Matador dice que su carrera como caricaturista inició a los cuatro años porque desde entonces le ha gustado dibujar 'mamarrachos'. El pereirano, cuyo nombre de nacimiento es Julio César González, es reconocido por su trabajo como colaborador gráfico de muchos medios de comunicación, pero hoy en día recibe comentarios de amor y odio por la repercusión que sus creaciones tienen en redes sociales. Para leer | Cuando vetaron a Calle 13 en Colombia por la opinión de Residente sobre Álvaro UribeEn este 'Draw My Life' Matador recuerda que gracias a una canción de Los Fabulosos Cadillacs adoptó su seudónimo, responde cómo fue su experiencia de ser conductor de taxi en los 90, el primer concierto al que asistió y la persona que más ha admirado en sus más de 50 años. Además, revela si es el expresidente Álvaro Uribe el personaje que más ha dibujado en su vida. Hace poco Matador debutó su primer 'stand up comedy' titulado 'CERDOCRACIA' en el que habla durante más de una hora sobre la política colombiana, sus personajes más polémicos y las reflexiones que tiene sobre el gobierno de turno.En video | JasonAcas hace reflexiones trascendentales en el Festival Estéreo Picnic 2022 - Shock¡El lado S de la cultura popular!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Por acá no escampa de Rolling Ruanas y Las Añez.¿Quiénes interpretan 'Por acá no escampa'?Desde su creación Los Rolling Ruanas adoptaron la música campesina de los Andes colombianos; la carranga, la enlazan con el rock y así emprenden una exploración sonora con el propósito de traspasar fronteras. La agrupación es integrada por Juan Diego Moreno (voz y guacharaca), Fer Cely (requinto y coros), Luis Guillermo González (guitarra y coros) y Jorge Mario Vinasco (tiple y coros).Las Áñez es un dúo conformado por Juanita y Valentina, hermanas gemelas que desde 2014 irrumpió en la escena musical colombiana con una propuesta que impresionó por la simpleza de su ensamble y la potencia de su sonido. donde combinan sus voces, el beatbox, la influencia de las músicas andinas como los pasillos y los bambucos, y la electrónica.¿De qué trata 'Por acá no escampa?Es una canción original de la banda, de composición y autoría de Juan Diego Moreno, cantante y guacharaquero de la agrupación. La idea original surgió como parte de su estudio de composición de canciones, bajo la batuta del maestro Edson Velandia, gran amigo de la banda y uno de los músicos a quienes más admiran en el país.Por acá no escampa es una síntesis irónica de la situación del país; una breve tragi-comedia que describe esa incómoda sensación que a muchos nos provoca nuestra actual situación, y sobre la cual, no sabemos si reír, o llorar.¿A qué suena lo nuevo de los Rolling Ruanas?La canción hace parte del más reciente trabajo discográfico de la agrupación Nueva Tierra. Fue grabado en El padrino estudio bajo la producción y mezcla de Fernando Cely (Requintista de la agrupación) y masterizado por Julián Guerrero. Es una obra musical enfocada en los sonidos colombianos de la región andina del país y donde utilizan expresiones propias del campo.¿Tiene video oficial el nuevo sencillo?El videoclip de la canción fue rodado en el barrio La Castellana de Bogotá bajo la dirección de Daniela Rojas y de Augusto Caro en la dirección fotográfica. En él se muestra a dos grupos de personas con problemas económicos que los llevan a conocer a una persona aprovechada y deshonesta que les ofrece tamales para saciar sus necesidades. Como invitado especial, el cuarteto bogotano tendrá en el video a Juanpis González, el afamado personaje creado por Alejandro Riaño, en la actuación estelar del videoclip de la canción, trayendo una participación casi perfecta para dar ese toque corrupto que tanto caracteriza a los tiempos electorales en Colombia.¡La música nos une!
