Arion Kurtaj, un hacker de 18 años que filtró clips del próximo juego Grand Theft Auto (GTA), ha sido condenado a una orden hospitalaria indefinida. Como miembro clave de la banda internacional Lapsus$, sus ataques a gigantes tecnológicos como Uber, Nvidia y Rockstar Games generaron pérdidas cercanas a los $10 millones.El juez afirmó que las habilidades y el deseo de Kurtaj de cometer ciberdelitos lo mantenían como una alta amenaza para el público. Permanecerá en un hospital seguro de por vida, a menos que los médicos determinen que ya no representa peligro.Los informes indican que Kurtaj fue violento en custodia, con numerosos informes de lesiones y daños a la propiedad. Se consideró que no estaba en condiciones de ser juzgado, por lo que el jurado solo determinó si cometió los actos alegados, no si lo hizo con intención criminal.Una evaluación de salud mental reveló que Kurtaj "continuaba expresando la intención de regresar a los ciberdelitos tan pronto como fuera posible. Está altamente motivado".Aunque estaba en libertad bajo fianza por hackear a Nvidia y BT/EE, logró infiltrarse en Rockstar, la compañía detrás de GTA, utilizando un Amazon Firestick, su televisor de hotel y un teléfono móvil. Robó 90 clips de Grand Theft Auto 6, publicándolos junto con el código fuente en un foro.En el juicio, la defensa argumentó que el éxito del tráiler de GTA 6 indicaba que el hack de Kurtaj no causó un daño grave al desarrollador del juego. Sin embargo, el juez señaló víctimas reales y daño real causado por otros ataques de Lapsus$.Otro miembro de Lapsus$, un joven de 17 años, fue condenado a 18 meses de orden de rehabilitación juvenil y supervisión intensa por participar en ataques a Nvidia y BT/EE, así como por acosar a dos mujeres.Kurtaj y el adolescente son los primeros miembros condenados de Lapsus$, un grupo de "bandidos digitales" que conmocionó al mundo de la ciberseguridad en 2021 y 2022. Aunque se desconoce cuánto dinero obtuvieron, sus ataques llevaron a las autoridades cibernéticas de EE. UU. a investigar y señalar la facilidad con la que estos jóvenes infiltraron organizaciones bien defendidas.***Fuente: https://www.bbc.com/news/technology-67663128
Iniciaron los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, o mejor 2021, que llegan cinco años después de las emocionantes competencias que dejó Rio 2016 en una era en que la pandemia del coronavirus no existía. La llegada de las justas deportivas nos llevan hasta Japón y a entender la importancia que los deportes han tenido para los proyectos animados del país.Contenido relacionado | Caitlyn Jenner: de campeona olímpica a figura farandulera de HollywoodDefinitivamente el punto de partida de este listado debe ser Super Campeones, una serie que impactó fuertemente en las audiencias infantiles y juveniles de Colombia porque en ella se destaca la importancia del fútbol. Este deporte del balompié ha sido motivación para cientos de familias en América Latina, es por eso que Colombia tiene tantas estrellas internacionales de fútbol.Pero Super Campeones o Captain Tsubasa, su nombre internacional, no es el único proyecto de animación japonés enfocado en un deporte. Estos son otros que le dieron su lugar a las diferentes disciplinas que hay en los Juegos Olímpicos.Fútbol AmericanoPublicado entre 2002 y 2009, Eyeshield 21 cuenta la historia Sena Kobayakawa, un joven que es matoneado por sus compañeros, pero que después descubre su habilidad para correr. Lo que lo llevan a aventurarse a participar en un club de fútbol americano. Este proyecto ha tenido películas, series, comic y cartas.BaloncestoKuroko no Baske 黒子のバスケ es una serie de manga deportiva, escrita e ilustrada por Tadatoshi Fujimaki. Se publicó en 2012 y tuvo 25 episodios en los que la historia giraba en torno al basket o al baloncesto como se le conoce en Latinoamérica.TenisEscrita e ilustrada por Takeshi Konomi, es una serie de los noventa que habla sobre el gran talento de un joven por el deporte de raqueta. La sinopsis cuenta que “Ryōma Echizen es un adolescente bastante arrogante y que no posee muy buenas relaciones personales con los demás. Solía vivir con su familia en Estados Unidos, pero tras llegar a Japón (el país natal de su padre), debe aprender a adaptarse a su nueva vida en un instituto, en el cual se apunta al club de tenis "Seigaku".NataciónEsta serie llamada Free! se enfoca en cuatro amigos aficionados a la natación como deporte. Su nombre original es Free! Iwatobi Swim Club.Tiro al arcoEl argumento de Tsurune revela que “Minato Narumiya solía estar en el club de kyūdō de su escuela secundaria hasta que cierto incidente en su último torneo hizo que decidiera dejar el tiro con arco para siempre”. Ahí inicia una serie de aventuras que lo llevan a plantear su vida y sus propósitos.RunningSu nombre universal es Kaze Ga Tsuyoku Fuiteru, pero también se le conoce como Run with the Wind. Una novela manga sobre atletismo y los retos de entregarse a un deporte de velocidad.CiclismoEstrenada en 2014, muestra muchas perspectivas del ciclismo. YowaPedal es su nombre original y, a diferencia de otras producciones de su estilo, ayuda a educar sobre el deporte en bicicleta.BeisbolEl deporte del bate y la bola pesada tiene su espacio en este listado con Daiya no Ace. Una emocionante historia en la que, a través de 75 episodios, se cuentan historias alrededor del deporte.BoxeoA Hajime no Ippo se le conoce en América Latina como Espíritu de lucha y se enfoca en ese deporte de golpe. La serie tiene 25 episodios y se basó en una publicación gráfica de la editorial Kōdansha de 1989.¡El lado S del cine y la tv!
Estar encerrado en casa puede ser monótono, aburridor y agotador si usted hace lo mismo día tras día, pero eso puede ser diferente si usted elije hacer diferentes actividades a las que estaba acostumbrado. Por ejemplo: puede hacer ejercicios desde casa, aprender hacer yoga con famosos como Britney Spears, inscribirse en cursos gratuitos, aprender a bailar o a cocinar, ver conciertos o dormir profundamente como la bella durmiente. Otros, con el espíritu retador que los pueda caracterizar, han encontrado en los juegos para smartphone su mejor aliado. En la tienda de Play Store o Apple hay una cantidad de aplicaciones y juegos en los que puede conectarse con sus amigos al otro lado de la ciudad o del mundo, retarlos y divertirse por medio de la pantalla de su celular. Aquí algunos recomendados. *Tenga en cuenta que estas app son para jugadores novatos y que en las tiendas digitales existen muchos más juegos para gamers más consolidados y profesionales. Parchis Star Puede conectarse hasta con tres personas al tiempo y jugar una partida de parqués. Fácil, dinámico y entretenido para una tarde en casa. 8 Ball Pool Si extraña jugar billar, esta app es para usted. Puede retar a sus amigos de juego y aprender virtualmente algunos trucos que aplicaría en la vida real. Song Pop Es la app perfecta para demostrar sus conocimientos musicales. Puede retar a gente de cualquier lugar del mundo que conoce de éxitos globales tanto como usted. Uno Sí, uno ya está en app. El juego de cartas ya está disponible para jugarse a distancia y genera la misma emoción y enojo. Solitario Este juego de cartas es perfecto para pasar el tiempo en casa. Preguntados Una de las apps más famosas de trivias del mundo con preguntas sobre cultura general. Demuestre sus habilidades retando a sus mejores amigos. Poko Esta app le permitirá participar de diferentes juegos y hacerlo con conocidos de sus redes sociales. - Domino - Guerra de ladrillos - Penal Fallido - Serpiente y escalera Para más información de juegos en linea, videojuegos y todo lo relacionado con el mundo gamer visite Volk. www.shock.co
¿Será real que todo tiempo pasado fue mejor? ¿Realmente extrañamos todas estas cosas o solo las recordamos con muchísimo cariño? ¿Nos devolveríamos a esa época de internet lento y canciones con virus? Muchas preguntas sin respuestas y mucha nostalgia en el aire. Nos pusimos en la tarea de buscar esos juegos, páginas de internet y acciones que vivimos a diario durante nuestra infancia y que no volvimos a ver durante esta época millennial y tecnológica. Muchos de ellos murieron olvidados, otros están agonizando y hay unos que aún están vigentes pero que los engallaron tanto que perdieron su esencia. Estas son las 10 cosas que sabemos que usted también extraña de la infancia. . .
