En los Grammys 2024 en Crypto.com Arena, Jay-Z recibió el Premio Dr. Dre Global Impact. Durante su discurso, Jay-Z criticó a la Academia de la Grabación por nunca darle a su esposa, Beyoncé, el premio Álbum del Año a pesar de ser la artista con más premios Grammy en toda la historia. Jay-Z ha sido nominado a 88 premios Grammy ganando 24 de ellos. Seis de sus nominaciones han sido a Álbum del Año.Beyoncé también ha sido nominada a 88 premios Grammy competitivos, ganando 33 de ellos. Al igual que su esposo, Beyoncé ha sido nominada seis veces al Álbum del Año. Recordemos que en 2017, la ganadora del Álbum del Año, Adele, dijo que Beyoncé debería haber ganado el premio por Lemonade.Esta es la lista completa de ganadores de los Grammy 2024. ¿Qué es el Dr. Dre Global Impact? Dr. Dre recibió el premio Dr. Dre Global Impact inaugural en los Grammy 2023. El premio “reconoce a los creadores de música negra cuya dedicación a esta forma de arte ha influido enormemente en la industria y cuyo legado de servicio inspira a innumerables personas en todo el mundo, celebrando a aquellos que, a través del liderazgo y la pasión, empoderan a otros para abrazar sus derechos”. Ser auténticos y contribuir a un cambio positivo”, según la Academia de la Grabación.Dr. Dre ha demostrado que el trabajo de un artista puede ir mucho más allá de escribir letras y actuar en lugares. En sus casi 40 años de carrera, fundó su propio sello discográfico, Aftermath Entertainment; cofundó Beats Electronics; donó la USC Jimmy Iovine y Andrew Young Academy, y mucho más.Para celebrar sus enormes logros, la Academia de Grabación y Black Music Collective crearon el Premio Global Impact, que lleva su nombre, en 2023 .En su opinión, una de las partes más gratificantes de su trabajo es la colaboración. "Reunir un equipo con artistas, ingenieros y músicos talentosos con dones diferentes a los míos y que brillan de una manera que yo no he sido a la vez inspirador y crucial para mi éxito", recordó."Estoy extremadamente agradecido a todos aquellos que han formado parte de ese equipo a lo largo de los años y no estaría aquí aceptando este premio sin su contribución".Antes de bajar del escenario, Dr. Dre dio un mensaje alentador a la próxima ola de creadores de cambios en la música: "Lo que me encanta de este premio es que utiliza mi nombre para inspirar a la próxima generación de productores, artistas y empresarios a alcanzar sus objetivos". grandeza y exige eso de todos los que te rodean. Nunca comprometas tu visión. Busca la calidad sobre la cantidad. Y recuerda que todo es importante".***La reina, Beyoncé, tiene muchos más méritos. Por ejemplo: Renaissance, de Beyoncé, es el álbum más reproducido en un solo día por una artista femenina en 2022
Killer Mike fue retirado de los Grammys 2024 esposado, tras ganar tres premios. El rapero de 48 años, estrella de Run The Jewels, ganó Mejor Canción de Rap y Mejor Interpretación de Rap por 'Scientists & Engineers', y Mejor Álbum de Rap por Michael.El Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) no ha dicho por qué fue detenido. De acuerdo con The Hollywood Reporter, fue por un delito menor y no estaba relacionado con los premios.“Para toda la gente que piensa que eres demasiado mayor para rapear, m!erda…”, dijo el rapero durante la transmisión previa.Michael es el sexto álbum de estudio del rapero estadounidense Killer Mike, lanzado a través de VLNS y Loma Vista Recordings el 16 de junio de 2023. Es el primer disco de estudio en solitario de Killer Mike en 11 años, después de R.A.P.. Incluye colaboraciones con CeeLo Green, Mozzy, Young Thug, 6lack, Eryn Allen Kane, Jagged Edge, André 3000, Future, Currensy, 2 Chainz, Kaash Paige, Blxst, Fabo, El-P y Ty Dolla Sign. ¿Quién es Killer Mike? Michael Santiago Render nació en Atlanta. El rapero debutó en el tema Snappin' and Trappin' del Stankonia de Outkast, en el año 2000, y también colaboró en "The Whole World", sencillo del álbum de grandes éxitos de Outkast llamado Big Boi and Dre Present...OutKast.Killer Mike grabó su álbum de debut, Monster, en 2003. El sencillo principal fue Akshon (Yeah!), con Outkast, que fue incluido en la banda sonora el videojuego Madden NFL 2004 de EA Sports. Mike realizó un remix del "Akshon (Yeah!)" para dicho juego. Tras la grabación de su propio material, apareció en Flip Flop Rock y Bust del Speakerboxxx/The Love Below de Outkast, y en Down South del mixtape de Ol' Dirty Bastard, Osirus. Su segundo álbum Ghetto Extraordinary fue retrasado en varias ocasiones debido a discusiones entre Big Boi y Sony Records.Killer Mike es bien conocido por su activismo político. Fue un firme partidario de Bernie Sanders y respaldó a los senadores demócratas Jon Ossoff y Raphael Warnock para su estado natal de Georgia.Antes de ser esposado, la estrella nacida en Atlanta estaba detrás del escenario recordando su camino hacia el estrellato en los Grammy."Lo único que limita tu edad es no ser sincero sobre tu edad o sobre lo que estás haciendo", dijo a los medios reunidos. 'A los 20 años, pensaba que era genial ser traficante de drogas. 'A los 40, comencé a vivir con los arrepentimientos y las cosas que había hecho. 'A los 45, comencé a rapear sobre eso. A mis 48 años, estoy aquí como un hombre lleno de empatía y simpatía por las cosas que he hecho", afirmó.
Paramore consiguió sus primeros premios Grammy. El álbum "This Is Why" se alzó con el galardón al Mejor Álbum de Rock en la ceremonia de los Grammys 2024.Hayley Williams se convierte en la primera front woman en obtener el premio a Mejor Álbum de Rock. Artistas en solitario como Alanis Morissette y Sheryl Crow lo consiguieron en la década de los 90. Les contamos por qué no vendrán a Colombia este año: Paramore se baja del FEP"This Is Why" compitió contra reconocidos álbumes como "But Here We Are" de Foo Fighters, "Starcatcher" de Greta Van Fleet, "72 Seasons" de Metallica y "In Times New Roman..." de Queens Of The Stone Age en la categoría de Mejor Álbum de Rock. Les puede interesar: Grammys 2024, lista completa de nominados y ganadores.En cuanto a la Mejor Interpretación de Música Alternativa, superó a temas como "Belinda Says" de Alvvays, "Body Paint" de Arctic Monkeys, "Cool About It" de Boygenius y "A&W" de Lana Del Rey.La banda está afrontando un conflicto con su anterior disquera. Paramore ha cancelado sus presentaciones desde que se acabó su contrato con Atlantic Records. Les contamos de qué se trata el conflicto. La banda había sido nominada cuatro veces (incluyendo Mejor Artista Nuevo en 2008). Sin embargo, Paramore nunca había conseguido llevarse a casa un premio Grammy. Paramore: su importante e indiscutible legado que sigue vigente hoyLa carrera de Paramore es asombrosa. Pocas bandas de rock supieron envejecer sin perder vigencia. En el especial #LoMejorDel2023 señalamos lo que hizo que su álbum se destacara. ***Les puede interesar: Grammys 2024: todo lo que hay que saber de la noche más importante de la músicaGrammys 2024: el disco colombiano que compite en la categoría de Mejor álbum infantil
La entrega número 66 de los GRAMMY Awards se celebró en la Crypto.com arena de Los Ángeles, California. Y esta es la lista completa de ganadores de los Grammys 2024. SZA llegó como la artista más nominada del año. Recibió nominaciones en las categorías Álbum del año, Mejor grabación, Mejor canción, Mejor interpretación de R&B y Mejor interpretación de rap melódico por su álbum SOS.Recordemos que en los Grammys 2023 Beyoncé hizo historia al convertirse en la persona que más premios Grammy ha ganado. Además, Harry Styles se llevó el galardón a Artista del año.En esta edición, los colombianos también se llevaron un premio a casa. Karol G, Juanes y el dúo 123 Andrés ganaron su estatuilla. Aunque, como era de esperarse, los premios mayores se los repartieron entre tres de las mujeres más grandes de la industria, Taylor Swift, Miley Cyrus y Billie Eilish. Grammys 2024: lista completa de ganadoresÁlbum del añoBoygenius - The RecordJanelle Monáe - The Age of PleasureJon Batiste - World Music RadioLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsSZA - SOSTaylor Swift - Midnights (Ganador)Grabación del añoBillie Eilish - What Was I Made For?Boygenius - Not Strong EnoughJon Batiste - WorshipMiley Cyrus - Flowers (Ganador)Olivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroVictoria Monét - On My MamaMejor canción escrita para medio visualBillie Eilish - What Was I Made For? (Ganador)Dua Lipa - Dance the NightNicki Minaj & Ice Spice Featuring Aqua - Barbie WorldRihanna - Lift Me UpRyan Gosling - I’m Just KenMejor banda sonoraJohn Williams - The FabelmansJohn Williams - Indiana Jones and the Dial of DestinyLudwig Göransson - Black Panther: Wakanda ForeverLudwig Göransson - Oppenheimer (Ganador)Mark Ronson & Andrew Wyatt - BarbieMejor interpretación de música africanaAsake & Olamide - AmapianoAyra Starr - RushBurna Boy - City BoysDavido Featuring Musa Keys - UnavailableTyla - Water (Ganador)Mejor disco de música mexicanaAna Bárbara - Bordado a ManoFlor de Toloache - MotherflowerLila Downs - La SánchezLupita Infante - Amor Como en las Películas de AntesPeso Pluma - Génesis (Ganador) Mejor álbum de pop latinoAleMor - Beautiful Humans, Vol. 1Gaby Moreno - X Mi (Vol. 1) (Ganador)Maluma - Don JuanPablo Alborán - La Cuarta HojaPaula Arenas - A CiegasPedro Capó - La NetaMejor álbum de música urbanaRauw Alejandro - SaturnoKarol G- MAÑANA SERÁ BONITO (Ganador)Tainy - DATAMejor álbum rock o alternativo latinoCabra - MARTÍNEZDiamante Eléctrico - Leche De TigreJuanes - Vida Cotidiana (Ganador)Natalia Lafourcade - De Todas Las Flores (Ganador)Fito Paez - EADDA9223Mejor álbum de countryBrothers Osborne - Brothers OsborneKelsea Ballerini - Rolling Up the Welcome MatLainey Wilson - Bell Bottom Country (Ganador)Tyler Childers - Rustin’ in the RainZach Bryan - Zach BryanMejor interpretación country en solitarioBrandy Clark - BuriedChris Stapleton - White Horse (Ganador)Dolly Parton - The Last Thing on My MindLuke Combs - Fast CarTyler Childers - In Your LoveMejor nuevo artistaCoco JonesGracie AbramsFred AgainIce SpiceJelly RollNoah KahanVictoria Monét (Ganador)The War and TreatyCanción del añoBillie Eilish - What Was I Made For? (Ganador)Dua Lipa - Dance the NightJon Batiste - ButterflyLana Del Rey - A&WMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroMejor disco de jazz alternativoArooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real Book (Ganador)Mejor interpretación de rapBaby Keem Featuring Kendrick Lamar - The HillbilliesBlack Thought - Love LetterCoi Leray - PlayersDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike Featuring André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & Engineers (Ganador)Mejor interpretación de rap melódicoBurna Boy Featuring 21 Savage - Sittin’ on Top of the WorldDoja Cat - AttentionDrake & 21 Savage - Spin Bout ULil Durk Featuring J. Cole - All My Life (Ganador)SZA - LowMejor canción de rapDoja Cat - AttentionNicki Minaj & Ice Spice ft. Aqua - Barbie WorldLil Uzi Vert - Just Wanna RockDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike ft. André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & Engineers (Ganador)Mejor álbum de rapDrake & 21 Savage - Her LossKiller Mike - Michael (Ganador)Metro Boomin - Heroes & VillainsNas - King’s Disease IIITravis Scott - UtopiaMejor álbum de poesía habladaAja Monet - When the Poems Do What They DoJ. Ivy - The Light Inside (Ganador)Kevin Powell - Grocery Shopping With My MotherPrentice Powell and Shawn William - For Your Consideration ’24 - The AlbumQueen Sheba - A-You're Not Wrong B-They're Not Either: The Fukc-It Pill RevisitedMejor interpretación de jazzJon Batiste - Movement 18’ (Heroes)Lakecia Benjamin - BasquiatAdam Blackstone ft. the Baylor Project & Russell Ferranté - Vulnerable (Live)Fred Hersch & Esperanza Spalding - But Not For MeSamara Joy - Tight (Ganador)Mejor álbum vocal de jazzPatti Austin Featuring Gordon Goodwin's Big Phat Band - For Ella 2Fred Hersch & Esperanza Spalding - Alive at the Village VanguardGretchen Parlato & Lionel Loueke - Lean InCécile McLorin Salvant - MélusineNicole Zuraitis - How Love Begins (Ganador)Mejor álbum de jazz instrumentalKenny Barron - The SourceLakecia Benjamin - PhoenixAdam Blackstone - Legacy: The Instrumental JawnBilly Childs - The Winds of Change (Ganador)Pat Metheny - Dream BoxMejor álbum de un ensable de jazzADDA Simfònica, Josep Vicent, Emilio Solla - The Chick Corea Symphony Tribute - RitmoDarcy James Argue's Secret Society - Dynamic Maximum TensionThe Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart - Basie Swings The Blues (Ganador)Vince Mendoza & Metropole Orkest - OlympiansMingus Big Band - The Charles Mingus Centennial SessionsMejor álbum de latin jazzEliane Elias - QuietudeIvan Lins with the Tblisi Symphony Orchestra - My Heart SpeaksBobby Sanabria Multiverse Big Band - Vox HumanaLuciana Souza & Trio Corrente - CometaMiguel Zenón & Luis Perdomo - El Arte Del Bolero Vol. 2 (Ganador)Mejor álbum de jazz alternativoArooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real Book (Ganador)Mejor álbum vocal de pop tradicionalLiz Callaway - To Steve With Love: Liz Callaway Celebrates SondheimRickie Lee Jones - Pieces of TreasureLaufey - Bewitched (Ganador)Pentatonix - Holidays Around the WorldBruce Springsteen - Only the Strong SurviveVarious - Sondheim Unplugged (The NYC Sessions), Vol. 3Mejor álbum instrumental contemporáneoBéla Fleck, Zakir Hussain, Edgar Meyer ft. Rakesh Chaurasia - As We Speak (Ganador)House of Waters - On BecomingBob James - Jazz HandsJulian Lage - The LayersBen Wendel - All OneMejor álbum R&BBabyface - Girls Night OutCoco Jones - What I Didn’t Tell YouEmily King - Special OccasionSummer Walker - Clear 2: Soft Life EPVictoria Monét - Jaguar II (Ganador)Mejor interpretación R&BChris Brown - Summer Too HotCoco Jones - ICU (Ganador)Robert Glasper Featuring Sir & Alex Isley - Back to LoveSZA - Kill BillVictoria Monét - How Does It Make You FeelMejor interpretación R&B tradicionalBabyface ft. Coco Jones - SimpleKenyon Dixon - LuckyVictoria Monét ft. Earth, Wind & Fire and Hazel Monét - HollywoodPJ Morton ft. Susan Carol - Good Morning (Ganador)SZA - Love LanguageMejor canción R&BCoco Jones - ICUHalle - AngelRobert Glasper ft. SiR & Alex Isley - Back to LoveSZA - Snooze (Ganador)Victoria Monét - On My MamaMejor álbum progresivo R&B6lack - Since I Have a LoverDiddy - The Love Album: Off the GridTerrace Martin and James Fauntleroy - NovaJanelle Monáe - The Age of PleasureSZA - SOS (Ganador)Mejor disco de música alternativaArctic Monkeys - The CarBoygenius - The Record (Ganador)Gorillaz - Cracker IslandLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdPJ Harvey - I Inside the Old Year DyingMejor interpretación de música alternativaAlvvays - Belinda SaysArctic Monkeys - Body PaintBoygenius - Cool About ItLana Del Rey - A&WParamore - This Is Why (Ganador)Mejor álbum de rockFoo Fighters - But Here We AreGreta Van Fleet - StarcatcherMetallica - 72 SeasonsParamore - This Is Why (Ganador)Queens of the Stone Age - In Times New Roman…Mejor interpretación rockArctic Monkeys - Sculptures of Anything GoesBlack Pumas - More Than a Love SongBoygenius - Not Strong Enough (Ganador)Foo Fighters - RescuedMetallica - Lux ÆternaMejor canción de rockBoygenius - Not Strong Enough (Ganador)Foo Fighters - RescuedOlivia Rodrigo - Ballad of a Homeschooled GirlQueens of the Stone Age - Emotion SicknessThe Rolling Stones - AngryMejor interpretación metalDisturbed - Bad ManGhost - Phantom of the OperaMetallica - 72 Seasons (Ganador)Slipknot - Hive MindSpiritbox - JadedMejor grabación pop danceBebe Rexha & David Guetta - One in a MillionCalvin Harris Featuring Ellie Goulding - MiracleDavid Guetta, Anne-Marie & Coi Leray - Baby Don’t Hurt MeKylie Minogue - Padam Padam (Ganador)Troye Sivan - RushMejor interpretación pop dúo o grupoLabrinth Featuring Billie Eilish - Never Felt So AloneLana Del Rey Featuring Jon Batiste - Candy NecklaceMiley Cyrus Featuring Brandi Carlile - Thousand MilesSZA Featuring Phoebe Bridgers - Ghost in the Machine (Ganador)Taylor Swift Featuring Ice Spice - KarmaMejor interpretación pop solitarioBillie Eilish - What Was I Made For?Doja Cat - Paint the Town RedMiley Cyrus - Flowers (Ganador)Olivia Rodrigo - VampireTaylor Swift - Anti-HeroMejor álbum de pop vocalKelly Clarkson - ChemistryMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsEd Sheeran - - (Subtract)Taylor Swift - Midnights (Ganador)Mejor grabación dance/electrónicaAphex Twin - Blackbox Life Recorder 21fDisclosure - Higher Than Ever BeforeJames Blake - LoadingRomy & Fred Again.. - StrongSkrillex, Fred Again.. & Flowdan - Rumble (Ganador)Mejor álbum dance electrónicaJames Blake - Playing Robots Into HeavenThe Chemical Brothers - For That Beautiful FeelingFred Again.. - Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022) (Ganador)Kx5 - Kx5Skrillex - Quest for FireProductor del año (no clásico)Daniel NigroDernst “D’Mile” Emile IIHit-BoyJack Antonoff (Ganador)Metro BoominCompositor del año (no clásico)Edgar BarreraJessie Jo DillonJustin TranterShane McAnallyTheron Thomas (Ganador)
123 Andrés, el dúo colombiano compuesto por Andrés Salguero y Christina Sanabria, recibió una estatuilla en los Grammys 2024 en la categoría de Mejor álbum de Música Infantil.Es la segunda vez que el dúo es nominado al Grammy Anglo en la categoría de mejor álbum de música infantil, gracias al disco We Grow Together – Crecemos juntos.“Nuestra misión es darle herramientas a las familias y a los educadores para fomentar en los niños la curiosidad y el amor por aprender, y para que estén preparados y felices de ir a la escuela”, afirman Andres y Christina. Para ellos, We Grow Together – Crecemos juntos, trabajo por el cual reciben esta nominación, más que un álbum de música para niños; es una herramienta educativa que utiliza la música como un medio para enseñar y enriquecer las vidas de los más pequeños, a partir de una variedad de géneros musicales y letras cuidadosamente compuestas, que capturan la esencia de la niñez, preparándolos para los desafíos y alegrías de la vida. We Grow Together – Crecemos juntos: el disco colombiano en la cateogría infantil de los Grammys 2024La música juega un papel esencial en el desarrollo temprano. We Grow Together – Crecemos juntos lo explota al máximo, con una mezcla ecléctica de sonidos que incluye ska, rock, pop y ritmos tropicales y latinoamericanos. Las letras abordan temas cruciales para el desarrollo infantil, como la autoestima, la perseverancia y la importancia de llevarse bien con los demás, al tiempo que presentan a los niños conceptos académicos básicos como los colores, los números y las formas geométricas, de una manera alegre y accesible. Son 15 canciones creadas especialmente para niños de preescolar, entre 3 y 5 años de edad, que poco a poco se convierten en himnos de la infancia, llenas de energía positiva, melodías pegajosas y ritmos alegres.“Trabajamos de manera muy cercana con expertos de la educación temprana y el desarrollo infantil. Esto nos permitió entender mejor los sentimientos, retos, y logros de las niñas y niños en este momento tan especial de la vida, para elaborar todas las canciones de este álbum”; lo cual se refleja en letras escritas en primera persona, para que los niños y niñas se puedan identificar con los mensajes de las canciones, empoderándolos y fomentando una actitud positiva hacia el aprendizaje y el desarrollo personal. Frases como "¡Estoy creciendo!", "¡Estoy feliz de ir a la escuela!" y "¡Yo puedo ayudar!" refuerzan la autoestima y la independencia de los niños, aspectos fundamentales en sus primeros años de educación.“Nosotros siempre que creamos un disco, video o libro, tenemos en mente a los maestros y padres que usan nuestras canciones en casa y en la escuela. Nos inspira el crear historias y canciones que inicien conversaciones entre adultos y peques y que generen preguntas en las niñas y niños. Nos motiva leer mensajes por email o redes sociales que nos cuentan que a los niños les encantan ver los videos y que son punto de partida para tener conversaciones en casa.”
