En vísperas del que hubiera sido el cumpleaños 56 del músico argentino Gustavo Cerati, el periodista Juan Morris recupera en una biografía los últimos instantes de esta estrella del rock latinoamericano antes del accidente cerebrovascular que lo dejó en coma en 2010."Gustavo abrió la boca para contestarle, pero no acertó a decirle nada", escribe Morris en "Cerati. La biografía" al reconstruir lo ocurrido en el camerino el 15 de mayo de 2010, tras el último concierto de la gira Fuerza Natural en Caracas, cuando los miembros de Soda Stereo percibieron que el líder del grupo no se encontraba bien.La primera clínica adonde lo llevaron se había quedado sin luz y tardaron unas horas en trasladarlo a otro centro médico, donde fue sometido a unos primeros exámenes pero no le diagnosticaron un accidente cerebrovascular (ACV), relata el periodista en una investigación en la que trabajó cuatro años.Pasó toda la noche antes de que lo viera un cardiólogo y los médicos tardaron todavía unas horas más en avisar a la familia de que había que operarlo de urgencia porque "su cerebro se había inflamado tanto que estaba haciendo presión contra el cráneo".La biografía aborda también los más de cuatro años que pasó en coma, hasta su muerte, en Buenos Aires, el 4 de septiembre de 2014, pero su autor prefiere evocar las páginas que rememoran la infancia del artista que "influyó con Soda Stereo a toda la generación de músicos de rock que surgieron después de los 80 en la región". EFE
La compañía canadiense Cirque du Soleil prepara un espectáculo tributo a Soda Stereo con la colaboración de dos de los integrantes de la mítica banda argentina de rock que lideró Gustavo Cerati.El nuevo espectáculo se estrenará en Buenos Aires en marzo de 2017, luego será llevado a Chile y México. Zeta Bosio y Charly Alberti colaboran con el montaje del espectáculo en Montreal, la sede del célebre circo, que ya produjo otras obras de tributo musical, como ‘Love’, inspirada en el repertorio de los Beatles, y ‘One’, en homenaje a Michael Jackson."Hubo que buscar recuerdos dentro de cada uno, revisar situaciones que estaban un poco olvidadas. Hubo que explicar la estética que trajo cada disco nuevo, el despliegue escénico de cada presentación en vivo. Quieren entender qué nos sucedió a cada uno de nosotros en aquel momento, y qué nos sucede ahora cuando lo recordamos", contó Charly Alberti en una entrevista publicada por La Nación de Buenos Aires.El músico dijo que le resulta "fascinante" la "posibilidad de reinterpretar la obra" de la banda, que hizo furor en Latinoamérica en 1980 y 1990.EFE.
Este año Enrique Bunbury y Andrés Calamaro presentarán a sus seguidores un disco en vivo titulado ‘Hijos del Pueblo’, placa discográfica en la que el cantante español y el músico argentino rindieron un sentido homenaje a uno de los grandes iconos del rock latinoamericano: Gustavo Cerati. Interpretando ‘Crimen’, sencillo del álbum ‘Ahí Vamos’, estos dos monstruos de la industria musical revelaron un emotivo video a blanco y negro en el que se pueden ver imágenes de la gira que realizaron entre octubre y noviembre de 2014 en México DF, Villahermosa, Monterrey, Guadalajara, Puebla y Tijuana. Una dupla que, sin duda, le pone todo el corazón al interpretar en vivo el tema ganador a ‘La Mejor Canción Rock’ de los Premios Grammy Latino 2007. Para rememorar aquellas duplas o tríos de músicos que decidieron dejar de lado sus giras, grabaciones y demás compromisos para rendir homenaje a esos colegas que con arduo trabajo han sabido ganarse el respeto de la gente y la crítica especializada, les presentamos esas seis canciones que nos llevaron a amar u odiar ciertos clásicos que han marcado la historia de diversas generaciones de melómanos – temas de los años 80 que pasaron del vinilo al casete, del casete al cd, del cd al mp3, del mp3 a los servicios de música por streaming y que siguen retumbando con gran fuerza –.Entre los pocos afortunados que hacen parte de este listado se encuentran Eric Clapton, por el tema ‘All of Me’ que hace parte de su disco de tributos ‘Old Sock’; la hermosa Beyoncé junto a Ed Sheeran y Gary Clark Jr. participó