Warner Bros anunció el lanzamiento de una nueva versión de Las Brujas, la clásica película de los noventa protagonizada por Anjelica Huston y basada en la novela del mismo nombre de Roald Dahl. La versión actualizada del 2020 es protagonizada por Anne Hathaway, dirigida por Robert Zemeckis (Forrest Gump, Náufrago) y producida por la dupla de mexicanos ganadores del Oscar: Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro. Las Brujas se estrenará el 22 de octubre en los Estados Unidos a través de la plataforma HBO Max, seguido de un estreno internacional en teatros a partir del 28 de octubre. Warner Bros tenía planeado el estreno de la película para el 9 de octubre en teatros de todo el mundo pero debido a la pandemia tuvo que cambiar sus planes. La adaptación de Zemeckis no se alejará de la historia original publicada por Roal Dahl en 1983 y posteriormente adaptada en los noventa: un chico se muda a un pueblo de Alabama con su abuela en el año 1967 y deben enfrentarse a un aquelarre de brujas que planean convertir a todos los niños del pueblo en ratones. Si bien la versión de 1990 no fue un gran éxito comercial, con el tiempo se ha convertido en una película clásica para ver en Halloween.
Un fin de semana largo de Halloween en la capital se remató con la fiesta más grande de disfraces en Colombia. Y es que, después de decenas de fiestas, uno pensaría que es suficiente para capitalinos y visitantes el tema, pero la noche del domingo 3 de noviembre demostró por qué la gente espera cada año cumplirle la cita Theatron, uno de los templos de la fiesta gay en Latinoamérica. Fotos Javier Quintana // jquintanar8 Desde temprano las calles aledañas a Theatron recibieron todo tipo de disfraces. Aunque la temática de este año era Avengers, se vieron diferentes personajes, lo importante aquí era divertirse. A las 11 de la noche en el club ya se podía ver que la competencia iba a estar difícil: aparatosas creaciones y mucha creatividad en una noche dónde solo los mejores llegaron al primer puesto. Después de la media noche, empezó el concurso, y los inscritos subieron al escenario dónde las presentadoras Okoye y Mantis dieron su punto de vista particular a cada disfraz, para que el jurado más implacable, el público asistente, eligiera a los mejores. Los ganadores tienen algo en común: creatividad y actitud, saben que el público es difícil de convencer, por eso se arriesgan a llevar algo que desafíe y logre aprobación. Este año entre los ganadores había Lego Avengers, Thanos, Rocket en su nave espacial, entre otros, y hasta Patricio de Bob Esponja se coló entre los aplausos del público. Esperaremos el próximo año para cumplirle la cita a la fiesta que nadie quiere perderse en Halloween.
Se acabó otro Halloween y algunos músicos llevaron sus disfraces a oro nivel. Aquí algunos que "la rompieron" con su creatividad. Halloween: así estuvo la cita anual que nadie se quiere perder Nicki Minaj La rapera se disfrazó de Harley Quinn, la villana de Batman. Ciara La cantante junto a Russel Wilson se inspiraron en una de las parejas más poderosas de la música: Jay Z y Beyoncé. Cardi B La rapera se inspiró en otra villana de Batman: Hiedra Venenosa. Kelly Clarkson La cantante recreó una película emblemática de Halloween: Hocus Pocus. Ariana Grande La artista recreó a un personaje de La dimensión desconocida. Justin Timberlake El músico se disfrazó de micrófono y su esposa, la actriz Jessica Biel se disfrazó de él en su época de Nsync. Demi Lovato Pennywise fue la inspiración de Demi para su disfraz. Halsey La artista se disfrazó del icónico Marilyn Manson en los 90. Pink Junto a su familia, la artista se disfrazó de "gente punk-araña". Shawn Mendes El músico fue un rockero de los 80 en este Halloween. Lizzo Se disfrazó de prueba de ADN que ratifica que ella es 100% "esa perra". Mariah Carey Rockera glam fue el disfraz que eligió la cantante. The Weeknd El músico recreó a El Guasón de Jack Nicholson. Britney Spears La princesa del pop fue Alicia, de Alicia en el país de las maravillas. Maluma Estuvo invitado a la fiesta de Heidi Klum y.. ni él tiene muy claro de qué era su disfraz.
