Una nueva edición de Música del Parque a la casa tendrá como invitados a grandes representantes del punk y el hard core. Grabado en Estados Unidos, Bogotá y Medellín, los tres shows se transmitirán a partir de las 5:00 p.m. en el Facebook del Idartes y de los Festivales al Parque.Fecha: 9 de diciembreHora: 5:00 p.m.Esta nueva edición iniciará a las 5:00 p.m. con un concierto de Xibalba, la sorprendente banda estadounidense de rock duro que se destaca por su sonoridad oscura y profunda del hardcore, influencias del death metal y doom metal, con letras en inglés y en español.A las 6:00 p.m., el turno será para Polikarpa y Sus Viciosas, el trio punk de mujeres colombianas que lleva 26 años cantando a quienes no callan, a los inconformes, a las mujeres luchadoras, las campesinas, las indígenas y las defensoras de derechos humanos.Y para cerrar, a las 7:00 p.m. estará I.R.A., la icónica banda paisa que se ha ganado un importante lugar en la escena del punk colombiano y este año celebra sus 35 años de trabajo sin pausa, durante los cuales ha construido un estilo sólido y rápido en el que es posible leer e interpretar sus críticas a la difícil realidad que atraviesa el país y el mundo.Además, la franja musical anuncia desde ya la próxima edición de Música del Parque a la Casa, que reunirá en una solo jornada de tres conciertos a grandes figuras de la música en el mundo: Lido Pimienta (Colombia/Canadá), Fantastic Negrito (EE.UU.) y AfrotroniX (África/Canadá), artistas que el sábado 26 de diciembre a partir de las 8:00 p.m. presentarán la herencia, la conexión y el compromiso con la música negra, la cultura afrocolombiana, afroamericana y africana, celebrando su pasado, su presente y su futuro artístico y musical.
Una enredadera punkera, diseños propios y tatuajes familiares. Escarbamos en la historia detrás de los tatuajes de los artistas invitados a la edición 2020 del Tattoo Music Fest. Por William Martínez Para su sexta edición, el Tattoo Music Fest armó una propuesta ambiciosa. Convocó a más de 200 tatuadores y a 26 agrupaciones musicales nacionales y extranjeras el pasado fin de semana en Corferias, Bogotá. Por el lado musical, predominaron las bandas de hardcore y metalcore, pero también hubo punk, hip-hop e incluso ritmos tropicales. Buscamos las historias detrás de los tatuajes más queridos de algunos músicos que tocaron en el festival. Este es el resultado. David Viola, vocalista y guitarrista de IRA (Medellín) Cuando era pequeño, me rayaba las manos con marcadores y esferos. Siempre tuve la fantasía de hacerme un tatuaje. Llegó Tavo, uno de los primeros tatuadores paisas, y me lo hizo. Yo tenía 22 o 23 años. Tavo tenía el estudio en la frontera entre Envigado y El Poblado, por el Centro Comercial Villa Grande. Lo recuerdo porque en esa zona había muchas motos Harley y Chopper. Era un ambiente como muy hipnótico. En esa época, hablo de 1992, hacerse un tatuaje era una cosa completamente loca, completamente prohibida. Para mi papá y mi mamá fue una falta de respeto, una sinvergüencería. De hecho, como está en el pecho, me demoré mis años para revelarlo. El dibujo lo diseñé yo y es una fusión entre Keith Warren, vocalista de The Adicts, y El Guasón. ¿Por qué El Guasón? Porque vos sabes que es un personaje maloso, satirudo, irreverente, y el punk tiene mucho de eso. Cada vez que veo este tatuaje recuerdo cuando empecé mi camino en el punk y en los tatuajes, la época en que se escuchaba mucho metal industrial en Medellín y cuando empezamos a darle duro a IRA. Mónica Moreno, baterista de IRA Este tatuaje es una enredadera punkera. Me la hizo Viola (su pareja desde hace 25 años y vocal de IRA) hace una década. Me dolió como un verraco, relinché, pero me gustó mucho. Estábamos en