en el homenaje a Stevie Wonder realizado en los Premios Grammy 2015; el compositor David Bowie y la activista Annie Lennox se sumaron al concierto en honor a Freddie Mercury que se llevó a cabo el 20 de abril de 1992 para interpretar con sus potentes voces la canción ‘Under Pressure’; Corey Glover de Living Colour y Phil Campbell de Motörhead le dieron una nueva vida al sencillo ‘Billie Jean’ de Michael Jackson que se encuentra en el álbum de tributos metaleros dedicados al “rey del pop”; y por último, Knox, Walter Lure y W.S. "Fluke" Holland nos presenta su versión de ‘Seven Nation Army’ en una placa discográfica titulada Rockin’ Legends Pay Tribute to Jack White.#1. Eric Clapton ft. Paul McCarney - ‘All of me’ (Tributo a Ruth Etting)
En el marco del XIX Salón Internacional de Car Audio, a partir del viernes 23 de enero se dará inicio al Car Audio Rock Festival que llega a su versión número 13. La cita será en el Gran Salón de Corferias, pabellón 17, a partir de las 5:00 p.m.Para este año, la organización del festival quiso rendir un homenaje a Gustavo Cerati (VER: ESPECIAL SHOCK - 4 AÑOS SIN CERATI) e invitó a la banda de rock 'Sobredosis de Soda' de Argentina. Por Colombia, se presentará la banda bogotana Don Tetto, y dos bandas ganadoras de la convocatoria previa.La banda 'Sobredosis de Soda' fue conformada a mediados de 2005, y es considerada la mejor banda tributo a Soda Stereo. Con una puesta en escena similar a la del mítico trío, un vestuario referente a las distintas épocas de la banda y hasta una reproducción idéntica de todos los temas, debido a la similitud de la voz del fallecido músico Gustavo Cerati.El evento tiene un costo de $ 44.000, la localidad General, y $ 60.500 la localidad Platino. Además del ingreso al concierto de las cuatro agrupaciones, los asistentes podrán asistir al Salón Internacional de Car Audio, el Salón de Hot Rod, el Salón de Tuning, el Campeonato Nacional de Sonido Sobre Ruedas, Chicas Car Audio y el Xtreme Fest.ElEspectador.com
Por: Pilar Rendón - @MariaMarchitaRealización: Juan Soto - @Juansogu El pasado 7 de diciembre la banda de electro rock argentina Tan Biónica dio por terminado su tour destonológico, una gira que los llevó a realizar más de 60 concierto y en la que tuvieron la oportunidad de visitar diferentes destinos latinoamericanos como México y Colombia (VER: Tan Biónica dejó su huella electro roquera en Bogotá).“Pasamos días sin dormir... pero nos divertimos mucho, jugamos a las cartas y nos hacemos las mismas bromas que cuando empezamos a tocar hace 10 años”, aseguró Bambi horas antes de su presentación en el Hipódromo de Palermo de la ciudad de Buenos Aires. Así mismo, el músico y productor de la nueva placa discográfica de la banda ('Hola Mundo'), afirmó que en Tan Biónica existe una dinámica de trabajo tranquila, “que se acomoda sola. No es que a raíz de las cosas que le fueron sucediendo al grupo nosotros nos comportemos de alguna manera, no. Naturalmente Chano compone canciones, trae esos nacimientos de canciones… Hemos aprendido a encontrar ese lugar en el que cada uno se siente más cómodo trabajando, por mi parte va más en la composición de arreglos, en la ropa que le ponemos a cada canción y ahí encontré una forma de trabajar a la par con Diego (el baterista)”. Por su parte, Chano asegura, al hablar de 'Hola Mundo' (VER: Tan Biónica dejó al descubierto el video de su nuevo sencillo 'Hola Mi Vida'), que este nuevo disco va a trascender aún más fronteras de las que lograron atravesar con Obsesionario y Destinología ya que se trata de un álbum que lleva un mensaje mucho más tranquilo y que gracias a la colaboración de Rafa Sardina, el productor e ingeniero español ganador de múltiples premios Grammy debido a su trabajo con artistas de talla internacional como Stevie Wonder, Mariah Carey, Sheryl Crow, Macy Gray y Dr. Dre; le da un cambio a esos sonidos biónicos que durante años protegieron a la banda dentro de una caparazón que hoy se rompe para saludar al mundo.De igual manera, los hermanos Moreno Charpentier también nos hablaron de cómo un pequeño proyecto de punk rock underground llamado MIC se convirtió en