Luego del lanzamiento de sus primeros tres EP Sincopado Vol 1, Sincopado Vol 2 y Plástico, el músico ibaguereño estrena Memento, su primer larga duración de 30 minutos que incluye 12 nuevas canciones y un honesto bonus track. Este álbum debut, que ha tenido un impacto significativo a nivel internacional, logra mostrar la evolución y consolidación del sonido del cantante ibaguereño, además de fusionar su estilo con artistas extranjeros diametralmente opuesto a él, incluyendo temas bilingües y explorando el inglés. Para todos ha sido un año complicado, pero para Jona Camacho ha estado lleno de desafíos. Este 2020 el artista ha estado produciendo para otros artistas, componiendo para estrellas del mainstream y metiéndole toda la gasolina a su proyecto solista; cada uno de estos retos lo ha afrontado con el mayor profesionalismo posible y eso se ve reflejado en cada uno de los resultados que tienen su mano. La pandemia lo agarró en Estados Unidos donde tuvo que pasar dos semanas encerrado y esperando poder regresar a su hogar Ciudad de México. Cuando pudo hacerlo se metió en su estudio, desarmó unas canciones, hizo unas nuevas y terminó el disco en una semana. Memento, el nombre de este disco, fue la primera cosa que se eligió para esta nueva era musical, “lo elegí de la frase proveniente del latín ‘memento mori’ que es recuerda a morir, recuerda a la muerte. Me pareció impactante por lo que vivimos ahora y he vivido en mi vida. Esos altibajos humanos a los que estamos expuestos en nuestro camino antes de llegar al destino final”. Jona debutó en 2015 con un concepto musical que en Colombia poco se había explorado. Para esos primeros EP el ibaguereño aprendió sobre mezcla y masterización para meterle a sus canciones la visión completa que él tiene de la música y también por costos, “para este álbum fue bonito que pudimos involucrar a otra persona para esa función haciendo que suene apropiada la música y lo arreglos. He aprendido muchas cosas que no entendía cuándo lancé los primeros EP y para este álbum las empleé”. El ibaguereño es muy intuitivo, su cerebro está constantemente recibiendo información y eso lo ha dejado plasmado en sus producciones musicales. De cierta forma en Memento se puede escuchar lo que él ha aprendido musicalmente a lo largo de su vida y el resultado lo ha dejado contento a él, a su equipo y a las personas que han escuchado el álbum, “en Colombia vivimos la salsa, el vallenato y el reggaetón, elementos que de una manera definen nuestro sonido y que solo es identificable cuando estamos afuera y alguien nos lo dice. La idea está en saber cómo hacer algo mainstream y al mismo tiempo ofrecerle algo más al público”, agrega Jona. El álbum cuenta con tres colaboraciones ganadoras que de cierta forma muestra el impacto que México y Estados Unidos han tenido para este álbum. Aquí participan la mexicana Vanessa Zamora, la norteamericana de origen latino JVZEL y LAZR. En el proceso de creación Jona se fue dando cuenta que tenía un par de tracks en los que quería que alguien colaborara y de esa forma “mandar las para donde yo no puedo”. Para la portada del disco Jona quiso que no solo fuera una foto retocada de él, sino que fuera un arte con concepto, mensaje e impacto. El arte de Memento es futurista y en palabras del ibaguereño “hasta pandémico” porque allí se ve soledad, se siente nostálgica y también realidad. De ahí Jona empezó a tener más ideas para el concepto visual de esta era y se decidió a experimentar con nuevas herramientas digitales como lo que es video en realidad virtual del sencillo Memento donde también se explora el audio 8D. El disco experimenta varios sonidos, formas de interpretación y las fusiones logran mostrar un lado B de lo que es Jona, pero cada canción sigue sumergida en una honestidad maravillosa que le da mucho más peso y valor al disco. Son 11 composiciones crudas, sensuales y reales que están vestidas con elementos poderosos del R&B, dancehall, rap y el pop experimental. Con este álbum Jona se abre puertas a un mundo globalizado que está interesado en descubrir proyectos con ese toque