El nuevo largometraje de 'Los Juegos del Hambre' reveló esta semana el último póster de su tercera secuela cuya protagonista es la bella Jennifer Lawrence.El filme en el que Katniss Everdeen busca hacer justicia frente al Capitolio por lo sucedido con el Distrito 12 estará en las salas de cine a partir del próximo 21 de noviembre. A la fecha, los señores de Lionsgate han dado a conocer afiches, teasers y tráilers sobre la película, pero sin duda ninguno tan impactante como el que veremos AQUÍ.
Tomarse selfies y compartirlas se ha vuelto una de las tendencias más populares en las redes sociales, incluso la expresión gráfica de una generación. Las hay de muchos calibres, en su mayoría para propósitos de socializar. Pero hay algunas que se guardan con mucho recelo, porque fueron tomadas pensadas para uso exclusivo y personal.Lo que muchos no calculan es que la seguridad de los datos en internet cada vez está más comprometida. Antes lo veíamos en películas, hoy las celebridades se han convertido en las víctimas de los inescrupulosos, que por unos dólares o simplemente el hecho de mostrar su potencial pirata, hacen públicas imágenes que los fans nunca se imaginaron que tendrían acceso.Hace dos años las afectadas fueron Scarlett Johansson, Mila Kunis yChristina Aguilera, entre otras. Hoy al club de las indignadas se unen un selecto grupo de divas, que sin poder hacer nada al respecto vieron como sus fotos privadas quedaban en evidencia. Esta galería muestra a algunas de las afectadas. Por respeto decidimos no mostrar las imágenes robadas, sino utilizar como referente su Instagram.
Tomarse selfies y compartirlas se ha vuelto una de las tendencias más populares en las redes sociales, incluso la expresión gráfica de una generación. Las hay de muchos calibres, en su mayoría para propósitos de socializar. Pero hay algunas que se guardan con mucho recelo, porque fueron tomadas pensadas para uso exclusivo y personal. Lo que muchos no calculan es que la seguridad de los datos en internet cada vez está más comprometida. Antes lo veíamos en películas, hoy las celebridades se han convertido en las víctimas de los inescrupulosos, que por unos dólares o simplemente el hecho de mostrar su potencial pirata, hacen públicas imágenes que los fans nunca se imaginaron que tendrían acceso. Hace dos años las afectadas fueron Scarlett Johansson, Mila Kunis yChristina Aguilera, entre otras. Hoy al club de las indignadas se unen un selecto grupo de divas, que sin poder hacer nada al respecto vieron como sus fotos privadas quedaban en evidencia. Esta galería muestra a algunas de las afectadas. Por respeto decidimos no mostrar las imágenes robadas, sino utilizar como referente su Instagram.
La actriz ha dado el visto bueno al nuevo romance de su ya exmarido con la joven Jennifer Lawrence.Después de haber iniciado ella misma una relación con el productor Brad Falchuk, la actriz Gwyneth Paltrow parece haber aprobado la decisión de su exmarido, el cantante Chris Martin, de pasar página a su fallido matrimonio (ver las razones de su separación) iniciando un romance con la oscarizada intérprete Jennifer Lawrence."El punto de vista de Gwyneth es que Chris podría haber elegido mucho peor. Lo único que le preocupa es que él sea feliz", aseguró una fuente a la revista Us Weekly.Pese a la diferencia de edad de 13 años que les separa, el idilio entre el líder de Coldplay y Jennifer habría comenzado a consolidarse tras apenas seis semanas de relación, teniendo en cuenta que Chris (37) organizó una escapada para su chica el pasado fin de semana a los Hamptons, con el objetivo de celebrar su 24 cumpleaños. Las dos estrellas se mostraron muy cariñosas en todo momento, según varios testigos presenciales, no dudando en deshacerse en carantoñas y mimos mientras contemplaban la puesta de sol.Pero su ya exesposa no sería la única que aprueba la nueva pareja de Chris, ya que los amigos del músico se han mostrado encantados con la personalidad despreocupada y natural de la joven actriz, un bálsamo perfecto para terminar de superar su ruptura con Gwyneth, madre de sus hijos Apple (10) y Moses (8)."Es una chica maravillosa. Básicamente, es todo lo contrario a Gwyneth. Es mucho menos rígida, y Chris está reaccionando muy bien al cambio. Está disfrutando de la compañía de alguien tan despreocupado, por fin vuelve a sonreír de verdad", añadió otro informante. BangShowbiz.
Como nos tienen acostumbrados, seis meses antes del estreno de la primera parte de 'Los juegos del hambre: Sinsajo', el equipo de promoción de la cinta empezó a revelar los detalles de lo que sucederá en esta nueva etapa de la revolución en los distritos de Panem.El poder propagandístico totalitario redobla sus esfuerzos para confundir a los habitantes de los diferentes distritos, pintando a sus ciudadanos como héroes del sistema.La lucha apenas comienza y Jennifer Lawrence la tendrá complicada. Mientras descubrimos el desenlace pueden observar los posters de los distritos 3 (tecnología), 4 (pesca), 6 (transportes), 7 (madera), 9 (agricultura), 10 (ganadería) y 12 (minería).
