadas como bajas en combate en todo el país entre 2002 y 2008. La audiencia duró dos días y se organizó en el municipio de Ocaña, Norte de Santander.Participaron diez militares -entre ellos un general- y un civil, quienes asumieron su responsabilidad por el asesinato de al menos 120 personas entre 2007 y 2008 en la región del Catatumbo de ese departamento fronterizo.Las afirmaciones, reveladas por muchos medios de comunicación, nos impactan por su crueldad: “Entregué inocentes al Ejército para que los asesinaran”, decía Alexander Carretero. “Usamos armas de la República para vulnerar la vida a inocentes”, dijo el coronel del Ejército Santiago Herrera Fajardo. “Les quité los documentos a inocentes para reportarlos como NN muertos en combate”, Mauricio Pérez Contreras, suboficial del Ejército. “Maquinamos un teatro para mostrar un supuesto combate por la presión que había de los altos mandos (…) Yo ejecuté, yo asesiné familiares de los que están acá, llevándolos con mentiras, con engaños, disparándoles, asesinándolos cruelmente y poniéndoles un arma para decir que era un combate, que eran guerrilleros, y manchar el nombre de esa familia, destruirla, dejar unos hijos sin padre, dejar unos padres sin hijos”, dijo Néstor Guillermo Gutiérrez.Y así, la verdad de uno de los episodios más turbios de nuestra historia se ha venido revelando.Estas declaraciones, y la posibilidad de conocer la verdad, representan la culminación de muchas luchas de distintos sectores sociales del país. Luchas que, desde luego, se plantearon también desde el arte, sin duda un elemento clave para la visibilización del dolor y los reclamos de justicia de las víctimas en este proceso.No fue hace mucho que figuras públicas descartaron estos hechos lanzando frases como “no estarían recogiendo café” o planteando que no se podía cuestionar una institución que tiene por responsabilidad cuidarnos a todos.Muchas personas fueron estigmatizadas por tratar de visibilizar esta problemática y la información a la que podíamos acceder era solo a cuentagotas. La versión oficial, que se fue cayendo a pedazos, fue puesta en cuestión. El arte en los muros de las ciudades ya nos había señalado el alcance de las ejecuciones extrajudiciales y lo que significaba la verdad para la vida de los colombianos. Pero no solo fue a través del muralismo o el grafiti que llegamos hasta aquí. El cine y la música también nos hablaron de lo que pasaba. Las obras que nos mostraron otras voces, por lo general han silenciadas, son hoy documentos históricos que complementan ese rompecabezas de la verdad.Estos son solo algunos de las obras que se preocuparon por la verdad y la justicia y que nos revelaron la crueldad.PelículasSilencio en el paraíso (2011) Dirigida por Colbert GarcíaEsta película narra la historia de Ronald. Es un muchacho de 20 años que tiene una bicicleta con la que mantiene a su familia haciendo publicidad con su voz en el barrio el Paraíso, un sector marginal de Bogotá con una vista imponente.El protagonista se ve enredado con las ordenes asignadas a un sargento que debe recoger a 8 personas. Para logarlo, el sargento, junto con un equipo de personas, ofrecen empleo en los barrios pobres. Es allí de dónde sacan a los jóvenes que asesinarán y harán pasar por guerrilleros.Postales colombianas (2011) Dirigida por Ricardo Coral DoradoEsta película es una comedia negra que nos recuerda que no todo en Colombia es pasión y que la vida de los pobres no importa en este país. Cuenta la historia de Piedad, Caridad y Fanny. Tres mujeres de clase media que se reencuentran una noche para compartir sus vivencias. Esa noche conocen tres hombres que terminarán siendo sus verdugos, porque el ente de poder para el que trabajan les ha ordenado entregar nuevos “positivos”.Documentales‘Hacer visible lo invisible’ (2022)Madres de falsos positivos (MAFAPO)Es una serie de entrevistas de la comisión para el esclarecimiento a la verdad con artistas y procesos culturales en territorio que están creando la obra “velaciones a los cuatro vientos”. Un relato simbólico que relata el conflicto armado interno. En esta entrega particular se habla con la organización Madres de falsos positivos (MAFAPO).Falsos positivos (2009) Dirigida por