latino, universal y auténtico que él ha ido construyendo desde que debutó en 2015. Recomendado | Jona Camacho: Aire fresco para el R&B nacional | Shock Presenta #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Memento - Jona Camacho ¿Quién está detrás? Ibaguereño y heredero de una tradición de bambucos (su abuelo José Ignacio Camacho Toscano fue un importante compositor tolimense), exintegrante de Radiosuite y finalista del reality musical A otro nivel, Camacho es la respuesta colombiana (y tropical si se quiere) a lo que en el circuito internacional está pasando con actos como James Blake, Sampha o SBTRKT. Jona Camacho ya tiene la música, ya tiene el sello único y está tomándose el poder de la música nacional. ¿Sobre el video qué? Memento es el primer video de Experiencia Memento, la serie audiovisual del artista que ofrece cautivantes acompañamientos visuales para algunos de los temas del álbum. Experiencia Memento emplea tecnología de realidad virtual para crear un impresionante mundo multi-sensorial que sumerge a los fanáticos en una experiencia interactiva de video y sonido 360, llevándolos a una aventura hipnótica y de ensueño. NOTA: Para poder disfrutar la experiencia se recomienda verlo por medio de un teléfono celular utilizando audífonos y lentes de realidad virtual. ¿A qué suena? Jona viaja por diferentes corrientes musicales y su voz es el patrón de cada track. En Memento nos lleva por una experiencia nueva porque, gracias al uso del audio 8D el oído puede sentir diferencias texturas de su música. ¿De qué trata la canción? “Ya nada será igual sin ti” dice una de las líneas de este track donde se habla de una relación profunda que ha ido desapareciendo por errores. Al final esas sensaciones experimentadas en un amor quedarán grabadas en recuerdos. ¿Cuándo escucharla? La recomendación es escucharla con audífonos así que es una experiencia íntima y sensorial para hacer en espacios oscuros. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Te choca, te checa - Jona Camacho ¿Quién está detrás? Ibaguereño y heredero de una tradición de bambucos (su abuelo José Ignacio Camacho Toscano fue un importante compositor tolimense), exintegrante de Radiosuite y finalista del reality musical A otro nivel, Camacho es la respuesta colombiana (y tropical si se quiere) a lo que en el circuito internacional está pasando con actos como James Blake, Sampha o SBTRKT. Jona Camacho ya tiene la música, ya tiene el sello único y está tomándose el poder de la música nacional. ¿De qué trata? Esta canción narra la historia de una pareja que tiene una conversación adulta, en donde manifiestan el amor que se sienten pero que ya no se toleran. ¿A qué suena? El sencillo tiene un sonido muy fiel a lo que ha sido Jona Camacho, pero no es tan introspectivo como temas anteriores y sí mucho más fresco. La colaboración con Vanessa Zamora le da un tono seductor y cautivante. ¿Sobre el video qué? El beat inicial nació en Bogotá, Colombia, Jona iba manejando su moto y mientras se detenía para contestar una nota de voz, nació la idea armónica de la canción. Luego, el colombiano viajó a México y en uno de sus conciertos conoció a la cantante, quien después de un año de hablar por primera vez, decidieron hacer esta canción juntos. El video fue grabado en la Ciudad de México, y dirigido por Alejandro Marcial, cuenta la historia de una pareja que tiene una conversación adulta en donde sostienen el amor que se sienten, pero que ya no se toleran, recreando el antes y después de una relación. ¿Cuándo escucharla? Póngase sus audífonos, salga a caminar o trotar y escuche este tema a todo volumen. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Plástico - Jona Camacho ¿Quién está detrás? Ibaguereño de 28 años, heredero de una tradición de bambucos (su abuelo José Ignacio Camacho Toscano fue un importante compositor tolimense), exintegrante de Radiosuite y finalista del reality musical A otro nivel, Camacho es la respuesta colombiana (y tropical si se quiere) a lo que en el circuito internacional está pasando con actos como James Blake, Sampha o SBTRKT. Jona Camacho ya tiene la música, ya tiene el sello único y está tomándose el poder de la música nacional. Conozca mucho más de Plástico, su más reciente EP. ¿A qué suena? Plástico trae sonidos del R&B más old school (así lo define Jona), sonidos sesenteros grabados con sintetizadores análogos y antiguos que aprendió a manipular para lograr simplicidad en la música sin sobreponer instrumentos. ¿De qué trata? Este monstruo de la música nos trae una canción en la que le habla a alguien desde el corazón haciéndole entender que, aunque en ocasiones mienta, no es de plástico y tiene sentimientos. ¿Sobre el video qué? El vídeo fue grabado en los estudios de Audiovisón, dirigido por Mateo Moya, un artista audiovisual que siempre ha captado el concepto tenue y melancólico que le gusta transmitir a Camacho. Allí se destacan las habilidades multinstrumentistas de Jona y cómo puede pasar de hacer un R&B a sonidos ochenteros. ¿Cuándo escucharla? En la oscuridad de la sala de su casa con un vino tinto. #LaMúsicaNosUne
Llega septiembre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Otra Cosa - Jona Camacho, Mabiland ¿Quién está detrás? Desde el principio estos dos talentos, uno de Ibagué y otro del Chochó, han seducido nuestros oídos con sus propuestas llenas de originalidad, talento y fuerza escénica. Jona Camacho es el presente y el futuro del R&B y el soul latino. Por su parte, Mabiland agarra varios géneros para redefinirlos y hacerlos propios. ¿De qué trata? Otra Cosa es el track que cierra el EP Plástico de Jona Camacho. Es una canción sensual que habla de juego y placer, ingredientes que están presentes en las relaciones de pareja. ¿Cómo surgió este junte? La colaboración se dio de manera muy improvisada, un día Mabiland le escribió a Jona por Instagram y así fue como empezaron a hablar. Jona ya la admiraba por lo que ha logrado con su música y estilo y fue ahí cuando la invitó a ser parte de este ‘Dark Sessions’. ¿Qué son las Dark Sessions? Es un formato musical extraño y privado en donde el ibaguereño quiso invitar a artistas colombianos a unirse a su música. Mabiland le da la apertura a esta nueva era musical. ¿Sobre el video qué? El vídeo fue grabado en los estudios de Audiovisón, dirigido por Mateo Moya, un artista audiovisual que siempre ha captado el concepto tenue y melancólico que le gusta transmitar a Camacho. ¿Cuándo escucharla? Todos los días, a toda hora… Bueno, sin exagerar, aguanta mucho para escucharla en la intimidad con una copa de vino. #LaMúsicaNosUne
Empezó julio, mes en que se celebrará en Colombia los 200 años de la Batalla de Boyacá que garantizó en 1819 la independencia de nuestro país de España. Por lo pronto, seguimos en nuestra tarea de recopilar los lanzamientos nacionales cada semana y el inicio del mes proyecta que será una gran temporada musical en la que, tal vez, estén las canciones más importantes del año. Con ustedes música fresca y poderosa. Tu piel – Leonardo La Croix, Jona Camacho ¿Quién está detrás? Leonardo La Croix es tremendo guitarrista, fue co-fundador de Mad Tree y lleva varios meses metiéndole gasolina a su proyecto en solitario del que han salido cinco canciones que han rotado por emisoras como Radiónica o Radio Nacional. Para este sexto tema viene acompañado de Jona Camacho, amigo de la casa, y uno de los artistas con mayor proyección internacional del momento. Dos artistas con un estilo que es reconocible a varios kilómetros de distancia. ¿A qué suena? La fusión de Jona con Leo no podría ser mejor. El tema conserva una intimidad que se percibe al escucharla lleva en ella un sonido muy oscuro, tiene elementos de trap, R&B y pop alternativo. ¿De qué trata? Sin ser específico y explicito, Leonardo escribió Tu Piel basado en un encuentro sexual, pero que pone en entredicho lo que está por fuera del acto. Cada línea de la canción tiene un montón de neuronas detrás, es inteligente y hasta poética mostrando el talento del artista en la escritura y composición. ¿Cuándo escucharla? Al ser tan intima y oscura, recomendamos escucharla mientras camina o cuando esté en su habitación recordando a alguna persona de su pasado. Recomendado: Escuche en Apple Music los estrenos musicales de Julio #LaMúsicaNosUne
