Los grandes enigmas del mundo del grafiti y de sus cruces con el arte están comprimidos en este documental. No solo es sobre el aura misteriosa de la figura de Banksy, pero en él se reúnen todos los debates. Saving Banksy es un documental que se pregunta por los méritos del arte y sobre como cuaja la irrupción en las calles con el mundo de los grafitis. ¿Debería permanecer siendo callejero? ¿Debería un muro pintado trasladarse a una exposición? ¿Debería teer valor comercial?Este documental es una historia real sobre un coleccionista de arte mal guiado que busca salvar a Banksy de la destrucción. El documental fue dirigido por Colin Day con la narración de Paul Polycarpou e incluye entrevistas con varios capos grafiteros y artistas callejeros a nivel mundial como Ben Eine, Risk, Revok, Niels Mueman, Blek Le Rat, Anthony Lister, Doze Green, Hera y Glen E Friedman.Este es el tráiler:
“Yo me acuerdo que al final de la película La Estrategia del Caracol llegaba Carlos Vives, que hacía de reportero, y le preguntaba a los inquilinos de la casa: ‘¿Ustedes por qué hicieron eso?’ Ellos le respondieron: ‘Por dignidad, ¿es que usted no conoce esa palabra?’. Ese mural me parece que era la salida más digna de Petro. A él le jodieron tanto la vida que era como el inquilino que la gente de plata quiso sacar, pero él se resistió. Eso tuvo muchas interpretaciones. Y está bien, esa era la idea. Al final, una obra como esas en la calle es como un espejo: usted se para ante el espejo y ve lo que quiere ver, si usted cree que hay odio eso es lo que va a ver. A la larga no importa, lo que importa es que la gente interactúe con eso”. Por: Fabián Páez López @Davidchaka // Fotos: Alejandro Gómez Cacerolo irrumpió hace poco en la escena del Street Art bogotano. Tiene pocas obras en la calle, pero todas han sido contundentes. Los retratos que hizo de Santos, Uribe y Petro disfrazados del Guasón lo hicieron visible en las avenidas y fueron sus golpes más certeros, pero desde hace rato venía cubriendo lienzos de tinta y vendiendo sus obras. Pasamos por su estudio y nos habló del primer cuadro que vendió, de la maldad en sus piezas y de cómo los muros de las calles empiezan a parecer tan exclusivos e inalcanzables como las galerías. La rosca del Street Art “Hay un problema grave en Colombia y es que si usted no tiene el cartón de artista las galerías no le dan a usted entrada. Yo empecé haciendo lienzo, pero cuando estuve en Nueva York conocí la obra de Ron English y él hacía unas cosas enormes en la calle que se veían una chimba. En Miami estuve viendo las paredes de Winwood y allá los mejores artistas del mundo son los que pintan las paredes. La gente va a ver eso porque es un camino impresionante, es como un show. En cambio, acá es diferente. Allá supe que los manes que pintan en la calle son duros. Para el artista es un honor coger una pared. Yo tenía entonces el reto de ir agrandando mis obras y de ir haciendo cosas más grandes. "Son como aves de rapiña detrás de los recursos cuando lo que todos sabemos que el grafiti se trata de clandestinidad y de autofinanciación". En la calle hay que contar vainas, en la calle hay que mover y sacudir. Los duros de las galerías me decían: ‘si usted quiere que lo tomen en serio tiene que hacer algo en la calle. Si usted quiere trascender y que lo vean tiene que mostrar su obra, tiene que mostrar que lo que hace en pequeño lo puede hacer grande, y hacer que su obra interactúe con la gente’. Cuando yo publiqué los grafitis me empezaron a insultar o me empezaron a apoyar. Fue un mensaje incómodo para muchos, pero los tocó y esa era la idea. El primer mural que hice se volvió viral, y eso no se puede lograr sobre lienzo. Usted puede poner lo que quiera en redes sociales, pero la calle son como 10.000 Instagram. Pintar en la calle es un requisito, y con el arte urbano he conocido mucha gente. Muchos son artistas muy buenos y que admiro mucho porque tienen un discurso convincente. Pero en el mundo del graffiti bogotano hay algunos que no me quieren mucho. Yo creo que es porque sienten que la otra gente que pinta quiere moverlos y no quieren dejarse. Creo que piensan que uno va a quitarles algo, pero a mí no me interesa, yo solo quiero echar mi cuento. Cuando ellos se encuentran con alguien que además de rayar en la calle también vende cuadros, sienten que uno les está robando el discurso. Con muchos es un