La televisión colombiana retomó a finales de 2020 las grabaciones de sus telenovelas y series, proyectos que se emitirán en los canales nacionales en los próximos meses. De igual manera, Netflix ha informado que tiene varios proyectos confirmados para producirse y grabarse en el territorio colombiano.Para leer | Netflix confirmó que habrá segunda temporada de '¿Quién mató a Sara?'Por medio de un comunicado la compañía de entretenimiento informó que “en Netflix sabemos que ser colombiano significa mucho más que bailar reguetón, cantar vallenato, “sacarle el chiste a todo”, no perderse la novela o tener una pasión indescriptible por el fútbol. Ser colombiano es también contar esas historias que nos hacen sonreír, recordar, pensar, y que nos permiten vernos reflejados en pantalla”.En total son nueve las producciones colombianas que Netflix añadirá a su catálogo en los próximos meses.Juanpis, la seriePara empezar, el gomelo uribista más popular y polémico de Colombia convenció a Netflix de hacer una serie sobre su vida. Alejandro Riaño y Juan Pablo Raba son los productores ejecutivos de Juanpis González, una comedia que tendrá en su elenco a Carolina Gaitán, Julián Caicedo, Santiago Moure, Juan Fernando Sánchez, Luna Baxter, Patrick Delmas y Marcela Agudelo.DiomedesIndiscutiblemente el vallenato es uno de los géneros musicales más populares de Colombia, y Por ello se revelará la historia detrás del polémico pero aclamado personaje Diomedes Díaz en un documental dirigido por Jorge Durán y Jaime Barbosa.Para ver | Diomedes Díaz y otros 7 músicos que grabaron canciones desde la prisiónPálpitoEn formato de telenovela se contará una apasionante historia de amor ambientada en el oscuro mundo del tráfico de órganos, protagonizada por Michel Brown, Ana Brenda Contreras y Sebastián Martínez.Goles en contraEste año comenzará una miniserie de ficción sobre la complicada relación entre el fútbol colombiano con el narcotráfico, creada por Pablo González y Camilo Prince (Historia de un Crimen: Colmenares, El Robo del Siglo).Perfil FalsoDanilo Santos, Ana Lucia Domínguez, Rodolfo Salas, Renata Notni y Rubén Cortada protagonizan esta serie, una picante historia sobre los engaños del mundo de las citas online.Ritmo SalvajeUn homenaje al reguetón en una historia llena de música, baile y rivalidades. Dirigida por Simón Brand y protagonizada por Greeicy Rendón y Paulina Dávila, la serie comenzó a grabarse el pasado 15 de marzo en Bogotá y llegará pronto a la plataforma.LocombianosUna colección de 4 especiales de stand up protagonizados por los comediantes Freddy Beltrán, Catalina Guzmán, Pamela Ospina y Diego Camargo.Nada Es IgualNuevo especial de stand up del comediante Lokillo Flores, uno de los más destacados del humor en Colombia.AzcárateSerie con un novedoso formato que combinará elementos de monólogos, sketches y talk show, protagonizada por la comediante y actriz Alejandra Azcárate.¡El lado S del cine y la tv!
El ganador del Premio India Catalina a Mejor Programa Humorístico Alejandro Riaño anunció por medio de redes sociales que llegó a un acuerdo con Netflix y Dynamo para llevar a la pantalla la vida del personaje ficticio Juanpis González. La serie inició grabaciones en Bogotá en abril de 2021.Para ver | Visibilidad trans y no binaria: 10 personajes de Netflix que celebran la diversidadEn un comunicado de prensa, Netflix informó sobre las producciones colombianas que lanzará entre 2021 y 2022. Ritmo Salvaje con Greeicy Rendón y Paulina Dávila, Locombianos con Freddy Beltrán, Catalina Guzmán, Pamela Ospina y Diego Camargo, Nada es Igual con Lokillo Flores, un formato de sketches protagonizado por Alejandra Azcarate, Pálpito con Michel Brown, Ana Brenda Contreras y Sebastián Martínez y Perfil Falso con anilo Santos, Ana Lucia Dominguez, Rodolfo Salas, Renata Notni y Rubén Cortada.Para ver | ¿Qué héroe de Disney y Pixar es la cantante Greeicy? Le hicimos un test de personalidadJuanpis González, la serie, tiene como productores ejecutivos a Juan Pablo Raba, Alejandro Riaño y Diego Ramírez. El elenco estará integrado por Carolina Gaitán, Julián Caicedo, Santiago Moure, Juan Fernando Sánchez y, como se ve en la fotografía que abre este artículo, Luna Baxter, Patrick Delmas y Marcela Agudelo.Esta es la sinopsis de la serieEl gomelo más malcriado e impune del país tiene que superar una difícil prueba impuesta por su abuelo para heredar la fortuna familiar, a través de la cual encuentra la que cree que es su vocación: Hacer política... pero a su (No siempre lícita) manera. Juanpis es una serie inspirada en el extravagante y controversial personaje de redes sociales de Alejandro Riaño.Dato: En 2018 Juanpis González habló con Shock sobre su creadorPara ver | Shock Academy: Colectivos de mujeres que cambian el panorama de la música¡El lado S de la cultura pop!