El oscarizado actor cuestiona la autenticidad de los tropiezos sufridos por la intérprete en las dos últimas ceremonias de los Óscar.La popular Jennifer Lawrence protagonizó una de las anécdotas más divertidas de la pasada gala de los Óscar al tropezarse nada más llegar a la alfombra roja, un momento que recordó a la inolvidable caída que había sufrido un año antes en pleno escenario y que, según el oscarizado Jared Leto, podría formar parte de una "estrategia" para llamar la atención."La verdad es que fue toda una casualidad que volviera a tropezarse este año. Estoy empezando a preguntarme si todo esto forma parte de una estrategia o es realmente genuino. Quizá Jennifer le dio un pequeño toque teatral a esta historia para no pasar desapercibida", bromeó el intérprete en el programa 'Access Hollywood'.El polifacético artista también rememora con cariño el pequeño enfado que exhibió Jennifer al verle a él y a su madre -quien le acompañó en la ceremonia- reírse a carcajada limpia cuando la presentadora Ellen DeGeneres se colocó detrás de ella y, de forma sutil, empezó a imitarla para entretener a los invitados."Fue muy gracioso, Jennifer se dio la vuelta y se encontró a mi madre y a mí riendo sin parar. Obviamente la situación no fue muy agradable para ella y, visiblemente enfadada, nos preguntó que si nos estábamos burlando de ella. De lo que no se enteraba era de que Ellen estaba justo detrás imitando cada uno de sus gestos. Parecían hermanas gemelas", reveló al mismo medio.Por bangshowbiz
La mamá de la artista, Karen Lawrence, asegura que su hija dejaba deslumbrados a los fieles de su iglesia local en las funciones bíblicas que representaba en su infancia.La oscarizada Jennifer Lawrence no ha dejado de acumular premios y reconocimientos desde que se diera a conocer en Hollywood con la aclamada 'Winter's Bone', protagonizando una meteórica trayectoria que, sin embargo, a juicio de su madre no difiere tanto de los años en que, siendo solo una niña, representó a una prostituta en una de las funciones infantiles de su iglesia local."Esa cosita tan pequeña llamada Jennifer Lawrence dejaba a todo el mundo boquiabierto en las obras de teatro que los niños hacían en la iglesia. Aunque tuvo que hacer de prostituta en una ocasión para la adaptación de 'El Libro de Jonás' [uno de los textos bíblicos integrados en el Antiguo Testamento], sus dotes como intérprete y su carisma impresionaban gratamente a todo el mundo. Jamás vimos a una prostituta tan bien interpretada", publica el diario británico The Sun citando a su madre, Karen Lawrence.La progenitora de la artista también ha ofrecido algunos detalles sobre la nueva etapa profesional que espera a su hija tras el fin de la temporada de premios -período en el que Jennifer Lawrence ha recibido varias nominaciones por 'La gran estafa americana'-, unos meses caracterizados por una carga de trabajo mucho menor que, desde su punto de vista, le ayudarán a evitar los ataques de ansiedad que ha venido padeciendo en los últimos tiempos."Jennifer ha estado sometida a un ritmo infernal de trabajo desde el año pasado, sobre todo porque tenía que rodar varias películas en espacios muy cortos de tiempo [entre ellas, dos entregas de la exitosa saga 'Los juegos del hambre'] y también por la agenda tan apretada que te marca la carrera hacia los Óscar. Para ella, todas estas entregas de premios son parte de su trabajo y no son precisamente eventos en los que se pueda disfrutar mucho. La pobre está exhausta", añadió Karen al mismo medio.Entre las muchas actividades a las que Jennifer podrá dedicarse en su tiempo libre se incluye una que requiere un mínimo esfuerzo físico y grandes dosis de comida."Tengo ganas de que pueda pasar un tiempo en casa con nosotros, tirada en el sofá con su pijama y devorando paquetes de palomitas. Eso es lo que más le gusta hacer cuando tiene unos días de vacaciones con nosotros", sentenció la madre de la actriz.Por BangShowbiz
La joven actriz ya cuenta con una novela gráfica que narra al detalle su meteórico ascenso a la fama y sus numerosos premios cinematográficosLa extrovertida Jennifer Lawrence se ha convertido por derecho propio en una de las actrices más populares y queridas de Estados Unidos, por lo que no resulta extraño que el dibujante Ben Eargle y el escritor Michael Troy hayan decidido trasladar al universo del cómic tanto su estelar trayectoria cinematográfica como el encanto personal que le ha llevado a hipnotizar a medio Hollywood."Jennifer Lawrence se ha convertido en toda una inspiración para las chicas de su generación, pero también para todos aquellos a los que nos apasiona el cine. Es una actriz maravillosa y, al mismo tiempo, una chica sencilla que nos ha conquistado a todos gracias a su talento y su esfuerzo. Creo que se merecía que alguien contara su apasionante historia", explicó Michael Troy en la descripción de la novela gráfica 'Fame: Jennifer Lawrence', que ya está a la venta en formato digital y cuenta con su propia aplicación para dispositivos móviles.Aunque el artista Ben Eargle ya ha plasmado en sus trabajos su propia visión de las estrellas