contraste. Parece que están acaparando los muros y se están enriqueciendo con los contratos del distrito, negándole la entrada a otra gente que también es buena. Son como aves de rapiña detrás de los recursos cuando lo que todos sabemos que el grafiti se trata de clandestinidad y de autofinanciación. Los contratos del centro, por ejemplo, se los dieron a cinco personas y yo les decía que no acapararan la calle. A veces montan un discurso pendejo y critican a los demás porque están vendiendo obras. Por pintar un muro grande la alcaldía les da unos 65 millones y he visto que usaron de esos vinilos que con el sol se van a poner todos rosaditos y se va a perder el color. También se me fueron encima porque hice un grafiti de Petro. A mí me gusta el arte político, pero parece que muchos de ellos están haciendo ahora es pura propaganda. Para pintar en la calle no hay que perder independencia. Para vivir del arte no se puede vivir de los recursos del estado. Si usted hace arte urbano y le paga el estado, se le cambia el discurso. Ya no se le va a ir de frente a algo que le está dando de comer. Yo los admiro porque tienen un discurso, tienen una idea y están haciendo conciencia, pero tampoco tienen que parecer todos a un Banksy criollo". El Guasón, el sello de la maldad "Mi sello siempre ha sido ponerle a los retratos la boca roja como la del Guasón. Me gusta ese personaje porque todos hemos sido malos en algún momento. Pero eso no es lo único de raro que le hago a los personajes que pinto. Si los ven bien, la expresión de los ojos de casi todos es de arrepentimiento. Y además, a la mayoría, les pongo una lágrima que baja por su cara. Así como todos son malos todos siempre tienen una cuota de arrepentirse". ¿Cómo vivir del arte? “Yo no vivía de vender obras. Mi familia tiene una empresa y yo trabajaba con mi papá que es un químico y estudio en la Nacional. Mi mamá también estudió artes allá. Y ni por esas me dejaron estudiar dibujo. Me decían que ‘de qué iba a vivir’, que ‘eso no le ponen cuidado a uno sino cuando es viejo’. Entonces estudié publicidad, pero igual me la pasaba más con los de artes. Eso sí, siempre seguí pintando. En la universidad conseguí trabajo siendo dibujante de la agenda cultural y después de vagar un rato siempre me encerraba a pintar. Antes hacía cuadros pequeños muy influenciados por lo que hacía Alex Ross, pero un amigo me recomendó que hiciera cosas grandes para llevar a una galería en Nueva York. Entonces empecé a hacer cosas grandes en lienzo: hice un Dalí, un Einstein y un Hitler. Hice a Hitler porque ¿hoy quién pinta a ese man? Nadie. Y porque me gusta el tema político. Un día estaba en una galería ofreciendo mis obras para exhibir, pero me pedían 25 y yo solo tenía tres. Esa vez Marlon Becerra estaba comprando en ese lugar y esperó que yo terminara de hablar con el dueño de la galería. Se me acercó y me preguntó que qué era lo que yo estaba haciendo. Le mostré los tres cuadros que tenía y le gustaron. No sabía cómo, ni a cuánto ofrecerlos pero le vendí el primero mío a 1000 dólares. Después me empezaron a comprar más. También le vendí una Frida Kahlo a Daniel Samper. Ahora ya he hecho varias exposiciones. Tengo varias obras puestas en una galería de Miami que se llama Espitia. Queda en la zona de Winwood. Ahora estoy haciendo un Donald Trump que ya tengo vendido en 7 millones. En Colombia hay gente muy dura, pero los manes no valoran el trabajo y todo se vuelve como una moda".
Un nuevo mural del artista anónimo volvió a aparecer. Esta vez se presentó en la embajada de Francia en Londres. Se trata de Cosette, un personaje emblemático del clásico de Víctor Hugo Los miserables, dibujada con lágrimas en los ojos gracias a los gases lacrimógenos.Una crítica directa contra los gases usados en el campo de refugiados conocido como La Jungla, cercano a la localidad francesa de Calais y que se suma precisamente a una serie de obras que tienen como propósito poner sobre la mesa el duro panorama de los refugiados en Europa. Como novedad, la obra tiene a un lado un código QR, que lleva a un video de una operación llevada a cabo en el campo de refugiados. Y aunque unos policías intentaron robar el mural, la pieza fue vigilada por la policía hasta que los trabajadores se encargaron de removerla. Acción que por supuesto ya fue criticada en redes sociales por los seguidores – que no son pocos - del grafitero.
Por: Fabián Páez López @Davidchaka // Fotos: Alejandro Gómez Una alcaldía que recién se trasteó a sus puestos de poder; un muro pintado (casualmente) de los mismos colores de la nueva campaña institucional del distrito; y la zozobra de la gente por un nuevo gobierno que supusieron como poco amigo de los tonos no-grises en la ciudad, coincidieron en Bogotá para que la gente experimentara un episodio de paranoia conspiracional y buscara desesperadamente un macabro culpable de haber tachado un mural en la calle 26. El señalado, por supuesto, fue el gobierno de turno. En Twitter y Facebook se ensañaron en contra del nuevo alcalde, Enrique Peñalosa, y lo acusaron de tener un plan para eliminar el arte urbano de Bogotá. Pero en realidad todo fueron conjeturas. El muro de la discordia está ubicado en la calle 26 a la altura de la carrera quinta, y será en realidad una nueva pieza de 160 metros que ya tiene un nombre: El recurso se acaba. Fuimos a buscar a los verdaderos responsables de pintar el muro. Ellos eran los verdaderos indignados con el alboroto, los medios, la gente y la desinformación. La obra que está en marcha es el resultado de un proceso mucho más largo que, por cierto, no ha sido noticia: una convocatoria del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) promovida por la administración anterior de la ciudad. Esta vez sí, la culpa fue de Petro, o por lo menos de su gobierno. El proyecto está en marcha hace tiempo: se llama Bogotá Vive el Arte y está apoyado también por la corporación Gaia. Por lo menos siete nuevas piezas han sido pintadas en la calle 26 en los últimos meses y los artistas encargados de renovar estos espacios tuvieron que pasar por un proceso de aprobación en IDARTES, enviaron proyectos y bocetos, y desde noviembre están trabajando en eso. El Colectivo Lesivo, los UMS, y el artista mexicano Daniel Hernández son algunos de los que están rayando la ciudad bajo este plan. Ahora, ¿qué será de los grafitis y el arte urbano durante la nueva administración? La verdad es que, a cinco días de haberse posesionado, naturalmente, aún no hay nada claro sobre el asunto. Hablamos con un miembro del equipo de jóvenes de la dirección de seguridad del nuevo gobierno y nos contó que este fin de semana tienen programada una reunión con líderes del arte urbano, gestores culturales y jóvenes para empezar a trabajar sobre el tema. Según él la nueva administración va a apoyar el arte, pero hasta ahora se va a formular el proyecto y se reunirán para revisar lo que ya se venía elaborando desde hace más de dos años. “Lo que se planea es trabajar sobre los dos decretos existentes al respecto: el 075 del 2013 y el 512 del 2015. Hasta ahora la perspectiva es clara, de dialogo a partir del tema; no solo mirar y negar o mirar y permitir. La idea es que se apoye el arte y se regule la práctica de forma no violenta”. Claro está que como informó Diezcerouno recientemente, Daniel Mejia, el nuevo secretario de seguridad, dejó en una entrevista a El Tiempo declaraciones bastante dudosas: “Puede no haber un solo ladrón, pero si está lleno de grafitis que no son artísticos, por ejemplo, genera percepción de inseguridad y hay que atacarlo.” Peñalosa había dicho en Twitter algo parecido: “Vendedores ilegales y carros en aceras, grafiti, mugre, avisos desordenados, mala iluminación traen inseguridad.” Al parecer sus principios están basados en estudios bastante estúpidos y con errores de método como el viejo y conocido caso que terminó en el ocultamiento de las obras y la constante persecución policial a los grafiteros de Nueva York, sustentados en el experimento conocido como “teoría de los cristales rotos”, el cual consistió en dejar dos vehículos iguales abandonados, uno en el Bronx (zona pobre y conflictiva) y otro en Palo Alto (zona rica y tranquila). En la primera fase del experimento, el resultado fue que el vehículo dejado en el Bronx resultó vandalizado y el de Palo Alto quedó intacto. En la siguiente fase del experimento los investigadores rompieron los cristales del vehículo de Palo Alto; el resultado, se desató el mismo proceso que en el Bronx. Así, suponen que tanto un vidrio roto en un auto abandonado, como un grafiti, transmiten una idea de deterioro y desinterés, de despreocupación que va rompiendo códigos de convivencia, como de ausencia de ley, de normas, de reglas, como que vale todo. A ninguno se le ha ocurrido, tal vez, que por más decorado que esté el espacio lo que genera inseguridad es la pobreza o la incertidumbre y que un cristal roto no puede equipararse a una pintura por fea que sea, pues la pintura lleva un significado oculto detrás que pretende ser leído. Igual, con todo y que la nueva administración lo que quiera hacer sea una curaduría artística, a la larga, un muro pintado de gris siempre va a ser el edén para los grafiteros. El “escándalo” se armó por un lindo grafiti pintado y hasta Peñalosa hubiera estado en contra de eso.Los alcances de la nueva regulación los sabremos el jueves 14 de enero, pero por lo pronto podemos calmarnos y dejar de apuntar a la cabeza de todos en Facebook y Twitter. Mientras que, como nos dijeron desde el equipo del equipo de jóvenes de la dirección de seguridad, no haya una regulación violenta, el grafiti no va a morir por un muro pintado en la 26, ni si los prohíben y los castigan, sencillamente porque aparece en su forma pura cuando no está permitido.
Calmémonos: el grafiti no muere en la 26
LATA 65 es una organización de grafiteros conformada por adultos mayores que quieren darle vida aquellas grises y olvidadas calles de Lisboa. Haciendo uso de pantillas para grafitis diseñadas por ellos mismos - flores, corazones y abuelas con batones -, este grupo de "abuelitos rebeldes" se ponen sus mascaras, agitan sus sprays de pintura y colorean las paredes de la capital de Portugal. Según lo indican las redes sociales de LATA 65, el principal objetivo de este movimiento es conectar a las nuevas y antiguas generaciones por medio del arte.Fotos: facebook.com/Lata65
Luego de su paso por México, la exposición 4-10 Colombia llega Bogotá de la mano de su creador Andrés Escobar.40 obras de 40 artistas colombianos estarán al alcance de todos en Bogotá en Casa 9-69 a partir del 15 de mayo.Toxicómano, Ceroker, Daniel Acosta, marcelo Castellani y muchos otros en una experiencia que potenciará los sentidos con lo mejor en ilustración, lettering, graffiti, tattoo y fotografía.Recopilamos 11 de estas creaciones. ¿Qué tal?
Hace pocos días Bansky posteó en su página oficial un mini-documental sobre Gaza titulado Make this the year YOU discover a new destination (Haz que este sea el año en el que TÚ descubres un nuevo destino). En un tono irónico Bansky hace un análisis sobre el estado actual de Gaza, de sus niños y en general la población. Además muestra algunas de las obras que pintó en los espacios destruidos y cómo algunas personas los interpretan.“Esta gata le dice al mundo que ha perdido la alegría en su vida. El gato encontró algo con qué jugar… ¿qué hay con nuestros niños?”, interpreta un habitante. Fotos tomadas de: Banksy
La única obra que se conoce del artista británico Banksy en Alemania ha sido dañada por desconocidos en la ciudad de Hamburgo (norte), informaron hoy las fuerzas de seguridad germanas."El dibujo quedó gravemente dañado", aseguró una portavoz de la policía, confirmando así informaciones aparecidas en diversos medios de comunicación locales.Se trata del estarcido con plantilla "Bomb Hugger", que muestra una niña abrazada a una bomba, y que Banksy había pintado sobre un pilar de hormigón en el centro de la ciudad en junio de 2002, en el marco del festival de artistas grafiteros Urban Discipline.De las tres obras que pintó en aquella ocasión no quedaba más que la de "Bomb Hugger"; las otras dos desaparecieron probablemente bajo varias capas de pintura o simplemente cayeron en el olvido, pues entonces ni Banksy era conocido, ni sus obras se cotizaban a altos precios como ahora, según el "Süddeutsche Zeitung".La obra de Banksy apareció con la palabra "graffiti" pintada encima en color azul y con una línea horizontal sobre el dibujo.Una parte del líquido se deslizó entre el hormigón y la plancha de vidrio acrílico que la Fundación Spiegelberger para el fomento del arte joven había colocado en 2011 sobre la obra con el fin de protegerla de agresiones externas.La fundación está estudiando ahora la manera de restaurar o proteger la obra con mayores garantías, indicó el fundador de la misma, Rene Spiegelberger, al rotativo. EFE
Frases e imágenes de grafitis de mayo del 68
Furiosa, la película protagonizada por la actriz Anya Taylor-Joy, tuvo su preestreno durante el Festival de Cine de Cannes y causó una gran ovación. Esta entrega hace parte Mad Max, la franquicia del cineasta australiano George Miller, que vuelve a la pantalla grande después de nueve años de su última película, Mad Max: Fury Road. Este mundo distópico se creó en 1983 y desde entonces ha sido muy característico con sus dunas de arena, los camiones monstruo, los carros avanzados, los mutantes merodeadores y los nombres peculiares de este universo. En Colombia, la película (de 168 millones de dólares de presupuesto) llegará a cines el 23 de mayo. Se podría decir que Furiosa tiene un gran peso encima por las expectativas que caen sobre la película. Esto debido a que Mad Max: Fury Road fue un completo éxito: obtuvo 10 nominaciones en los Oscar 2016 y se llevó 6 de estos, de 350.000 dólares, recaudó en taquilla a nivel mundial más de 379.000 millones de dólares y obtuvo una calificación del 97% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, después de la ovación de pie durante siete minutos el día de su estreno, parece ser que la película protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, entre otros, recibirá muchas críticas positivas. Ahora nos queda por preguntarnos: ¿superará a su antecesora? Trailer oficial de 'Furiosa'¿De qué trata 'Furiosa'? La película se sitúa en un mundo postapocalíptico en donde todo ha perdido su valor y los que dictaminan las leyes son, de los que quedan, los más fuertes. La protagonista, Furiosa (Anya Taylor-Joy), es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres. Por esto, termina con un grupo de motociclistas liderados por el Señor de la Guerra Dementus (Chris Hemsworth). Todos recorren Wasteland hasta dar con la Ciudadela dirigida por el Inmmortan Joe (Lachy Hulme). Mientras los dos titanes se destruyen y luchan por el poder, Furiosa deberá pelear con muchos más obstáculos para volver a casa. **Les recomendamos leer: Las mejores películas post-apocalípticas de la historia
La Eterna, festival que se realizará el próximo 3 de agosto en el marco de la Feria de las Flores 2024, anunció su cartel oficial con ocho artistas de estarán en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.Los encargados de La Eterna fiesta en la ciudad serán: el ícono mundial de la salsa Marc Anthony; La Luna de América, Ana Gabriel; uno de los pioneros y máximos exponentes del reggaetón en el mundo, Nicky Jam; la revelación del Regional Mexicano, Xavi; el cantautor colombiano, Fonseca; el cantante de música vallenata, Elder Dayán Diaz; los merengueros de Proyecto Uno; y la artista urbana Nath.Marc Anthony también estará en Bogotá el próximo 1 de agosto en el Coliseo Live. Proyecto Uno estuvo en Colombia en marzo pasado como parte del cartel de Estéreo Picnic. Sin duda, los artistas más importantes de la música latina que seguirán consolidando a Medellín como la capital eterna de la música con ritmos que van desde la salsa, rancheras, reggaetón, merengue, urbano y vallenato, los cuales pondrán a bailar a más de 42.000 asistentes.La Eterna, Festival de las Flores, se realizará por primera vez en el 2024 y es organizado por CMN Breakfast Club (Creadores del Festival La Solar) y La Industria INC (Una de las más importantes agencias de managenent y booking en Colombia).En su primera edición contarán con zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios, e infinitas actividades para todos los asistentes.Las entradas estarán a la venta con precio especial desde el miércoles 22 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web oficial de la tiquetera: www.taquillalive.com. Para más información puede estar atento a las redes sociales @laeterna.mde, @cmnevents, @breakfastclub y @laindustriainc.