la casa, le echamos alcohol a eso y hágale. Es un tatuaje crudo, que me aconsejan retocarlo, pero yo no me lo dejo tocar porque es la mano de Viola. Es como somos nosotros: una planta punk. Desde sardina tenía ganas de una planta que trepara por todo mi cuerpo, que se apoderara de mí, pero sólo llegué hasta la rodilla. De los tres tatuajes que tengo es el más chimba, porque es el que me hizo el parcero. Duván Ocampo, bajista de IRA Desde que vi el diseño de la telaraña quería hacérmelo. Tenía 18 o 19 años y había hecho el diseño para que me lo tatuara un amigo. Pero David Viola, quien siempre ha tenido mucha goma por los tatuajes, lo vio y me dijo que él se conseguía la máquina para hacérmelo. La historia de ese tatuaje, mi primer tatuaje, cuenta esa historia de amistad. Mónica (su esposa) fue la primera persona que él tatuó. Luego seguí yo. Le dimos la confianza al hombre para que lo hiciera, algo que lo divertía y hacía con pasión y por amistad. La amistad, para mí, siempre debe primar entre el tatuador y quien se está tatuando. Jos Alejandre, vocalista de Pressive (Guadalajara, México) Los antiguos egipcios decían que las golondrinas cargaban el alma de los seres amados. Una de ellas me la tatué porque hace dos años y dos meses mataron a balazos en la calle a René, mi hermano menor, al confundirlo con otras personas. Era mi mejor amigo, mi todo. Iba a cumplir 22 años. No sabemos quién lo hizo ni exactamente por qué lo hizo. Quiero que la golondrina lleve el alma de mi hermano a donde sea que lo tenga que llevar. La otra golondrina que tengo en mi pecho es por mi abuela, que falleció a los 94 años. William Gómez, corista de Dar a cada uno lo que es suyo (Bogotá) La historia de mis tatuajes empieza cuando era muy niño y vivía en Brooklyn, Nueva York, la ciudad donde nació el hardcore que me gusta interpretar. Cro-Mags, Judge, Biohazard. Mi primer tatuaje me lo hizo Vinnie Stigma, guitarrista de Agnostic Front. Es un pez con cabeza humana. Arranca con una calavera y termina con una calavera, porque para mí la vida sale del agua y, cuando esa vida va trascendiendo en el ambiente, se sabe que hay una cadena animal que la consume. Termina con el humano, que es el devorador de toda la especie. En el brazo derecho tengo otros tatuajes de calaveras, porque creo mucho en las energías de las personas que han muerto y quiero que me acompañen hasta el final de mis días. Diego González, vocalista de Fuck the Monster (Estado de México) Este tatuaje tiene cinco años y me lo hice cuando conocí a mi padre. Sólo lo conocí hasta los 25 años. Está basado en un mural que tiene el Castillo de Chapultepec, La fusión de dos culturas de Jorge González Camarena. El Caballero Águila simboliza la familia de mi madre, totalmente mexicana y sumamente pobre, mientras que el caballero con armadura simboliza la familia de mi padre, de origen español, la raíz que nunca conocí. Este tatuaje representa el mestizaje: lo que yo soy. Yo soy el resultado de todas y cada una de las cosas que les pasaron a mis ancestros. Soy la ausencia de mi padre, pues forjó mis fortalezas y mis miedos. Soy ese encuentro de culturas. Manuel Cabrera, baterista de Arcadia Libre (Guadalajara, México) Mi tatuaje más importante me lo hizo mi mamá. Primero escribió con plumón y luego lo tatuó con máquina. Es su fecha de nacimiento. Antes no estaba de acuerdo con los tatuajes, pero se dio cuenta de que simplemente es un arte que no es para todo mundo. No cambia a la persona. No cambia su esencia. Que ella lo hiciera por primera vez significó dar un paso. Me dio un regalo en la piel para toda la vida. También tengo a Elsa y Olaf de la película Frozen por mi hija. Los tengo es pura línea para que ella los pueda colorear con sus plumones.
Una de las bandas más vieja guardia del punk colombiano está estrenando video. Se trata del clip que acompaña uno de los cortes de su más reciente álbum: Botas de Hierro, álbum que vio la luz a principios de 2017. Motorcaos es el track número 13 de ese álbum y el segundo sencillo que estrena video, después de Esqueletos. Para su grabación, David Viola, Duvan Ocampo y Mónica Moreno recorrieron las calles de la capital paisa en moto. Acá les dejamos, vía YouTube, lo nuevo de esta legendaria Infección Respiratoria Aguda.
Tres décadas con el puño en alto, botando material inflamable punk en sus discos, y siguen sacudiendo oídos atentos y conciencias adormecidas. Son I.R.A., padres del punk colombiano que celebran tres décadas de carrera con un tributo hecho por sus discípulos. Por: Jenny Cifuentes // @Jenny_Cifu Fotos: Luis Bernardo Cano // www.instagram.com/luisbcano BATALLÓN I.R.A., 30 AÑOS EN PIE Con la cresta parada, las botas puestas, aguante, autogestión y miles de soldados que engrosan su “batallón” –nombre con el que se ha enlistado su público–, I.R.A. celebra tres décadas de resistencia. La banda de Medellín, responsable de una gran porción del punk nacional, lleva 32 años batiéndose en las tarimas, activando el pogo y siendo proveedora de canciones de acero inoxidable que además de diversión y juerga, con letras punzantes y bofetadas de sonido, han narrado a ras de suelo la historia de su ciudad y del país. Han denunciado la violencia, la miseria, la corrupción y otros males que aún, poco más de tres décadas después de su nacimiento, siguen azotando a Colombia. Su repertorio ha taladrado fuerte en las cabezas de músicos de nuevas generaciones que hoy los citan como influencia. Por eso 22 agrupaciones se reunieron para homenajearlos en un álbum doble que se empezó a gestar desde 2015, y que hace poco vio la luz con el título Batallón I.R.A, 30 años en pie. Treinta y dos canciones de la banda, versionadas por grupos como Antised, Herida de Guerra, Los Crespos, Cinco Sentidos, Japy Lora, Grito y dos temas anteriores que I.R.A. grabó de nuevo, engrosan esta producción que se lanzó el pasado 4 de febrero en Medellín. “Hace dos años, cuando se celebraron tres décadas de I.R.A., Simón Hoyos de la escena hardcore, cabeza del sello Del Carajo, se acercó a nosotros y nos mostró la propuesta de un disco tributo con agrupaciones de hardcore y de punk de Medellín y del Eje Cafetero que decían ser muy influenciadas por I.R.A. Nos sentimos muy halagados y ayudamos en lo que nos pidieron. Fuimos responsables de la escogencia de las canciones y elegimos buscando que no fueran las mismas que han aparecido en varias recopilaciones. Como Simón y su equipo buscaban que el trabajo tuviera un sonido unificado, todas las agrupaciones grabaron en un mismo estudio. Nosotros también grabamos allí los cortes Infexión Respiratoria Aguda y No te seguiré. Pensamos que todos hicieron un gran trabajo. Incluso nos sorprendieron muchas de esas reinterpretaciones. Por ejemplo hubo una hasta con trompeta que es muy inusual para el punk. Lastimosamente varias bandas que querían participar del disco se quedaron por fuera, había muchas. Cómo sería que Simón iba a hacer un solo disco y terminó siendo doble. Estamos muy agradecidos. En el lanzamiento hicimos un show. Estuvieron en vivo Los Crespos y Comandante Cobra y, además, hubo un grupo de base en el que rotaban músicos de las bandas que participaron del homenaje. Estuvo muy bueno. El sello Del Carajo, está haciendo envíos del disco a todo el país para quien lo quiera, y en Bogotá está en las tiendas de la 19”. 5 CANCIONES VERSIONADAS EN BATALLÓN I.R.A, 30 AÑOS EN PIE, SEGÚN I.R.A. Mi punk amor “El tema rompe esos esquemas cuadriculados del punk. Los estereotipos de que si uno es punk no se puede enamorar ni hablar de amor. La hizo Viola, él grabó todo: guitarra, bajo, batería y la cantó. Habla del amor real, del de socios, el de todos los días. Quiebra moldes, y los punk que la oyen piensan: ‘ah, entonces sí se puede hablar de amor en el punk’. Hay parejas que se casan en nuestros conciertos con esa canción. Nos dicen ‘nos vamos a casar en su concierto cuando toquen ese tema, anúncienlo con el micrófono’.” Batallón I.R.A. “Es la que la gente canta siempre. En las presentaciones los asistentes hasta empiezan a cantarla solos. Si no se toca esa, no hay show. Para nosotros el ‘batallón’ es la gente de nuestro parche.” Sepultado “Habla sobre la muerte de alguien cercano. De cuando hay un duelo fuerte por alguien que muere, pero que cuando estaba vivo éramos indiferentes a él o lo ignorábamos durante mucho tiempo aunque lo quisiéramos, y cuando fallece el dolor es tenaz. La canción nació cuando murió el padre de Mónica.” Firmes “La que arma el pogo. También una de las infaltables en los shows.” Atentado Terrorista “Nosotros fuimos adolescentes que vivimos de cerca el terrorismo en Medellín. Una vez al frente de la casa de Viola pusieron una bomba. En ese tiempo pasaban Los Pitufos en televisión y Viola al respecto decía: ‘nos dejaron una sorpresa pitufa’, que era como lo malo que les dejaban a Los Pitufos en la serie. Por ese hecho y toda la situación que se vivía entonces, salió la canción”. I.R.A.: LA ANTI LEYENDA “En los años ochenta, época peligrosa, una macabra violencia está azotando la ciudad. Bendiciones de madres en la puerta de casa, con pánico de salir y no volver nunca más. Había pocas opciones, esconderse o disparar, ser de la clase obrera o de la clase criminal”, vocifera I.R.A. en su canción Los Ochentas. Es una descripción de una época nefasta en la que se vio al país sumido en el caos y la barbarie azotado, entre otros, por los carteles del narcotráfico, el terrorismo, el exterminio de líderes políticos, la corrupción de estamentos gubernamentales y en la que Medellín además fue epicentro de cruda violencia. En esos tiempos David Viola y tres amigos más eran adolescentes amantes de la música que les llegaba en vinilos y casetes, contagiados por el metal y el punk, que se cuadraban en las esquinas a “escuchar grabadora”. En el 85 armaron una banda que un año después mutaría a I.R.A. Componían canciones en guitarras acústicas para protestar a golpe del tu-pa-tu-pa-tu-pa de una batería hechiza y debutaron grabando sin tener idea, pero la lograron. Como suele suceder con los años algunos se fueron. Hubo varios cambios, desde el significado de sus siglas (que de Ideas de Re-evolución Adolescente, evolucionó a Infexión Respiratoria Aguda) hasta su formación: que se consolidó con Mónica Moreno en la batería, Duván Ocampo en el bajo y Viola en la voz y guitarra. Con sudor, perseverancia y más de una decena de trabajos como Crónicas de una década podrida (1996), Décadas de Libertad (2005), Firmes (2009) o I.R.A Pura (2014), los miembros de I.R.A han propagado punk por toda Colombia. Han girado por Suramérica y Norteamérica, donde tocaron tres ocasiones en el legendario bar neoyorkino CBGB (templo del punk donde emergieron The Ramones), o en la tarima de The Gilman en Berkeley, cuna de bandas como Rancid. Su rastro, además de sonoro, está consignado en tres libros escritos por Viola: La Anti leyenda, publicado para los 15 años de la banda; Punk Medallo, que habla sobre la escena punk local vista desde I.R.A; y Aguante IRA, 30 años de Punk editado para la celebración de su aniversario número 30. Hoy, con respeto pero sin nostalgia, ven el pasado, otorgando valor a muchos músicos que como ellos despejaron un camino que llevó al surgimiento de festivales y cientos de agrupaciones nacionales. “El punk en Colombia arrancó como desde el 82. En Medellín había bandas guerreando. Eran pelados que no querían estar en la violencia sino ser parte de un grupo musical y, obvio, empezaron imitando grupos de afuera. En ese tiempo acceder a la música era un lujo. Quien tuviera una guitarra eléctrica era alguien muy privilegiado y el que tuviera acceso a la música y a los estudios de grabación era una persona rara. Eran condiciones muy precarias desde el punto de vista técnico, sin formación musical de escuela. Se vivía el imperio del ‘hazlo tú mismo’. Y aunque no tuvieran mucho, armaban sus bandas. Lo más destacable era su autenticidad y su fuerza expresiva. Eran músicos de puros verracos de ‘no me quiero ir de ingeniero, ni tampoco me quiero ir a participar de la guerra. Yo me voy a poner a tocar aquí aunque no sepa’. Entonces eran grupos muy auténticos cargados de mucha realidad, con letras sociales, admirables en ese aspecto. Fueron los primeros en denunciar. Unos años luego vinimos nosotros.” “Hace poco vimos un artículo en redes que decía El punk tenía la razón. Todo lo que las bandas de punk dijeron en los 80 es lo que hoy denuncian la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, la ONU (Organización de las Naciones Unidas) y otras organizaciones. En esa época tanto que nos jodieron, y ahora resulta dizque teníamos la razón.” “Viola ha hecho casi el 90 % de las canciones de I.R.A y con esas letras se adelantó a lo que sucede en esta época. Todo lo que se decía sobre los impuestos, el medio ambiente, la decadencia, la guerra, la corrupción, la familia, era mal visto en ese tiempo. Nos calificaban de revoltosos y eso es lo que ahora todo el mundo está expresando. El punk profetizó. Y de esos grupos de los 80 que profetizaron sólo un par han seguido tocando sin pausa por más de treinta años, uno de ellos, I.R.A. Pero todas esas bandas que abrieron un territorio agreste dejaron sus discos, sus expresiones estéticas y fueron inspiración para la gran escena que hay ahora. De ahí se motivaron muchos muchachos a hacer sus movidas. Una prueba es ese disco homenaje a I.R.A. Incluso, a bandas de esa época les han hechos discos tributo, como diciendo: reconocemos que ustedes iban adelante y han sido influencia en nuestro trabajo”. BOTAS DE HIERRO Ha pasado mucho tiempo desde que la furia punketa y crestuda de I.R.A explotó, pero su fuerza musical no para. Una vez alguien en sus redes, a una foto de la banda, le adjuntó el comentario: “botas de hierro”. Les pegó tanto que así se va a llamar su nuevo disco que saldrá al mercado este mes. Es el número 13 en su expediente, prensado en Estados Unidos y editado en vinilo. “Tiene temas nuevos, también dos canciones que se volvieron a grabar porque resultaron muy importantes en otros álbumes pero no están en vinilo, y para la movida en Europa y Norteamérica ahora es muy importante tener el material en ese formato. Además dos bonus track que no quisimos volver a grabar porque como quedaron inicialmente es que nos gustan: Sepultado y Mi Punk Amor. Vamos a lanzar el disco en Norteamérica y luego iniciaremos una gira por Colombia”. Con hazañas elevadas al cuadrado y un ‘batallón’ de adeptos que se multiplica, I.R.A sigue firme. Como dice uno de sus himnos “siempre marchando, y bien parados, no de rodillas, todos de pie”
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".