Justin Bieber acaba de anunciar que no ofrecerá más conciertos en América Latina. El músico canadiense que se presentó con éxito en el Festival Rock In Rio el primer fin de semana de septiembre de 2022, dio a conocer que no dará más shows de la gira Justice para cuidar de su salud. Contenido relacionado | Justin Bieber explica el síndrome que lo llevó a tener una parálisis facialLos conciertos cancelados en América Latina son los siguientes: 7 de septiembre en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, 10 y 11 de septiembre en el Estadio Ciudad de la Plata en Argentina y 14 & 15 de septiembre en el Allianz Parque Arena de Sao Paulo, Brasil.Este es el comunicado oficial de Justin Bieber traducido al españolA principios de este año, hice pública mi batalla contra el síndrome de Ramsay-Munt, en el que mi cara estaba parcialmente paralizada. Como resultado de esta enfermedad, no pude completar el tramo de América del Norte de la gira Justice.Después de descansar y consultar con mis médicos, familia y equipo, me fui a Europa en un esfuerzo por continuar con la gira. Realicé seis shows en vivo, pero me pasó factura.Este fin de semana pasado, actué en Rock in Rio y di todo lo que tengo a la gente de Brasil. Después de bajarme del escenario, el agotamiento me superó y me di cuenta de que necesitaba hacer de mi salud la prioridad en este momento. Así que me voy a tomar un descanso de las giras por el momento. Voy a estar bien, pero necesito tiempo para descansar y mejorar.He estado muy orgulloso de traer este programa y nuestro mensaje de Justicia al mundo. ¡Gracias por sus oraciones y apoyo durante todo esto! ¡Los amo a todos apasionadamente!La gira por Asia de Justin Bieber iba del 5 de octubre al 17 de noviembre. Aún no se sabe si tiene planes de realizarla o si también la cancelará.¡La música nos une!
El pasado 18 de febrero de 2022 en San Diego, Estados Unidos, inició la gira Justice de Justin Bieber de la que se confirmaron 130 fechas. Lamentablemente el 10 de junio de 2022 el cantante canadiense anunció la pausa indefinida de toda la gira mundial por una enfermedad compleja que paralizó su rostro.Por medio de un video Justin hizo el anuncio y decidió que fuera así para que las personas vieran que la postergación se hacía por motivos realmente urgentes. En el clip Bieber de 28 años comenta que "tengo este síndrome llamado síndrome de Ramsay Hunt. Y es por este virus que ataca el nervio de mi oído y mis nervios faciales, lo que ha causado que mi cara tenga parálisis”.Bieber comparte las dificultades causadas por el síndrome, “como pueden ver, este ojo no está parpadeando, no puedo sonreír de este lado de mi cara (...) esta fosa nasal no se moverá. Está en completa parálisis en este lado de mi cara”.El músico añade que lamenta mucho las cancelaciones de los shows, pero confiesa que es evidente que no podrá presentarse en un tiempo: "Para aquellos que están frustrados por las cancelaciones de mis próximos shows, obviamente, físicamente no soy capaz de hacerlos (...) esto es bastante serio, como puedes ver. Desearía que este no fuera el caso, pero obviamente mi cuerpo me dice que tengo que reducir la velocidad”.Finalmente dice que se mejorará, pero que se tomará su tiempo para volver: "estoy haciendo todos estos ejercicios faciales para que mi cara vuelva a la normalidad y volverá a la normalidad. Es solo tiempo, y no sabemos cuánto tiempo será. Pero va a estar bien, espero. Confío en Dios. Confío en que todo esto va a… es por una razón, no estoy seguro de cuál es en este momento”.¡La música nos une!
Rock in Rio es uno de los festivales más grandes de América Latina y Europa. El evento que reúne música y actividades al aire libre ha tenido ediciones en Rio de Janeiro en Brasil, Lisboa en Portugal y Madrid en España. La edición 2022 se realizará la primera semana de septiembre y ya se reveló parte del line up oficial.Para leer | Limp Bizkit subió sus streams en Spotify 27% después de Lollapalooza 2021El festival regresa luego de un año en que no se pudo llevar a cabo por la contingencia de la pandemia que dejó graves daños en Brasil. Por medio de un comunicado la organización confirmó que para 2022 el evento regresaría de la misma forma en que la gente lo recuerda.Por medio de un comunicado anunciaron que “el momento de volver a vernos en la Ciudad del Rock está más cerca de suceder, después de dos años sin festival. Con el anuncio del plan para flexibilizar las medidas para restringir las actividades de la ciudad de Río a partir del 2 de septiembre de 2021 (...) las buenas noticias no se detienen y pronto se anunciará la información de la primera alineación, las atracciones y la venta de boletos. Cada vez queda menos para el próximo Rock in Rio que tendrá lugar los días 02, 03, 04, 08, 09, 10 y 11 de septiembre de 2022 con toda la seguridad, alegría y alegría que el festival puede brindar”.EL POP NO MUEREBajo ese lema se confirmaron los primeros artistas para Rock In Rio 2022: el canadiense Justin Bieber, en el marco de su gira mundial Justice, y la cantautora estadounidense Demi Lovato se presentarán en el escenario principal, llamado Palco Do Mundo, la noche del cuatro de septiembre.Para información sobre tiquetes y cómo será el proceso para viajar desde Brasil o desde otros países del continente a Rio de Janeiro consulte la página web del festival https://rockinrio.com/rio/pt-br/informacoes/En video | Billie Eilish con 'Happier Than Ever': amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad - Shock¡La música nos une!
En redes sociales se habla mucho de la generación millennial, pero mucha gente no sabe exactamente qué edades comprende ese colectivo de personas. Por primera vez no vamos a hablar de los desgastados millennials sino de los nacidos en el siglo XXI, una generación que se está adueñando de todo y que ha estrenado su identificación de adulto con éxitos musicales que llegan rápidamente al #1.En video | Millennials: ¿por qué nos quejamos tanto?Los centennials, generación z o posmillennial son aquellas personas que fueron concebidos o nacidos a finales del siglo XX y principios del nuevo milenio. Sí señores, son esos humanos que llegaron al mundo cuando Britney Spears debutaba con Ops I Did It Again, Juanes se separaba de Ekhymosis para empezar su carrera como solista, Shakira empezaba a componer en inglés y Madonna seguía siendo la reina del pop.Estos seis proyectos musicales se han destacado en sus países y han logrado que especialmente los adolescentes los lleven a lo más alto de los listados de popularidad. Además, son los dueños de las redes sociales con millones de likes, reproducciones, seguidores y dólares. En definitiva son una mina de oro de la que muchos deben estar alimentándose.The Kid Laroi (nacido el 17 de agosto de 2003)El cantante y rapero australiano está activo en la música desde 2018 cuando tenía 15 años. En 2020 lanzó un exitoso mixtape con Columbia Records titulado Fuck Love, hizo una colaboración con Miley Cyrus y para 2021 se juntó con Justin Bieber en el sencillo Stay con el que llegó a lo más alto de los listados estadounidenses de Billboard y Rolling Stone.Olivia Rodrigo (nacida el 20 de febrero de 2003)La californiana con raíces filipinas, alemanas e irlandesas saltó a la fama como protagonista de la serie High School Musical: The Musical de Disney+, pero fue con su sencillo debut Drivers License que se hizo mundialmente conocida. Ese sencillo hace parte de SOUR, su álbum debut con el que logró ser #1 en listados oficiales de más de 15 países.Ángela Aguilar (nacida el 8 de octubre de 2003)Nacida en Los Ángeles, es hija del cantante Pepe Aguilar y nieta de los legendarios artistas mexicanos Antonio Aguilar y Flor Silvestre. Su éxito en la música empezó en 2018 cuando publicó el álbum Primero Soy Mexicana por el que obtuvo nominaciones a los premios Grammy y Latin Grammy. Dime como quieres y su versión de La Llorona tienen millones de reproducciones en Youtube y plataformas digitales.Billie Eilish (nacida el 18 de diciembre de 2001)De este combo es la que más reconocimiento ha tenido: giras mundiales, varios sencillos #1, dos álbumes aclamados por la crítica y varios Grammy incluyendo los más importantes: álbum del año, mejor nuevo artista, grabación y canción del año. Billie es, fácilmente, la cantante femenina más importante y exitosa de inicios de la década del 2020.Contenido relacionado | Billie Eilish: amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad en ‘Happier Than Ever’LilNas X (nacido el 9 de abril de 1999)Nació en el último año del primer milenio, pero se hizo muy popular en Estados Unidos a los 17 con la canción Old Town Road que rompió récords en su país natal. Con el dinero obtenido por su primer hit hizo una reinversión en su proyecto y desde 2020 es uno de los artistas masculinos de su generación que mayor impacto generan en internet … eso se lo debe principalmente a todo lo ocurrido con su sencillo Call me by your name.Måneskin (nacidos en 1999, 2000 y 2001)La banda que inició su camino en The X Factor Italy dejó de ser un acto local hace varios años, pero en 2021 se volvieron virales por toda Europa y América gracias a plataformas como TikTok e Instagram donde su versión de la canción Beggin se popularizó. Los italianos están listos para conquistar Estados Unidos y demostrar que el rock no ha muerto.¡La música nos une!
La música comercial o mainstream estuvo muy movida durante el primer semestre de 2021. Las canciones lanzadas en esos primeros seis meses tuvieron una acogida gigante en plataformas digitales donde acumularon millones y millones de reproducciones, además su impacto también se ha visto reflejado en emisoras de radio musical.Para escuchar | Miley Cyrus canta hits de Madonna y Cher en evento del orgullo LGBTIQ+En la industria musical hay un concepto muy popular que tiene por nombre remix o remezcla. En definitiva, un remix es crear una nueva versión de un sencillo que ya fue publicado. Muchas veces estas reediciones se hacen para impulsar canciones. Por mencionar un ejemplo pequeño, en 2017 la canción Despacito tuvo un impulso global gracias a que Justin Bieber hizo un remix del tema para impulsarlo en Estados Unidos.Los músicos de reggaetón entienden que esta figura de los remix es muy valiosa y por eso este 2021 han colaborado entre ellos para impulsar canciones que están obteniendo buenos resultados. En el mercado anglo la figura también se ha usado con mucho éxito.10 grandes remixes que se han lanzado hasta el momento en 2021Save Your Tears (Remix) - The Weeknd, Ariana GrandeLa canción ya era un éxito con la versión en solitario del canadiense, pero para darle cierre a su disco After Hours invitó a Ariana para un remix. Esta es la segunda oportunidad en que los dos colaboran, en el pasado interpretaron juntos el tema Love Me Harder.Poblado (Remix) - J.Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy El Frío, Natan & ShanderLa canción se estrenó a finales de 2020, pero tardó mucho tiempo en popularizarse en Colombia. Luego de seis meses, pesos pesados del reggaetón que nacieron o vivieron en Medellín decidieron sumarse al hit creando una nueva versión de seis minutos y medio.Imposible (Remix) - Blessd, MalumaA principios de año Blessd, una de las novedades musicales del año, estrenó sencillo. Meses después Maluma lo contactó para solicitarle permiso para crear una nueva versión del tema y de esa forma también apoyar la nueva generación de reggaetoneros paisas.Tiroteo (Remix) - Rauw Alejandro, Pol Granch, Marc SeguiRauw es el latino del momento, mientras que Pol Granch está en la mira de todos por su papel en la serie de Netflix Élite. Marc Segui aprovechó la popularidad de ambos para hacer un remix de su sencillo, que oficialmente había estrenado cinco meses atrás.AM (Remix) - Bad Bunny, J Balvin, Nío GarcíaNuevamente Balvin aparece en este listado, esta vez con sus amigos de género. La canción se popularizó en TikTok y luego de meses llegó a impactar las plataformas digitales. El remix ayudó a impulsar aún más el pegadizo coro.Fiel (Remix) - Wisin, Jhay Cortez, Anuel, Myke Towers, Los LegendariosUna canción más de reggaetón que conoció la gloria gracias a TikTok. Un combo duro de hombres que conocen los tips para poner a perrear a todo el continente.Marry the night - Kylie Minogue, Lady GagaPara celebrar los 10 años del disco Born This Way, Interscope Records lanzó un proyecto en el que músicos de diferentes lugares reversionaban los hits de Gaga. El track más famoso del álbum es este hecho por la australiana Kylie Minogue.Peaches (Remix) - Justin Bieber, Ludacris, Usher & Snoop DoggUna de las canciones que más se compartió en historias de instagram fue Peaches, pero su versión original con Justin Bieber, Daniel Caesar y Giveon. A los meses se estrenó un remix con dos pesos pesados del pop gringo.Rasputin (Remix) - Boney M, MajesticLa canción de 1978 se popularizó por un reto de TikTok y empezó a tener un aumento en sus reproducciones en Youtube y Spotify. Majestic aprovechó, pidió permiso y remixeó el tema.2:50 (Remix) - Mya, Tiny, DukiLa canción tuvo un éxito moderado en su primer lanzamiento, pero la adición de Tiny hizo que su impacto se triplicara a nivel internacional.¡La música nos une!
Recientemente Netflix estrenó la serie documental This is Pop donde se documenta el impacto de diferentes fenómenos en la industria de la música. Uno de los capítulos está dedicado a los genios nacidos en Suecia y se menciona a Max Martin como el más grande productor musical de este milenio.Contenido relacionado | This is Pop: la historia definitiva del pop contada por sus protagonistas en NetflixKarl Martin Sandberg nació en Estocolmo en 1971, durante su adolescencia fue parte de varias bandas y hasta creó un proyecto musical de glam rock. Durante su adultez temprana tuvo diferentes contratos discográficos y giras de conciertos que lo llevaron a viajar por diferentes países.Su partner en los noventa fue el fallecido productor Denniz Pop y en 1993 fue contratado para trabajar en Cheiron Studios, ubicado en Estocolmo. En 1995 ese estudio fue seleccionado para trabajar en el álbum de estudio de los Backstreet Boys. El disco tuvo varios temas co-producidos por Martin que se apoderaron de las listas de popularidad. Martin también fue la mente detrás de los megahits As Long As You Love Me de 1997 y Everybody de 1998.Para el 98 Martin fue contratado para trabajar con Britney Spears en su sencillo debut. Escribió y co-produjo Baby One More Time, considerada la canción más representativa del pop de finales del siglo XX.Durante la primera década del nuevo milenio Martin fue vital para ese primer hit de proyectos que hoy en día son legendarios. Por ejemplo, participó activamente en sencillos de Pink, Usher, Avril Lavigne, Jessie J, Katy Perry y Christina Aguilera. A lo largo de la década del 2010 fue clave para la carrera de Ariana Grande, The Weeknd, Justin Bieber, Demi Lovato y Nick Jonas.Son pocos los latinos con los que ha trabajado Max Martin. Su colaboración más conocida con una cantante de origen hispano es, tal vez, Dare (La La La) de Shakira, tema que tuvo dos versiones: una escrita en inspiración a un hombre y otra basada en el mundial de fútbol de la FIFA (Brasil 2014).Martin ha sido ganador del premio Grammy a Mejor Productor (No clásico), nominado a Mejor Canción en los Premios Óscar y también en los Golden Globes. Además, es uno de los músicos con más créditos en canciones #1 del listado Hot 100 de Billboard.Estas han sido las 24 canciones que han llegado a lo más alto de listados oficiales de Estados Unidos y que fueron producidas o compuestas por Martin:Baby One More Time de Britney Spears, It's Gonna Be Me de NSYNC, I Kissed a Girl de Katy Perry, So What de Pink, My Life Would Suck Without You de Kelly Clarkson, 3 de Britney Spears, California Gurls de Katy Perry con Snoop Dogg, Teenage Dream de Katy Perry, Raise Your Glass de Pink, Hold It Against Me de Britney Spears, E.T de Katy Perry con Kanye West, Last Friday Night de Katy Perry, Part of Me de Katy Perry, One More Night de Maroon 5, We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift, Roar de Katy Perry, Dark Horse de Katy Perry con Juicy J, Shake It Off de Taylor Swift, Blank Space de Taylor Swift, Bad Blood de Taylor Swift con Kendrick Lamar, Can't Feel My Face de The Weeknd, Can't Stop the Feeling! de Justin Timberlake, Blinding Lights con The Weeknd y Save Your Tears de The Weeknd con Ariana Grande.En video | Dance Monkey: la historia de cómo Tones and I creó un hit mundial - Shock¡La música nos une!
Colombia completa seis días de Paro Nacional, pero lamentablemente las protestas se han visto manchadas de sangre, llanto y dolor por el exceso abusivo de la fuerza pública. En redes sociales circulan varios videoclips grabados en vivo que dejan ver cómo la policía dispara en zonas donde había calma.La situación se ha complicado y ciudades como Cali han visto correr ríos de sangre de muchos inocentes que solo salían a las calles a pedir un cambio real. Muchos músicos habían estado ajenos al Paro Nacional, pero se dieron cuenta del complejo momento que vive el país.Estos músicos, nacionales e internacionales, rompieron el silencio, se pronunciaron sobre la situación y han pedido ayuda para que la violencia pare en territorio colombiano.Justin Bieber“No estoy exactamente seguro de los detalles de lo que está sucediendo, pero puedo ver claramente que hay caos en Colombia en este momento. Mantén al pueblo de Colombia en tus oraciones.”Karol GA todos mis colegas colombianos: ¡¡¡¡esto no es política, esto es la vida de los ciudadanos de nuestro país!!! tenemos que lograr la atención necesaria para recibir ayuda.Garbage¡¿Qué está pasando en Colombia?!?!¡¡¡¡Me parece desde fuera una situación MUY preocupante!!!!!!MalumaEstamos viviendo momentos tristes, dolorosos. La intolerancia e incertidumbre se han apoderado de nuestras vidas. Por tanto y más, me uno invitándolos a pensar profundamente en buscar una verdadera PAZ y concientizarnos profundamente en que la única salida es la tolerancia.ShakiraEs inaceptable que una madre pierda su único hijo a causa de la brutalidad. Y que a otras 18 personas se les arrebaten sus vidas en una protesta pacífica. Las balas jamás podrán silenciar la voz del que sufre. Y se hace imprescindible que no seamos sordos al clamor de los nuestros. Pido al gobierno de mi país que tome medidas urgentes, PARE YA la violación a los derechos humanos y restituya el valor de la vida humana por encima de cualquier interés político.Diego TorresQue el gobierno escuche las necesidades de su pueblo, para que cese la violencia y haya paz y entendimiento.JuanesCarlos VivesEs hora de echar mano de esa capacidad que en tiempos difíciles acompaña a los líderes y a los gobernantes. Sobreponer la razón sobre la pasión, el nivel técnico sobre el nivel político, el diálogo proactivo e innovador sobre la arrogancia y los discursos incendiarios de doble vía.Adriana Lucía¿De qué sirve un uniforme manchado por la sangre de tu pueblo? Tienes que parar esto y tú lo sabes.Diamante EléctricoTom Morello¡Solidaridad a todos nuestros hermanos y hermanas en Colombia que se enfrentan a la represión económica y al terror policial!Teo y Moisés Arias."Colombia, te llevamos en la sangre y nos duele profundamente todo lo que está pasando en este momento en el país".
Estados Unidos tiene en su programación habitual los talk shows nocturnos que son pieza clave del entretenimiento de ese país. Los programas son principalmente dirigidos por periodistas masculinos y uno de los más exitosos de la historia es el David Letterman, dicho esto hay que resaltar que sus conversaciones pueden pasar de cómicas a completamente inapropiadas en cuestión de segundos.Para leer | Justin Timberlake se disculpó con Britney Spears y Janet JacksonInternet está conmocionado con el documental de Britney Spears, lo que ha revelado ese proyecto periodístico y lo que ha desencadenado en el show business norteamericano. Con la reciente disculpa de Justin Timberlake a la princesita del pop y a la cantante Janet Jackson por actitudes del pasado, han revivido algunas entrevistas hechas por David Letterman en las que las mujeres famosas eran burladas de una manera completamente reprochable. Una de las más recordadas fue a Janet Jackson, de quien hablaremos más adelante.Letterman tuvo su programa de entrevistas en televisión nacional desde 1982 hasta 2015 con él fue ganador de Premios Emmy y es considerado por CBS como uno de los mejores programas de televisión del siglo XX.Entre tantos programas, muchas de las invitadas eran estrellas destacadas de Estados Unidos. Revisando archivos se puede analizar una conducta frecuente de Letterman con sus invitadas sin importar si eran menores de edad o adultas: hablar sobre lo largas que eran sus piernas cuando usaban faldas y decirles de forma incómoda lo bien que olían al estar cerca de él.Solo elegimos 10 entrevistas porque enumerar las actitudes misóginas de Letterman nos tomaría una eternidad.Janet JacksonLa diva del pop visitó a Letterman en su set de Nueva York para hablar sobre su carrera, sin embargo, el periodista se enfocó en hablar sobre su incidente del Super Bowl, episodio del que ella no quería hablar. Claramente David utilizó todas las armas para irritar a la cantante al punto de molestarla al mencionar los problemas de su hermano Michael Jackson. Constantemente hizo comentarios fuera de tono.Cher“Eres un estúpido”, fue lo que le dijo la diva pop al entrevistador cuando insistía en tocar temas sin sentidos. Cher fue abucheada por hombres de la audiencia, pero dejó ver que ella no le iba a seguir el juego de hacer comentarios que la incomodaran. La prueba de que ella siempre ha sido fabulosa.Lindsay LohanHablemos de matoneo porque eso fue lo que hizo Letterman con la actriz en esta entrevista. Constantemente le recordó sus problemas de drogadicción y la forzó a hablar de su tiempo en rehabilitación. Por suerte, ella lo que hizo fue responderle de forma firme y hasta burlándose de él. Todo por parte de David fue muy inapropiado.MadonnaDesde la presentación todo pinta mal: David dice que su invitada es una exitosa cantante que se ha acostado con los nombres más grandes de la industria del entretenimiento. A lo largo de la conversación Madonna fue audaz y le refutaba a Letterman por sus preguntas subidas de tono, “¿por qué estás obsesionado con mi vida sexual?”. La reina del pop no se dejó molestar por Letterman y le siguió el juego haciendo chistes de la misma índole. Maravillosa por dónde se le mire.Farrah FawcettLa modelo se veía nerviosa por su primera aparición en el show. En una parte de los 10 minutos de entrevista ella le dice al conductor “te estás burlando de mi”, seguramente porque Letterman estuvo burlándose constantemente de la actitud que la entrevistada estaba teniendo esa noche. Muchos dijeron que Farrah estaba drogada y ella se defendió diciendo años después que era una ‘actuación’.Miley CyrusEn este momento Miley estaba en la transición de ser chica Disney a ser una actriz y cantante más madura. A lo largo de la entrevista Letterman estuvo tratándola de forma infantil, a pesar de que ella ya estaba por cumplir la mayoría de edad. En la cara de Miley se le puede ver incómoda con el trato recibido por un señor de más de 60 años.Jennifer AnnistonLa actriz de Friends visitó el set de Letterman y tuvo que soportar las burlas que el conductor hizo de su peinado. En un momento el actor se hace detrás de ella e intenta acercar su rostro al de Jennifer con la excusa de morder una de sus trenzas. Momento raro, incómodo y asqueroso.Paris HiltonLa empresaria estaba promocionando su nuevo perfume, pero el periodista se enfocó en burlarse en que Paris estuvo en la cárcel. Realmente incómodo y molesto para ella porque ese hombre se le burló en la cara sin ninguna piedad.Megan FoxLa actriz le respondió a Letterman “sabía que ibas a preguntar algo así” cuando empezó a hacerle preguntas sobre su vida personal como si estaba casada. Eso dejó ver que en Hollywood es tema de conversación el hecho de que Letterman logra poner incómodos a sus entrevistados. Sin embargo, en esa entrevista Megan confesó que el conductor era uno de sus amores platónicos.Sofia VergaraEl presentador la invitó a su show, pero se burló constantemente de su acento. Primero diciendo mal el nombre de la serie que ella protagoniza, segundo riéndose de México por tener problemas de narcotráfico y por último bromeando sobre el hecho de que él no viaja a Colombia por miedo a ser secuestrado, a lo que Sofía dijo “no te secuestrarían porque en mi país nadie te conoce”.BONUSJustin BieberEn el marco del lanzamiento del disco Believe, el canadiense fue al set de Letterman. Allí tuvo que aguantarse al periodista burlándose de su fama, de que él es de Canadá y hasta tocándole el brazo de forma muy inapropiada. La incomodidad en el rostro de Bieber es potente.¡El lado S de la cultura pop!
Año nuevo, vida nueva y música nueva. Con la llegada de enero, el 2021 empieza a mostrar los planes que tienen muchos artistas y agrupaciones para el año que arranca. Aunque parece que lo de hoy es apostarle a los sencillos, muchos proyectos tiene proyectado estrenar discos pop de estudio en los próximos días y meses.Estos 15 artistas aprovecharon el año del coronavirus para refugiarse, cuidar su salud y enfocarse en encontrar el concepto que desean para su nueva música. Todos los mencionados han mostrado por medio de redes sociales sus sesiones creativas y han dejado ver que su deseo por estrenar música nueva es grande.Lo ideal sería que, acompañado de los lanzamientos de discos, se anuncien giras de conciertos internacionales, pero aún no se sabe cómo será el desarrollo de la pandemia en 2021, a pesar de que ya se están aplicando vacunas para frenar su expansión territorial.15 discos pop que verán la luz en 2021AdeleLuego de aparecer en Saturday Night Live se conoció que en 2021 habrá nueva música de la británica. Su último álbum, 25, fue un éxito en ventas y la llevó a recorrer todo el mundo a excepción de Sur América. Muchos creen que las canciones girarán entorno a su divorcio y nueva soltería.AnittaEn su más reciente documental de Netflix, Anitta revela su deseo de congelar por un tiempo la música que hace en portugués para que nuevas cantantes de Brasil se puedan posicionar. A mediados de 2020 lanzó con Cardi B el primer sencillo de su próximo álbum que tendrá canciones en español e inglés, pero con ritmos propios del territorio brasileño como el funk carioca. También se espera que tenga colaboraciones con muchos artistas norteamericanos.Ed SheeranEl músico estaba desaparecido de la vida pública debido a su matrimonio y al embarazo de su esposa, pero en diciembre publicó sorpresivamente el sencillo Afterglow como agradecimiento a sus fanáticos. Evidentemente esto hace que se empiece a especular sobre el nuevo proyecto discográfico del cantautor. No es confirmado, pero hay muchas posibilidades de que esté trabajando en nuevo disco.Justin BieberEn 2020 mantuvo su popularidad gracias a Yummy, sus sencillos con Ariana Grande, Benny Blanco y Shawn Mendes y algunas apariciones en programas de tv. Con el lanzamiento de Anyone el primer día de 2020, se deja ver la intención del canadiense de mostrar nueva música a sus seguidores. Varias fuentes muestran que ha estado trabajando con los productores musicales Jon Bellion, Andrew Watt y The Monsters & Strangerz.ShakiraSus proyectos en 2020 fueron limitados, pero muy mediáticos: canción con Anuel AA, show del medio tiempo del SuperBowl y video musical con los Black Eyed Peas. En 2021 se lanzará su próximo álbum de estudio, pero son pocos los detalles que se conocen de él, sus ritmos e idiomas. La confirmación del disco en camino la hizo la propia Shakira en medio de algunas entrevistas para promocionar su perfume.DrakeEn 2018 el canadiense rompió records con su álbum Scorpions y pretende que el inicio de 2021 sea muy similar con el lanzamiento del disco Certified Lover Boy. El anuncio lo hizo el propio Drake meses antes de terminar el 2020 y la única canción que se conoce hasta el momento de ese proyecto discográfico es Laugh Now Cry Later donde colabora el rapero estadounidense Lil Durk.JuanesA finales de 2019 el paisa estrenó Más Futuro Que Pasado y tenía planeado que a lo largo de 2020 se estrenara un disco de covers que tenía preparado, pero que decidió aplazar por el coronavirus. Ese álbum que contiene canciones de Joaquín Sabina, Fito Paez, Bruce Springsteen, entre otros, estrenará pronto, pero también se espera que Juanes lance composiciones propias a mediados del año.Lana del ReyEl nuevo proyecto de Lana lleva mucho tiempo listo. Chemtrails Over The Country Club iba a estrenarse en septiembre de 2020, pero ella y su sello decidieron aplazarlo para 2021 en un tiempo donde la atención no estuviese enfocada en el coronavirus. Recientemente la cantante mostró la línea gráfica que acompañará su nuevo proyecto discográfico.Billie EilishLuego de tener que cancelar por coronavirus su ambiciosa gira Where Do We Go? World Tour, Billie y su hermano, el productor musical Finneas, han estado creando nueva música que formarán lo que será el segundo álbum de estudio de la californiana. Uno de sus más recientes temas es No Time, To Die para la nueva película de James Bond, filme que también retrasó su estreno por la pandemia.OneRepublicCinco años después de Oh My My, la banda estadounidense tiene listo su quinto disco que lleva por nombre Human y que iba a estrenarse en mayo de 2020. Del álbum ya se conocen tres canciones Rescue Me, Wanted y Didn’t I. El disco verá la luz entre septiembre y octubre de 2021.LordeEn mayo del 2020 Lorde avisó que su música había tomado un rumbo diferente luego de la muerte de su perro y también anunció que estaba trabajando en nuevo material con el productor Jack Antonoff. Este disco será la evolución de Lorde luego de su aclamado Melodrama.Karol GEn 2020 la paisa tuvo tres hits: Tusa, Bichota y Ay Dios Mio! que la llevaron a tener un impacto global. Ovy On The Drums, su productor musical, confirmó en entrevista que ya tenía varias canciones con Karol que formarán parte de su próximo disco. Recordemos que con su segundo álbum Ocean obtuvo su primer Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista.Cardi BWAP junto a Megan Thee Stallion fue una de las canciones más importantes del 2020 y es la carta de presentación de una nueva Cardi. La rapera de sangre dominicana confirmó que este año habrá nueva música, colaboraciones y videos. RihannaDesde 2016 con ANTI, la cantante de Barbados no ha estrenado nueva música propia. En muchas ocasiones ha dicho que está trabajando en un álbum de reggae, pero de vez en cuando aparece en redes burlándose cuando se le pregunta por el disco. Parece ser que este 2021 sí habrá música nueva, principalmente por su noviazgo con el rapero A$AP Rocky.PinkLuego de una extensa gira, la cantante confirmó en 2019 que realizaría una pausa musical. En 2020 lanzó una colaboración para el álbum de Keith Urban y se espera que un nuevo disco vea la luz en 2021.Para ver | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 años#LaMúsicaNosUne
Los Premios Grammy se entregan desde 1959 y son otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación. A lo largo de más de 60 ediciones se ha reconocido el legado artístico de cientos de artistas en diferentes idiomas, pero principalmente buscan aplaudir el impacto que han tenido las canciones en el mercado de Estados Unidos. Este no es un premio de popularidad en la que cualquier persona puede votar, los ganadores son escogidos por los miembros de la Academia que deben pagar una membresía y ser parte de la industria de la música.Para leer | La versión pandémica de los premios Latin Grammy 2020 Su impacto es grandísimo y ganarse uno de estos premios es como graduarse de una maestría universitaria, sin embargo, muchos artistas han mostrado su descontento con la academia. A lo largo del tiempo se han formado polémicas que han dejado ver fallas muy grandes en los criterios de selección. Estos son 12 momentos en los que artistas musicales criticaron públicamente a la organización.Zayn MalikEn la semana de los Grammys 2021 el británico publicó en Twitter un mensaje escandaloso que dice: "a la mierda los Grammy y todos los asociados. A menos que se dé la mano y envíe regalos, no hay consideraciones de nominación. El año que viene te enviaré una canasta de dulces". Sin embargo las razones son desconocidas pues su más reciente disco estrenó en enero, fecha en la que ya se había anunciado la lista completa de nominados.The WeekndEl 2020 fue el año de Abel y Blinding Lights fue una de las canciones más importantes de los listados, además de que After Hours es un álbum con múltiples #1 alrededor del mundo. Por esa razón el mudo de la música se sorprendió cuando los Grammys ignoraron por completo a The Weeknd para su sexagésimo tercera edición. TMZ lanzó un artículo con fuentes cercanas al canadiense que cuentan que la Academia lo contactó y le avisó que si deseaba ser parte de los Grammys debía decirle que no al show del SuperBowl que le fue ofrecido por la NFL. El músico se limitó a publicar un tweet en el que menciona que “los Grammy son corruptos. Yo me debo a mi música, a mis fans y a transparencia en la industria ...” JUSTIN BIEBEREl canadiense logró ser nominado a cuatro categorías de los Grammy para 2021, pero hizo uso de las redes sociales para aclararle a la academia que no estaban reconociendo su álbum como él espera pues recibió nominaciones en categorías pop cuando, según él, su disco es una pieza de R&B.Termina su polémico post invitando a que no se malentienda su declaración y que está agradecido con la academia por tenerlo en cuenta.NICKI MINAJLa rapera es una de las mujeres con más hits en Estados Unidos y sorprende que nunca haya sido merecedora del premio de la Academia. En el marco del anuncio de nominados para los premios del 2021 twitteó, a manera de recordatorio, el momento en que no le dieron el galardón a Mejor Nuevo Artista.Hace unos años una ejecutiva de los Grammys había declarado que en votación de los miembros Minaj era la ganadora de la categoría, pero que finalmente le dieron el premio a la banda Bon Iver.KANYE WESTEn el marco de su discusión con las disqueras que son dueñas de sus canciones, el rapero publicó un video polémico de tres segundos orinando uno de los premios Grammy que ha ganado. El video se entiende como un rechazo a la industria de la música.JOSH HOMMEEl líder vocal de Queens of the Stone Age dijo en un concierto “F*ck the Grammys, F*ck Imagine Dragons, F*ck everything”, declaraciones que se dieron dos semanas después de una ceremonia de Grammys donde su banda estaba nominada y donde competía contra Imagine Dragons, quienes fueron los ganadores.El músico también estaba molesto con los Grammys porque lo invitaron a cantar en la ceremonia televisiva y su show fue cortado por una mala gestión en los tiempos del evento.TYLER THE CREATOREn 2020 Tyler ganó su primer premio Grammy y en los diferentes momentos que pudo criticó a la academia por considerar su disco como un proyecto de rap siendo que tenía elementos sonoros que lo llevan a ser considerado un disco pop.Esto le respondió a un periodista, “por un lado, estoy muy agradecido de que lo que hice sea reconocido en un mundo como este, pero también apesta que cuando nosotros -y cuando digo nosotros me refiero a gente que se parece a mí- hacemos algo que desafía los géneros musicales siempre lo ponen en la categoría de rap o urbano".(Para leer | ¿Por qué es racista y clasista la categoría “urbano” en la música?)ARIANA GRANDELa cantante se ha convertido en uno de los actos femeninos más exitosos del pop. Para 2019 tenía varias nominaciones y fue invitada a cantar en la gala, sin embargo, tuvo conflictos con el productor del programa porque sentía que querían censurarla y limitar su arte. En su cuenta de Twitter se despachó y lamentó no presentarse en los Premios.EMINEMEl rapero es polémico y siempre ha sido reconocido por no callar. Aunque ha ganado varios gramófonos también ha sido enfático en creer que estos “son manipulados” y en una ocasión dijo que “los premios usan a los artistas para que la gente vea televisión”. En esta entrevista de 2018 dice que espera no volver a ser invitado a la ceremonia. CHRISTINA AGUILERAElla es una de las voces más importantes del siglo XXI y sorprende que con tantos hits solo tenga 5 premios Grammy. Durante un evento de Disney donde se le reconoció como leyenda de la compañía, Aguilera agregó que “este homenaje es mejor que ganar Grammys”, comentario que fue tomado como un ataque a la Academia.MALUMAEl reggaetonero paisa se enojó en 2018 cuando no tuvieron en cuenta su disco 11:11 para los Latin Grammys. En una carta publicada en historias de Instagram dijo que “este es el mejor disco de mi carrera”, señaló que puso a cantar a Madonna en español y que “no estar nominado era una desilusión muy cabrona”REGGAETONEROSEn 2019 varios reggaetoneros crearon una campaña en la que criticaban que el género de ellos no era tenido en cuenta para las categorías principales y que sentían que los invitaban a los premios solo para generar rating. J Balvin, Daddy Yankee, Karol G, Wisin y Yandel, Anuel AA, Ivy Queen, entre otros, publicaron en sus redes la imagen “Sin Reggaetón No Hay Latin Grammys”CHILDISH GAMBINOEl músico se negó a participar o comentar algo sobre los Grammys porque él y varios colegas suyos como Drake piensan que la academia tiene algo en contra de los artistas negros al no hacerlos participes de las categorías principales y limitándolos a las de rap o urbano. A pesar de ignorar por completo a la Academia Gambino ganó en 2019 los premios a Grabación del año, Canción del año, Mejor Video y Mejor Colaboración de Rap por This is America. FRANK OCEANHa sido ganador del premio Grammy, sin embargo, en 2017 criticó fuertemente a la academia porque no le dieron a Beyoncé el premio a Álbum del Año, lo que él tomó con un acto de racismo. En ese año publicó una carta en Tumblr donde dice que los Grammy son premios anticuados y que no inscribió su álbum para que lo tuvieran en cuenta porque eran una academia que no escuchaba a la gente.Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en la Revista Shock que juntó a la movida paisa #LaMúsicaNosUne
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.