Pensamos que el disfraz más popular de la noche de Halloween capitalina sería el Joker, pero por fortuna algunos usaron su creatividad, otros siguen fieles a sus personajes favoritos y algunos solo se ponen una máscara y salen a la calle a disfrutar de esta cita acompañados de amigos, familiares o mascotas. Estuvimos en una de las zonas más concurridas del norte de la capital colombiana, La zona T, que reunió alrededor de sus calles cientos de personas que disfrutaron una vez más de esta fiesta. Algunos de los disfraces más populares como cada año son las Catrinas, La casa de papel, payasos asesinos, el sombrerero, It el payaso, Piratas, y una que otra conejita. Y aunque cada año los bares colapsan y las filas son interminables, es algo que parece no importar, al contrario, es parte del ritual de la noche donde abundan las coincidencias del mismo personaje, que sirve para comparar quien tiene la pinta más elaborada y engallada. Este 2019 la celebración de Halloween es todo un fin de semana, cuatro días para comprobar que el disfraz es el rey de la fiestas más esperadas del año. Fotos Javier Quintana // @jquintanar8
El extraño mundo de Jack es una de las películas animadas más recordadas de la historia. En ella, Jack Skellington, famoso en la aldea de Halloween, quiere asumir el control de la Navidad con resultados muy diferentes a los que esperaba. Por eso, nos hemos preguntado siempre: ¿El extraño mundo de Jack es una película de Halloween o de Navidad? Danny Elfman, compositor de la música de la película, dijo que es, de hecho, una película de Halloween. “Obviamente es sobre Navidad, pero para mí, es una película de Halloween. Cuando estaba creciendo, Halloween era mi noche favorita del año y la Navidad era una época problemática", dijo el compositor al Usa Today, quien añadió que no le gustó la Navidad sino hasta su adultez. "Siempre me sentí muy cercano a la situación de Jack Skellington, porque sabía lo que se sentía ser el rey de mi propio pequeño mundo, querer salir al mundo y buscar algo más", agregó Elfman. Estrenada en 1993, dirigida por Henry Selick y escrita y producida por Tim Burton, El extraño mundo de Jack es una de las películas más recordadas de Tim Burton. Fue nominada a un Óscar por Mejores efectos especiales y a un Globo de Oro por Mejor banda sonora. No ganó ninguno, pero se mantiene como un clásico de culto entre personas de todas las edades.
Llegó Halloween y con él la oportunidad para hablar de brujas, demonios, espantos, hombres lobo y otras criaturas miedosas. Ya hicimos un listado con buenas canciones de Día de las Brujas, y por lo general se nos vienen a la cabeza canciones en inglés. Sin embargo, en nuestro idioma también hay buenas canciones sobre este tema. Aquí escogimos algunas de ellas. Calaveras y diablitos - Fabulosos Cadillacs Una de las canciones más recordadas del grupo argentino. Nada mejor que calaveras y diablitos para Halloween. Mi novio es un zombi - Alaska y Dinarama ¿Cómo sería "estar cuadrado" con un muerto viviente? Esto nos responde esta canción emblema del pop ochentero en español. No es serio este cementerio - Mecano Ana Torroja en su versión más "darks". Una canción divertida del grupo español que se imagina cómo debe ser la vida en el cementerio. Llorona - Ángela Aguilar Original de Chavela Vargas, es una canción emblema de la cultura mexicana. Con algunas catrinas en el videoclip, se convierte en el tema perfecto para Halloween. A mi chica le gustan las de miedo - The Sacados Si le gustan las películas de terror, éste es un verdadero himno, que fue un hit en los 90. Hombre lobo adolescente - Rebel Cats Todo lo que piensa un licántropo a ritmo del rockabilly es lo que nos trae esta banda mexicana. Calaverita - La Santa Cecilia Otro bello homenaje a las catrinas y la cultura mexicana a cargo de una banda que fusiona boleros, cumbia, bossa nova, entre otros géneros. Lobo hombre en París - La unión Una canción infaltable del rock en español. Está basada en un cuento del autor Boris Vian. A dónde van los muertos - Kinky Esta canción explora la compleja relación amor - odio de los mexicanos con la muerte. Drácula Yeyé - Doctor Explosión En 1989 nació esta enigmática banda española de garage rock. Un video sesentero y muy chistoso completa esta tremenda canción.