una de las bandas más importantes de Argentina, del cariño que sienten por su Piberio Biónico (el grupo de seguidores que los acompaña a todo lugar), las grandes amistades que les ha dejado la música con algunos ídolos latinoamericanos como Fito Páez, Los Fabulosos Cadillacs y Andrés Calamaro, entre otros; el honor que representa para ellos ser comparados con Soda Stereo, el respeto que sienten por el legado musical que dejó Gustavo Cerati – vale la pena resaltar que algunas de las canciones de ‘Hola Mundo’ fueran escritas en el estudio de grabación de este músico argentino – y de lo mucho que disfrutan escuchando la cumbia, el rock y otros sonidos colombianos.***Para aquellos que no tuvieron la oportunidad de asistir al Hipódromo de Palermo a despedir el tour destinológico, aquí les dejamos un recuento de las mejores 40 imágenes del concierto:
Shock debuta en iPad con la aplicación Shock Issues. Su primera edición es un homenaje al genio musical Gustavo Cerati.La primera edición de Shock para IPAD lleva el título “Cerati: La voz de un grande late”. En ella, participan periodistas, personajes y músicos influyentes de Colombia y Latinoamérica como Alejandro Franco, Juanes, Carlos Vives, Shakira, Illya Kuryaki and The Valderramas, Carla Morrison y Andrea Echeverri, entre muchos otros. Se trata de un homenaje al artista argentino en el que encontrarán cartas, cuentos y mensajes escritos por amigos y conocidos, la crónica de su último concierto en Colombia, los juguetes con los que creaba su música y sus obras musicales más significativas, entre muchas otras cosas. Mac Center y Shock le regalan un Ipad MiniLa aplicación Shock Issues ya está disponible para descarga en el APP STORE de APPLE y la edición “Cerati: la voz de un grande late” será gratuita para las primeras 30 mil personas que la bajen a sus IPAD desde ahí. (Para descargar haga clic aquí)“La experiencia interactiva de Shock Issues tiene un significado muy especial para nosotros. Se trata de la transformación inminente e inevitable de la narrativa y de la forma en que veníamos contando historias y haciendo periodismo hasta hoy. Shock nació en 1995 como una revista impresa que, para muchos, pareciera de repente haberse esfumado de las estanterías de exhibición. Algunos se refieren a la profunda crisis a la que se enfrentan en la actualidad los medios impresos. Sin embargo, nosotros preferimos hablar de la gran oportunidad que nos pusieron en las narices las nuevas tecnologías.El lanzamiento de Shock como multiplataforma de contenidos, que sí conserva ediciones impresas, sólo que ahora limitadas y de colección, que tiene un web site de actualización permanente, eventos como los Premios Shock, el Shock Fest y los conciertos Shock Presenta, incluye también ediciones para tabletas. Y esta es la primera de ellas. Nos tardamos un año en estar listos, pero tampoco teníamos afán. Jugueteamos y coqueteamos un poco con el diseño y las posibilidades de interacción. Estuvimos aprendiendo y descubriendo. Entendiendo que aquí las páginas no nos van a oler a nuevo cuando abramos una edición por primera vez, que tampoco podremos exhibirla sobre la mesita de la sala de la casa y que nos será imposible recortar la foto o la frase de Gustavo para pegarla en un collage de corcho con otros rockstars favoritos. Aprendimos también que aunque aquí todo cabe, porque el límite de páginas sencillamente no existe, tampoco es bueno que todo quepa. Celebramos que aquí las páginas no se van a doblar ni a descuadernar, que no vamos a tener que guardar la revista en la bolsa termosellada para que no se dañe y que cuando haya trasteo de casa, no vamos a tener que cargarnos cajas y cajas de revistas empolvadas.No podíamos haber escogido un mejor personaje para nuestro debut en tabletas. No sólo porque le debíamos este homenaje a Cerati, sino porque en los 90, década del nacimiento de Shock, la movida del rock en español estaba en todo su esplendor. De hecho, los coleccionistas de la revista, sabrán que una de nuestras primeras 20 ediciones (la número 19 de octubre de 1996) tuvo en su portada a Soda, cuando lanzaron Gustavo, Charly y Zeta lanzaron su disco Comfort y música para volar. Se trata de un Issue muy emotivo, en el que participan firmas muy cercanas a nosotros pero, al mismo tiempo, muy respetadas y reconocidas dentro de la escena musical del continente latinoamericano.Gracias Andrea por prestar tu voz para narrar esta edición. Quién mejor que tú para hacerlo. Gracias también a Juanes, a Shakira, a Carlos Vives, a los Illya, a Julito Correal, a Juan Galeano y a muchos otros que, pusieron no solamente sus voces y sus textos sino sus experiencias más íntimas con Gustavo Cerati a disposición de este proyecto. "La voz de un grande late" hace parte del comienzo de una nueva era para Shock. Sí. Nos salimos de los exhibidores de revistas y nos lanzamos al vacío. Sí. Sabíamos que íbamos a extrañar las ediciones impresas mensuales tanto o más que ustedes. Sí. Teníamos clarísimo que de este nuevo universo conocíamos más bien poco o casi nada. Sin embargo, cuando el pasado 4 de septiembre, Gustavo Cerati decidió embarcarse en un nuevo viaje, nos dimos cuenta de que ya era el momento de que esta experiencia estuviera entre sus manos.Gracias maestro porque al final de todo el ejercicio, entendimos que no se trata solamente de los latidos de tu corazón, que continúan haciendo eco entre nosotros con tu música y tu poesía inspiradora. Se trata también de los latidos de Shock, que retumban más fuerte desde esta nueva plataforma”.Mariangela Rubbini Q.Directora Multiplataforma Shock
Homenaje a Cerati, por Bacteria
Buenos Aires, la capital a la que la mítica banda argentina Soda Stereo retrató para la historia del rock latinoamericano como "la ciudad de la furia", rindió este viernes un multitudinario último adiós al líder del grupo, Gustavo Cerati, que falleció este jueves, a los 55 años, tras cuatro años en coma.Cerati fue enterrado en el panteón de los músicos del cementerio de Chacarita (oeste de Buenos Aires), tras una breve ceremonia religiosa, mientras cientos de personas lo acompañaban desde el exterior.La caravana fúnebre que trasladó los restos del músico y compositor desde la Legislatura porteña, donde fue velado durante la noche, atravesó las principales calles del centro de un Buenos Aires en un día gris y lluvioso.Al paso del cortejo, los seguidores aplaudieron, tiraron pétalos de rosa y homenajearon al artista cantando sus temas más conocidos.Por la capilla ardiente desfilaron también miles de admiradores de todas las edades que hicieron cola durante la noche y toda la mañana de hoy, pese a la lluvia, para decir adiós a Cerati.Estuvieron presentes en el velatorio la familia de Cerati, el bajista Héctor "Zeta" Bosio, uno de sus dos compañeros en Soda Stereo, además de artistas como el rockero Charly García, quien definió a Cerati como un "arquitecto" del sonido."Es un momento muy especial. No saben lo que es perder un hijo, el dolor que siento es muy grande", dijo anoche Lilian Clark en declaraciones a los medios."Mi viejo ya es parte de todos nosotros; por fin descansa tranquilo. Lo amaré por siempre", se despidió su hijo Benito en su cuenta de la red social Twitter (ver otros mensajes memorables).Al cierre del velatorio, Clark, acompañada por otros familiares, salió al balcón de la Legislatura para agradecer su apoyo a los admiradores concentrados en la puerta y se emocionó al escucharlos cantar las canciones que convirtieron a su hijo en un mito del rock latinoamericano."Con la luz del sol se derriten mis alas, solo encuentro en la oscuridad lo que me une con la ciudad de la furia (...). Buenos Aires se ve tan susceptible, ese destino de furia es lo que sus caras persisten", dice uno de esos temas, titulado "En la ciudad de la furia", en el que Cerati retrató su Buenos Aires natal (ver especial Shock).Gustavo Adrián Cerati Clark, nacido en agosto de 1959, falleció este jueves de un paro cardiorrespiratorio en el hospital porteño donde permanecía en coma debido a un accidente cerebrovascular (ACV) que sufrió tras un concierto en Caracas, en 2010.La Presidencia argentina decretó anoche dos días de duelo nacional y Cristina Fernández recordó a Cerati en su cuenta de Twitter, donde público una foto y un video