Se dio a conocer la lista de los nominados a los Grammys 2024 a lo mejor de la música. La ceremonia de los Premios Grammy se llevará a cabo el próximo 4 de febrero en la Crypto.com Arena en Los Ángeles. Taylor Swift, SZA, Olivia Rodrigo y Miley Cyrus son algunas de las artistas más nominadas. SZA es la artista más nominada este año y se encuentra entre los nominados a Álbum del año, Mejor grabación, Mejor canción, Mejor interpretación de R&B y Mejor interpretación de rap melódico por su álbum SOS.En los Grammys 2023, Beyoncé hizo historia al convertirse en la persona que más premios Grammy ha ganado en la historia. Harry Styles se llevó el galardón a Artista del año. Grammys 2024: lista completa de nominadosÁlbum del añoBoygenius - The RecordJanelle Monáe - The Age of PleasureJon Batiste - World Music RadioLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsSZA - SOSTaylor Swift - MidnightsGrabación del añoBillie Eilish - What Was I Made For?Boygenius - Not Strong EnoughJon Batiste - WorshipMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroVictoria Monét - On My MamaMejor canción escrita para medio visual Billie Eilish - What Was I Made For?Dua Lipa - Dance the NightNicki Minaj & Ice Spice Featuring Aqua - Barbie WorldRihanna - Lift Me UpRyan Gosling - I’m Just KenMejor banda sonoraJohn Williams - The FabelmansJohn Williams - Indiana Jones and the Dial of DestinyLudwig Göransson - Black Panther: Wakanda ForeverLudwig Göransson - OppenheimerMark Ronson & Andrew Wyatt - BarbieMejor interpretación de música africana Asake & Olamide - AmapianoAyra Starr - RushBurna Boy - City BoysDavido Featuring Musa Keys - UnavailableTyla - WaterMejor disco de música mexicanaAna Bárbara - Bordado a ManoFlor de Toloache - MotherflowerLila Downs - La SánchezLupita Infante - Amor Como en las Películas de AntesPeso Pluma - GénesisMejor álbum de pop latino AleMor - Beautiful Humans, Vol. 1Gaby Moreno - X Mi (Vol. 1)Maluma - Don JuanPablo Alborán - La Cuarta HojaPaula Arenas - A CiegasPedro Capó - La NetaMejor álbum de música urbana Rauw Alejandro - SaturnoKarol G- MAÑANA SERÁ BONITOTainy - DATAMejor álbum rock o alternativo latinoCabra - MARTÍNEZDiamante Eléctrico - Leche De TigreJuanes - Vida CotidianaNatalia Lafourcade - De Todas Las FloresFito Paez - EADDA9223Mejor álbum de countryBrothers Osborne - Brothers OsborneKelsea Ballerini - Rolling Up the Welcome MatLainey Wilson - Bell Bottom CountryTyler Childers - Rustin’ in the RainZach Bryan - Zach BryanMejor interpretación country en solitario Brandy Clark - BuriedChris Stapleton - White HorseDolly Parton - The Last Thing on My MindLuke Combs - Fast CarTyler Childers - In Your LoveMejor nuevo artistaCoco JonesGracie AbramsFred AgainIce SpiceJelly RollNoah KahanVictoria MonétThe War and TreatyCanción del año Billie Eilish - What Was I Made For?Dua Lipa - Dance the NightJon Batiste - ButterflyLana Del Rey - A&WMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroMejor disco de jazz alternativo Arooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real BookMejor interpretación de rapBaby Keem Featuring Kendrick Lamar - The HillbilliesBlack Thought - Love LetterCoi Leray - PlayersDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike Featuring André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & EngineersMejor interpretación de rap melódicoBurna Boy Featuring 21 Savage - Sittin’ on Top of the WorldDoja Cat - AttentionDrake & 21 Savage - Spin Bout ULil Durk Featuring J. Cole - All My LifeSZA - LowMejor canción de rapDoja Cat - AttentionNicki Minaj & Ice Spice ft. Aqua - Barbie WorldLil Uzi Vert - Just Wanna RockDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike ft. André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & EngineersMejor álbum de rapDrake & 21 Savage - Her LossKiller Mike - MichaelMetro Boomin - Heroes & VillainsNas - King’s Disease IIITravis Scott - UtopiaMejor álbum de poesía habladaAja Monet - When the Poems Do What They DoJ. Ivy - The Light InsideKevin Powell - Grocery Shopping With My MotherPrentice Powell and Shawn William - For Your Consideration ’24 - The AlbumQueen Sheba - A-You're Not Wrong B-They're Not Either: The Fukc-It Pill RevisitedMejor interpretación de jazzJon Batiste - Movement 18’ (Heroes)Lakecia Benjamin - BasquiatAdam Blackstone ft. the Baylor Project & Russell Ferranté - Vulnerable (Live)Fred Hersch & Esperanza Spalding - But Not For MeSamara Joy - TightMejor álbum vocal de jazzPatti Austin Featuring Gordon Goodwin's Big Phat Band - For Ella 2Fred Hersch & Esperanza Spalding - Alive at the Village VanguardGretchen Parlato & Lionel Loueke - Lean InCécile McLorin Salvant - MélusineNicole Zuraitis - How Love BeginsMejor álbum de jazz instrumentalKenny Barron - The SourceLakecia Benjamin - PhoenixAdam Blackstone - Legacy: The Instrumental JawnBilly Childs - The Winds of ChangePat Metheny - Dream BoxMejor álbum de un ensable de jazzADDA Simfònica, Josep Vicent, Emilio Solla - The Chick Corea Symphony Tribute - RitmoDarcy James Argue's Secret Society - Dynamic Maximum TensionThe Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart - Basie Swings The BluesVince Mendoza & Metropole Orkest - OlympiansMingus Big Band - The Charles Mingus Centennial SessionsMejor álbum de latin jazzEliane Elias - QuietudeIvan Lins with the Tblisi Symphony Orchestra - My Heart SpeaksBobby Sanabria Multiverse Big Band - Vox HumanaLuciana Souza & Trio Corrente - CometaMiguel Zenón & Luis Perdomo - El Arte Del Bolero Vol. 2Mejor álbum de jazz alternativoArooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real BookMejor álbum vocal de pop tradicionalLiz Callaway - To Steve With Love: Liz Callaway Celebrates SondheimRickie Lee Jones - Pieces of TreasureLaufey - BewitchedPentatonix - Holidays Around the WorldBruce Springsteen - Only the