Disfrazarse puede llegar a ser tortuoso. Además de la incomodidad que genera transitar por fiestas o eventos abarrotados tratando de conservar la integridad del disfraz, hay que sumarle la logística previa que implica decidir y buscar cómo disfrazarse. Es una decisión difícil. Sobre todo, porque cada año parece que muchas personas se ponen de acuerdo para uniformarse con el disfraz de moda. Dependiendo de la temporada, aumentan las catrinas, las máscaras de La casa de papel o los jokers. Pero acá les ayudamos. Para que no duden de su individualidad y se confunden a sí mismos entre tantos disfraces repetidos, les recomendamos diez atuendos de músicos que podrán servirle de inspiración. Todos son artistas con una estética reconocible y, en la mayoría de casos, no tan difíciles de replicar. Bad Bunny protestando en Puerto Rico Bad Bunny es uno de los ídolos del momento. No precisamente por ser de los cantantes más escuchados del trap latino, sino por su sorpresiva y activa colaboración en las protestas de Puerto Rico. Para este disfraz solo hace falta ponerse unas gafas, banderita y tapabocas. Igor, de Tyler, the Creator Tyler, the Creator conceptualizó su último álbum con un personaje. Y, de hecho, él mismo se encarga de comercializar su disfraz. En todo caso, no es muy difícil de replicar. Prince Siempre son bienvenidas las leyendas a la hora de disfrazarse. Britney Spears Britney ha tenido muchas etapas, pero para no despistar a los demás, lo mejor es utilizar una de sus pintas clásicas: la del video de Baby One More Time. Ozzy Osbourne Ahora que el príncipe de las tinieblas regresó para hacer una canción con Post Malone, vale más la pena traerlo de nuevo a las discusiones de fiesta. Solo hacen falta peluca de pelo largo y liso, gafas oscuras redondeadas, uñas negras y uno que otro anillo. Tekashi 6ix 9ine Tekashi 6ix 9ine es el nombre del momento. Ahora está en prisión, pero su caso se convirtió en una de las novelas más replicadas en el mundo de la música. Y para parecerse a él no hacen falta más que muchos tintes para el pelo, algunos tatuajes, dientes metálicos y actitud de gánster perseguido por su pandilla. La Rosalía La Rosalía va a venir a cantar por primera vez a Colombia y hay que celebrarlo. Uñas largas, pelo negro y un vestido flamenco bastan para homenajear a una de las artistas top del momento. Slash Este es un clásico de Halloween, pero su inclusión en el cartel del Estéreo Picnic lo vuelve más vigente que nunca. Fundamental el sombrero y la peluca. Kiss Si ya compró maquillaje para verse como el Guasón, todavía está a tiempo de reutilizarlo con otro disfraz clásico. Daft Punk Para los más entrenados en las manualidades, está la siempre vigente figura de los íconos más populares del french touch. Los cascos de Daft Punk son complicados de replicar, pero en Internet hay varios tutoriales para hacer una buena versión. El resto es lo de menos, un buen traje y unos guantes. BONUS Andrea Echeverri Puede ser incomodo, pero no hay que restarles importancia a los músicos colombianos. Un disfraz ganador es el traje que se llevó Andrea Echeverri a los Grammy.