Para quienes no sabían quién es Sabrina Carpenter, el anonimato duró poco debido a dos eventos gigantes en los que participó a finales del 2023 y a principios 2024. Por un lado, la artista estadounidense de 25 años fue la telonera de varios de los conciertos de The Eras Tour, la gira mundial de Taylor Swift. Por el otro, Sabrina Carpenter se presentó en el Coachella 2024, un macrofestival al que asisten alrededor de 125.000 personas por día. Por el mismo tiempo del festival, Sabrina estrenaba su canción Espresso que se volvió tendencia en redes sociales tan rápido que muchos aseguraron que podría ser la canción del 2024. ¿Quién es Sabrina Carpenter? Sabrina Carpenter nació el 11 de mayo de 1999 en Quakertown, Pensilvania, Estados Unidos. Se crió junto a sus tres hermanas mayores Sarah, Shannon y Cayla. Carpenter fue educada en casa. Su papá, David, le construyó un estudio de grabación para que practicara y cultivara su pasión por la música. Sus apariciones al público empezaron en el 2011 cuando, por un lado, quedó de tercer lugar en un concurso de canto dirigido por Miley Cyrus, The Next Miley Cyrus Project, y debutó en televisión como actriz en Law & Order: Special Victims Unit. Dos años después, en el 2013, consiguió un papel recurrente en la serie The Goodwin Games. Su primer protagónico fue en Girls Meets World en el 2014 y su primera película Adventures in Babysitting en el 2016, ambas producciones de Disney Channel. Su carrera musical empezó en el 2014. Ese año, Sabrina Carpenter lanzó su primer sencillo Can't Blame a Girl for Trying y un EP homónimo. La música de Sabrina Carpenter Un año después de lanzar su primer sencillo y su primer EP bajo el mismo nombre, en el 2015, Sabrina Carpenter publicó su álbum debut Eyes Wide Open. El disco tiene 12 canciones entre las que están The Middle of Staring Over, Two Young Hearts, Darling I’m a Mess y Best Thing I Got. En el 2016, Carpenter sacó su segundo disco de estudio EVOLution, seguido por Singular Act I (2018) y Singular Act II (2019). Su quinto álbum es emails i can't send y el sexto emails i can't send fwd:, lanzados en el 2022 y en el 2023 respectivamente. Su primer sencillo del 2024 fue Espresso. El video oficial de la canción consiguió más de 26 millones de vistas en un mes. En Spotify la artista norteamericana tiene 56.6 millones de escuchas. En el top cinco de las canciones más reproducidas están: Espresso, Feather, Nonsense, because i like a boy y Looking at Me. ***Les recomendamos: La película de la gira de Taylor Swift, 'The Eras Tour', llega a Disney
Siete años después de que Pretty Little Liars se acabara (con 160 capítulos), Tammin Sursok (quien interpretaba a Jenna Marshall) y Lindsey Shaw (Paige McCullers) crearon el podcast Pretty Little Liars: True Crime. Este es un programa en el que los fanáticos de la serie podrán revivir los momentos más tensionantes e interesantes de la serie con historias sobre el detrás de cámaras nunca antes revelados por parte de las actrices. Además, al final de cada episodio, el especialista forense e investigador de muertes, Joseph Scott, analiza con las host los giros y los crímenes de Pretty Little Liars. Aunque hasta el momento solo se han estrenado tres episodios, las actrices ya demostraron que este será un podcast que contará con invitados, ya que en el segundo episodio estuvo la actriz y una de las protagonistas de la serie, Sasha Pieterse (Alison Dilaurentis). "Desde descifrar los mensajes crípticos de "A", hasta cuestionar cuántos hermanos secretos puede tener una ciudad, no dejamos piedra sin remover en nuestra búsqueda de respuestas. ¡Así que toma tu sudadera con capucha negra, tu bebida favorita y prepárate para reír, jadear y estremecerte junto con nosotros mientras desentrañamos los misterios de Pretty Little Liars como nunca antes!", se lee en la descripción del podcast. ¿De qué trataba 'Pretty Little Liars'? Basada en las novelas de Sara Shepard, la productora Marlene King desarrolló la serie Pretty Little Liars. Un drama adolescente de misterio que duró siete temporadas y un total de 160 episodios. Alison DiLaurentis, Aria Montgomery, Emily Fields, Hanna Marin y Spencer Hastings eran muy amigas hasta la desaparición de su líder, Alison. Después de un tiempo, las cuatro jóvenes empiezan a recibir mensajes anónimos de "A", alguien que por alguna razón sabe todos sus secretos y sus mentiras. En el elenco estaban Troian Bellisario, Shay Mitchell, Ashley Benson, Lucy Hale, Sasha Pieterse, Ian Harding, Janel Parrish y Keegan Allen, entre otros. Desde el 2010 al 2015, la serie recibió varias nominaciones y premios por parte de Teen Choice Awards, People's Choice Awards, GLAAD Media Awards, Gracie Allen Awards y Young Hollywood Awards, entre otros.
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.