Entre septiembre de 2005 y marzo de 2014 se transmitió por la televisión estadounidense How I Met Your Mother, una comedia de situación que logró picos importantes de audiencia y que gracias a las plataformas de streaming se mantiene vigente.Para ver | Músicos que hicieron cameos memorables en ‘How I Met Your Mother’Si bien la serie era protagonizada por cinco personajes, muchos coinciden en que Neil Patrick Harris, o sea Barney Stinson, era la figura que le daba el picante a cada uno de los 208 episodios en los que participó.Gracias este personaje, Neil Patrick Harris fue nominado dos veces al Globo de Oro en la categoría ‘Mejor actor de reparto en una serie’, además How I Met Your Mother recibió 28 nominaciones a los Premios Emmy, entregados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión.Con cada avance de la serie, Barney Stinson sufre una evolución interesante que lo hace replantearse su forma de ser, vivir y pensar, eso sí, sin perder su esencia. Repasemos diez momentos legendarios del personaje.Its gonna be legen wait for… daryLa frase más pronunciada por Barney venía acompañada de una idea loquísima sobre disfrutar la vida y gozarse los excesos sin medir las consecuencias.Loretta y BarneyÉl ama a su madre, pero tristemente ella le mintió en múltiples oportunidades a sus hijos sobre quién o quiénes eran sus padres. Esto hizo que Barney creciera viviendo una mentira que le dejó un hueco inmenso por llenar.Barney en ‘El Precio es Correcto’Loretta le dijo de pequeño a Barney que su padre era el conductor del programa The Price Is Right. En un episodio él participa en el concurso, lo gana y al final realiza que él famoso presentador no es su verdadero papá.Barney y su papáLuego de un tiempo Barney conoce a su verdadero padre, un hombre diferente al que él imaginaba y que lo llevó a tener choques mentales dolorosos. El conocer a este señor lo llevó a cerrar un ciclo de su vida.¿Cuál es el cargo laboral de Barney?Barney es el que más dinero tiene de todos, pero nadie conoce bien su cargo. En uno de los episodios se revela lo que P.L.E.A.S.E significa.Barney y ‘The Playbook’Él es un solterón coqueto que tiene doscientas mil formas de conquistar y las lleva registradas en un libro de jugadas.Su romance extraño con RobinInesperado por muchos, deseado por otros. La relación entre Robin y Barney tuvo diferentes etapas propias de una relación adulta, pero infantil.Barney se rindeJusto cuando decide dejarlo todo por Robin, se da cuenta que ella decidió no darse una nueva oportunidad con él.“The Robin”Luego de pasar la tusa, se da cuenta que en verdad ama a Robin y que nadie lo ha hecho sentir como ella. Por eso hace una última “jugada” de su libro para pedirle matrimonio.El divorcio con RobinLa pareja decide separarse cuando entendieron que en verdad no eran los mejores compañeros de vida, pero sabiendo que fue un tiempo emocionante y edificante para la vida de ambos.Barney conoce a su primogénitoEn otro de los momentos cruciales de su vida, Barney se convierte en padre y su visión de vida empieza a cambiar.Para ver | Pepe Le Pew: ¿parodia del donjuán o acosador?¡El lado S del cine y la tv!
Vulgarcito, una de las caricaturas más reconocidas del país y que en 1993 revolucionó la manera en la que veíamos las animaciones volvió a sacar temporada y está vez con muchísima más irreverencia de la que siempre había tenido. Más groserías, más verdades y más incomodidad para los puritanos. El primer capítulo de esta nueva entrega se mueve en la ficción con personajes bastante reconocidos, una crítica política muy latente y unos espacios en los que de verdad quisiéramos ver algún día a los protagonistas. Este capítulo se lanza tras 6 años sin historias nuevas deVulgarcito. Pero el lanzamiento viene con más: una estrategia tremenda para que la animación sea constante y así no tener que esperar por años nuevas temporadas. Aquí puede ver cómo https://www.loslikes.com/vulgarcito y de paso tener material exclusivo para que se sienta más especial. Así las cosas, entretegan la tarde con: Los 3 cerditos atómicos y Vulgarcito. Episodio 1 Temporada 2 .