Halloween es una de las fechas más tenebrosa del año, los mejores planes para disfrutar una noche en la que puedes poner a volar su imaginación con los disfraces más creativos y auténticos. Para disfrutar de un fin de semana lleno de terror y diversión en la capital colombiana. Haunted Late Party en Capitalino - Grand Hyatt Bogotá Para los que buscan estilo y autenticidad en la noche de brujas, el restaurante Capitalino de Grand Hyatt Bogotá ofrecerá una fiesta inolvidable. El 1 de noviembre, el restaurante del hotel será la sede de una celebración única para mayores de edad, que contará con estaciones de comida ilimitada, show de payasos, malabaristas y magos. Igualmente, Capitalino premiará al mejor disfraz de la noche con cientos de regalos únicos que podrán disfrutar en el hotel. El evento tendrá, además, Dj set y un open bar con Gin & Tonics que brillan en la oscuridad, jelly shots, mojitos, cerveza de barril, vino y otras bebidas. 11:00 p.m. The Twerking Dead en Selina Parque 93 Con ritmos de Dancehall y reggaeton, la noche de brujas en Selina premiará a las personas que demuestren los mejores movimientos de twerking. La noche estará ambientada por La Rana, 01 800 Perreo & Hot Leche y los concursantes participarán por una noche en la sede de Selina Parque 93, así como botellas de licor de los patrocinadores. The Twerking dead se llevará a cabo el 1 de noviembre 8:00 p.m. Bogotá Horror Film Festival La primera versión del Bogotá Horror Film Festival, organizado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Desde el 28 de octubre y hasta el 2 de noviembre, serán presentados 14 cortometrajes nacionales y cerca de 20 internacionales entre las 3:00 de la tarde y las 9:00 de la noche, en un espacio innovador para acercar a la ciudadanía a la producción y dirección de contenidos artísticos del cine oscuro. Tour de fantasmas en el Centro Histórico Otro de los eventos más populares en la noche de brujas es el Tour en La Candelaria. Llenos de suspenso, estos recorridos descubren misterios e historias mágicas en pleno corazón de Bogotá. El evento lleva más de cuatro años de trayectoria en el que, quienes participan, presencian mitos, leyendas y relatos en vivo de los habitantes de la localidad que dejan suelta la imaginación. Para realizar estos recorridos, hay varias agencias ubicadas en La Candelaria que realizan los toures durante los días más espeluznantes del año.
¿Están buscando una idea para disfrazarse en Halloween que les permita no confundirse con la marea de guasones que saldrán de fiesta durante estas fechas? Pues el rapero californiano Tyler the Creator lanzó a través de su marca de ropa Golf Wang una línea de disfraces inspirados en Igor, su más reciente álbum. Igor es una placa hermosa, rara y experimental lanzada a principio de 2019 y que tuvo como eje conceptual la relación amorosa de un personaje llamado Igor. También se ha abordado como un manifiesto LGBTI dentro del rap, pues Tyler, abiertamente homosexual, rapea desde la experiencia de un hombre que ve cómo su pareja se aleja de él para volver con su ex mujer. (Vea también: Afropunk: un surreal desafío a la homofobia, el racismo y la desigualdad) Desde el lanzamiento del álbum, Tyler ha actuado en vivo con trajes elegantes de colores encendidos y una peluca rubia brillante. Esa es la imagen de Igor. Y ese es el disfraz que está ofreciendo, con peluca incluida. Desde luego, si no están a tiempo para ordenarlo antes de su celebración, un intento de disfraz de Igor sería mucho más entretenido de explicar que el de Guasón. Escuchen aquí abajo el álbum Igor vía Apple Music