del artista con el también cantautor argentino Luis Alberto Spinetta, fallecido en febrero de 2012."Gustavo Cerati y el flaco Spinetta, ídolos populares de varias generaciones de argentinos... Acá tocaban juntos el tema 'Bajan'. En realidad, subieron. Inolvidables. Y juntos para siempre", escribió Fernández.También los principales artistas de la escena musical argentina recordaron anoche a Cerati en la gala de los Premios Gardel, transformada en una ceremonia homenaje al rockero fallecido."Hoy estoy nervioso como todos los días, pero más emocionado, porque la última vez que me entregaron un premio estaba Gustavo sentado al lado mío", dijo un emocionado Andrés Calamaro al recoger el Gardel al mejor álbum de rock masculino.La muerte del cantante de Soda Stereo, considerada como una de las bandas más importantes del rock latinoamericano, ha conmocionado al mundo de la música en español y artistas como Shakira, Juanes y René Pérez, de Calle 13, tuvieron palabras de homenaje para el músico argentino. EFE
"Vuelta por el universo, alto cada vez mas alto... Sin palabras, amor eterno para vos... Poder decir adiós es crecer...", expresó en las redes sociales la hija de Gustavo Cerati (ver los mensajes memorables), líder de la emblemática banda de rock argentina Soda Stereo, fallecido hoy en Buenos Aires tras cuatro años en coma.Lisa Cerati se despidió de su padre con este corto mensaje, que colgó en su cuenta de Facebook, junto a una foto del músico y compositor, sonriente, recortado contra el cielo azul.El mensaje de Lisa fue a su vez compartido en la red social por la madre del artista, Lilian Clark, y por el otro hijo de Gustavo Cerati, Benito, ambos frutos de su matrimonio con la chilena Cecilia Amenábar.Gustavo Cerati Clark, de 55 años (ver especial Shock), falleció hoy en Buenos Aires después de permanecer cuatro años en coma por un accidente cerebrovascular (ACV) y su muerte vistió de luto al mundo musical latinoamericano. EFE //Foto: Facebook.
La 'leyenda del rock' falleció este jueves a los 55 años tras permanecer durante cuatro años en coma tras sufrir un accidente cerebrovascular en 2010.La presidenta argentina, Cristina Fernández, decretó este viernes dos días de duelo nacional por la muerte del músico Gustavo Cerati (ver especial Shock), a quien calificó como una "leyenda del rock nacional".Cerati, que falleció este jueves a los 55 años tras permanecer durante cuatro años en coma tras sufrir un accidente cerebrovascular en 2010 durante un recital en Caracas, "consagró su vida a la actividad artística, destacándose como un notable autor, compositor, guitarrista y cantante", señaló el decreto oficial.El "impulso artístico" de Cerati "constituyó un sello distintivo de elegancia y modernidad en todas sus producciones", continúa el decreto en el que se subrayan los éxitos de su carrera en Argentina y en América Latina.Cerati, uno de los rockeros más emblemáticos de Argentina, será velado durante toda la noche en la capilla ardiente instalada en la Legislatura porteña, donde se concentraron familiares, amigos y ciento de seguidores de quien fuera líder de Soda Stéreo."Es un momento muy especial. No saben lo que es perder un hijo, el dolor que siento es muy grande", dijo Lilian Clark, la madre de Gustavo Cerati, a medios locales al partir desde su casa hacia el palacio de la Legislatura.Aunque de momento la familia del músico no ha informado oficialmente sobre dónde sepultará los restos de Cerati, medios locales aseguran que el entierro se hará este viernes, en un cementerio privado.Cerati, de 55 años, murió en la mañana del jueves "como consecuencia de un paro respiratorio", según un comunicado de la clínica Alcla, adonde estaba ingresado desde octubre de 2010, luego de haber sufrido en mayo de ese año un accidente cerebrovascular durante una gira en Venezuela, que lo sumió en un coma del que nunca despertó.Su muerte conmocionó a Argentina y despertó todo tipo de expresiones de pesar entre reconocidos artistas de Latinoamérica, región cuyo panorama musical revolucionó en las últimas décadas de la mano de Soda Stereo y con su también laureada trayectoria como solista.
Furiosa, la película protagonizada por la actriz Anya Taylor-Joy, tuvo su preestreno durante el Festival de Cine de Cannes y causó una gran ovación. Esta entrega hace parte Mad Max, la franquicia del cineasta australiano George Miller, que vuelve a la pantalla grande después de nueve años de su última película, Mad Max: Fury Road. Este mundo distópico se creó en 1983 y desde entonces ha sido muy característico con sus dunas de arena, los camiones monstruo, los carros avanzados, los mutantes merodeadores y los nombres peculiares de este universo. En Colombia, la película (de 168 millones de dólares de presupuesto) llegará a cines el 23 de mayo. Se podría decir que Furiosa tiene un gran peso encima por las expectativas que caen sobre la película. Esto debido a que Mad Max: Fury Road fue un completo éxito: obtuvo 10 nominaciones en los Oscar 2016 y se llevó 6 de estos, de 350.000 dólares, recaudó en taquilla a nivel mundial más de 379.000 millones de dólares y obtuvo una calificación del 97% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, después de la ovación de pie durante siete minutos el día de su estreno, parece ser que la película protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, entre otros, recibirá muchas críticas positivas. Ahora nos queda por preguntarnos: ¿superará a su antecesora? Trailer oficial de 'Furiosa'¿De qué trata 'Furiosa'? La película se sitúa en un mundo postapocalíptico en donde todo ha perdido su valor y los que dictaminan las leyes son, de los que quedan, los más fuertes. La protagonista, Furiosa (Anya Taylor-Joy), es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres. Por esto, termina con un grupo de motociclistas liderados por el Señor de la Guerra Dementus (Chris Hemsworth). Todos recorren Wasteland hasta dar con la Ciudadela dirigida por el Inmmortan Joe (Lachy Hulme). Mientras los dos titanes se destruyen y luchan por el poder, Furiosa deberá pelear con muchos más obstáculos para volver a casa. **Les recomendamos leer: Las mejores películas post-apocalípticas de la historia
La Eterna, festival que se realizará el próximo 3 de agosto en el marco de la Feria de las Flores 2024, anunció su cartel oficial con ocho artistas de estarán en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.Los encargados de La Eterna fiesta en la ciudad serán: el ícono mundial de la salsa Marc Anthony; La Luna de América, Ana Gabriel; uno de los pioneros y máximos exponentes del reggaetón en el mundo, Nicky Jam; la revelación del Regional Mexicano, Xavi; el cantautor colombiano, Fonseca; el cantante de música vallenata, Elder Dayán Diaz; los merengueros de Proyecto Uno; y la artista urbana Nath.Marc Anthony también estará en Bogotá el próximo 1 de agosto en el Coliseo Live. Proyecto Uno estuvo en Colombia en marzo pasado como parte del cartel de Estéreo Picnic. Sin duda, los artistas más importantes de la música latina que seguirán consolidando a Medellín como la capital eterna de la música con ritmos que van desde la salsa, rancheras, reggaetón, merengue, urbano y vallenato, los cuales pondrán a bailar a más de 42.000 asistentes.La Eterna, Festival de las Flores, se realizará por primera vez en el 2024 y es organizado por CMN Breakfast Club (Creadores del Festival La Solar) y La Industria INC (Una de las más importantes agencias de managenent y booking en Colombia).En su primera edición contarán con zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios, e infinitas actividades para todos los asistentes.Las entradas estarán a la venta con precio especial desde el miércoles 22 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web oficial de la tiquetera: www.taquillalive.com. Para más información puede estar atento a las redes sociales @laeterna.mde, @cmnevents, @breakfastclub y @laindustriainc.