El pasado sábado 1 de junio, el Teatro Estudio del Julio Mario en Bogotá recibió a un artista que ha sabido ganarse el respeto de la escena nacional. Jona Camacho tardó solamente unos pocos segundos en atrapar al público asistente y envolverlo con su voz, sus composiciones y los arreglos musicales que hizo especialmente para cada una de ellas. Su Shock Presenta, bajo el nombre “Tóxico y Romántico”, tuvo a más de 10 músicos en tarima y contó con varios invitados de lujo en la casi hora y media que duró el espectáculo en vivo. Ahí estuvieron acompañándolo grandes amigos y reconocidos artistas como Martina La Peligrosa, Andrés Parra, y Karin B y Pezcatore del Rap Bang Club. La manera en que esa noche Jona conectó a los asistentes con sus canciones podría ser solo comparable con lo que un Robi Draco Rosa es capaz de hacer cada vez que se presenta en vivo. Para nadie es un secreto que la nueva escena musical colombiana está gestando grandes estrellas en todos los frentes. En el hip hop y en el trap, en el pop, en el rock, en el vallenato y la electrónica. Desde ritmos fiesteros y bailables, pegachentos y dignos de millones de reproducciones, hasta propuestas más experimentales, elaboradas e introspectivas como la de Jona. La ovación del público por el placer de escuchar buenas composiciones y a grandes músicos en tarima, no se hizo esperar y el artista ibaguereño, su banda y los músicos que invitó especialmente para esa noche, tuvieron que regresar al escenario para complacer con otro par de canciones a los asistentes. Aquí están en imágenes y en la voz del mismo Jona, la previa y esa mágica experiencia que vivieron quienes asistieron a verlo en el Julio Mario. Es la primera vez que Jona Camacho llega con nombre propio, al frente de su propuesta musical, a este escenario. “Tocar en el Teatro Mayor me da un sabor mucho más análogo, más de violines. Siento que voy a mostrar de verdad todo lo que puedo hacer en cuanto a los arreglos musicales”, afirma Jona. El reto más grande al que le está apostando es lograr que el formato clásico que es romántico, armónico y melódico, no pierda la esencia del baile, el funk y los sonidos que ha venido explorando con su música. Para lograrlo, estará acompañado por tres percusionistas, y se asegurarán de que los arreglos de las versiones reales mantengan el ritmo. En el show, las canciones iban una tras otra como un tejido que va narrando historias personales, inspiradas en la cotidianidad. “Cada EP que he lanzado cuenta una historia, algo que me pasó en ese momento. Mostrar el último EP va a ser una conclusión de todas las canciones anteriores”. Además, el show fue el momento para presentar en vivo las canciones de su nuevo EP Plástico. En este nuevo trabajo se mantiene el lenguaje personal que lo ha caracterizado en sus letras: “hay una historia muy especial, que de alguna manera voy a contarla con la música, algo sentimental, algo inesperado para mi vida, mi carrera. Voy a usar ciertos elementos dejando algo en las historias, será una sorpresa”. Plástico traerá sonidos del R&B más old school (así lo define Jona), sonidos sesenteros grabados con sintetizadores análogos y antiguos que aprendió a manipular para lograr simplicidad en la música sin sobreponer instrumentos. Fotos Katherine Fresneda // @ktfresneda
Jona Camacho es la respuesta colombiana (y tropical, si se quiere) a lo que en el circuito internacional está pasando con actos como James Blake, Sampha o SBTRKT. Este ibaguereño, heredero de una tradición de bambucos (su abuelo José Ignacio Camacho Toscano fue un importante compositor tolimense), exintegrante de Radiosuite y finalista del reality musical A otro nivel, es una de esas joyas que hay que no solo hay que oír con audífonos, sino que hay que ver en vivo. Su mezcla de funk, R&B, trap y soul ha quedado consiganda en los EP Sincopado Vol, 1 y 2 y en finas canciones como Dulce vino o N.F.T.R. (No fue tan real) que reflejan su búsqueda incansable por explorar nuevos sonidos, y ahora llegarán a