En 2018, celebramos Halloween con listados de películas que presentaban a los vampiros, zombis y hombres lobo de formas diferentes a la usual. ¿Cómo es posible que no hayamos hecho lo mismo con las brujas? ¡Octubre es el mes de las brujas! Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Afortunadamente, no es demasiado tarde para corregir este error. La noche de Halloween se acerca y estamos necesitando recomendaciones de buenas películas de terror, así que aquí tienen un listado con una decena de películas interesantes sobre ‘las concubinas de Satán’ para que pasen una noche escalofriante. Suspiria (1977) Tenemos que agradecer a Dario Argento, uno de los maestros del horror italiano, por haber dirigido una de las películas más llamativas a nivel visual y auditivo en la historia del cine de terror. Esta es la historia de Suzy, una joven americana que llega a Berlín para estudiar en una prestigiosa academia de ballet. Pero algo extraño ocurre en el lugar. Las alumnas desaparecen y las profesoras se comportan de un modo extraño. Suzy se sumergirá poco a poco en un mundo de pesadilla mientras descubre la verdad sobre el aquelarre de brujas que controla el lugar. Suspiria es una verdadera obra de arte que inunda los sentidos. Sus colores vivos y banda sonora de la banda Goblin la han vuelto icónica. Häxan: Brujería a través de los tiempos (1922) ¿Un documental sobre brujas hecho hace casi 100 años? ¡Eso tiene que ser muy aburrido! Que equivocados están si piensan eso. Esta obra danesa del director Benjamin Christensen es un cuidadoso estudio del Malleus Maleficarum (el libro que la iglesia usó en la edad media para justificar sus cacerías de brujas) y recrea las creencias encontradas allí con lo mejor de los efectos especiales de la época. Solo tienen que ver este tráiler para hacerse una idea de lo genial que resulta. No solo es un documento interesante para aprender sobre los mitos que rodeaban a la brujería, también es invaluable para los interesados en la evolución del medio cinematográfico. Fue censurada en Estados Unidos por sus escenas de “desnudos, tortura y depravaciones sexuales”. Lo mejor de todo es que pueden verla completa en YouTube con subtítulos en español. Es legal hacerlo, ya que este filme es de dominio público. La bruja del amor (2015) ¿Por qué será que tantas películas sobre brujas son tan llamativas visualmente? Debe ser brujería. Este filme de la directora Anna Biller, filmado con un estilo technicolor que recuerda las películas de los años sesenta, mira la figura de la bruja alejándose un poco (solo un poco) del género del terror y añadiendo un toque de erotismo. Elaine, interpretada por la bellísima Samantha Robinson, es una bruja obsesionada con hacer que los hombres la amen. Esto la lleva a una espiral de desastres que afectan a todos a su alrededor. Lo interesante de este personaje es que es una sátira del arquetipo de la "mujer fatal". La película la usa para criticar a aquellas que usan un falso feminismo para obtener beneficios a costa de las demás mujeres. Jóvenes Brujas (1996) No podíamos dejar por fuera de este listado a una película de culto que marcó las vidas de muchas niñas y adolescentes en los años noventa. Jóvenes brujas fue un fenómeno que influyó no solo en la moda —el estilo gótico gozó de un renacimiento gracias a Nancy—, sino que causó un renovado interés en la cultura wicca. Esta es una historia sobre cuatro chicas que comienzan a usar la brujería para mejorar sus vidas y luego se dejan corromper por su poder. Aunque sus elementos de terror no se dejan ver hasta su tercer acto, sirve como una excelente comedia negra sobre la vida en la secundaria y sobre una amistad bastante tóxica. La bruja (2015) Ampliamente considerada una de las mejores películas de terror de la década. La Bruja es una historia cruel y oscura sobre una familia cristiana que habita en un bosque de Nueva Inglaterra, Estados Unidos, en el siglo XVII. Una fuerza macabra comienza a afectarlos poco a poco y a destruir la familia desde su interior mediante la desconfianza, tragedias y sospechas. No vemos mucho a la supuesta bruja que le da nombre al filme. Aunque eventualmente el horror se desata de formas violentas y grotescas, la tensión viene de ver cómo las relaciones entre los miembros de la familia comienzan a deteriorarse de un modo lento y angustioso. Es un film denso, lleno de una atmósfera opresiva. Aquellos que solo quieran sustos y violencia probablemente se van a aburrir con ella, pero los demás encontrarán una obra de arte. Además, cuenta con Black Phillip, la cabra más genial de la historia del cine. “¿Te gustaría vivir de un modo delicioso?” Suspiria (2018) ¿Por qué recomendar el ‘remake’ de una película que ya incluimos en el