Para quienes no sabían quién es Sabrina Carpenter, el anonimato duró poco debido a dos eventos gigantes en los que participó a finales del 2023 y a principios 2024. Por un lado, la artista estadounidense de 25 años fue la telonera de varios de los conciertos de The Eras Tour, la gira mundial de Taylor Swift. Por el otro, Sabrina Carpenter se presentó en el Coachella 2024, un macrofestival al que asisten alrededor de 125.000 personas por día. Por el mismo tiempo del festival, Sabrina estrenaba su canción Espresso que se volvió tendencia en redes sociales tan rápido que muchos aseguraron que podría ser la canción del 2024. ¿Quién es Sabrina Carpenter? Sabrina Carpenter nació el 11 de mayo de 1999 en Quakertown, Pensilvania, Estados Unidos. Se crió junto a sus tres hermanas mayores Sarah, Shannon y Cayla. Carpenter fue educada en casa. Su papá, David, le construyó un estudio de grabación para que practicara y cultivara su pasión por la música. Sus apariciones al público empezaron en el 2011 cuando, por un lado, quedó de tercer lugar en un concurso de canto dirigido por Miley Cyrus, The Next Miley Cyrus Project, y debutó en televisión como actriz en Law & Order: Special Victims Unit. Dos años después, en el 2013, consiguió un papel recurrente en la serie The Goodwin Games. Su primer protagónico fue en Girls Meets World en el 2014 y su primera película Adventures in Babysitting en el 2016, ambas producciones de Disney Channel. Su carrera musical empezó en el 2014. Ese año, Sabrina Carpenter lanzó su primer sencillo Can't Blame a Girl for Trying y un EP homónimo. La música de Sabrina Carpenter Un año después de lanzar su primer sencillo y su primer EP bajo el mismo nombre, en el 2015, Sabrina Carpenter publicó su álbum debut Eyes Wide Open. El disco tiene 12 canciones entre las que están The Middle of Staring Over, Two Young Hearts, Darling I’m a Mess y Best Thing I Got. En el 2016, Carpenter sacó su segundo disco de estudio EVOLution, seguido por Singular Act I (2018) y Singular Act II (2019). Su quinto álbum es emails i can't send y el sexto emails i can't send fwd:, lanzados en el 2022 y en el 2023 respectivamente. Su primer sencillo del 2024 fue Espresso. El video oficial de la canción consiguió más de 26 millones de vistas en un mes. En Spotify la artista norteamericana tiene 56.6 millones de escuchas. En el top cinco de las canciones más reproducidas están: Espresso, Feather, Nonsense, because i like a boy y Looking at Me. ***Les recomendamos: La película de la gira de Taylor Swift, 'The Eras Tour', llega a Disney
Siete años después de que Pretty Little Liars se acabara (con 160 capítulos), Tammin Sursok (quien interpretaba a Jenna Marshall) y Lindsey Shaw (Paige McCullers) crearon el podcast Pretty Little Liars: True Crime. Este es un programa en el que los fanáticos de la serie podrán revivir los momentos más tensionantes e interesantes de la serie con historias sobre el detrás de cámaras nunca antes revelados por parte de las actrices. Además, al final de cada episodio, el especialista forense e investigador de muertes, Joseph Scott, analiza con las host los giros y los crímenes de Pretty Little Liars. Aunque hasta el momento solo se han estrenado tres episodios, las actrices ya demostraron que este será un podcast que contará con invitados, ya que en el segundo episodio estuvo la actriz y una de las protagonistas de la serie, Sasha Pieterse (Alison Dilaurentis). "Desde descifrar los mensajes crípticos de "A", hasta cuestionar cuántos hermanos secretos puede tener una ciudad, no dejamos piedra sin remover en nuestra búsqueda de respuestas. ¡Así que toma tu sudadera con capucha negra, tu bebida favorita y prepárate para reír, jadear y estremecerte junto con nosotros mientras desentrañamos los misterios de Pretty Little Liars como nunca antes!", se lee en la descripción del podcast. ¿De qué trataba 'Pretty Little Liars'? Basada en las novelas de Sara Shepard, la productora Marlene King desarrolló la serie Pretty Little Liars. Un drama adolescente de misterio que duró siete temporadas y un total de 160 episodios. Alison DiLaurentis, Aria Montgomery, Emily Fields, Hanna Marin y Spencer Hastings eran muy amigas hasta la desaparición de su líder, Alison. Después de un tiempo, las cuatro jóvenes empiezan a recibir mensajes anónimos de "A", alguien que por alguna razón sabe todos sus secretos y sus mentiras. En el elenco estaban Troian Bellisario, Shay Mitchell, Ashley Benson, Lucy Hale, Sasha Pieterse, Ian Harding, Janel Parrish y Keegan Allen, entre otros. Desde el 2010 al 2015, la serie recibió varias nominaciones y premios por parte de Teen Choice Awards, People's Choice Awards, GLAAD Media Awards, Gracie Allen Awards y Young Hollywood Awards, entre otros.
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.