un show de lujo, Tóxico y romántico, el próximo 1 de junio presentado por Shock y el Teatro Mayor. Es la primera vez que Jona Camacho llega con nombre propio, al frente de su propuesta musical, a este escenario. “Tocar en el Teatro Mayor me da un sabor mucho más análogo, más de violines. Siento que voy a mostrar de verdad todo lo que puedo hacer en cuanto a los arreglos musicales”, afirma Jona. El reto más grande al que le está apostando es lograr que el formato clásico que es romántico, armónico y melódico, no pierda la esencia del baile, el funk y los sonidos que ha venido explorando con su música. Para lograrlo, estará acompañado por tres percusionistas, y se asegurarán de que los arreglos de las versiones reales mantengan el ritmo. En el show, las canciones irán una tras otra como un tejido que va narrando historias personales, inspiradas en la cotidianidad. “Cada EP que he lanzado cuenta una historia, algo que me pasó en ese momento. Mostrar el último EP va a ser una conclusión de todas las canciones anteriores”. Además, el show será el momento para presentar en vivo las canciones de su nuevo EP Plástico. En este nuevo trabajo se mantiene el lenguaje personal que lo ha caracterizado en sus letras: “hay una historia muy especial, que de alguna manera voy a contarla con la música, algo sentimental, algo inesperado para mi vida, mi carrera. Voy a usar ciertos elementos dejando algo en las historias, será una sorpresa”. Plástico traerá sonidos del R&B más old school (así lo define Jona), sonidos sesenteros grabados con sintetizadores análogos y antiguos que aprendió a manipular para lograr simplicidad en la música sin sobreponer instrumentos. Su espíritu musical inquieto lo ha llevado a explorar, siempre ha ido un paso adelante en los sonidos. Por ejemplo su coqueteo con el trap soul, género que ha tomado fuerza en el último año, ya tiene sus raíces desde el 2015. “Cuando empecé a hacer R&B sabía que iba a venir esta parte porque toda la escena urbana estaba estallando incluso con la onda 'trapical', que son cantantes que están añadiendo melodía y no solamente un fraseo de rap sobre una pista, sino que hay mucho más contenido melódico. Eso siempre me ha gustado”. Jona ha recorrido su camino pasa a paso, y este tránsito le ha dejado grandes lecciones. Se convenció de que para crear un movimiento se necesitan más personas que estén navegando por el mismo océano. Su paso por el reality de Caracol A otro nivel le abrió la mente. “A la gente le gustaban todas mis locuras, entonces me di cuenta de que tenía que trabajar más y creer en mí”. Entendió que afuera pasan muchas cosas, que el público es diverso y responde de diferentes maneras, y que había que confiar en su música. Con una formación clásica jazzera, un ambiente donde está mal visto lo que suena en radio comercial, difería de esta postura porque él es un músico que consume todo lo que suena y tiene gustos diversos. “Hay cosas que a ti te enseñan como músico, ser y tocar los instrumentos, pero no te enseñan a ser artista, dónde estas parado y qué le vas a ofrecer a la nueva música. Todo el tiempo estoy aprendiendo”. Esas lecciones le sirvieron para entender que un artista no solo hace canciones, sino que tiene que ofrecer un espectáculo que se sume a complementar estas historias, al compromiso que tiene como figura pública que siguen muchos jóvenes y que hay una responsabilidad con todo lo que haga y que la gente toma como referencia. Este show es uno de los más preparados y esperados por el artista. Casi todo este primer semestre lo ha tenido ocupado preparando el repertorio y los detalles que harán una de las noches más especiales para compartir con sus seguidores. Estará acompañado de amigos como Rap Bang Club, con quienes hizo la canción Bla bla, bla. También habrá una invitada sorpresa que decidió sumarse en este show en una canción que ella escuchó y que es su favorita. Su lado de productor lo tiene trabajando para Santiago Cruz, Martina La Peligrosa y Rap Bang Club, dándole color y sonido a nuevas producciones de estos y otros artistas colombianos. “Gracias a la carrera