Es hora de celebrar todo eso que nos hace ser lo que somos: inconfundiblemente colombianos. 50 reglas para estar a la altura de la patria. Por: Juan Pablo Castiblanco @KidCasti y Juan Pablo Gallon // Ilustraciones por: Cristian León B Empezamos... 1) Aprenderás a bailar salsa y merengue con una prima. 2) Madrearás a la Selección y sin embargo comprarás la camiseta nueva cada año 3) Tendrás amigos que se apoden: el flaco, el gordo, el negro, el paisa y Pacho. 4) Le echarás la culpa de todo a los políticos. 5) Describirás géneros musicales con los términos “chucu-chucu” o “chispún-chispún”. 6) Le dirás "Tiójorge” al tío Jorge y “Tíanidia” a la tía Nidia. 7) Llamarás “mijito” al niño, al novio “papito” y a la mamá “cuchita”. 8) Antes de sentarte dejarás enfriar la silla del bus cuando alguien la deje libre. 9) Garabatearás en las paredes de baños públicos y en los calzoncillos de las sillas de los buses el número de celular de alguno de tus amigos prometiendo sexo gay. 10) Siempre que compres algo, cualquier cosa, pedirás rebaja y ñapa. 11) Te espicharás los barros en pareja. 12) Tus primeras borracheras serán con licores como Moscatel, Tequimón, Eduardo III, Chin Chin o Niquelado. 13) El día de la madre saldrás a comer a un restaurante “elegante”. 14) Durante los viajes por tierra, pararás en La Vaca Que Ríe a estirar. 15) Trasbocarás cruzando La Línea al menos una vez en la vida. 16) El domingo irás a misa con el uniforme de tu equipo de microfútbol. 17) Amarás por sobre todas las cosas al Chocoramo y a los Tostacos. 18) Recitarás de memoria la Novena de Aguinaldos y añadirás un “ven ven” al final de cada “ven ven”. 19) Los domingos saldrás en pijama y sin bañarte a comprar la leche y el pan. 20) De bebé, te tomarán una foto en una piscina en pelota. 21) Los domingos verás películas de acción protagonizadas por Steven Seagal. 22) Si eres chica, lavarás tus calzones en la ducha. 23) Lucirás una “shakira” en tu pelo luego de tu primer viaje a la playa 24) Como preparativo para la ley seca, atesorarás alcohol. 25) Comprarás cigarrillos por unidad. 26) Cruzarás todo el puente peatonal, pero por debajo. 27) Escribirás “lávelo, cochino” con el dedo sobre el vidrio de un carro sucio. 28) Estallarás la yema del huevo frio con un trozo de pan 29) Orinarás en una picadura de aguamala, no importa si ésta picó al sobrinito en el párpado. 30) Gritarás “wepa” mientras haces el ocho en la pista de baile. 31) Regalarás calzoncillos Pat Primo de navidad. 32) Cantarás Olvídala de El Binomio de Oro con los ojos cerrados. 33) Cuando la sopa esté hirviendo, le echarás hielo para enfriarla. 34) No sentirás calor. Sentirás “la calor”. 35) Si se corta la leche, harás kumis. 36) Si sobra la comida harás calentado. 37) Tu chicle favorito será el “chicle charm”. 38) Dejarás asomar medio trasero para cambiar una llanta. 39) Cambiarás la sopa del corrientazo por un huevito. 40) Sabrás lo que es sentir un “patatús”, un “yeyo”, “la pálida” y “la malparidez”. 41) Desvararás el carro con una media velada. 42) Le pondrás forro a todo, desde el control del televisor hasta la licuadora. 43) Harás cola para degustar productos en el supermercado. 44) Comerás achiras y/o habas en flota. 45) Te bogarás el jugo de curuba en leche. 46) Te cortarás las uñas en el bus. 47) Pedirás más cuero en la lechona. 48) Brindarás por los muertos derramando en el suelo un poco de trago. 49) En fiestas elegantes, la corbata será usada para amordazar a las chicas en la pista de baile. 50) Le temerás, por sobre todas las cosas, a la chancleta y correa.