Strong SurviveVarious - Sondheim Unplugged (The NYC Sessions), Vol. 3Mejor álbum instrumental contemporáneoBéla Fleck, Zakir Hussain, Edgar Meyer ft. Rakesh Chaurasia - As We SpeakHouse of Waters - On BecomingBob James - Jazz HandsJulian Lage - The LayersBen Wendel - All OneMejor álbum R&B Babyface - Girls Night OutCoco Jones - What I Didn’t Tell YouEmily King - Special OccasionSummer Walker - Clear 2: Soft Life EPVictoria Monét - Jaguar IIMejor interpretación R&B Chris Brown - Summer Too HotCoco Jones - ICURobert Glasper Featuring Sir & Alex Isley - Back to LoveSZA - Kill BillVictoria Monét - How Does It Make You FeelMejor interpretación R&B tradicionalBabyface ft. Coco Jones - SimpleKenyon Dixon - LuckyVictoria Monét ft. Earth, Wind & Fire and Hazel Monét - HollywoodPJ Morton ft. Susan Carol - Good MorningSZA - Love LanguageMejor canción R&B Coco Jones - ICUHalle - AngelRobert Glasper ft. SiR & Alex Isley - Back to LoveSZA - SnoozeVictoria Monét - On My MamaMejor álbum progresivo R&B 6lack - Since I Have a LoverDiddy - The Love Album: Off the GridTerrace Martin and James Fauntleroy - NovaJanelle Monáe - The Age of PleasureSZA - SOSMejor disco de música alternativaArctic Monkeys - The CarBoygenius - The RecordGorillaz - Cracker IslandLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdPJ Harvey - I Inside the Old Year DyingMejor interpretación de música alternativaAlvvays - Belinda SaysArctic Monkeys - Body PaintBoygenius - Cool About ItLana Del Rey - A&WParamore - This Is WhyMejor álbum de rockFoo Fighters - But Here We AreGreta Van Fleet - StarcatcherMetallica - 72 SeasonsParamore - This Is WhyQueens of the Stone Age - In Times New Roman…Mejor interpretación rockArctic Monkeys - Sculptures of Anything GoesBlack Pumas - More Than a Love SongBoygenius - Not Strong EnoughFoo Fighters - RescuedMetallica - Lux ÆternaMejor canción de rockBoygenius - Not Strong EnoughFoo Fighters - RescuedOlivia Rodrigo - Ballad of a Homeschooled GirlQueens of the Stone Age - Emotion SicknessThe Rolling Stones - AngryMejor interpretación metalDisturbed - Bad ManGhost - Phantom of the OperaMetallica - 72 SeasonsSlipknot - Hive MindSpiritbox - JadedMejor grabación pop danceBebe Rexha & David Guetta - One in a MillionCalvin Harris Featuring Ellie Goulding - MiracleDavid Guetta, Anne-Marie & Coi Leray - Baby Don’t Hurt MeKylie Minogue - Padam PadamTroye Sivan - RushMejor interpretación pop dúo o grupoLabrinth Featuring Billie Eilish - Never Felt So AloneLana Del Rey Featuring Jon Batiste - Candy NecklaceMiley Cyrus Featuring Brandi Carlile - Thousand MilesSZA Featuring Phoebe Bridgers - Ghost in the MachineTaylor Swift Featuring Ice Spice - KarmaMejor interpretación pop solitarioBillie Eilish - What Was I Made For?Doja Cat - Paint the Town RedMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireTaylor Swift - Anti-HeroMejor álbum de pop vocalKelly Clarkson - ChemistryMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsEd Sheeran - - (Subtract)Taylor Swift - MidnightsMejor grabación dance/electrónicaAphex Twin - Blackbox Life Recorder 21fDisclosure - Higher Than Ever BeforeJames Blake - LoadingRomy & Fred Again.. - StrongSkrillex, Fred Again.. & Flowdan - RumbleMejor álbum dance electrónicaJames Blake - Playing Robots Into HeavenThe Chemical Brothers - For That Beautiful FeelingFred Again.. - Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022)Kx5 - Kx5Skrillex - Quest for FireProductor del año (no clásico)Daniel NigroDernst “D’Mile” Emile IIHit-BoyJack AntonoffMetro BoominCompositor del año (no clásico)Edgar BarreraJessie Jo DillonJustin TranterShane McAnallyTheron Thomas
Uno de los momentos inolvidables de los Grammys 2023 fue la presentación de varias eminencias del ¿hip hop, como Big Boi, Black Thought, Busta Rhymes, De La Soul, DJ Jazzy Jeff, Missy Elliott, GloRilla, Grandmaster Flash, Grandmaster Melle Mel, The Furious Five, Public Enemy, Ice-T, Lil Baby, Lil Uzi Vert, The Lox, Method Man, Nelly, Public Enemy, Queen Latifah, Rahiem, Rakim, Run-D.M.C., Salt-N-Pepa, Scarface, Swizz Beatz y Too $hort. El show fue curado por Questlove, de The Roots. El motivo de la épica presentación fue el aniversario número 50 del hip hop. ¿Por qué se celebra este año? Si bien es difícil establecer una única fecha para el nacimiento de un género musical, hay una que se ha popularizado en el caso del hip hop: 11 de agosto de 1973. ¿Cuál fue la fecha de nacimiento del hip hop?El 11 de agosto de 1973 ocurrió una fiesta organizada por DJ Kool Herc en 1520 Sedgewick Avenue en el Bronx y todos los elementos necesarios para crear lo que ahora llamamos hip-hop se unieron. Gracias a esta fiesta, el 11 de agosto es el Día oficial del hip hop en Estados Unidos. Sin embargo, no es la única fecha aceptada para el nacimiento del hip hop. Afrika Bambataa, otro pionero del género, dijo que el cumpleaños del hip-hop es el 12 de noviembre de 1974. De acuerdo con Bambataa, "fue entonces cuando decidimos llamar hip-hop a toda esta cultura. El hip-hop va incluso más allá, pero decidimos llamarlo hip-hop como cultura, es decir, con los b-boys, los las b-girls, los MC, los escritoras de aerosoles, los grafiteros y los DJ y ese quinto elemento que lo mantiene todo unido", dijo el artista citado por Complex. Bambataa agrega: "Esa es la fecha en la que decidí que deberíamos nombrar esto como una cultura completa y comenzar a movernos desde allí. Noviembre era el momento en que la gente solía festejar adentro de los centros o gimnasios comunitarios o muchos de los clubes internos que teníamos y donde la gente venía y se divertía. Todos se juntaron y se pusieron al ritmo de la música hip-hop que tocaban todos los grandes pioneros en ese momento". En abril de 2021, noviembre fue declarado el mes oficial de la historia del hip hop por el Congreso de Estados Unidos.