y a toda la música que he estado haciendo, de alguna manera innovadora en Latinoamérica me llaman y me dicen 'me encanta lo que estás haciendo, creo que sabes por dónde es mi camino musical ahorita, por donde hay que acomodarlo'. Lo sé, no hay que perder el sello del artista, pero se puede colorear. Ese es el trabajo de uno como productor”. Este show llegó en un momento clave para Jona, está en un momento donde su carrera alzó vuelo y está cosechando éxitos por su dedicación y paciencia con los tiempos de la música. Él aprecia cada momento que vive en la industria por eso concluye: “Este show es perfecto para este momento de mi carrera, obvio en unos dos o tres años con más experiencia seguramente va a ser diferente”. Foto: Valentina Fonseca // @valfonck
Ya conocíamos la versión original de Extranjera junto al talentoso artista costarricense Javier Arce. Pero Soy Emilia en la búsqueda de refrescar algunas canciones y darles toques personales invitó al cantautor Jona Camacho para hacer esta versión íntima y especial, dándole a su público música que conecte directamente con los artistas. Soy Emilia define en sus propias palabras, lo que significó hacer esta nueva versión de Extranjera. El videoclip fue dirigido por Daniel Acosta, la luz sin límites del neón enmarca perfectamente el viaje que emprenden en esta canción. ¿Qué tiene de especial esta versión de ‘Extranjera’? Este feat es una versión muy fiel a la original, pero al mismo tiempo la energía está más presente, porque en vivo los músicos aportan más sonoridad y Jona hacen que tenga su propia piel, es una experiencia liberadora no solo para los músicos sino para el público que decidirá cuál será su versión favorita. ¿Qué le aportó Jona Camacho a la canción? Jona es un gran músico y productor, que tiene su propio sello, y cuando lo conocí, su música me pareció que era muy similar a Emilia y era perfecto para invitarlo a cantar en esta sesión en vivo. Las variaciones de las melodías y sus ornamentos en las sesiones sumado a su voz ronca, le da una característica especial a esta grabación en vivo. Cada día estamos más cerca de ‘Reconstrucción’ su nuevo álbum. ¿Cuál cree que es el mensaje que quiere comunicar en la música? Ya solo quedan tres canciones para develar, hasta este momento el álbum muestra un carácter femenino y urbano, tanto en sus letras como en su sonido, siempre me he imaginado la música algo bailable, dentro de los sonidos urbanos, no necesariamente hip hop o reggaetón, sino urbano alternativo, el álbum explora Latinoamérica desde Costa Rica con Javier, MNKBSNSS a Juan Correal y con cada uno de ellos se exploró un sonido electrónico, dejando siempre en las líricas un mensaje muy importante, de defender lo que somos sin dejar que nos juzguen, como dice extranjera, sin límites, es lo más importante del disco.
Cada año, en Austin, Texas, el Festival de Música South by Southwest SXSW reúne a la industria musical global junto con profesionales del cine y la tecnología para hacer conexiones personales y comerciales, para descubrir la próxima generación de talentos musicales. El festival del 2019 tendrá lugar del 11 al 17 de marzo. El colombiano invitado al festival, es el ibaguereño Jona Camacho, quien representará al país en el género pop. Con 28 años, este músico y compositor formado musicalmente desde los 16 en el conversatorio del Tolima, donde estudió música clásica y percusión, se destacó desde muy temprano por sus arreglos para orquestas, cuartetos y cameratas. Pero, además, como músico inquieto, desarrolló la habilidad para interpretar con la misma facilidad la batería, la guitarra, el bajo y el acordeón, entre otros. Jona Camacho es una de las figuras con mayor proyección en la escena de la música. Con su capacidad multi-instrumentista, sus habilidades como compositor, productor y arreglista, y su versatilidad en el escenario, lo de Jona es una explosiva combinación de facultades y expresiones musicales que deambulan en fusiones maravillosas de pop y R&B, a la que se suma su impresionante habilidad vocal.
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.