La visión ácida del popular youtuber costeño “Turner”, que se popularizó con Viernes Zombie, ahora llega también en forma de texto. Por: Carlos José Suárez, “Turner” // @Turner_Cat Según la astrología china, a partir del 16 de febrero del 2018 empieza el año del perro y ya hay mucha gente haciendo predicciones. Creo que no es tan difícil: más escándalos de corrupción, desastres ambientales, “era gol de Falcao” y va a ganar Vargas Lleras… y digamos que encontrarás el amor verdadero. En un centro comercial de Taiyuan, China instalaron una enorme estatua de un bulldog blanco con la cara de Donald Trump para recibir este nuevo ciclo astrológico. Supongo que también creen que Trump es cule perro. En México, empezaron a crear figuras de la popular perra rescatista “Frida” como amuleto contra los terremotos. No puedo evitar decir que en la costa deberíamos usar el amuleto de una burra para atraer el amor. Sí, lo siento. “Una perra valiente Es una perra tan brava Ella se unta manteca Pa’ que los perros la lamban” Alejandro “fucking” Durán. El Jimi Hendrix del Cesar. Somos seres supersticiosos por naturaleza, porque no queremos aceptar que hay cosas por fuera de nuestro control y porque es divertido, supongo. Si abandonáramos el instinto salvaje que llevó a nuestros ancestros a ofrecer corazones humanos frescos a los dioses, y que nos lleva nosotros a persignarnos, a cruzar los dedos y a comprar el chance, una enorme y millonaria industria se vendría abajo ¿Qué sería de la vida del indio Renato, de Walter Mercado, del padre Chucho y del canal Enlace? Un mundo gris y despiadado, sin duda. La ilusión de control es lo que nos hace levantarnos de la cama todos los días, con cule’ calor en Montería o con cule’ frío en Bogotá. Si asumiéramos que el rumbo de nuestra vida depende tan poco de nuestras acciones concretas y tanto de hechos aleatorios en el universo, creo que no volveríamos a ver El show de las estrellas y nos volveríamos manes fríos y pragmáticos, celebrando el 31 de diciembre sin el bafle en la terraza y comiendo frutas y verduras para evitar el cáncer. Sí, sería horrible. Por eso hoy les traigo una serie de rituales para recibir este año del perro y mantener intacta nuestra ilusión de control. 1. Despiértate 45 minutos más temprano para alejar las malas energías de la transpiración colectiva en Transmilenio. 2. Enciende una vela amarilla en tu casa para atraer la prosperidad y para ahorrar en el recibo de la luz. También enciende un Katori pa’ los mosquitos. 3. Come 12 uvas el 31 de diciembre. O una caja de Moscatel. Bueno, o una botella de cocoanís. Alcohol con frutiño si la vaina está muy grave. 4. Siembra una planta de sábila para atraer las energías positivas y para hacer jugo cuando se te irrite el cólon. 5. Siembra un cactus para alejar la envidia o para tirárselo en la cara a los envidiosos. 6. La planta de matarratón atrae amores sinceros y sirve para bañar a tu hijo cuando tenga cule gripón. 7. Tomillo, Canela, Coco, Pimienta y Vainilla serán la receta perfecta para preparar un menú musical. 8. Coloca una campanilla de oro en la esquina noroeste de tu casa para darle la bienvenida a la gente amable, o para avisarle al celador que se metieron los rateros. 9. Deja entrar un sapo a tu casa. La cultura china y el Feng Shui dicen que el sapo atrae el dinero. Pero que no sea el sapo del vecino que llamó la policía el 24. 10. Cuelga nuevos calendarios con mensajes positivos: las mejores opciones son siempre “La ferretería del negro” y “Granero Asdrúbal”. 11. Llena tu billetera en año nuevo, así sea con billetes de Tío Rico. 12. Recuerda que no todo lo que es oro brilla. Remedio chino e infalible. Por último, en el año nuevo recuerda alejarte de las relaciones tóxicas y no terminar con un perro. Por mi parte, me voy a trabajar a Bogotá y espero que no sea el año del perro en misa.