Simone Bruno, Dado CarilloEl documental sigue el viaje de dos familias que luchan por la recuperación de sus parientes asesinados y profundiza en los hechos acontecidos mediante impactantes entrevistas realizadas a un militar, activistas, políticos y testigos implicados.Las caras del horror (2014) Dirigida por Omar Andrés Vásquez y Melissa de la HozLas caras del horror es un documental que hace memoria de los casos de falsos positivos en Colombia. El documental recorre la historia de los falsos positivos, específicamente, en Soacha. Se centra en la historia de tres madres: Elvira Vásquez, Idaly Garcerá y Luz Edilia Palacio.Según los autores “Cuenta con la opinión y análisis de diferentes expertos en el tema que desde sus campos de acción reactivan los hechos y los catalogan como casos que encontraron impunidad. Se revela la historia inédita de un hombre en el departamento del Meta que sobrevivió a un falso positivo”Murales“¿Quién dio la orden?”En la noche del 18 de octubre de 2019 un grupo de jóvenes artistas pertenecientes a once organizaciones sociales pintaron el mural ¿Quién dio la orden?Antes de que los artistas terminaran la obra, cuyo objetivo era denunciar crímenes de Estado, uniformados del Ejército y la Policía llegaron a impedir que lo acabaran. Rápidamente, taparon con pintura blanca los rostros de los altos oficiales del Ejército que se veían en la obra.Un juez civil de Bogotá ordenó al Movimiento de Víctimas de Crímenes de Estado (Movice) retirar el cartel que señala a militares como responsables de los ‘falsos positivos’, pues según decía, atentaba contra la dignidad, el buen nombre y la presunción de inocencia de los oficiales que lo protagonizaban. A pesar de ello la imagen está ampliamente difundida y es un símbolo de lo que sucedió.Lean también | ‘Falsos positivos’ y la postura artística frente a la barbarieNunca más parir para la guerraSi bien el mural ¿Quién dio la orden? se popularizó y se reprodujo, en San Juan de Sumapaz, localidad 20 de Bogotá, hay un mural que homenajea a la memoria de las víctimas de ejecuciones extrajudiciales e integra en su nombre la consigna que las mujeres de Sumpaz llevan proclamando desde hace varios años: “Nunca más parir para la guerra”.En la región del Sumapaz se presentaron varios casos de ejecuciones extrajudiciales. Allí el ejército asesinó y presentó como bajas en combate a Wilder y Javier Cubillos Torres, Víctor Hilarión Palacios, Chucho Delgado Morales, Helvir Torres y Duver Celeita.Foto: Comisión de la verdadNo parimos hijos pa’ la guerraLa organización Madres de víctimas de falsos positivos (MAFAPO) nombró este mural como “No parimos hijos pa´la guerra” y hace memoria sobre sus familiares víctimas de ejecuciones extrajudiciales.La comisión afirma “En cada pincelada, trazo y fotografía plasmadas por las integrantes de la organización Madres de víctimas de falsos positivos (MAFAPO), se abre paso a los recuerdos y a las resistencias de estas mujeres que han luchado por la verdad y la justicia de las 6.402 víctimas de ejecuciones extrajudiciales en Colombia”.Vean más murales en el sitio web de la Comisión de la verdad
En la madrugada del 3 de mayo, en el marco del paro nacional, Nicolás Guerrero fue asesinado por un miembro del ESMAD, según reportes de varias personas que vieron el registro de los hechos en una transmisión en vivo a través de Instagram. El joven era conocido en el mundo del graffiti como Flex.Varias organizaciones dedicadas al Street Art lamentaron el hecho. Una de ellas fue la Fundación Tripido, fundada por Gustavo Trejos, padre de Diego Felipe Becerra, joven grafitero asesinado por la policía en 2011. En esta fundación, Gustavo incentiva el arte como agente de cambio social y reconciliación. Tripido también incluye la Red contra el abuso a la autoridad, que reúne el trabajo de 60 organizaciones que apoyan la protesta social: hacen control de los detenidos y heridos para evitar desapariciones, e incluyen abogados que asisten jurídicamente a las víctimas.Trejos habló con Shock sobre cómo ha registrado lo últimos días de protesta social y la estigmatización que viven cientos de jóvenes en Colombia que se dedican al Street art.¿Cómo han registrado estos días de paro en términos de abuso de autoridad?Para todos los jóvenes ha sido muy dura la represión del gobierno, también es duro ver que entidades como la Procuraduría y la Defensoría del pueblo no están haciendo la tarea. Es algo muy triste lo que está sucediendo en Cali, y muy delicado porque el abuso de autoridad es indiscriminado. En la región del Valle toda una avalancha de terror y miedo. Como muestra está la muerte de Nicolás en hechos muy confusos, la fuerza pública fue dura con los manifestantes: varios jóvenes fueron acorralados. Estaban haciendo una velatón, fue una acción pacífica.Hay algo muy delicado sucediendo en Cali: la policía y el ejército están sacando a los defensores derechos humanos, tuvimos información de un helicóptero artillado que estuvo disparando contra la comunidad en general. El tema es delicado. Para nosotros es frustrante ver cómo se pierden vidas como las de Nicolás.También tenemos reportes de un integrante de Vértigo Graffiti a quien lo culpan de un delito. Es un accionar muy fuerte y es algo que desde la fundación rechazamos de forma contundente. Estamos mirando qué acciones podemos tomar, por supuesto utilizando el arte como una herramienta de transformación, para que no se sigan estigmatizando a los jóvenes, que se convirtieron en el principal enemigo de la fuerza pública.Tradicionalmente, el graffiti ha sido vinculado al vandalismo, algo que precisamente se ha criticado en las marchas recientes…Hay un tema delicado que es el vandalismo. Pero, en una manifestación tan grande, con tantos policías, ¿por qué si hay vandalismo en un solo punto no hay capturados? Si la acción de la fuerza pública es por vandalismo, ¿por qué nunca se capturan a los vándalos? Si hay un accionar contra la fuerza pública dicen que todos son vándalos. Sin embargo, cuando la Policía mata a alguien dicen “no generalicen”, ¿Por qué ellos sí generalizan a todos los asistentes de la protesta? Su accionar es demencial, agreden a ciudadanos sin razón. Tengo un caso de un joven de 19 años a quien golpean, roban y maltratan. ¿Ahí quién es el vándalo? ¿Quién está atentando contra la integridad de la fuerza pública?¿Cree que el caso de Diego Felipe sentó un precedente?Como padres de Diego Felipe lo hemos tomado todo para construir. Hemos tenido una batalla contra la fuerza pública, toda la cúpula está involucrada en el falso positivo contra Diego Felipe. Cuando él muere, estaba pendiente una ley para regular el abuso policial, la intención era proteger a los artistas urbanos, pero era una ley bastante restrictiva. Con la Mesa Distrital de Graffiti trabajamos en conjunto para revisar el tema de protección de derechos. Debido a todo esto, las alcaldías posteriores decidieron inclinarse por la opción de murales a gran formato.Desde la muerte de Diego, el graffiti se ha impulsado en toda la nación. Ha habido un cambio de actitud gracias a Diego Felipe: a los artistas los golpeaban y les quitaban sus instrumentos de trabajo. Aunque en algunos casos se mantiene, siento que el cambio ha sido fuerte y el graffiti ha tenido un gran impulso. Bogotá se ha convertido en una Meca del graffiti en Latinoamérica y el mundo. ¿Cómo el graffiti puede ser elemento de paz y reconciliación?Hemos realizado varios trabaos para resignificar líderes sociales asesinados y víctimas del conflicto, en un museo al aire libre que se llamó Todas las vidas valen. Es un avance grande y ya llevamos 2 salas del museo y vamos por más. El arte urbano ha tenido un impulso muy grande y ojalá se siga haciendo un buen trabajo.¿Qué viene ahora para la fundación y los artistas?Algunos artistas hablan de empezar a pintar. Por ahora vamos a revisar acciones para llamar la atención sobre esto que no puede seguir pasando. No podemos seguir asesinado a nuestros jóvenes. Varios están trabajando en murales de gran formato para despertar a un país indolente, en diferentes ciudades. El actuar de los jóvenes artistas es un actuar de mensaje, llamamos a la opinión pública, están matando ciudadanos todos los días y nunca nos imaginamos algo así, orquestado por el Ministro de defensa y el gobierno nacional. Nuestras acciones son pintar, trabajar murales y generar conciencia, lo que hemos venido haciendo, lo vamos a reforzar.
Durante dos días de febrero (4 y 5), nombres destacados del grafiti nacional como: Hard, ISCO, Real Arte Social, Mr Jeres, Alejaskandy, Sueña, DJ Lu, Done, Blank, Neve, Tass, Creza, Toxicómano, Lola, Trust, Yorkoner, Joems 777, Jordie, Ajna, Cuack, Rodar, Mada, Mr Garek, Arcano, Los 90s y Lak, se encargaron de intervenir con sus obras el puente vehicular de la Av. Boyacá con Calle 80 en memoria de los líderes, lideresas, firmantes del Acuerdo de Paz y víctimas de la Policía Nacional. Esta nueva intervención es la segunda parte de un eventos que se hizo en este puente hace unos meses, organizado por Tripido en este puente, intentando demostrar que a través del arte se puede generar un tema de reconciliación. Hace meses fue de líderes sociales y personas abusadas del estado. En esta segunda parte, la intención es visibilizar victimas del estado sobre todos reincorporados del proceso de paz que se hizo con las FARC. "Esta iniciativa tiene como finalidad resignificar la memoria de todas aquellas personas que han sido asesinadas en el país por diferentes razones, desde el Estado, la Fuerza Pública hasta por los grupos armados al margen de la ley. De igual forma, es una iniciativa única en Colombia, que nos ayuda a no olvidar a aquellos a los que les fue arrebatada la vida de forma violenta en un país como el nuestro", afirma Gustavo Trejos, director de la Fundación Tripido: Diego Felipe Becerra.El proyecto transmedia TRIPIDO, surgido a partir del documental dirigido por Mónica Moya y producido por Yagé Producciones, Agencia Tres Cuartos y la Fundación Tripido: Diego Felipe Becerra, se une a este evento como parte del proceso que presentará durante este 2021, año en que se cumplen 10 años en que el joven de 16 años Diego Felipe Lizarazo Becerra fue asesinado de un tiro en la espalda por un miembro de la Policía Nacional mientras realizaba un grafiti. Desde ese momento, Gustavo Trejos y Liliana Lizarazo, padres de Diego Felipe, han librado una batalla en pos de la justicia que, a día de hoy, se ha convertido en el proceso judicial más grande librado en Colombia contra una institución del tamaño y la fuerza de la Policía Nacional. Esto opinan algunos de los artistas particiantes “Para mí es muy bacano porque siempre me he caracterizado por pintar cosas que tienen que ver con la política colombiana y con lo que pasa en Colombia y es chévere tratar de plasmar la memoria de inocentes que han muerto a manos del estado” Sueña. “Para mí es un orgullo poder participar en estos eventos, porque finalmente mi obra radica en la visibilizarían de las comunidades invisibilizadas y hacer homenaje a estas comunidades que han sufrido abuso del estado, líderes sociales, comunidad LGBT, afro, que básicamente siempre han sufrido del jugo del blanco conquistador” Dj Lu.
El pasado 31 de agosto se llevó a cabo la primera edición de la Graffitón, en la Milla, Bronx Distrito Creativo, un escenario que recibió artistas y creadores para que intervinieran en vivo una tanqueta antimotines que sirvió para demostrar que el arte transforma cualquier objeto y escenario. Un día donde los asistentes disfrutaron de conversatorios, música, espacios para crear un graffiti, zona de emprendimiento y comidas; un espacio perfecto para que los asistentes recorrieran la Milla, y se acercaran al graffiti para interpretar esta práctica desde otra perspectiva. Los sonidos electrónicos fueron la banda sonora de la intervención de cuatro artistas urbanos; ARK del Colectivo APC Crew, Skore999, Sonomi-E y Ultra, ganadores de la Beca de Creación de Obra Plástica de la FUGA, fueron los protagonistas del evento y los encargados de intervenir en vivo la tanqueta antimotines. Hell-o Yak fueron los encargados de cerrar esta primera edición de Graffitón, con una mezcla de jazz y country, despidieron al público que disfrutó con la música y el show de los bogotanos.
Para conmemorar el segundo año de la intervención y recuperación del Bronx, del 6 al 8 de junio en la calle 15 entre carreras 9 y 10, en un espacio conocido como La Milla, Bogotá tendrá el festival Bronx Distrito Creativo, que busca mostrar el Bronx como un espacio seguro y renovado para la creación de cultura. Las fotos del día que el Festival Centro llenó de música el antiguo Bronx En el primer día de Bronx Distrito Creativo, las artes gráficas y visuales fueron protagonistas, aunque también hubo espacio para la música, con presentaciones de artistas como Julio Victoria, Daniela Forero MC, entre otros. Según cifras de la Secretaría de Desarrollo Económico, en Bogotá las industrias creativas generan más de 153.000 empleos. Fotos: Brayan Garnica.
Del grafiti se habla mucho cada que aparece un Transmilenio o un bus de servicio público pintado. Cada tanto, vuelve al escenario mediático una discusión que, en últimas, debería estar al margen: ¿arte o vandalismo? ¿Castigar o promover? También aparecen los juicios sobre lo “bonita” o “fea” que puede ser una aobra, pero siempre, con o sin noticia, en el suburbano mundo de los escritores, la competencia, la constancia y alcanzar spots que parecieran inalcanzables se premia y se disfruta con prestigio anónimo. VSK es uno de esos crews puristas del grafiti. Esas tres letras están impresas en toda la ciudad y son el símbolo de la abundante movida grafitera en Colombia: subrepticia, callejera, nocturna y sí: vandálica, transgresora del espacio privado y público. Porque sobre esos cimientos está creado el grafiti. Acá algunas fotos que nos cedió uno de los miembros del parche con trazos puestos de noche y sin permiso, en espacios que parecieran inalcanzables.
Son tildadas de ilícitas, frívolas, pero nunca pasan inadvertidas. Así son las muestras de Street Art en todas las ciudades del mundo. Por supuesto, Cali no es la excepción. Por: Elkin Escobar Bolaños ¿Cuál es la realidad de la escena gráfica de Santiago de Cali? Para esta nota se considerarán estas expresiones en dos grandes grupos: gráfica urbana: las propuestas que se plasman en las calles, y gráfica alternativa: las obras que se realizan sobre otros soportes. Visual AGP El pasado 2017, durante el festival Graficalia, Visual AGP y otros artistas caleños plasmaron su obra sobre uno de los vehículos del MIO (Sistema de trasportes público de Santiago de Cali) con el consentimiento de los directivos de la empresa. “Yo creo que éste es uno de los primeros transportes masivos en el país que se pintan de forma legal. Fue bonito ver la expresión de la gente cuando el bus salió por la ciudad”, afirma Visual AGP. “El arte urbano me dio la oportunidad de exponer mi trabajo en grandes superficies” comenta Visual. Este artista caleño iniciado en el 2005 y que tiene como propósito visibilizar las comunidades afro e indígenas, ha sido testigo de como la gráfica urbana que llegó a la ciudad de la mano del Hip Hop ha ido cambiando sin perder la esencia, y siendo cada vez más aceptada se ha posicionado como una herramienta de intervención social. Sancho.mdn La firma de Sancho, quien desde sus épocas de colegio empezó a experimentar con la gráfica, es una de las más reconocidas en el universo del arte urbano en la “Sultana del valle” “El arte urbano es una herramienta de comunicación masiva. Brinda la posibilidad de cambiar el concepto de un espacio que esté deteriorado” Sancho. Fundaciónculata En medio de sus intervenciones artísticas en distintos sectores de Cali, Andres Pedrosa e Iván Salazar, creadores de La Fundación Culata, que inicialmente se dedicaba a profesionalizar el arte urbano, observaron que al pintar un espacio había un impacto social en la gente, la población se preocupaba por el lugar. Por eso decidieron trabajar en las comunidades usando como herramienta el mural. Iniciaron lanzando una campaña para recuperar la zona “C” de Cali (Zona Centro) y hace poco más de un año, con ayuda de otros artistas y gestores, le dieron vida “Muro al Barrio Fest” un programa que apoya la transformación de los barrios por medio de la gráfica urbana y que tiene en su recorrido treinta murales. “Yo creo que las discusiones a nivel de ciudades no deben ser si hay espacios donde se deba o no se deba rayar, es más interesante ver que si es una práctica humana que se repite tanto ¿qué vamos a hacer para que sea más interesante y proponga a la sociedad?” Iván Salazar – Fundación Culata. Gráfica mestiza Teniendo en cuenta que el arte urbano es un performance temporal y que es necesaria una investigación y gestión cultural que le permita conquistar otros escenarios hace aproximadamente ocho años, Jesus David Rodríguez creó Grafica Mestiza, hoy esta iniciativa se ha convertido en un colectivo de seis miembros que trabajan desde distintos países de Latinoamérica en pro de la divulgación y profesionalización de la gráfica urbana y alternativa usando la investigación, educación, gestión, creación de eventos, entre otras estrategias. “El nombre Grafica Mestiza nace del mestizaje entre las diferentes técnicas y dinámicas, mestizaje en la ilustración, la gráfica popular, los carteles hechos a mano, etc.”, afirma Jesus David Rodríguez. En medio de una ciudad tan colorida y “trópico cambiante” como es Cali, Grafica Mestiza con “La Grafiteria” tienda física que comparte con la Fundación Culata, y sus proyectos editoriales se ha convertido en la memoria gráfica de la ciudad. El arte urbano es el reflejo de una sociedad, y artistas caleños como: Repso, Nativa, Msoh y muchos más, son los que imprimen estas percepciones, sentimientos y realidades sobre los erguidos muros de la ciudad. Felipe Bedoya Por su parte, la gráfica alternativa caleña también tiene grandes representantes. Uno de los más reconocidos es Felipe Bedoya quien navega por los sentidos, percepciones e investigación creando obras monumentales. “Mi interés en esta etapa es resaltar todo lo desconocido, toda esa belleza que se esconde en mundos que a veces no podemos percibir porque no hay una especie de compactibilidad” apunta Felipe Bedoya en relación con su obra que en este periodo lo lleva hasta sus raíces, a Cali y la región pacifico colombiana. “En este momento de la historia necesitamos gente mucho más creativa que pueda generar conciencia y sensibilidad través de cualquier medio artístico” Felipe Bedoya La Ché Hace cerca de cuatro años nació La Ché: personaje popular en Colombia y otros pises que representa a la ilustradora Cecilia Ramos, sus apreciaciones y sus sensaciones, que comparte con la sociedad en El Espectador, la Revista Cromos y sus redes sociales. Misia Colombia es otro de sus creaciones, esta personifica a Colombia, con sus particularidades y problemas, sus conflictos políticos y su lucha diaria. Lutocorps Luto es un ilustrador e historietista caleño que no concibe la vida sin el dibujo. Este artista plástico alimenta su obra de los sucesos que transcurren en el día a día y plantea un punto de vista frente a la posición política o social que se vive en ese momento. La fantasía, la sexualidad y el humor son algunos de los elementos presentes es sus creaciones. Hace un año publicó “Viñetero” un interesante libro que habla sobre el comic. En sus redes sociales es posible conocer a CAREFUKYOU: uno de sus personajes. Durante el 2017 se realizaron cuatro festivales de arte urbano en Cali. La colorida y natural grafica urbana y alternativa de la Capital del Valle del Cauca, cada día conquista a uno más de los 2,401 millones de habitantes que recorren sus calles, hallando descanso visual en los frescos murales que le adornan, desde la calle quinta hasta algunos barrios en los que se pueden encontrar tiendas y galerías de arte que dan la bienvenida al universo grafico caleño; tal es el caso de Lipsum, y del artista Gomas Cvli, quien convirtió su casa ubicada en el barrio san Antonio en una galería de arte. “Tal vez sea porque vivimos en verano todo el tiempo que vemos todo colorido”, estima un conocedor del tema.