La nostalgia está de moda en estos días, y sobre todo en la industria de los videojuegos. Con juegos como Sonic Mania y Crash Bandicoot punteando en las listas de ventas, este es el momento ideal para lanzarse sobre un juego desafiante y excepcional en 2D, que lleva a un retorno a las caricaturas de los años 30’ a los que les da un giro interesante. Les presentamos Cuphead: ese juego Indie con un alto componente de nostalgia que al mismo tiempo incorpora una buena dosis de esa gran dificultad de la que los jugadores se han enamorado en los últimos años. He aquí por qué Cuphead debería estar en su radar. Por: Rob Las épocas en las que Cuphead se desliza En la superficie este juego parece que hubiera sido calcado de una película del cine clásico. Con sus tiernas animaciones del cine silente y sus personajes súper expresivos, es muy difícil no enamorarse inmediatamente de este juego, prácticamente a simple vista. Pero como usted se imaginará, los años 30’ no son la única fuente de inspiración de la que los creadores de este juego se nutren. Es fácil reconocer también la influencia de los años 80’ y 90’ en este juego Indie, que usa efectos sonoros de los 80’ y el viejo mecanismo de saltar encima de la cabeza del enemigo para hacerle daño, del mismo modo que funcionaba en Mario. Los jugadores también disponen de armas que pueden dispararse infinitas veces, un mecanismo típico de los juegos de los 90’, la era de los juegos de disparos en 2D como Smash TV por ejemplo. Los niveles de Cuphead vienen en dos sabores Por lo que hemos visto, correr y disparar a lo largo de distintos niveles parece ser el sello de este juego. Estos niveles funcionan a un ritmo acelerado y con la salida constante de enemigos conforme se avanza. La dinámica del juego es tan veloz que podría compararse con la de Sonic, pero sin tantos enemigos. Cuphead, sin embargo, también actualiza esta dinámica introduciendo algunos niveles en los que se puede volar, cosa que también nos retrotrae a las últimas versiones de Sonic. Hay que aclarar que las batallas finales, en las que la finalidad es confrontar a un gran Jefe son distintas en comparación con los niveles de plataforma. Con las batallas contra los Jefes todo consiste en defender el terreno, esquivar enemigos y vapulear a los malos con desorbitantes cantidades de balas, hasta que por fin se los vence. Los Jefes tienen la particularidad de ocupar prácticamente la mitad de la pantalla, de modo que mantenerse firme es una obligación si su deseo es sobrevivir. La dificultad de Cuphead es grande Hablando de mantenerse firme, Cuphead no es ningún paseo por el parque. No deje que la estética alegre y colorida de este juego lo distraiga de su dificultad, porque se va a morir, y mucho. Como los niveles de plataformas son muy rápidos y requieren que el jugador mantenga el impulso, vale la pena recordar los patrones de salto para completar los niveles. Después está el pequeño caso de los cambios aleatorios que el juego le lanzará de vez en cuando sólo para agrega un nivel extra de dificultad. Habrá una gran cantidad de prueba y error aquí, lo que sin duda implicará que haya muchas muertes. Es cierto que Cuphead ofrece la posibilidad de elegir el nivel de dificultad, y estos oscilan entre lo difícil y lo humanamente imposible, lo que seguramente será tenido como una buena noticia por muchos jugadores. Dos Cupheads sn mejores que uno Si encuentra Cuphead un poco abrumador, puede traer a un amigo para una acción cooperativa, lo que significa que puede experimentar la furia de los jugadores a dúo. La inclusión de un compañero hace que las peleas contra los Jefes sean más tácticas y siempre es maravilloso tener a alguien ahí para revivirlo de vez en cuando. También esto les da a los jugadores la gran oportunidad de culpar a otros si pierden. Cuphead tiene muchas cosas correctas, y no podemos esperar a clavar los dientes en este juego que se lanzará el 29 de septiembre para Xbox One y PC. Déjenos saber sus pensamientos sobre el juego en la sección de comentarios a continuación.
Del 12 al 14 de junio se está celebrando en Los Ángeles el evento más importante del año para la industria de los videojuegos: El E3 (Expo de entretenimiento electrónico). Es allí donde todas las empresas del medio se reúnen para presentar a la prensa y el público lo que vamos a estar jugando durante los próximos meses. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Pero el E3 siempre comienza temprano. Los días antes a la apertura de la convención empresas como Microsoft, Electronic Arts, Bethesda, Nintendo y Ubisoft realizan conferencias o presentaciones especiales donde revelan sus más importantes juegos y aquí estamos para mostrarles cuales son los más llamativos entre todos ellos. Spiderman Nuestro amistoso vecino el hombre araña es el protagonista de uno de los juegos más emocionantes del evento. En la conferencia de Sony pudimos ver a Peter Parker enfrentándose a los criminales haciendo uso de su agilidad y los poderes arácnidos que le permiten usar la tela de araña de formas bastante creativas. Las escenas en las que persigue, o es perseguido por villanos como Electro, Rhino, Buitre o Mr. Negative mientras demuestra su particular sentido del humor seguramente nos van a tener pegados al control. Pero eso no es todo, los asistentes también pudieron jugar una demo donde disfrutaron balanceando a Spidey entre los rascacielos de Manhattan y combatiendo el crimen con un sistema que a más de uno recordó al genial Batman: Arkham Asylum. Spider-Man se lanzará a la venta el 7 de septiembre de 2018 en exclusiva para Playstation 4. Anthem El próximo juego de los creadores de Mass Effect y Dragon Age es probablemente uno de los más esperados de los últimos tiempos. Anthem nos lleva a “un mundo en caos y abandonado por los dioses” donde solo valientes hombres y mujeres vistiendo poderosas armaduras llamadas Javelin son capaces de enfrentar los peligros que los acechan. Esos valientes somos nosotros y un grupo de tres amigos más, pues Anthem es un juego multijugador en línea donde si queremos sobrevivir tenemos que trabajar en equipo. Podremos jugarlo a partir del 22 de febrero de 2019 en Playstation 4, Xbox One o PC. Fallout 76 Esta franquicia post-apocalíptica también se pasa al juego en línea, en un juego donde todos los personajes serán otros jugadores que pueden colaborar o enfrentarse entre sí para conquistar el estado de Virginia, Estados Unidos, 25 años después de la explosión de una bomba atómica que ha llenado la región de peligros radioactivos y criaturas mutantes. Fallout 76 estará disponible desde el 14 de noviembre para Playstation 4, Xbox One y PC. Assassin’s Creed Odyssey Los juegos de Assassin’s Creed son famosos por llevarnos a toda clase de lugares históricos en medio de una trama de sociedades secretas y asesinatos desde las sombras. Hemos recorrido la tierra santa durante las cruzadas, la Italia del renacimiento, el Londres victoriano y el antiguo Egipto entre muchos otras lugares más... y esta vez le ha llegado el turno a Grecia, donde controlaremos a un mercenario que tomará partida por Esparta o Atenas durante las guerras del peloponeso. Podemos elegir entre controlar un hombre (Alexios) o una mujer (Kassandra) que será descendiente del Rey Leonidas I y recorrer el país libremente cumpliendo misiones, explorando, asesinando, coqueteando y descubriendo la verdad sobre una mítica y antigua civilización. Podremos disfrutar de Assassin’s Creed Odyssey desde el 5 de octubre de 2018, cuando podremos adquirirlo para Playstation 4, Xbox One o PC. Super Smash Bros Ultimate Todos estos juegos son muy interesantes, pero muchos seguramente están tristes de que no hayan sido anunciados para Nintendo Switch. ¡Pero que no se preocupen! Para ellos viene uno de los juegos más esperados del evento. Super Smash Bros es la más curiosa saga de juegos de pelea, donde los personajes de Nintendo como Mario, Donkey Kong, Link, Samus, Zelda, Pikachu y Kirby se enfrentan en divertidos y caricaturescos combates. Para esta versión podrás elegir tu combatiente entre más de 60 personajes! Incluyendo algunos tan dispares como Ryu de Street Fighter, Snake de Metal Gear Solid o Bayonetta del juego del mismo nombre. Podremos luchar en este alocado juego a partir del 7 de diciembre de 2018 exclusivamente en Nintendo Switch. The Last of Us II El primer The Last of Us nos llevó a un mundo cruel y despiadado donde la mayor parte de la humanidad ha sido infectada por un hongo, convirtiéndola en seres monstruosos y asesinos. Los sobrevivientes tratan de restaurar la vida en sociedad mientras se protegen tanto de los infectados como de los bandidos que rondan el mundo sin ley ni consecuencias. Esta vez la protagonista absoluta es Ellie, quien fuera nuestra compañera y protegida en el primer juego y ahora se ha convertido en toda una mujer que debe explorar su lado más oscuro para sobrevivir. The Last of Us Part II aún no tiene fecha definida de salida, pero se supone que sería durante 2019. Ghost of Tsushima El temible imperio mongol ha invadido Tsushima, una pequeña isla japonesa, y acabado con la mayoría de samurai que intentaron defenderlo. Solo Jin Sakai, uno de los pocos sobrevivientes, será capaz de enfrentarlos desarrollando una nueva técnica de combate. Ghost of Tsushima es un juego muy hermoso que nos deleita con toda la belleza de los paisajes del Japón del siglo XIII. Los fanáticos de las historias de samurai y el japón antiguo no se lo pueden perder. Tampoco sabemos cuándo se lanzará Ghost of Tsushima, pero también es probable que sea durante 2019 y exclusivamente para Playstation 4. Kingdom Hearts 3 Tras 13 años de espera por fin ha llegado el final de esta trilogía que mezcla a los personajes de Disney con los de Final Fantasy y una historia innecesariamente complicada digna de un anime. Podremos recorrer los mundos de películas de Disney como Frozen, Enredados, Toy Story, Monsters Inc. y Piratas del caribe de la mano de Sora, Donald y Goofy mientras acabamos de una vez por todas con la amenaza de los Sin-Corazón. ¡Ah! Y también podemos invocar a Simba de El Rey León y a Ralph de Wreck-it-Ralph para que nos ayuden a combatir. La larga espera terminará el 29 de enero, cuando se lance para Playstation 4. Gears of War 5 ¡La saga de acción favorita de los usuarios de Xbox regresa! En esta quinta entrega dejamos de lado a la familia Fenix y continuamos la interminable lucha contra la raza locust de mano de Kait Díaz, a quien conocimos en Gears of War 4. Seguro que en este título habrá disparos, más disparos, muchos más disparos y algo de acción con sierra eléctrica. Además, ¿Cada cuánto tenemos la posibilidad de controlar a una protagonista latina en un videojuego? ¡Hay que aprovecharla! Gears of War 5 es exclusivo para Xbox One y se lanzará en 2019. Death Stranding Lo más raro para el final. Hideo Kojima, el creador de la saga Metal Gear Solid, lleva dos años presentando trailers cada vez más extraños para su nueva obra, en la que extrañas sombras llenan el cielo, manos invisibles son marcadas en la tierra y los hombres están conectados a fetos mediante cordones umbilicales. Todo es más raro aún si recordamos que aquí participan actores de la talla de Norman Reedus (The Walking Dead), Mads Mikkelsen (Hannibal), Léa Seydoux (SPECTRE) y hasta Guillermo del Toro (director de La forma del agua). Death Stranding será exclusivo de Playstation 4 y no tenemos idea de cuando será lanzado. Algunos creen que será 2019, pero es posible que tengamos que esperar por él hasta 2020.
Aquí va una lista con los mejores de los mejores juegos Mech para PC, en caso de que le ganen las ganas de meterse en uno de esos hermosos trajes metálicos y gestionar un poco de destrucción. Por Alex Mchugh de Green Man Gaming BattleTech, la franquicia de ciencia ficción y juegos de guerra, acaba de volver con su sello -por primera vez desde los 90’- y un nuevo juego: The Crescent Hawk’s Revenge. Claro que desde entonces hemos tenido juegos de MechWarrior, el tipo de soldados característicos de ese universo, pero lo mejor de la serie había quedado tristemente relegado al menos hasta que Harebrained Schemes y Paradox Interactive revivieron la serie BattleTech. Es curioso que en el mundo de los videojuegos, los Mech -juegos sobre máquinas de combate, guerra y ciencia ficción- estén tan subvalorados. Uno pensaría que meterse a un traje de robot gigante y destrozar edificios sería totalmente atractivo, pero la cosa no es tan sencilla. Así que aquí va una lista con los mejores de los mejores juegos Mech para PC, en caso de que le ganen las ganas de meterse en uno de esos hermosos trajes metálicos y gestionar un poco de destrucción. Nota: No voy a incluir juegos que incluyan pequeñas secuencias de Mech, porque eso implicaría meter básicamente todos los First Person Shooters (FPS), juegos de tirador en primera persona que se hicieron desde principios del 2000. BattleTech BattleTech es mucho más que un retorno a los juegos de antes, y no le debe nada a los juegos más prestigiosos de la serie como MechWarrior. Muy al contrario, este juego es ciencia ficción dura en un universo inspirado en XCOM, un universo en el que se representa a un grupo de mercenarios tratando de ganarse unos pesos aceptando distintas misiones. Tener un combate táctico denso junto con un desafío estratégico puede parecer en la superficie muy familiar a la serie XCOM, pero BattleTech es una simulación mucho más profunda. Cada sistema, cada Mech y cada vehículo están meticulosamente modelados, y el éxito del jugador dependerá de cómo se familiarice con esos elementos. Si le gustaban los XCOM pero tiene ganas de masticar algo un poco más carnoso, BattleTech puede ser lo que está buscando. MechWarrior 2: 31st Century Combat Olvídese de todos los MechWarriors anteriores, este es el indicado para sobresalir con sus pistolas y cañones laser sobre todos los demás. A pesar de mostrar su edad considerablemente, pocos juegos lo ponen en la cabina de un Mech tan cabalmente. Este es un juego sobre caminar a zancadas a través de los campos de batalla arrastrado por el agua, sentir el golpe del fuego láser en su caparazón y girar lentamente para apuntar su armamento al objetivo que a la distancia se atrevió a provocarlo. Hay pocas sensaciones de poder, y de pánico cuando todo sale mal, como las que le ofrece MechWarrior 2. Zone of the Enders 2 Técnicamente, este juego no ha salido al mercado todavía, saldrá para PC en septiembre de 2018, pero ya sabemos qué esperar de él porque Zone of the Enders 2 ha estado disponible para consolas desde hace ya mucho tiempo. Es el extremo opuesto de MechWarrior. En lugar de una simulación meticulosa, este juego es pura acción, combate a ritmo acelerado, y mucha destrucción. Es un enorme y explosivo juego que ha estado deplorablemente ausente del PC. Tenemos buenos simuladores, ¿pero qué tal si nos dan algo para hacer volar cosas realmente en pedazos? Zone of the Enders 2 es el juego que llenará esta necesidad. Shogo: Mobile Armor Division Imagínese por un momento ser un Mech y ver el mundo a varios metros desde arriba. Ahora, destruya a sus oponentes, dispare contra tanques y otros artefactos hasta prenderles fuego, y de ahí bájese y corra hasta los edificios que hace poco veía a su misma altura. Al combinar un juego Mech con un FPS (juego de tirador en primera persona), Shogo es una sencilla y sin embargo maravillosa exploración sobre la escala, de ser un gigante a un humano de tamaño natural. Esto realmente pone en perspectiva el tamaño y la fuerza de esos condenados gigantes. Es un viaje inspirado en las narrativas del animé, y una que realmente vale la pena. One Must Fall: 2097 Imagínese que Rise of the Robots hubiera sido bueno y se hubiera inventado hace algunos años. Ese es el resumen de One Must Fall, un Mech en 2D con puro combate y multiplayer, batalla individual, y un modo de campaña bastante decente en el que se asciende para llegar a ser el mejor piloto de combate del planeta. Con artefactos actualizables y Mechs que se pueden comprar, junto con un sistema de combate accesible, OMF es el mejor juego de lucha sobre Mechs en la PC, probablemente. MissionForce: CyberStorm Si usted es fanático de los juegos de estrategia, este es el suyo. CyberStorm y su secuela, CyberStorm 2: Corporate Wars son juegos tácticos sobre el control de un escuadrón de Mechs en una serie de misiones distintas. Son un poco estándar, es cierto, pero sólidos y, francamente, es agradable jugar en un hexágono en lugar de en un cuadrado de vez en cuando. También es notable que sus pilotos sean creaciones de bioingeniería diseñadas exclusivamente para pilotear estos imponentes Mechs, uno de los cuales es un simio hiperinteligente. Earthsiege 2 Ambientado en el mismo universo que CyberStorm, el jugador de Earthsiege 2 encarna a un piloto en una misión que, al menos de entrada, se parece a una de esas que encontrábamos en MechWarrior. Pero lo realmente especial en Earthsiege 2 es la capacidad del jugador para engallar su Mech así como las (por el momento) muy avanzadas gráficas cuando se juega en modalidad misión. Como estructura además incluye una narrativa que se ramifica y en la que perder una misión no significa necesariamente perder el juego, sino acceder a otra misión en la que no se habría participado si se hubiera tenido éxito en la primera. Este es un tipo de modalidad poco habitual que tardaría una década desde el momento en que se inventó en convertirse en standard. Ironcast Un Mech distinto, con otro tipo de sabor y textura. Se desarrolla en un vaporoso mundo punk en el que se enfrenta uno a enemigos en un combate brutal. Hay un Mech a cada lado de la pantalla y sus movimientos determinan qué hace el Mech que usted está controlando, y viceversa. También tiene algo de juego de pícaros, en el sentido de que existe una permeabilidad y cierta aleatoriedad en la forma en que evoluciona el juego y en la campaña principal. Esto lo convierte en un juego atractivo, uno que quizás necesite un poco de tiempo para dominar y para realmente disfrutar, pero que se recompensa al poder enfrentar lo que sus enemigos le mandan desde los lados para tratar de frenarlo. Terra Nova: Strike Force Centauri Las cartas sobre la mesa: no estoy muy seguro de que esto se pueda considerar un Mech, pero uno va metido en un traje Mech y por eso lo incluyo. Básicamente este es un FPS (juego de tirador en primera persona) de una época en la que los FPS no eran como los conocemos hoy. Uno se embarcaba en misiones grupales con un escuadrón de Mechs con el objetivo de destruir una tiranía totalitaria que se encontraba en control del mundo. Fue un gran paso adelante para la época, con escenas de FMV (literalmente “videos de movimiento completo”, es decir, videos grabados en alta resolución para ordenadores muy potentes), órdenes tácticas, control de varias cámaras a través de drones, e incluso varios tipos de misión no estándar, como misiones donde el único objetivo era espiar a una base enemiga y tomar fotos, por ejemplo. Recientemente le han puesto una capa de pintura y Nightdive Studios lo ha relanzado, así que no hay excusa para no echarle un ojo. Titanfall 2 Es difícil exagerar la increíble superioridad de Titanfall 2 respecto del original. Ese primero perdió a muchos jugadores con su uso excesivo de archivos DLC -material extra descargable de internet- y paquetes de mapas complicados, lo que hizo que realmente tuviera problemas para mantener el número de jugadores en línea. Es cierto, por otra parte, que tenía algunos de los mejores movimientos en primera persona. Entonces Titanfall 2 es esa rara secuela que mantiene todo lo bueno del original y cambia todo lo que necesitaba cambiarse. También tiene la mejor campaña de FPS (juego de tirador en primera persona) para un solo jugador desde Half-Life 2, con un conjunto increíblemente variado de habilidades y nuevas ideas. Básicamente, es un juego increíble, y ninguno de ustedes lo ha jugado por desgracia. Así que ahí tiene algunos juegos mecánicos que vale la pena probar, incluso si algunos de ellos han envejecido un poco. ¿Hemos perdido su favorito? Háganoslo llegar en los comentarios.
¿En qué momento se volvieron los videojuegos tan importantes? Parece que fue apenas unos años cuando nos levantábamos temprano un sábado a jugar Super Mario estando aún en pijama o que nos quedamos hasta tarde jugando partidas de Halo con nuestros compañeros de universidad. Pero ahora miramos a todos lados y nos damos cuenta que los juegos ya no son considerados “juguetes para niños”, que son un medio artístico y de entretenimiento muy respetado cuya industria tiene un valor de casi 20 billones de dólares, solo en Estados Unidos. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Esas mañanas de Nintendo y esas noches de Xbox a veces son cosas del pasado por culpa de las responsabilidades de la vida o de creencias tontas como que “Esas son cosas para niños” o “Los videojuegos no son para mujeres”. Hay personas que quieren volver a jugar pero no son capaces, ahora el mundo de los videojuegos les parece una telaraña de terminología técnica, controles con demasiados botones y una variedad de juegos tan alta que terminan por abrumar a los potenciales gamers. Aquí algunos consejos si quiere retomar los videojuegos y no sabe por dónde empezar. Para jugar lo primero que necesita es una consola, computador o dispositivo móvil. En cuanto a las consolas, su principal función es permitirnos jugar. En los 80 y 90 solo servían para eso, pero hoy son verdaderos centros de entretenimiento que también pueden servir para ver Netflix, navegar por internet, reproducir música y en algunas de ellas también Blu-Ray, pero principalmente sirven para jugar. Si lo que desea es jugar maravillas tecnológicas con gráficos hiperrealistas, puede optar por la Playstation 4 de Sony o la Xbox One de Microsoft. Ambas son máquinas poderosísimas que cuentan con un gran catálogo de juegos compartidos. Si busca juegos deportivos (como los FIFA o los juegos de carreras), aventuras épicas y momentos emocionantes que parecen salidos del cine, éstas son las mejor opciones. La Xbox One es ligeramente más poderosa, pero la Playstation 4 tiene una mayor cantidad de juegos exclusivos alabados por la crítica como Horizon: Zero Dawn, Uncharted 4 o God of War. Si tiene un televisor 4K en casa debería aprovechar y comprar las mejores versiones de estas consolas: La Playstation 4 Pro o la Xbox One X, que aprovechan las ventajas de esta tecnología. Si no cuenta con uno o no planea comprarlo a mediano plazo, no valen la pena. También debe saber que si desea jugar en línea (porque ya no necesitamos que nuestros amigos estén sentados a nuestro lado para jugar con ellos) hay que pagar una suscripción a Playstation Network o Xbox Live Gold. Lo bueno es que estos servicios también nos regalan algunos juegos cada mes. Pero en esas dos consolas no vamos a encontrar a los iconos del videojuego. Mario, Yoshi, Donkey Kong, Zelda, Kirby y los demás personajes de Nintendo se encuentran en la Nintendo Switch, una consola que se ha convertido en un fenómeno global gracias no solo a la calidad de sus juegos sino por la posibilidad de desconectarla del televisor y llevársela a jugar a donde quieran. La Nintendo Switch nunca va mostrarnos gráficos tan impresionantes como los de las consolas de Sony y Microsoft, pero no lo necesita. Aunque también tiene juegos de disparos y deportes, su especialidad son las aventuras más caricaturescas y coloridas. Perfectas para los niños y niñas pero que van a otorgar horas de diversión a los adultos también. Además el poderla llevar a todas partes hace que sea mucho más fácil encontrar tiempo para jugar; Después del almuerzo, en un trancón, mientras espera en la fila. ¡Ya no hay excusa! Aparte de estas consolas siempre tenemos la posibilidad de buscar de segunda mano una vieja Nintendo Wii, Playstation 2, Xbox 360, etc. Ya no salen juegos nuevos para ellas, pero están llenas de obras de arte que muchos se perdieron de jugar en su día y que no son difíciles de conseguir, además de resultar mucho más económicas. El problema es que entre más vieja la consola más complicado puede ser encontrar un televisor con puertos que permitan conectarlas. Le recomiendo mucho mirar esto antes de decidirse por una consola “retro”. Y si lo que desean es revivir las épocas del Nintendo y Super Nintendo están de suerte, porque Nintendo ha puesto a la venta versiones “mini” de ellas con sus mejores juegos preinstalados y con conexiones modernas. Las consolas no son las únicas opciones que existen para jugar. De hecho, usted probablemente ya tiene los dos equipos que más videojuegos disponibles tienen para ellos. El computador personal (PC) que tiene en su casa es una máquina de videojuegos en potencia, pues gracias a tiendas digitales como Steam, Good old Games o Green man Gaming conseguir videojuegos de todas las clases nunca había sido tan fácil. Es verdad que si quiere jugar lo más nuevo y vistoso, juegos que luzcan mejor o al menos tan bien como en Playstation 4 o Xbox One, hay que tener un PC con un buen procesador, mucha memoria RAM y una poderosa tarjeta gráfica, algo en lo que no todos pueden invertir. Pero los juegos viejos y muchos independientes van a funcionar sin ningún problema. La última opción es su celular o tableta. Al igual que para PC hay miles de juegos disponibles para jugar tanto para iOS como para Android en sus respectivas tiendas. Juegos sencillos, adictivos y gratuitos o superproducciones que usted no creería poder disfrutar en la pequeña pantalla. Lo que pueda jugar dependerá del modelo y capacidad de su dispositivo, pero siempre va a tener buenas opciones aun con los equipos de más baja gama. Ya tengo consola. ¿Y ahora qué juego? Eso lo responderemos en una nueva entrega de Guía para nuevos gamers.
The Internet Archive, una de las mayores bibliotecas digitales de la web, lanzó un emulador de videojuegos portátiles de pantalla LCD (muy populares en los 80 y 90) con más de 70 títulos, como Mortal Kombat, Sonic, Contra, Golden Eye, Pac-man, Donkey Kong, entre otros. Puede jugarlos directamente en su navegador sin descargar nada, y lo mejor: totalmente gratis. En algunos casos podrá encontrar los manuales de instrucciones digitalizados. Estos juegos le permitirán recordar esa era previa a que los celulares nos dominaran. Por lo general los juegos LCD eran muy sencillos y económicos. Solían ser premio en algunos combos de comida rápida. Su primera aparición fue en 1976 cuando Mattel presentó Auto Race. Pronto, otras compañías crearon sus versiones propias. Su vida no es muy larga, así que ideas así permitirán que los más jóvenes tengan una idea de cómo era la diversión en tiempos pre-internet. Juegue y recuerde su infancia aquí.
Los juegos de mesa y videojuegos inicialmente fueron creados para pasar un rato agradable y ameno con familia y amigos. Pero seguro usted sabe de alguien extra competitivo que se transforma totalmente cuando pierde o es un pésimo ganador: chicanea, no para de hablar de sus triunfos y no queda contento hasta ver al adversario totalmente humillado (o lo conoce o es usted). Ponga a prueba sus amistades con estos 10 juegos. UNO Este juego de cartas fue creado originalmente en 1971 y se mantiene como uno de los más competitivos en las reuniones. Típico: Usted dice “¡Uno!” y le mandan hasta un Kame Hame Ha. Mario Kart El trueno y el caparazón morado han destruido más amistades que las deudas o las parejas. El primer Mario Kart nació en 1992 y ya hay 9 versiones distintas. En ninguna es bien recibida la cáscara de banano. Golden Eye Este juego de Nintendo 64 fue elogiado en su modo multijugador. El que diga que no le gusta disparar y ver mientras la pantalla se cubre de sangre está mintiendo. Monopoly Todos creemos que tenemos conciencia social y nos preocupamos por los más desfavorecidos. Todo cambia cuando jugamos Monopoly: allí no quedamos contentos hasta no ver a nuestros competidores llorando por perder hasta el último centavo. Super Smash Brothers Uno de los juegos de pelea más entretenidos, pues en lugar de combos complicados, todos los personajes tienen ataques muy similares. Ser noqueado en el modo muerte súbita es lo peor que le puede pasar a alguien. Pictionary Se supone que Pictionary premia la coordinación y el trabajo en equipo. Pero en realidad promueve la frustración y la rabia cuando un garabato ininteligible significa “la insoportable levedad del ser”. Batalla naval Ya sea que juegue en lápiz y papel o en un tablero, este juego se pone más emocionante (y más competitivo, claro) a medida que transcurre. FIFA Sin duda FIFA nos hace peores seres humanos, al menos por unos minutos. Celebramos en la cara del otro los goles, saltamos de mala gana las repeticiones de las jugadas y decimos que fueron resultado de una sesuda estrategia técnica, cuando en realidad fueron “chepazo”. Risk Un juego que de estrategia y concentración. Se supone que nos enseña de diplomacia, pero el objetivo es claro: dominación total del mundo y aniquilación del oponente. Jenga Ninguna humillación es suficiente para el que tumbe la torre de Jenga. Si le ha pasado habrá querido huir del país. Pero no es tan grave: usted se la cobra en el próximo juego.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".