Siempre que un meme se vuelve viral, surge una pregunta. ¿De dónde salió esta imagen?. Algunas personas son claves en la construcción de memes, aprovechan cualquier foto, pantallazo o hecho para volverlo viral. Una conexión que se crea automaticamente con humor y que se empieza a reproducir miles de veces. Somos fieles a los memes, porque todos nos identificamos con estas historias. La gaviota intensa El meme se originó de un videoclip, en el que la gaviota reidora americana, común en las costas de Estados Unidos, fue grabada por algún turista que se asombró del sonido que emite la gaviota, una risa de película de terror, por eso lo llamaron La gaviota intensa. En la mayoría de memes se usan letras de canciones conocidas. El video es más divertido que el meme, la gaviota emite un sonido entre risa malévola y burlona. El novio distraído Una mujer camina mientras una pareja avanza en la dirección contraria. El novio se gira para mirar a la mujer y su novia lo pilla. El rostro de los involucrados es totalmente expresivo para imaginar situaciones, que puden estar pasando por su cabeza en ese momento. La fotografía fue tomada a mediados de 2015 en Girona, Cataluña. Según el autor de la imagen, Antonio Guillem, un barcelonés de 45 años especializado en las fotografías de istock. "El origen de la imagen es meramente laboral. Creo que la foto en sí resultó una buena base para ese alguien que tuvo la genial idea de convertirla en una metáfora que vale para todo. Y eso no es mérito nuestro". La foto fue pensada para representar la infidelidad. La popularidad de esta fotografía se ha visto en forma masiva en las redes. Relacionando siempre al novio con el autor del meme, la mujer que pasa con una opción y la novia con la decisión que no tomamos. El meme del hombre pensante Un hombre se pone un dedo sobre su cabeza, como si estuviera pensando una buena idea, pero en realidad se burla de pobres ideas mal pensadas y malas decisiones. El nombre oficial del meme, según el poral Know Your Meme, es 'Roll Safe' donde el actor Kayode Ewumi interpreta al personaje de Reece Simpson (mejor conocido como 'Roll Safe') en la serie web Hood Documentary del canal europeo BBC III. El video de donde vino la imagen/gif se publicó el 1 de junio de 2016. Curiosamente su primer uso como meme, realizado en noviembre por Twitter, tuvo directa relación con el videojuego FIFA 17 en un mensaje que se traduce en: "Cuando haces que se enoje a propósito para que ella te diga buenas noches a la 6 PM y puedas jugar FIFA por el resto del día en paz". Acompáñame a ver esta triste historia Un programa de televisión muy popular en Latinoamérica es el responsable de este meme. 'Mujer, casos de la vida real', con Silvia Pinal. regresó en su mejor formato para redes, en memes. Cuando nos preguntan sobre determinada situación, o cuestiones incómodas que han sucedido en nuestra vida, o porque la suerte no nos ha acompañado, no queda otro remedio que contar la tragedia. “Acompáñenme a ver esta triste historia…”, diríamos, recordando las palabras con que la actriz Silvia Pinal presentaba las historias de la serie “Mujer, Casos de la Vida Real”. El programa de Televisa, que se transmitió de octubre de 1985 a noviembre de 2007, ha vuelto. Pero no, no se trata de ningún remake, ha vuelto en la mejor y más inesperada forma en que se puede regresar en estos tiempos de redes sociales: como un meme. El robot amarillo Después de la aparición de este personaje amarillo en las redes sociales como el meme de moda el mundo virtual se revolucionó. La imagen nos partió la cabeza con su gesto contundente, capaz de responder cualquier duda de manera cínica y bastante divertida del tema que sea: fútbol, política, amor, trabajo estudio, etc… ¿Pero de dónde salió este robot amarillo que parece un Lego gigante? Su nombre real es Saitama, protagonista de la serie animada de manga One-Punch Man, que trata de un superhéroe que después de entrenar tan fuerte solo logró que se le cayera el pelo. A pesar de esto es el defensor de su ciudad y con un solo puño puede acabar con cualquiera que intente vulnerar la tranquilidad del lugar.
Ni los memes se van a salvar de la temperatura de este clima girardoteño, que le está quemando las neuronas a mas de uno y sacando su creatividad en las redes sociales.Y ni hablar de las pintas de los "cachacos" que les va a tocar dejar en el closet, los gabanes, sacos y pantalones largos para alistar el vestido de baño pues con este calor no va a ser raro que la próxima fiesta se convierta en una "pool party" Hoy reunimos las 25 mejores imagenes de esta ola de calor que nos encontramos en los muros de más de un inconforme, para que se haga a la idea de lo que se viene con este sol que sin lugar a dudas nos quiere matar a todos.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.