Como parte de su discurso de agradecimiento por ganar el Grammy a Álbum del año, Harry Styles dijo "esto no suele pasar a personas como yo". Aunque no es claro a qué se refería con "personas como yo", la frase no fue muy bien recibida por muchas personas en redes sociales. Sus fans afirman que con "personas como yo" se refería a gente de clase media. Harry Styles nació Redditch, Worcestershire, Inglaterra y aunque desde muy joven mostró gran talento y disposición para la música, en su familia no había mucho dinero para clases, por lo que trabajó una panadería medio tiempo para ganar algo extra. Se presentó con unos amigos a The X Factor y el resto es historia. Otros interpretaron la frase de Styles como una muestra de la desigualdad en la música en la que los hombres blancos heterosexuales suelen tener la mayor ventaja. Pero: ¿Es cierta la frase de Styles? Viendo los ganadores a Álbum del año en la historia de los Grammy, todo parece indicar que no. El premio a Álbum del año se entregó por primera vez en 1959 y su propósito es "honrar los logros artísticos, la competencia técnica y la excelencia general en la industria discográfica, sin tener en cuenta las ventas de álbumes, la posición en las listas o la recepción crítica". En 2019 la categoría se expandió a 8 nominados y en 2022 a 10. En la historia de la categoría, sus principales ganadores han sido hombres, blancos: solistas e integrantes de agrupaciones. Le siguen las mujeres blancas y los hombres negros. Solo 3 mujeres negras han ganado el Grammy en esta categoría: Whitney Houston, Lauryn Hill y Natalie Cole. En el siglo XXI, aunque las victorias de Taylor Swift y Adele sumaron a las mujeres blancas, la tendencia se mantiene aún hacia los hombres blancos. Sin embargo, este año hubo un hito importante para las mujeres negras: Beyoncé es la persona que mas Grammys ha ganado en la historia. Los hombres blancos han sido los prinicpales ganadores en la categoría, lo que permite concluir que la frase de Harry Styles no es cierta: esto sí suele suceder a personas como él.
Con la victora de Kim Petras en los Grammy 2023, muchos medios afirmaron que la artista era la primera mujer trans en llevarse un Grammy. Pero antes de Petras, otra mujer trans logró llevarse este galardón: Wendy Carlos, creadora de grandes bandas sonoras y una figura determinante en la música electrónica. Carlos fue clave para el desarrollo del Moog, el primer sintetizador modular comercial, que resultó siendo uno de los principales responsables de la revolución en la música de los sesenta y gracias al cual nacieron proyectos como Kraftwerk, entre muchos otros. En 1968, Wendy Carlos lanzó el disco Switched-On Bach, un álbum formado por varias piezas de Johann Sebastian Bach interpretadas en un sintetizador Moog. Ella fue una de las primeras en explorar el Moog, no sólo como una máquina para hacer efectos, sino como un instrumento en sí mismo, algo que resultó sumamente revolucionario en su momento. Switched-On Bach fue un éxito inesperado y el trabajo que le trajo 3 premios Grammy a Mejor álbum clásico, Mejor interpretación clásica, y Mejor ingeniería de sonido, en 1969. Gracias al trabajo de Carlos y al de compositores como Daphne Oram del Taller Radiofónico de la BBC, el sintetizador generó gran curiosidad. En un clip producido por la BBC, Carlos explica los fundamentos no solo del Moog sino también de la síntesis de sonido en sí. El clip es previo a su transición de género, cuando respondía al nombre de Walter Carlos. Carlos también contribuyó a la banda sonora de películas como La naranja mecánica, Tron, o El resplandor. Wendy Carlos: talento y disforiaDe acuerdo con S Moda, siempre se sintió una niña. Le gustaba llevar el pelo largo y ropa de niña. No entendía por qué sus padres la seguían tratando como niño. A los 10 años compuso su primera pieza musical y en su adolescencia ya experimentaba con sistemas de sonido creados por ella misma. A los 14 años se ganó una beca en informática. Años después entró a la Universidad de Brown donde estudió música y física y luego hizo un máster en composición musical. Era más que evidente su talento y pasión por la música. En 1969 fue invitada a interpretar sus versiones de Bach acompañada de la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Según reveló en una entrevista de 1985 con People, empezó a llorar en su habitación de hotel minutos antes del show y le dijo a su productora, Rachel Elkind, que no quería subir al escenario. ¿La razón? Hace algunos meses había empezado su transición y no quería que el público notara su inicipiente cambio. Minutos antes del show, Carlos quiso disimular sus rasgos femeninos y aunque fue elogiada por su actuación, no quiso volver a presentarse en público. En 1972 Walter Carlos se sometió a una operación de cambio de sexo pero no reveló públicamente su nueva identidad sino hasta 1979, en una entrevista con Playboy. Ella esperaba que la entrevista fuera a centrarse en su música y no en su cambio de género, pero no fue así. No le interesaba ser activista, simplemente quería ser una mujer más. Carlos ha grabado cerca de 14 álbumes de estudio en sus varias décadas de carrera, pero muy poca de su música está licenciada para distribución digital.Wendy Carlos hizo historia y marcó el primer paso de un camino que, para las personas transgénero en la industria musical, todavía está lleno de hitos por alcanzar.
En los Grammy 2023 Bonnie Raitt sorprendió al llevarse el premio a Canción del año, por encima de favoritos de la categoría como Harry Styles o Beyoncé. Bonnie Raitt es una eminencia del blues que se ha mantenido vigente por más de 5 décadas. Nacida en Burbank, California, el 8 de noviembre de 1949, Bonnie es hija de la estrella de Broadway John Raitt. Después de llegar a la guitarra a los 12 años, Raitt sintió una afinidad inmediata por el blues, y se retiró de la universidad para comenzar a tocar en el circuito de clubes de folk y blues de Boston.Debutó en 1971 con un disco homónimo. Desde entonces Raitt fue aplaudida no solo por su voz y su cuidadosa selección de canciones, sino también por su destreza con la guitarra. Raitt también es reconocida por ser una dedicada activista contra la guerra y a favor del medio ambiente. Su álbum de 1972 Give It Up tenía una dedicatoria "a la gente de Vietnam del Norte ..." impresa en la parte posterior. Fue una líder visible en el movimiento contra la energía nuclear y ha apoyado a varios políticos demócratas. A lo largo de su carrera de más de 5 décadas en las que se le atribuye haber creado "un híbrido claramente conmovedor de blues, rock y R&B" ha lanzado 18 álbumes de estudio: Just Like That... de 2022 es el más reciente. La inspiración para el disco y el sencillo homónimo vino de una historia que la autora vio en las noticias sobre una mujer que estaba a punto de conocer al destinatario del corazón de su hijo por primera vez. “Fue lo más conmovedor y sorprendente. no me lo esperaba. En ese momento prometí que quería escribir una canción sobre lo que eso supondría”, declaró Raitt citada por American Songwriter. “Cada vez que escucho acerca de una familia que dona órganos cuando su hijo ha sido asesinado, o hay algún tipo de muerte súbita, como si no estuvieras lo suficientemente triste y conmocionado, pienso que tener la vista, la compasión y el amor para poder pagarlo de esa manera es tan increíble”, agrega Raitt, “y la amabilidad del destinatario, y lo que debe sentirse para ellos”.Ya recibió un Premio Grammy Lifetime Achievement y ocupó el puesto número 50 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, así como en la de los 100 mejores guitarristas. En 2000 entró al Salón de la Fama del Rock con esta descripción: "la cantante y activista curando al mundo con sus raíces de blues. Bonnie Raitt, una de las mejores cantantes y guitarristas de todos los tiempos, es una música valiente, resistente y con un talento prodigioso".
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel
El 19 de abril del 2024 se conoció que Myra Carvalho, una joven brasileña de 35 años, fue condenada por un juez británico a 14 semanas de prisión, una orden de restricción con una duración de 10 años y una multa de 156 euros por los daños cometidos hacia Harry Styles, artista británico que llevaba acosando por varios meses. La detención de la brasileña ocurrió un mes antes, en febrero del 2024, cuando intentó regañar al artista en el pleno centro del Londres. De hecho, según los reportes oficiales del caso, después de que Myra Carvalho se declarara culpable aceptó que sabía que su conducta le causaría alarma o angustia a Harry Styles. Al final, en la sentencia del juicio se afirmó que las acciones de la fanática tuvieron un “efecto adverso sustancial en las actividades cotidianas del cantante”. ¿Qué fue lo que le hizo Myra Carvalho a Harry Styles? La joven de 35 años se mudó de Brasil a Inglaterra, de la nada, sin decirle nada a sus familiares o a su pareja. Se quedó en un hostal en el barrio Kensington, donde vive Harry Styles, para tenerlo más cerca. Incluso, aseguró tener "impulsos sexuales" hacia el artista. Además de interceptarlo en varias ocasiones, le envió alrededor de 8.000 cartas a su casa en solo un mes, causándole al artista un "efecto adverso en sus actividades cotidianas habituales", según afirmó el periódico británico The Sun. Cuando la situación llegó a juicio, la defensa de Myra Carvalho aseguró que su médico en Brasil creía que la joven estaba teniendo un episodio maniático. Sin embargo, esto no salvó a la fanática de declararse culpable y ser condenada. Después de cumplir con las 14 semanas de prisión y la multa, Carvalho no podrá entrar en el noroeste de Londres ni asistir a ningún evento en el que esté o participe el ex integrante de One Direction durante 10 años. Una fuente cercana a Styles le confirmó al Daily Mail que: "Harry solo quiere continuar con su normalidad. Esto ha sido preocupante". Otras historias de acosoEsta no es la primera vez que Harry Styles tiene que atravesar una situación así. En el 2022, Diana Tarazaga-Orero entró a su casa después de burlar la seguridad. En consecuencia a esto, el cantante decidió tener un guardia de seguridad nocturno y le instaló a su puerta cerraduras del pánico (sistemas que facilitan la apertura de las puertas en caso de emergencia) en su habitación. ***Les recomendamos leer: Harry Styles: "esto no suele suceder a personas como yo". Comprobamos si es verdad
Disney+ anunció que Let It Be, la película original de 1970 de Michael Lindsay-Hogg sobre The Beatles, se lanzará exclusivamente el 8 de mayo de 2024. Es la primera vez en más de 50 años que la película está disponible.Estrenada originalmente en mayo de 1970 en medio de la separación de The Beatles, Let It Be ahora toma el lugar que le corresponde en la historia de la banda. Vista a través de una lente más oscura en el pasado, la película ahora sale a la luz restaurada y en el contexto de lo revelado en la docuserie de Peter Jackson The Beatles: Get Back, estrenada en Disney+ en 2021. La docuserie mostró la calidez y la camaradería que existía entre los cuatro integrantes de la banda mientras crearon un momento crucial de su historia y de la música en general. Let It Be contiene material que no está incluido en la docuserie Get Back, llevando a los espectadores al estudio y a la azotea de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969 cuando The Beatles, junto con Billy Preston, componen y graban su álbum Let It Be galardonado con un premio Grammy, que incluye la canción homónima ganadora de un Oscar, y actúan en vivo por última vez como grupo. Con el estreno de The Beatles: Get Back, el clamor de los fans por la película original Let It Be alcanzó un punto álgido. Con el pleno apoyo de Lindsay-Hogg, Apple Corps le pidió a Park Road Post Production, de Peter Jackson, que restaurara meticulosamente la película a partir del negativo original de 16mm, lo que incluyó la remasterización del sonido utilizando la misma tecnología de-mix que se utilizó en la docuserie Get Back.Let It Be, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, está protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, con la actuación especial de Billy Preston. La película fue producida por Neil Aspinall con The Beatles como productores ejecutivos. ¿Por qué fue tan importante Let It Be? Grabada originalmente en 1969, la película se trataba de los problemas habituales del grupo a la hora de componer canciones. Sin embargo, el filme pasó a la historia por las diferencias evidentes entre sus integrantes. Se dice que cuando se terminó de grabar, los Beatles no querían saber nada sobre esta película, pero los ejecutivos de Apple Corps les exigieron que la terminaran ya que les había costado mucho dinero. La película ganó un Oscar a la Mejor banda sonora, pero ningún integrante fue a recibir el galardón. Quincy Jones, quien dirigía la orquesta de la entrega de premios, lo hizo en su nombre.En total se filmaron aproximadamente noventa y seis horas y fueron seleccionados ochenta minutos para el corte final.