listado? Porque esta versión de Suspiria, dirigida por Luca Guadagnino (Call me by your Name), es tan genial como la original, pero de un modo completamente diferente. La historia es básicamente la misma. Una chica americana (Dakota Johnson) se une a una academia de baile en Berlín bajo la guía de Madame Blanc (Tilda Swinton) que está secretamente controlada por un aquelarre de brujas. Ahí paran las similitudes. Esta versión de Suspiria no tiene colores vibrantes ni una trama surreal como la original. Está llena de tonos fríos y cubierta por un ambiente triste que refleja a una Alemania que aún sigue lidiando con los horrores dejados por el nazismo. La trama humaniza mucho más a las brujas y Tilda Swinton se luce con un triple papel maravilloso. Los que tengan la paciencia para llegar al tercer acto se verán recompensados con un desenlace brutal y lleno de sorpresas que los dejará con la boca abierta. Las brujas de Zugarramurdi (2013) Pocos directores mezclan tan bien el horror, lo grotesco y lo cómico como el español Alex de la Iglesia. Ya lo había demostrado bien en El día de la Bestia y lo confirma con esta divertida película sobre brujería y la guerra de los sexos. La trama sigue a un trío de hombres que, tras robar una casa de empeño y secuestrar al hijo de uno de ellos, se refugian en la población de Zugarramurdi. Lo que no saben es que allí se va a celebrar el aquelarre más grande de España y que el niño ha sido elegido para formar parte de un ritual. Esta comedia llena de acción y brutalidad sirve como reflejo de la guerra de los sexos. Aunque se queda en lo básico —las mujeres son neuróticas y complicadas, mientras que los hombres son irresponsables y básicos—, realmente hace reír a carcajadas. El proyecto de la bruja de Blair (1998) Tampoco podíamos quedarnos sin mencionar una de las películas más importantes en la historia del terror. No exageramos. El proyecto de la bruja de Blair fue tan influyente que creó el boom de películas estilo grabaciones encontradas que dominó el género por más de una década. Un grupo de estudiantes desaparecen en los bosques de Burkittsville, Maryland, mientras realizaban un documental sobre la leyenda de la bruja de Blair. Tiempo después se encuentran cintas de video que revelaron lo que les ocurrió. Esta es su historia. Esta es una elección controversial para esta lista, ya que nunca vemos a la bruja. ¡Ni siquiera podemos estar seguros de que hubiera una bruja! No importa si los horrores que enfrentaron los protagonistas eran reales o imaginados, El proyecto de la bruja de Blair ya es parte importante de la historia del cine. 20 años de La bruja de Blair, pionera en memes, fake news y viralidad Las brujas de Eastwick (1987) Un trío de aburridas madres suburbanas que han perdido a sus esposos se unen para fantasear sobre el hombre ideal. Sin quererlo, invocan a un misterioso extraño que comienza a hacer sus sueños realidad mientras aumentan sus poderes mágicos. Sin embargo, cosas horribles también comienzan a ocurrir en su usualmente tranquila población. Cuenta con las fantásticas actuaciones de Cher, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon y Jack Nicholson en el tope de sus carreras. Aunque es algo ligera en el tema del horror, la endiablada actuación de Jack Nicholson y una monstruosa transformación que sufre cerca del final del filme lo compensan. Los amos de Salem (2012) He aquí una película bastante conflictiva. Es amada a muerte por unos y detestada por otros, pero sin duda es uno de los filmes más interesantes en la filmografía del roquero y director de cine Rob Zombie. Aquí conocemos a Heidi, una DJ y drogadicta en recuperación que comienza a sufrir extrañas alucinaciones tras poner en su estación de radio la canción de una misteriosa banda de rock llamada Los Amos de Salem. A partir de este momento parece comenzar a perder su conexión con la realidad y sus extrañas vecinas parecen extrañamente interesadas en ella. Este es un filme lleno de momentos surreales, fuertemente inspirado en películas como Suspiria y las obras del director Ken Russell. Ahora sí, ¡a celebrar la noche de las brujas!
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.