Cada que un grafiti causa impacto en una ciudad se dicen muchas cosas. Casi siempre, la discución gira alrededor de lo mismo: la distancia entre arte y vandalismo, la prohibición, el castigo desmedido, la criminalización y los juicios estéticos sobre la obra. Pero hay que reconocer que, muy pocas veces, se termina hablando del fondo: cosas como el sentido social que tiene el mundo del grafiti para los jóvenes o las problemáticas barreras entre lo público y lo privado, deberían ser el trending topic cada que, como pasó hace unos meses en Bogotá, pintan un Transmilenio. Hablamos con uno de los grafiteros que más pintan en la capital, visible por coronar espacios que parecieran inalcanzables. Lo acompañamos en algunas de sus temerarias obras y también hablamos con Armando Silva, filósofo y semiólogo reconocido por haber llevado a la academia el universo del grafiti en su libro Imaginarios urbanos.
Barranquilla ciudad de cantores, de vallenatos y de… Street art. Sabemos que la canción no dice así y que probablemente entonó la melodía del disco mientras leía esa línea. Por eso ahora que captamos su atención vamos a hablar de esa parte de Barranquilla que pocos conocen, esa que está creciendo desmedidamente y que ha traído tantos turistas extranjeros como el carnaval. Por: Johana Arroyave @JohanaAroyave / Fotos: Juan Sebastián d' janon @photoshighart “Barranquilla es mucho más que el carnaval, que La Troja y que la butifarra” me decía Harryson caminando de lado a lado con paso rápido y una sonrisa de oreja a oreja porque “la cachaca”, como me llamaba, había salido “tronco e divertida”. El hombre de unos 120 kilos vestido de negro, con bermudas, pañoleta en la cabeza y gafas oscuras, se deleitaba contando la historia de los barrios donde la cultura llegó en forma de Spray, donde el vallenato y la salsa le hicieron una una venía al hip hop y de donde salieron los muralistas que le estaban dando color a las paredes del Barrio Bajo. El escenario que escogieron es uno de los sectores populares de la ciudad, una carretera que entregó la administración local y que estaba amarilla, sin vida, sin color y donde vieron el lienzo perfecto que permitió dejar una huella en las paredes de la arenosa.
La nueva Nike Store 82 se renovó para traer a Bogotá un formato de tienda que está al nivel de las más top del mundo, 3 pisos llenos de tecnología, zapatos, ropa y accesorios para que el deportista que todos llevamos dentro encuentre los tenis perfectos, una experiencia de shopping dinámica, entretenida y pensada para todos los entusiastas del deporte, pero también para los más fashionistas. El primer piso de la tienda está dedicada a los amantes del running y las mujeres atletas. En el segundo piso, el fútbol se apodera del lugar con un plus para los hinchas consagrados, una estación de customización donde pueden marcar la camisetas de sus equipos y bordar sus propios guayos. Nos encontramos a Macnelly Torres y a Felipe Aguilar haciendo fila para llevarse a casa su ajuar personalizado. En este piso también lo ayudarán a encontrar el zapato perfecto con las nueva tecnología que trae Nike para identificar el tipo de pisada y el zapato ideal para cada deportista. El tercer piso fue destinado para aquellos seguidores del estilo urbano, aquí también se podrán personalizar sus prendas con todos los servicios que trae este nuevo espacio. La apuesta en este escenario donde reposan los grandes íconos de la marca, como los AirForce 1 o los AirMax también es por el talento de los artistas independientes, con una lista de diseñadores y grafiteros que se tomaron la tienda para acercar al consumidor bogotano a la escena local independiente. Aníbal, Tot, Franco, Luisa Castellanos y Lia Samantha crearon una serie de parches, pines, prints y bordados para que los compradores intervengan y reformen sus prendas favoritas. Si está en busca de los tenis perfectos o simplemente necesita un poco de motivación extra para empezar el nuevo año con espíritu atleta, es hora de pasar por la nueva Nike Store 82 a hacer un poco de shopping deportivo y actualizar su colección de tenis para seguir disfrutando esta tendencia que seguro estará firme en el 2018. Fotos: Daniel Álvarez
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.