de cine, en este caso admite que la figura de Jennifer Lawrence le resultó especialmente atractiva tanto por su belleza "auténtica" como por la personalidad "hiperactiva" que suele proyectar en sus apariciones públicas, haciendo que sus largas horas trabajando en el estudio constituyeran una "experiencia irrepetible"."Todos los actores y actrices de Hollywood que han pasado por mis dibujos me han aportado algo nuevo y distinto que los diferencia de los demás, pero nunca de una forma tan clara como Jennifer Lawrence. El hecho de que sea una chica tan animada e hiperactiva me ha ofrecido material de sobra para hacer un cómic interesante, y esa belleza tan auténtica me ha inspirado a la hora de hacer una serie de bocetos más original de lo habitual", expresó el artista gráfico en la nota de prensa emitida con motivo de su publicación.Por BangShowbiz
El cineasta David O. Russell asegura que la actriz está agotada por el frenético ritmo laboral que le impone la popular sagaEl director de 'La gran estafa americana' David O. Russell está convencido de que Jennifer Lawrence -su intérprete predilecta- no podrá aguantar mucho más la estresante carga de trabajo en la que está inmersa por culpa de la saga 'Los juegos del hambre', una serie de películas que, además de tener a la artista "saturada", generaría en sus jóvenes protagonistas las mismas sensaciones narradas en la premiada cinta '12 años de esclavitud'."Hablando de '12 años de esclavitud', eso es exactamente lo que la saga de 'Los juegos del hambre' está haciendo con Jennifer, que está ya bastante saturada. Creo que deberían darle un respiro a la chica y empezar a tratarla como a un ser humano, aunque eso implique que vayan a ganar un poco menos de dinero", afirmó el cineasta en una entrevista al portal Yahoo!El reputado cineasta ha trabajado con Jennifer en dos de sus películas más aclamadas, la mencionada 'La gran estafa americana' y 'El lado bueno de las cosas' -cinta que le valió a Jennifer su primer Óscar-, pero insiste en que su colaboración profesional con la estrella de cine solo tiene lugar durante los escasos ratos libres que le deja una franquicia que, normalmente, la tiene "rodando como un hámster" constantemente."En 'Los juegos del hambre', la tienen todo el día rodando como un hámster y sin parar de trabajar. De hecho, para rodar nuestra última película tuvimos que buscar un hueco durante sus vacaciones", desveló.La extrovertida actriz se encuentra actualmente rodando las dos películas en las que está dividida la adaptación de 'Sinsajo' -la tercera novela del fenómeno literario- lo que deja entrever que la artista no ha podido tomarse un respiro desde que en noviembre se viera obligada a descansar unos días tras sufrir un cuadro de agotamiento.Sin embargo, el duro trabajo no ha dejado de traducirse en premios y reconocimientos para Jennifer Lawrence, quien recibió en la noche del domingo el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y, según sus propias palabras, disfrutó de un momento "abrumador" para el que no estaba preparada."Es increíble, realmente no me lo puedo creer, no puedo procesarlo. Es un grandísimo honor", comentaba Jennifer al portal Entertainment Weekly.Por BangShowbiz
"Los Juegos del Hambre: en llamas", protagonizada por Jennifer Lawrence, es la película estrenada en 2013 con mayor recaudación en Estados Unidos, casi 410 millones de dólares, a los que se agregan los más de 428 millones recaudados en el resto del mundo, informó hoy el estudio Lionsgate.La compañía indicó en un comunicado que la película superó el jueves la mejor marca anterior, en posesión de "Iron Man 3", y con los 493.000 dólares ingresados ese día la cantidad total recaudada en EE.UU. asciende a 409,4 millones de dólares, unos 400.000 dólares más que el filme protagonizado por Robert Downey Jr."Los Juegos del Hambre: en llamas", que lleva 49 días en las salas, es también el estreno que más ingresos ha generado en el mes de noviembre, con 158,1 millones de dólares. La cinta superó también la recaudación de la película original (408 millones) hace escasas fechas.En el resto del mundo, la película ha sumado 428,8 millones de dólares, lo que deja la recaudación global en 838,2 millones, un 21 % más que la primera parte de la franquicia."La saga de 'The Hunger Games' continúa evolucionando para convertirse en un fenómeno global", indicó el consejero delegado de Lionsgate, Jon Feltheimer.El director Francis Lawrence traslada la acción y crítica social de la novela de Suzanne Collins a la pantalla y en esta secuela la protagonista (Lawrence) prepara un levantamiento contra un sistema que convierte en espectáculo televisivo la supervivencia de los más pobres.El reparto de la cinta lo completan Josh Hutcherson, Liam Hemsworth y Woody Harrelson.La franquicia tiene pendiente el estreno de dos películas más, actualmente bajo producción, que llegarán a los cines el 21 de noviembre de 2014 y el 20 de noviembre de 2015 bajo los títulos de "The Hunger Games: Mockingjay Part I" y "The Hunger Games: Mockingjay Part 2". EFE.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro