North West es la hija mayor de Kim Kardashian y su exesposo, el controvertido rapero estadounidense Kanye West. Ha estado en el centro de atención desde antes de nacer por quiénes son sus padres y, recientemente, anunció que está trabajando en su propio álbum debut titulado 'Elementary School Dropout'.Con tan sólo diez años, North West anunció que su primer disco será un tributo al álbum de 2004 de su padre 'The Collage Dropout', con el que ganó un Grammy a Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum de Rap.Sin embargo, no es la primera vez que la hija mayor de los Kardashian West tiene un debut musical. A comienzos de este año logró entrar a la lista de los Hot 100 de Billboard con su participación en el último álbum de Kanye, junto a Ty Dolla $ign, 'Vultures 2'.En la entrevista que le hizo la revista i+D, de la que fue portada en octubre de 2023, North afirmó que le gustaría seguir la carrera artística de su padre. También mencionó que una de las disciplinas que más disfruta es la actuación.Durante la misma afirmó que para ella el baloncesto no es un hobby sino un estilo de vida y que quiere dedicar su vida al arte: "Voy a ser rapera, jugadora de baloncesto y venderé mis propias obras de arte. Además, algún día quiero poseer Yeezy y SKIMS, y ser propietaria de mi propio negocio"A pesar de que sus padres son dos de las personas con más dinero en el mundo, north afirmó que quiere ganar dinero propio para pagarse los materiales de su carrera artística.Aún no se conoce cuál sería la fecha de lanzamiento de 'Elementary School Dropout', pero se espera que se estrene mediante el sello independiente de Ye.¿Quién es North West?North West nació el 15 de junio de 2013 en Los Ángeles, California. Es la hija mayor de Kim Kardashian y Kanye West, un reconocido rapero, productor musical y diseñador de moda. North tiene tres hermanos menores: Saint West, Psalm West y Chicago West.Ha mostrado interés en una variedad de actividades desde una edad temprana. Le encanta la música, el baile, la pintura y la moda. También ha expresado interés, en distintivas entrevistas, en seguir los pasos de sus padres en el mundo del entretenimiento.North ha sido un ícono de la moda desde su nacimiento. A menudo se la ve con ropa y accesorios de diseñadores de alta gama y ha sido fotografiada en las primeras filas de desfiles de moda junto a sus padres. Incluso ha creado sus propios looks, lo que ha llevado a ser viral el TikTok, plataforma en la que tiene millones de seguidores.**Lean acá Kanye presenta 'Vultures 1': ¿qué referencias (y controversias) tiene su último álbum?
Publicado el 22 de noviembre de 2010 por Roc-A-Fella Records, My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West es un retrato grotesco e hiperbólico de cómo es ser famoso en una época en la que cada paso es analizado microscópicamente.El rapero de Chicago creó su quinto álbum con un equipo enorme y ambicioso, como el disco mismo: Kid Cudi, Raekwon, Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj, Bon Iver, Pusha T, Cyhi The Prynce, Swizz Beatz y John Legend son algunos de los que refuerzan las canciones con sus voces; y RZA, No I.D., Mike Dean, S1 y Bink aportaron en la producción.Un año y medio atrás, Kanye estaba agotado mentalmente. La muerte de su madre, Donda West, luego de una cirugía cosmética que se complicó, lo devastó. Su partida sorpresiva fue un puño que lo dejó noqueado. Al poco tiempo llegó la separación de su prometida, Alexis Phifer. El resultado de esta época de depresión fue 808 & Heartbreak (2008).Para más contexto pueden leer otras columnas que hemos escrito sobre West, como esta ¿Por qué Kanye West es el tío Tom de la industria de la moda? Esta Kanye West, el man que se burla de todos nosotros O esta: Preguntas filosóficas a propósito del libro de filosofía de Kanye West¿Qué pasó entre Kanye West y Taylor Swift?Después continuarían los días que eran semanas que eran meses que habían sido años de trabajo intenso sin descanso. Kanye estaba a punto de reventar y entonces llegó la noche de los MTV Video Music Awards (VMAs) de 2009, un terremoto en la vida de Kanye, que generó un tsunami del que saldría MBDTF.Taylor Swift acababa de salir ganadora en la categoría de Mejor Video por “You Belong With Me” y se preparaba para dirigirse al público cuando Kanye West subió al escenario y le arrebató el micrófono. Borracho de Hennessy, defendió a Beyoncé como merecedora del premio por el video de “Single Ladies (Put a Ring on It)”.La audiencia lo abucheó y luego de la ceremonia el mundo del espectáculo hizo lo suyo: despedazó a Kanye. ¡Incluso lo criticaron Barack Obama y Donald Trump! Los insultos de distintos flancos no pararon. Él era el villano y Taylor Swift, la víctima.En la mañana siguiente pidió disculpas en su blog y luego desapareció de la luz pública. Estuvo en Japón y luego se mudó a Roma. En conversaciones privadas, dijo que se iba a retirar de la música para enfocarse en la moda; no iba a parar de crear, pero estaba desconectado de la inspiración de la que surgían sus canciones y discos. Como fuera necesitaba un descanso y el autoexilio fue su decisión.Cómo hizo Kanye West My Beautiful Dark Twisted FantasyUnos meses después estaba en Hawái, con una suerte de Avengers del rap y de la música: Pete Rock, Kid Cudi, Pusha T, RZA, Q-Tip, Consequence, Nicki Minaj, Justin Vernon de Bon Iver y más. Alquiló todo el espacio de los Avex Honolulu Studios de Oahu, y en las distintas salas de grabación trabajaba a la vez en canciones diferentes.El ambiente era frenético: los ingenieros trabajaban 24 horas y él tomaba siestas de una hora y media para recargar energías y seguir creando. Todos los presentes, que contribuían a la creación colectiva de música, sabían que se estaba forjando un disco que tenía la posibilidad de redimir a Kanye (Callahan-Bever, 2010).De este campamento de superestrellas, que creaba canciones a través de los aportes y sugerencias de todos los presentes con Kanye como director de orquesta, surgió My Beautiful Dark Twisted Fantasy.Antes de publicar el disco, Kanye empezó a anticiparlo con GOOD Fridays, una campaña en la que lanzó un tema cada viernes a lo largo de varios meses. Así salió a la luz buena parte de lo trabajado en Hawái. Logró empezar a llamar la atención del público de nuevo, con bangers llenos de colaboraciones de estrellas (“Clique”, “Mercy” o “Cold”), y a dejarse llevar por canciones que quizás no cabían en el álbum (“Take One For The Team”, “Christian Dior Denim Flow” o “Don’t Look Down”).Incluso versiones preliminares de canciones que harían parte del álbum, como “POWER”, “Monster”, “So Appalled” y “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”, también hicieron parte de GOOD Fridays. Cuando MBDTF fue publicado, Kanye ya había marcado un camino y una nueva identidad sonora, y había logrado recuperar la atención del público que dudó de él. Faltaba probar si la atención era merecida.Kanye admite que Dark Fantasy es un disco de disculpas (SHOWstudio, 2015). Pero lo cierto es que no cedió mucho terreno en su intento de reconciliación con el público que lo había abucheado, su disculpa es más bien una justificación.A lo largo del disco comparte su cosmología: se reconoce como un cabrón, y no muestra mucho remordimiento al respecto. Más bien, el proyecto parece decir algo como “¿Crees que sabes cómo es ser famoso? ¿Piensas que entiendes lo que vive Kanye West cada día? No tienes ni idea”.El significado de My Beautiful Dark Twisted FantasyLa presión de estar en el objetivo de todas las cámaras es devastadora y adictiva, y las letras de MBDTF transmiten bien esa yuxtaposición de la fastuosidad de la vida de las celebridades y la putrefacción que arrastran.Entonces, no es que Kanye vuelva a nosotros y diga “Uy, sí: la cagué”, sino que se ríe y nos invita a conocer todo lo que había detrás de ese momento de aparente colapso. Cada canción es el máximo sueño de un paparazzi, un vistazo a eso que las cámaras no captan. El relato es emocionante de escuchar; solo queda imaginar cómo se siente vivirlo. Este es un disco de lucha: la de Kanye por recuperar su creatividad y su música, que han sido opacadas por la fama y sus consecuencias. Plantea esa creatividad como un niño interior al que quiere alcanzar, mientras las presiones de la adultez lo alejan de él; quizás por eso propone el álbum en forma de fantasía. La disculpa, entonces, es dejar salir al niño para que se exprese libremente. My Beautiful Dark Twisted Fantasy es tan abigarrado como un banquete para cien personas, pero con tanta comida y alcohol, que alcanzaría para mil. La opulencia de las letras también caracteriza la producción: unas veces suena con más brillo y otras con la decadencia magnífica de un gran imperio en llamas. Bebe de los colores de los discos anteriores de Kanye y los combina, además de añadir un afluente de dinamismo y progresiones dentro de cada canción. Los beats avanzan mientras mutan y demuestran su flexibilidad. No hay nada discreto acá: ni la estruendosa guitarra eléctrica de “Gorgeous”, ni el magnífico piano de “Runaway”, ni los reverberantes sintetizadores de “Hell of a Life”, ni mucho menos la grandilocuente orquesta de “All Of The Lights”.Todo es maximalista, hasta el título, que mezcla tres adjetivos enormes. Además, confiesa que lo que vamos a escuchar es una fantasía. Es decir, al darle play al disco estamos metiéndonos en la psique de Kanye. De ahí esa dimensión desmesurada de todo lo que pasa en el álbum, es como entrar al mundo de Alicia en el País de las Maravillas: las dimensiones hiperbólicas de todo lo que está a la vista nos hacen sentir diminutos.Tanta opulencia viene de lo que ha soñado desde niño, así como el sufrimiento que el álbum expone. La máxima prueba de este maximalismo barroco es “All Of The Lights”: incluye colaboraciones de Rihanna, Alicia Keys, John Legend, The-Dream, Fergie, Kid Cudi, Ryan Leslie, Charlie Wilson, Tony Williams, Elly Jackson y Elton John.Con MBDTF vemos el mundo desde los ojos de Kanye, con su punto de vista y sus distorsiones. Tanta exageración podría llegar a ser fastidiosa si no estuviera tan bien ejecutada y si no fuera tan consciente de sí misma.La historia de Kanye WestLa verdad es que Kanye Omari West, nacido el 8 de junio de 1977, siempre había sido intenso y algo fastidioso —así había hecho una carrera de sobreponerse a las negativas o dudas que recibía.Sus inicios fueron como beatmaker, con el gran No I.D. como mentor, y sus instrumentales de samples de soul acelerados contribuyeron a formar el sonido de Roc-A-Fella, a inicios de siglo, sobre todo a partir del éxito que tuvo The Blueprint (2001) de Jay-Z. Era uno de los productores más buscados de principios de los 2000, pero él quería ser rapero.De hecho, se lo decía a todo el mundo, con la actitud de que era mejor que todos, pero no lograba conseguir un contrato discográfico: las disqueras estaban buscando al próximo rapero gangsta, no a un MC clase media rapeando sobre temas aparentemente inofensivos.Pero Kanye no se rindió. Vamos, este es el tipo que con la mandíbula rota, luego de un accidente de tránsito, grabó una canción contando esa experiencia: “Through The Wire”; que estaría en su disco debut, The College Dropout (2004), una unión de letras más propias del rap independiente —comentarios sobre el consumismo gringo y su frustración con su trabajo en GAP— que del mainstream, junto con el soul que lo había elevado como productor.Evolucionó ese color hacia los arreglos orquestales de Late Registration (2005), la música para conciertos en grandes estadios de Graduation (2007), y el auto-tune y los nuevos patrones de percusión en 808s & Heartbreak (2008). Su ascenso fue imparable y vertiginoso; y, cada vez más, sus discos provocaban ese mareo que puede dar estar tan arriba. Lo había conseguido a fuerza de voluntad y a su forma: redefinió qué era ser una estrella del rap y puso a los sellos a buscar al próximo Kanye West.Cuando publicó My Beautiful Dark Twisted Fantasy, probablemente era el rapero más grande del mundo y, a la vez, estaba intentando salir del hoyo en que lo había enterrado la misma opinión pública que lo había consagrado.Súmale este contraste a un disco lleno de ellos: la súper estrella en su cenit y en su peor momento de relaciones públicas.MBDTF cristaliza lo que había sido su carrera hasta entonces. Lo que creíamos que era, no era más que el cuento bonito y decorado; él nos iba a dar, ahora sí, la verdad como la veía y vivía, su fantasía.Si lo criticamos tanto, también teníamos que escuchar su versión.¿Qué nos dice Kanye West de la fama en nuestro tiempo? Es preciso que My Beautiful Dark Twisted Fantasy iniciara la década que pasó; profético, incluso.Los 2010 traerían una forma de fama particular, en la que la hipervigilancia panóptica y las redes sociales nos han permitido un nivel invasivo de observación de las celebridades. Es más, facilitan que todos podamos jugar a ser celebridades.Fue la década de los influencers.MBDTF es el álbum perfecto para la época de hablarle a la cámara para historias de Instagram y de los tweets virales. Para muchos, ser famoso es algo deseable, pero Kanye emite una suerte de advertencia desesperada: “¡No lo hagas, es una trampa!”.Su álbum también expone con detalle por qué tantas personas persiguen la fama: sexo, dinero, fiestas, adrenalina. Kanye tenía razón: es una fantasía hermosa, oscura y retorcida. La primera década del siglo xxi vio a Kanye erigirse como una superestrella, una amenaza doble en los ritmos y las rimas. Era un rapero, pero era mucho más que eso: era un ícono de la cultura pop.My Beautiful Dark Twisted Fantasy marcó un punto de transición en su carrera y su vida, y fue profético: en la segunda década del siglo, sobre todo en su segundo lustro, Kanye fue cayendo en picada hacia ataques de pánico, hospitalizaciones por ansiedad, una extraña amistad con el presidente Donald Trump, afirmaciones sobre la esclavitud como algo mental, un cristianismo ferviente y excéntrico, y una inestabilidad constante.Sigue siendo un ícono de la cultura pop, pero ahora tiene tanto de meme como de potencia creativa**.Luego de MBDTF, hubo puntos altos en los discos que presentó en la década que pasó: Watch The Throne (2011) con Jay-Z es un buen trabajo, aunque no alcanzó el potencial de la unión entre las dos estrellas; Yeezus (2013) es uno de los discos más influyentes del mainstream del rap de la época, exploró paisajes electrónicos y prosiguió con su cambio de sonido; The Life Of Pablo (2016) tiene buenas canciones, pero ya entra en la etapa en que sacaba música de prisa y sin cuidado, más preocupado por la moda y otras áreas; KIDS SEE GHOSTS (2018) con Kid Cudi es un gran proyecto, que podría haber indicado un renacer creativo; ye (2018) es el peor disco de su carrera; y JESUS IS KING (2019), una suerte de disco de góspel, ni siquiera fue malo: fue mediocre e intrascendente, el peor miedo de Kanye West.Si uno escucha con atención My Beautiful Dark Twisted Fantasy, puede entender el punto de partida de su década y cómo avanzaría.En “Dark Fantasy”, tras la introducción de Nicki Minaj, Justin Vernon repite una y otra vez si pueden subir más, llegar más alto, más y más y más.¡Qué disco tan hiperbólico y exagerado este!El acento británico de Nicki Minaj en “Dark Fantasy”, el outro eterno de “Runaway” y sus nueve minutos, el skit de Chris Rock en “Blame Game”, la cantidad de versos en “So Appalled”, todo “Flashing Lights”, son lo que hacen a Kanye lo que es, para bien y para mal.De eso es el disco, después de todo. Es como comerse una hamburguesa deliciosa estando totalmente repleto o tomarse ese trago de más que sabes que te va a destruir todo el día siguiente.Así como muestra todas sus inseguridades y heridas, Kanye exhibe su insuperable ego: se siente el mejor rapero y productor del mundo. No hay que leer entre líneas o interpretar barras codificadas. Después de todo, estamos en su fantasía, que es espectacular y horripilante. Tras escuchar MBDTF, no está de más preguntarnos por nuestra cultura y la relación enfermiza que tenemos con la fama.Kanye está al borde del colapso y lo advierte en “POWER”: How 'Ye doing? I'm surviving / I was drinking earlier, now I'm driving, y luego canta sobre la bella muerte que va a sufrir.Ya en “Runaway”, sin palabras, los sonidos sintéticos que modifican su voz representan un desasosiego tan profundo como indecible.Aun así, el conflicto está en que el mundo de la fama y el entretenimiento es tentador y no lo deja ir. Esa es la tensión central: lo apolíneo y lo dionisiaco, lo bello y lo retorcido, Kanye y Kanye. Exponerla es su forma de disculparse y explicar qué pasó en el episodio de los VMAs, pero quizás eso mismo hace que no lo recuerde con el mismo cariño que 808s o Yeezus: es un álbum de disculpa que reacciona a la condena pública, y a Kanye le gusta ser más propositivo que reactivo.Este disco dista de ser el mejor de Kanye en cuanto a rapeos, pero demuestra su excelencia como productor; es como un director de orquesta.El verso de Nicki Minaj en “Monster” y el de Rick Ross en “Devil In A New Dress” son de los mejores de sus carreras. Las participaciones de artistas como Raekwon (“Gorgeous”) y RZA (“So Appalled”) entran y aportan lo exacto y necesario; y Justin Vernon, de Bon Iver, opera como un instrumento importante a lo largo de varias canciones. Del campamento de Hawái salió un discazo porque Kanye sabe sacar lo mejor de sus colaboradores, encontrar los tonos en los que funcionan, identificar qué ingrediente aporta cada uno a la receta final. En ese sentido, es un gran productor. Y también en el sentido musical, haciendo y seleccionando beats: MBDTF es un espectáculo grandioso y progresivo de cuerdas, vientos, sintetizadores y percusiones.El maximalismo de las letras está respaldado por el maximalismo de la música. Si la bóveda de la Capilla Sixtina fuera música, serían las instrumentales de My Beautiful Dark Twisted Fantasy.Este disco consolidó la reputación de Kanye West como un genio de la música y el arte. Ya se alababa su música, pero creo que fue con este disco, y en la década que pasó, que se habló de él como un genio.No porque fuera perfecto o inmaculado, sino por la potencia que emanaba de sus contradicciones, de esa desesperación manejando hacia su fin a toda velocidad. En el fondo, más que reconciliarse con el público, MBDTF es un intento de Kanye por reconciliarse consigo mismo, por recuperar al niño interior.Al final, el peso queda sobre nosotros: después de todo lo que muestra Kanye, ¿cómo pudimos esperar algo distinto de él en los VMAs? Más aún, si nosotros estuviéramos en su posición, ¿habríamos hecho algo distinto? Mientras tanto, el abismo y las luces se acercan.Nosotros como audiencia somos fundamentales en el álbum. Este es un disco sobre la fama, y esta, a diferencia del talento, es una cualidad relacional: Kanye no es famoso en sí mismo, sino por todos los que seguimos sus pasos y lo entronamos como famoso.Esa relación suele ser de deseo: lo observamos con atención enfermiza porque queremos ocupar su lugar, porque vemos todos los privilegios que trae. Y con esa observación viene la decepción masiva cuando esa ilusión se rompe, cuando la mierda sale a flote. “¿Estás seguro?”, pregunta Kanye en MBDTF, “¿Seguro de que quieres esto? ¿Seguro de que tú harías algo distinto? ¿Seguro de que tendrías el poder para alejarte del poder?”. Kanye rompe la proverbial cuarta pared y nos involucra. Si nosotros lo hundimos, ahora no podemos zafarnos de la responsabilidad.La pregunta sería, pues, si podríamos resistir la presión de ceder y mantener nuestra propia perspectiva, ser honestos aun cuando sea totalmente incómodo. ¿Podríamos mantener la custodia de nuestro niño interior?Como él la narra, su fantasía retorcida también invita a ver tras el telón y rechazar las mentiras y apariencias, a salir de la caverna platónica. La verdad puede ser incómoda y te pueden insultar si la descubres.****Este es un fragmento editado para la publicación en línea, pero acá encuentran más información del libro entero, Normas Rappa. **El texto fue publicado en 2020, pero esta frase aplica para la fecha en la que publicamos el texto como artículo: 2024. Ahora Kanye sigue siendo un meme, pero quizá uno de la incorrección.
Kanye West se unió con el rapero Ty Dolla Sign, bajo el nombre de ¥$ como superdúo, para sacar 'Vultures 1'. Este álbum de estudio dio de que hablar, incluso antes de ser estrenado, por una serie de controversias que envolvieron a Ye y afectaron los eventos de promoción.El disco cuenta con la participación de Playboi Carti, Travis Scott, YG, Freddie Gibbs, Chris Brown, Rich the Kid, Lil Durk, entre otros. La hija de Ye, North, también participa en él.Es el primero lanzado de forma independiente a través de la marca YZY de West el 10 de febrero de 2024 y es un tipo de continuación de los álbumes lanzados por los raperos en 2021: 'Donda' (West) y 'Cheers to the Best' (Ty Dolla Sign).Si bien Ye ha estado involucrado en muchos (muchos) escándalos, nunca había tenido un lanzamiento tan atropellado como le paso con 'Vultures 1'. Controversias al rededor del nuevo álbum de Kanye WestA pesar de estar anunciado par el 9 de febrero, los fanáticos del rapero se decepcionaron porque no apareció el disco en ninguna plataforma, al día siguiente apareció en Apple Music y, después de unas horas, llegó a Spotify,Sin embargo, FUGA, la distribuidora oficial, no le habría dado la autorización para hacerlo.Por esto, fue eliminado de Apple Music y se espera que el álbum sea retirado de todas las plataformas de streaming.Todo este problema con la distribuidora está anclado a los comentarios antisemitas que ha hecho Kanye West en el pasado y a la distancia que quieren mantener la mayoría de los socios con el rapero. Comentarios por los que también perdió contratos millonarios, como el de Adidas x Yeezy.La xenofobia y el racismo del artista no es una sorpresa, ni cosa de una sola vez. De hecho en el listening party, que hizo en diciembre de 2023, apareció con una capucha similar a las del Ku Klux Klan.Aunque el tema de los samples y el plagio tiene mucho para hilar. Kanye no se quedó atrás con las acusaciones de plagio.Ozzy Osbourne publicó un tweet en el que se leía notablemente molesto porque, apesar de que el cantante de Black Sabbath le habría negado el uso de un sample de 'War Pig', West habría utilizado un fragmento de 'Iron Man' durante la fiesta de escucha del álbum.Algo similar pasó con el patrimonio de Donna Summer por el uso no autorizado de un fragmento de 'I Feel Love' (1977) de la cantante en 'Good (Don't Die)'. Se repite la historia: el rapero habría pedido permiso para usar la canción original y se le negó, sin embargo la melodía es la misma.La canción fue bajada de todas las plataformas de streaming.Referencias en 'Vultures 1'Hace varias referencias a sus comentarios racistas y antisemitas en canciones como 'Problematic', 'Stars', 'Vultures' y 'King', en la que además habla sobre su bipolaridad."Haces lo que quieras ahora, como Lil Uzi Vert o algo así.", un año después de haber dicho públicamente que los raperos Uzi y Carti (con quien colabora en el disco) son el "futuro""Hice a 6 Taylor Swift, desde que tuve en mi muñeca el Rollie, soy el nuevo Jesús, p*rra, convierto el agua en cristo.", una mención que agitó todo el drama que se remonta al discurso de los VMA en 2009. Sin embargo, un par de días después la llamó, junto a Beyoncé, una "inspiración para todos los músicos".Además, afirmó que estuvo del lado de Swift durante la disputa legal por sus masters con Scooter Braun y le dijo a los swifties que a pesar de no ser su amigo, tampoco era su enemigo.Los coros en 'Stars' y 'Carnival' están hechos por Curva Nord Milano, un grupo de hinchas del Inter de Milán.Hace una mención al CEO de Tesla en dos canciones del álbum: 'Back to Me' y 'Carnival'. Recordemos que, en diciembre 2022, su cuenta de Twitter fue bloqueado después de publicar una foto en donde Elon Musk era mojado con una manguera por el CEO de William Morris Endeavor, Ari Emanuel.El ahora dueño de X, afirmó que la suspensión de la cuenta era producto de la publicación de diferentes símbolos nazis por parte del rapero.En un momento de sinceridad, Kanye West admite, en 'Talking', tener miedo de ser una mala influencia para sus hijos (especialmente para North que ha probado ser su favorita), que crezcan y se tengan que enfrentar a las consecuencias de sus decisiones.En 'Carnival' se compara, positivamente, con Puff Daddy, Bill Cosby y R. Kelly. Todos acusado de agresión y abuso sexual.En 'Vultures', el sencillo homónimo, "paga tributo" a dos raperos que fueron asesinados: Takeoff y Gabriel Casso. También menciona la conocida masacre de la Escuela Secundaria de Columbine en 1999.Se espera que 'Vultures Vol. 2' se estrene, si no hay más controversias, se espera para el 8 de marzo y la última parte para el 5 de abril de este año.**Lean acá ¿Por qué Kanye West es el tío Tom de la industria de la moda?
Ozzy Osbourne no aceptó que Kanye West hiciera un sample de una versión en vivo de Iron Man de Black Sabbath, porque el rapero es “un antisemita y ha causado un dolor incalculable a muchos”, según lo dijo en una publicación en sus redes sociales. West celebró una fiesta de escucha en Chicago para su álbum Vultures, Volumen 1, con Ty Dolla $ign. Aparentemente, Osbourne se enteró de que el rapero tocó una canción que usaba un sample de un show en vivo de Black Sabbath, de su concierto en el US Festival en 1983. “Kanye West pidió permiso para hacer un sample de una sección de una presentación en vivo de 'Iron Man' de 1983 en el US festival sin voz y se le negó el permiso porque es antisemita y ha causado un dolor incalculable a muchos. Continuó y usó el sample de todos modos en la fiesta de escucha de su álbum anoche. ¡No quiero ninguna asociación con este hombre!", escribió Ozzy. A Ozzy no le molestan las versiones de la música de Black Sabbath. T-Pain fue noticia el año pasado cuando lanzó una versión del clásico de la banda británica War Pigs. Sobre esta versión Ozzy dijo en X (Twitter): “Esta es la mejor versión de 'War Pigs' jamás creada. ¿Por qué no me llamaron?"¿Por qué dicen que Kaye West es antisemita?Kanye tiene un historial de hacer comentarios antisemitas. En una entrevista con el presentador Tucker Carlson de Fox News, dijo: "Prefiero que mis hijos conozcan Hannukah de Kwanzaa. Al menos vendrá con algo de ingeniería financiera”.El tema de la codicia es común en la retórica antisemita y alimenta estereotipos judíos como ser excesivamente materialista y orientado al dinero. El rapero también dijo alguna vez que “Planned Parenthood fue creada por Margaret Sanger, una conocida eugenista, con el KKK para controlar a la población judía. Cuando digo judío, me refiero a las 12 tribus perdidas de Judá, la sangre de Cristo, quienes realmente son las personas conocidas como la raza negra. Así es nuestra gente”.West perpetuó el mito de que Planned Parenthood era parte de una conspiración para limitar el crecimiento de la población negra impidiendo el nacimiento de niños negros. Pero en lugar de decir población negra, la llamó “población judía”, según explica el Comité Judío Americano. El historial de Kanye West haciendo samples sin permiso Diamonds From Sierra Leone es una de las canciones más recordadas de Kanye West, en la que el rapero visibiliza la problemática de los diamantes de sangre en África. En esta canción, West usó un sample de Diamonds Are Forever, de la cantante galesa Shirley Bassey. El sencillo formó parte de la película de James Bond con el mismo nombre.El problema es que Kanye nunca pidió permiso para usar esa canción. “No sabía nada de esa canción antes de su lanzamiento. Nunca pidió permiso para usar esa canción, ni siquiera sabía de su existencia hasta que la escuché en el Live 8. No había escuchado de su compañía disquera, lo cual no estuvo muy bien”, declaró Bassey al Daily Mail.Bassey declaró que quería emprender acciones legales contra West, pues “fue deshonesto, así que de alguna manera va a tener que pagarme mucho dinero”. Finalmente, Bassey decidió no demandarlo.Más ejemplo de Kanye West haciendo samples sin permiso aquí.
La etiqueta de “genio” en la industria de la música es tan deseada como envidiada y criticada. Entender cómo y a quiénes se les pone esa etiqueta es, sin embargo, casi tan difícil como definir el concepto de genialidad. Pero hay algo que es claro: no aplica de la misma forma para hombres y mujeres.En el siglo XVIII Kant fue uno de los primeros en teorizar sobre la genialidad en el arte. Según él, el genio era una categoría aplicable a quien tuviera la capacidad de producir algo original y valioso sin seguir reglas o métodos preestablecidos.Es decir, el genio artístico era una combinación de talento innato y habilidad técnica.El escritor de ‘El Gran Gatsby’, F. Scott Fitzgerald, definió al “genio” como aquel capaz de ver el mundo de una manera única y expresarlo a través del arte. Sin embargo, el concepto del genio creador surgió en el Renacimiento con Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.Estas definiciones, sin embargo, fueron creadas por hombres y para hombres. Los distanciaba y los definía en un mundo en el que las mujeres sólo existían como extensión de ellos.En 1929 Virginia Wolf escribió ‘Una habitación propia’, un ensayo en el que argumenta que las mujeres han sido excluidas sistemáticamente del mundo literario y otros espacios creativos. En el texto utiliza la metáfora de la “habitación propia” para hablar de la importancia de la independencia financiera y la privacidad para alcanzar la genialidad en la escritura. Es decir, propuso darle una vuelta a los roles de género de la época.Incluso Wolf sabía que la genialidad de las mujeres no sólo sería recibida de manera diferente por los hombres, sino que necesitaba de condiciones diferenciales para gestarse.La genialidad como licencia Que la idea del genio se haya desarrollado en un contexto en el que los hombres acapararon la producción artística e intelectual ha tenido implicaciones en la autopercepción de los artistas hasta hoy.La visión masculina de la genialidad es también una licencia que se dan, y se les da, para la excentricidad sin límites. Porque, claro, coartarla sería limitar su creatividad y, por ende, las obras que nos pueden entregar.¿Pero qué pasa cuando esa forma de ver el mundo, que choca con las normas sociales, proviene de una mujer?Las normas sociales cumplen un papel fundamental para el ser humano: regulan el comportamiento, establecen roles, facilitan la interacción, previenen conflictos y actúan como un mecanismo de control social.Quedémonos en esto último por un momento.Las normas sancionan el comportamiento “inapropiado”. Sin embargo, las licencias de la genialidad nunca han cobijado a las mujeres. Si transgredimos al crear, somos inapropiadas; si ellos lo hacen, son incomprendidos.Durante lo sesenta y los setenta se popularizó la práctica de destrozar instrumentos en los conciertos de rock. Fue la época que nos dio numerosas fotos de Pete Townshend, guitarrista principal de The Who, rompiendo su guitarra contra el escenario, o un Kurt Cobain y un Jimi Hendrix que de vez en cuando destrozaban sus instrumentos o se rasgaban las vestiduras en nombre de la emoción.Cuando esa reacción visceral, o una acción impredecible, viene de una mujer la respuesta es otra. Nos metieron en una caja de supuestos deseables para hacernos menos incómodas, menos ruidosas, más fáciles de ver.Parece un mal chiste cuando los hombres dicen que las mujeres somos de "mal genio", porque sí. Se nos relegó a una genialidad cuya connotación negativa nos terminó quitando la capacidad de ser reconocidas como genias.En ‘El segundo sexo’, Simone de Beauvoir dice que la sociedad patriarcial ha perpetuado la idea de que la genialidad es una cualidad exclusivamente masculina, dejando a las mujeres excluidas de esta categoría.Si bien en el Renacimiento esta genialidad estaba ligada a una intervención divina ahora ellos creen que son, per sé, esa intervención divina en la tierra. Kanye West, por ejemplo, lo ha dicho en varias entrevistas y en su canción I Am God. Literalmente, se cree Dios.Sus arrebatos megalómanos han sido atribuidos, también, a una trastorno mental. Pero las categorías psiquiátricas no han sido tan benevolentes con las mujeres.Desde que nació el concepto de la “histeria”, quedamos encasilladas.La histeria nació como un término médico para hablar de “síntomas” o “trastornos” que se creía que estaban relacionados con el útero. (hystera significa útero en griego antiguo). Durante la Edad Media y el Renacimiento se comenzaron a desarrollar prácticas médicas para “tratar la histeria” pero nunca para tratar al genio loco.Si bien en Internet cada vez se habla más de las enfermedades mentales y de las neurodivergencias (muchas veces ligadas a los comportamientos erráticos del “genio”) para las mujeres la primera opción siempre es la misma: la histeria.Porque es más fácil la patologización de emociones normales y la deslegitimación de la experiencia femenina, que reconocer nuestra agencia al crear. Sólo hace falta buscar en la sección de noticias a cuántas mujeres han llamado “genias” en la música a lo largo de la historia del arte y comparar números.Mientras Kanye es un genio incomprendido, todos piden que a Britney Spears le presten atención psiquiátrica con urgencia. Y aquí la cuestión no es que uno la necesite y el otro no. Es que ese acercamiento es justamente lo que llevó a que a la princesa del pop la sobremedicaran cuando joven y le dejaran secuelas que son evidentes hoy.En el 2007 ocurrió el mediático “mental breakdown de Britney”. En febrero perdió la custodia de sus hijos, lo que la llevó a tener una crisis depresiva y ansiosa muy fuerte y en abril su padre decidió pedir su tutela temporal. Ya sabemos cómo terminó eso.La respuesta mundial a una crisis de salud mental de una de las personas que más estaba innovando en el mundo del pop de esa década fue la hostigación, la estigmatización y la humillación mediática.Mientras tanto, ese mismo año Kanye West interrumpió el discurso de aceptación de Taylor Swift en los MTV Video Music Awards y nadie hizo nada, Eminem entró a rehabilitación otra vez y se retiró temporalmente de la música, Pete Doherty, de The Libertines, entró y salió de rehabilitación constantemente y tuvo problemas legales pero ellos pasaron ese “bache” y continuaron siendo los genios musicales de la década de los 2000.A Britney, a Amy Winehouse y a muchas otras las redujeron a mujeres problemáticas. Esa reducción les costó la vida.La locura y la genialidad han caminado de la mano por siglos. Sin embargo, mientras en los hombres significa una sensibilidad excepcional, una manera impresionante de ver el mundo, justificada incluso por las adicciones, en las mujeres estos conceptos dejan de tomarse la mano para encasillarnos en sólo uno.Porque en nombre de la genialidad se permiten los discursos violentos, los abusos, el acoso, pero en nombre de la histeria no se permite nada.***Además de la idea del genio creador, acá también analizamos un concepto que comparte la misma raíz, los géneros, en el artículo ¿Qué pasa con los géneros? También hemos hablado a fondo del caso Britney Spears. Pero quizá lo más relevante que deben saber es esto: Britney Spears ya es libre: la tutela terminó tras 13 años. Ahora, si les interesa la megalomanía de Kanye West, deben leer esto: Preguntas filosóficas a propósito del libro de filosofía de Kanye West
10. Vuelve RBDDespués de 15 años, vuelve la agrupación de la serie que nos vio crecer. El anuncio llegó por sorpresa cuando los miembros de la agrupación hicieron blackout en sus cuentas de Instagram, mientras sosteníamos la respiración y esperábamos perplejos.Se viene a Latinoamérica la gira más nostálgica del siglo 21, y ya tenemos listos los pañuelos para llorar.9. El mundial de la moralidadLa pregunta era quién iba a ser el “inconsciente” que cantara en el Mundial de Qatar 2022 (como si los que apoyaron a Rusia en 2018 y fueron, fueran la mata de la consciencia, el Nobel de paz, pues). En ese bochinche metieron a Shakira, a Pitbull, a Dua Lipa, mejor dicho. Después de muchas sentidas declaraciones públicas de los que rechazaron la invitación porque sus impecables principios no les permitían ir, varios artistas confirmaron su asistencia; entre ellos Maluma, Gims, J Balvin y Jungkook. Mención honorífica a la entrevista más cringe del mundial, Maluma lavándose las manos y yéndose después de que un periodista le cuestionara su decisión de tocar a pesar de las violaciones a los derechos humanos.8. La cantidad de conciertos en ColombiaMaldita pobreza. El 2022 nos compilaron todos los conciertos que la pandemia no permitió. Estamos pobres y felíces. Este año vino todo el mundo: Rosalía, Dua Lipa, Harry Styles, Coldplay, Pantera, Bring Me The Horizon, Doja Cat, LP, Bad Bunny, Maná, Daddy Yankee... parecía chiste.Aunque en muchos casos falta todavía por mejorar las vías de acceso, el comportamiento y el trato de la gente de la logística con los asistentes, supieron dejarnos satisfechos.Mención honorífica al Rock al Parque, que nos trajo a EPICA gratis, y que nos dejó ver a muchas mujeres poderosas. Amamos estar de vuelta.Y mención al Petronio más multitudinario de la historia, no cabía una aguja parada cuando llegó ChobQuibTown. Qué belleza que nos den tanto gratis. Oh gloria inmarcesible.7. Tory Lanez sí le disparó a Megan Thee Stallion¿Les dijimos o no les dijimos que Megan iba a demostrar lo que hizo Tory? Y vean: este escándalo tuvo a los raperos tomando bandos, haciendo memes, de todo. Al final la fiscalía logró demostrar que Tory Lanez sí le disparó a Megan en el pie y el jurado le achantó al rapero tres cargos el 23 de diciembre de 2022: asalto agravado, posesión de arma sin registro y disparo negligente. Probablemente lo deporten.Mención especial a Drake por quedar como un zapato después de haber dicho en su álbum que Megan estaba mintiendo.6. Volvió RihannaAlgo de buenas noticias. Pensamos que no viviríamos para verlo, pero la Riri volvió en 2022 con anuncio del Super Bowl, canción para Black Panther, tiktok nuevo, mejor dicho: tener hijos está tan caro que a Rihanna le tocó trabajar. El regreso de una de las más grandes divas del pop del siglo 21 es uno de los eventos más esperados de la década, y por lo que ya hemos visto, Rihanna va a volver a demostrarnos su poder vocal.5. Las elecciones en Colombia y los artistas No vamos a ignorar que hubo elecciones. Ver tantos artistas subirse a la Rodolfoneta y tantos otros sumarse a Petro fue bien caótico y surreal. La segunda vuelta presidencial del 2022 fue la elección más controvertida en la historia de Colombia, sin lugar a dudas, y muchos artistas hicieron limpieza general de club de fans contando públicamente a quién le iban. Mención honorífica a Marbelle que estaba tan metida en el cuento que se hizo denunciar del gobierno.4. Ticket Master y el caos de las tiqueteras Esa gente por fin supo lo que es que se les caiga la careta. Su monopolio les estalló en la cara con los conciertos de Taylor Swift, y fue realmente vergonzoso que desde políticos hasta cantantes los mandaran a la mierda. La misma Taylor les hizo su escarnio público. Un deleite de ver.Mención honorífica a los de las tiqueteras que gestionaron el concierto de Bad Bunny en México que dejaron medio mundo afuera por su desorden. Sigan acaparando la industria y vean lo que pasa.3. Taylor, la industriaHablando de Taylor, esa mujer LA ROMPIÓ en 2022: Primera persona en la HISTORIA en llenar todo el top 10 de Billboard sola. Ni Michael Jackson, amigos. Midnights fue LA LOCURA este año, y el regreso a tour de Taylor Swift fue un evento apoteósico. I'm the problem, it's me es el nuevo eslogan de la gente que sabe que tiene siempre a mano el botón de autodestrucción.Mención especial, hablando de récords, a Nicki Minaj, que se volvió la primera rapera negra desde Laryn Hill en estar de primera como solista.2. El totazo desde la cima de Kanye, el ascenso impresionante del conejo malo Bad Bunny mismo fue un evento este año. La gira, el álbum, la locura: un reggaetonero que se volvió internacional a punta de ser BUEN MÚSICO y nada más. Qué bueno estar vivos para experimentarlo.Y mención especial a la leyenda que lo hizo posible, Legendaddy, Daddy Yankee, que se retiró este 2022 con uno de los conciertos más espectaculares que hemos visto en la vida, y cuya corona al parecer pasa a Benito.Por otro lado vimos la épica caída de Kanye West, que se dio cuenta de que no puede decir lo que se le de la gana y reclamar que es un "pensador libre e incomprendido". Su racismo y antisemitismo por fin le marcaron factura y ahora se enfrenta al peor momento de su carrera.1. BTS se va al servicio militar.El fenómeno mundial del kpok, los Bangtang Boys, decidieron después de años que sí iban a prestar el servicio. No había un escándalo así desde que enlistaron a Elvis. Les hicimos un resumen detallado de cómo pasó todo porque el cuento es bien largo, pero en resumen, ver a Jin rapado yéndose a prestar servicio nos puso a chillar. No habrá BTS en 2024, los chicos regresan ya en 2025. Qué dolor, qué dolor, qué pena.Bueno, querida gente de Shock, ese es nuestro 2022.Algo nos faltó por ahí, que seguro está en Shock.co
Kanye West, o mejor dicho, Ye, presentó su nueva colección en la Semana de la moda en París con prendas que traían un mensaje desconcertante. Decían "White lives matter" (las vidas blancas importan) en la parte de atrás de uno de sus diseños. El eslogan nació durante las protestas contra la brutalidad policial en Estados Unidos (organizada por el movimiento Black Lives Matter) como una respuesta de quienes defendían a la policía, y fue más tarde cooptado por grupos supremacistas blancos. Con una tipografía casi idéntica a la de su contraparte, Black Lives Matter, el eslogan de los supremacistas blancos estadounidenses fueron protagónicos en el show de Kanye West.No contento con utilizar modelos negras con el eslogan estampado, el mismo Kanye modeló el diseño con su invitada, la figura política de ultraderecha Candace Owens, conocida por defender y apoyar supremacistas blancos y ser abiertamente pro-policía durante las protestas por el asesinato de George Floyd.Esto revivió una comparación que venía tomando forma hace tiempo: Kanye West y el tío Tom.La figura del tío Tom se originó en el libro "La Cabaña del Tío Tom". Allí, el personaje del tío Tom es un hombre negro esclavizado que ama profundamente a sus esclavistas y les percibe como familia.Aunque dicho personaje pretende mostrar a una persona amable que ve el bien en todos, la expresión peyorativa en la comunidad negra, "tío Tom", pasó a intercambiarse con la idea del "Negro de Casa": un hombre que vive y respira amor por la gente blanca y busca desesperadamente su aprobación; que como mecanismo de defensa al racismo asume completa sumisión y devoción por la gente blanca. El cine ha sabido representar a varios tíos Tom. Uno de los más famosos es el mayordomo en Django, cuyo único interés en la vida es cuidar del señor Candy.La famosa imagen de Kanye West usando la gorra roja de Donald Trump ya había propiciado la comparación. Y sus constantes deslices, alimentando las ideologías supremacistas (como la vez que dijo que la esclavitud fue una elección), acrecentaron su fama como el tío Tom.Lo que pasó en París fue solo otro de sus ya incontables desaciertos con la comunidad negra, pero el caso no acabó con el desfile. Cuando la famosa estilista y editora de Vogue, Gabriella Karefa Johnson, subió una historia a su Instagram horrorizada por el eslogan en la colección de Ye, él respondió con tres publicaciones distintas contra ella.Bien lo dijo ya Gabriella Karefa Johnson: el comportamiento de Ye es en este punto indefendible. Su insistencia en defender racistas, usar su simbología creyéndose librepensador, y pisotear y arrastrar públicamente a otras personas negras no sólo lo hace merecedor del título de endorracista, sino también de su ahora tan popular apodo, tío Tom.
Kanye West, a quien ahora se le conoce como Ye, ha estado activo en redes sociales, pero no precisamente para promocionar su música sino para hablar de otras personas, atacarlas y generar polémica que se ha convertido en parte esencial de su mediática vida. Contenido recomendado | Ni Dios puede salvar a este Kanye WestEn febrero de 2022 los ojos del mundo se pusieron sobre Kanye West por empezar a acusar a su ex-esposa de mala madre por permitir que una de sus hijas usara TikTok sin el permiso del padre, o sea él. Las redes fueron el escenario para la pelea entre el ex matrimonio West-Kardashian que finalmente concluyó con una foto publicada por Kanye en la que le pedía a Dios que volviera a reunir a su familia.El 10 de febrero Kanye volvió a activarse, esta vez para hacerle una solicitud a Billie Eilish, pero con todo amenazante luego de leer en un portal que Billie había lanzado algunas indirectas a Travis Scott. Recordemos que el rapero está demandado por decenas de personas luego de que algunos inocentes murieran durante su festival.Kanye publicó una foto de la noticia y el siguiente párrafo: "Vamos Billie, te amamos, pero por favor discúlpate con Travis y con las familias de las personas que perdieron la vida (...) nadie tenía la intención de que eso sucediera, Travis no tenía idea de lo que estaba pasando cuando estaba en escenario y está muy dolido por lo que pasó y sí, Travis estará conmigo en Coachella, pero ahora necesito que Billie se disculpe antes de mi presentación".Billie desde su cuenta verificada de Instagram comentó: "Literalmente nunca dije nada sobre Travis, solo estaba ayudando a un fan".Kanye no ha respondido nada nuevo, pero sí ha publicado que recibe mucho odio y le pide a las personas de internet que tengan más conciencia al momento de escribir comentarios. ¡La música nos une!
Recientemente se anunció que se realizará una transmisión en vivo del primer concierto del ícono musical Kanye West como acto principal en cinco años con el canadiense Drake como invitado especial. Les contamos más detalles de uno de los sucesos de la música más importantes para finales de 2021. Contenido recomendado | Ni Dios puede salvar a este Kanye WestEl concierto, que se llevará a cabo en el Los Angeles Memorial Coliseum, será gratuito para streamear globalmente en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios alrededor del mundo hoy jueves 9 de diciembre a las 11:00 pm (Hora de Bogotá), y también en la app de Amazon Music y el canal de Twitch de Amazon Music. El Free Larry Hoover Benefit Concert también estará disponible en Amazon Prime Video después de la transmisión en vivo.Kanye ha dedicado este concierto benéfico para generar consciencia sobre la necesidad de una reforma penitenciaria y del proceso de sentencias, y para apoyar una reforma legal y a activistas comunitarios incluyendo a las asociaciones Ex-Cons for Community and Social Change, Hustle 2.0 y Uptown People’s Law Center.Adicionalmente, IMAX hará un livestream del concierto benéfico en cines selectos a lo largo de los Estados Unidos en un evento de una sola noche. “Estamos extremadamente orgullosos de trabajar con Kanye y Drake en este concierto histórico para apoyar una causa por la que ambos sienten tanta pasión, y de colaborar a lo largo de Amazon por este épico evento de entretenimiento”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios. Steve Boom, vp de Amazon Music dijo, “Hemos construido un hogar para los eventos más importantes en livestreaming, y ver a estas superestrellas globales en el escenario juntos será un evento que los fans alrededor del mundo no se pueden perder”.“Kanye y Drake han retado los límites y definido la cultura a lo largo de sus carreras, y estamos emocionados de llevar a los fans alrededor del mundo a un lugar en primera fila para este concierto”, dijo Tim Hinshaw, quien encabeza hip-hop y R&B, Amazon Music. ¡La música nos une!
Kanye West construyó su carrera musical como un aikidoka: utilizó la fuerza del statu quo del rap para subvertirlo. A inicios de siglo, cuando solo lo querían por sus beats con soul, demostró que también rapeaba. Cuando predominaba el gangsta rap, lo derrotó y abrió el espectro hacia otras emociones y perspectivas. Cuando fue criticado por los excesos de su ego, hizo una ópera rap fastuosa que lo amplificó, y fue aplaudido. Kanye entró por la ventana, se movió rápido y rompió todo a su paso. Pasó de forastero a redefinir el juego y alcanzar la cima, un disco aventurero a la vez.Por Santiago Cembrano | @scembrano Publicado el 29 de agosto por GOOD Music y Def Jam, Donda es el décimo álbum de estudio de Kanye West. Es un tributo a su madre, la profesora Donda West —una leyenda viva y un libro de poesía, dijo en 2005; el alma de la fiesta, dice ahora— que murió en 2007 durante una cirugía cosmética que se complicó. También es un incesante compromiso de lealtad con Dios, un lamento de su divorcio con Kim Kardashian y una meditación sobre la fama y la vida. Es enorme en su lista de colaboradores (demasiados nombres que se encargan de la producción, escritura y rapeos) y en su duración: 27 canciones y casi dos horas. Hace rato aseguró su lugar en el panteón de los más famosos y millonarios; este es su relato desde arriba.En el último lustro, Kanye West apoyó pública y vigorosamente a Donald Trump —hasta se puso la gorra roja de MAGA—, postuló de forma no irónica a la presidencia, fue hospitalizado más de una vez, dijo que la esclavitud había sido mental y el aborto un genocidio negro, se divorció de Kim Kardashian y ganó mucha plata con las Yeezy. Época turbulenta. Pasó de ser famoso por su música a que esta fuera tangencial a su figura: un meme reconocido por la controversia que lo rodea y que a veces hace canciones. Y como el conflicto es gasolina para Kanye, en Donda coge esa controversia para plantear un duelo contra el mundo, con Dios como su aliado. “You know where to find me, they cannot define me / So they crucify me, how so fazed when I leave? / Come and purify me, come and sanctify me”, rapea en Come to Life, con la convicción cristiana que irriga cada rincón de Donda.En sus picos, Donda evoca reflexiones agudas sobre la intersección de la religiosidad, el recuerdo de su madre, su divorcio y su día a día. En Jesus Lord, Kanye rapea con crudeza sobre pensamientos suicidas, depresión y su lucha contra ambos: “I know I madе a promise that I'd never let the reaper in / But lately, I've been losin' all my deepest friends / And lately, I've been swimmin' on the deepest end”. Pasa con fluidez a abordar la violencia y el dolor de un barrio cualquiera de Chicago, donde la salvación se enfrenta a la supervivencia. Tras una estrofa estelar del esquivo MC Jay Electronica, el tema cierra con las palabras de Larry Hoover Jr., el hijo del líder de la temida pandilla Gangster Disciples, que le agradece a Kanye por haber abogado en la Casa Blanca por la liberación de su padre, condenado en 1973 a hasta 200 años de prisión, y reflexiona sobre su encarcelamiento y la falta que le hace. Este final es la conclusión moralmente compleja que necesita el track, enorme y retador, perfectamente Kanye. ¿Quién más que él puede combinar desnudar sus emociones y hacer un collage de todos estos elementos así?La introspección prosigue con Lord I Need You. Describe su relación con Kim como la mejor colaboración desde Taco Bell y KFC, acepta su separación y recuerda los buenos momentos, aunque vengan con un presente agridulce. La diada Kim Kardashian/Donda West es ubicua, como un continuum de lo que Kanye extraña. Aparece también en Come to Life, una bella historia que aborda el recuerdo de su madre y su relación ambivalente con su ex. “I don't wanna die alone / I don't wanna die alone / I get mad when she gone / Mad when she home / Sad when she gone / Mad when she home / Sad when she gone”, canta bellamente sobre teclas celestiales.Sin embargo, los mejores momentos de Donda son cortesía de los colaboradores, que cogen el punto de partida de Dios y lo aterrizan según sus gustos y contextos. En los rapeos, Jay Electronica rima multisilábicamente sobre la piedad de Dios, Ertuğrul (padre del bey Osmán I, fundador del Imperio otomano), huracanes que castigarán Estados Unidos y cómo en Tepoztlán lo llaman Terremoto, El Negro Loco. Fivio Foreign destroza el drill amenazante y frenético de Off the Grid: "They call me a product of my environment / I tell them, ‘Nah, I'm what God produced’". Westside Gunn (Keep My Spirit Alive) le agradece a Dios poder botar la droga antes de que lo cogieran y Lil Baby (Hurricane) le llora a Dios porque solo en el último mes mataron a tres de sus panas. Roddy Rich (Pure Souls), Vory (Jonah), Don Toliver (Moon) y The Weeknd (Hurricane) le añaden capas melódicas al álbum que se sienten como luz cálida que acaricia los rostros de los feligreses.El enfoque colectivo de DondaKanye es un productor certero, puede coger una plantilla de estrellas y promesas y saber qué necesita el disco de cada una de ellas, como si fueran instrumentos. Su sentido intuitivo de la colaboración es uno de los pilares de su éxito y de su identidad, al estilo de Dr. Dre, otro productor genial que rapea adecuadamente lo que le escriben y que, sobre todo, tiene claro el norte sonoro y conceptual del disco. Donda es el disco en el que Kanye menos aparece en toda su carrera. Juega más de 10 que de 9: brilla al asistir a los demás para que anoten. Es claro que todos los artistas que colaboran en Donda lo admiran, y se abren para emitir sus reflexiones devotas. Quizás así serán sus discos futuros, su rol más de curador que de único protagonista.Este enfoque colectivo también lo aplica en la producción de Donda, que suena a la reinterpretación de Kanye y su equipo del góspel. El órgano, instrumento protagonista, y los paisajes amplios que brindan calma se fusionan con baterías y arreglos que impulsan la música hacia adelante. Así pasa en Jesus Lord, 24 y Pure Souls: momentos de solemnidad, de abrir brazos y boca para recibir al espíritu y la ostia. La otra paleta con la que pintan la capilla de Donda es de colores sintéticos y digitales, con reminiscencias del estilo de Yeezus. Off The Grid es genial en su frenesí claustrofóbico, los bombos obesos de Praise God bastan como protagonistas de la pista y con Believe What I Say, de la mano de un sample de Lauryn Hill y una línea de bajo danzante, llega un posible hit radial.A pesar de sus aciertos, como la forma en que en Hurricane el góspel y lo sintético se fusionan, como si le añadieran 808s a la Capilla Sixtina, hay demasiados pasajes en los que las pistas más religiosas se tornan blandas e insulsas, como Jonah, Moon o Keep My Spirit Alive. Y por el lado sintético a las pistas de Remote Control, Ok Ok y Heaven and Hell les falta vigor y espíritu: se sienten genéricos y poco desarrollados. En el cenit de Kanye, lo que él creaba dictaba hacia dónde iba el rap. Donda muestra que esos artistas que crecieron bajo su influencia son los que ahora lo influencian. Esta es su versión de los sonidos de Atlanta, Chicago y Brooklyn, lo que está sonando en la radio. Ahora es él el que sigue tendencias, no el que las crea, como tantos cuarentones divorciados que miran hacia la juventud a ver qué se considera cool e imitarlo (muchas veces sin éxito).En Donda no faltan las ideas interesantes, pero varias están ejecutadas a medias y de prisa: es como si Kanye hubiera sacado el disco del horno antes de tiempo. O como si se hubiera quedado esperando un milagro que le diera sentido y un foco claro. Podría ser un buen disco: le urge un editor que corte todo el relleno y las canciones sin acabar. Y alguien debe hablar con los escritores de Kanye y decirles que suban el nivel: sin los chistes, reflexiones, juegos de palabras y egocentrismo entrañable que lo hicieron grande, sus fallas técnicas son dolorosamente evidentes. Los versos flojos abundan, pero el problema se agudiza cuando habla de Dios. En vez de explorar a fondo su fe, muchas de sus letras se sienten como lugares comunes (“Father, Holy Spirit, let loose on me / Father, I'm Yours”, en Pure Soul) o mantras superfluos (“What they vandalize, He'll evangelize/What they vandalize, He'll evangelize”, en “New Again Kanye”).Necesitamos algo más que “I talk to God every day, that's my bestie”, como cuenta en Off The Grid, para conectarnos con su espiritualidad. Ni siquiera son puntos de partida de sus reflexiones, se queda en la superficie.Es prueba de la fidelidad que aún despierta Kanye que miles de personas se reunieran en estadios de Atlanta y Chicago para escuchar una versión incompleta de Donda y verlo arder en llamas y recrear la casa de su niñez. Varios de sus álbumes han tenido vidas estrafalarias más allá de la música, pero todo el ruido se correspondía con un torrente de música increíble. Siempre ha sabido cómo usar la controversia para impulsar su trabajo y su nombre, y así lo hizo al añadir a DaBaby y Marilyn Manson al disco a última hora: fabricó más conflicto y se montó en él para parecer más alto. Esta vez, el espectáculo publicitario opaca a la música. Que Donda sea lo mejor que ha hecho desde The Life of Pablo (2016) no lo salva de la mediocridad.La mejor música de Kanye nace del choque entre sus pulsiones, de su honestidad sarcástica para explorar sus contradicciones. De cierta forma, el Kanye que está presente en Donda es el mismo de siempre. Devoto y ególatra, ambicioso e inseguro, celebratorio y adolorido, refinado y obsceno. ¿Qué es lo que ha cambiado? Ha dejado de cuidar al máximo cada detalle de sus álbumes, ha descuidado su quehacer. Y, sin restarle peso a su dolor y a su divorcio, se siente cómodo, sin el hambre que lo puso en la posición que ahora disfruta. Pero el disco muestra que no basta con firmar con su nombre y esperar que la bulla y su reputación hagan el resto.Uno de los primeros éxitos de Kanye fue Jesus Walks, un sencillo de su debut College Dropout (2004) en el que se encomienda a Dios y le pide claridad para ver el camino mientras el Diablo lo tienta. Así, tanto su cristianismo como la presencia divina en sus canciones vienen de atrás. Pero aquel es un tema potente que narra Chicago como un campo de batalla en el que Kanye libra su cruzada personal por hacer un rap distinto, así se enfrente a abusos de la policía, la violencia de la ciudad y el poder del rap mainstream que privilegiaba los culos y las armas. En Donda hace falta esa lucha, esa fricción que motive e impulse a Kanye, sobre la que se apoye para atacar. Acá apenas se presenta como un héroe incansable que no se amilana ante la adversidad, pero el combate se lo inventó él. Como en las misas a las que va mi abuelita, si tienes fe seguro te enganchas con Donda (aunque parezca que nunca termina). Si no, a pesar de sus buenos momentos, verás al emperador desnudo.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.
Se dio a conocer Friendly Father (amable padre) es una enérgica pieza de propaganda estatal de estilo pop que alaba al líder dictatorial de Corea del Norte, Kim Jong Un. El vídeo musical que lo acompaña, lanzado al público norcoreano por sus medios controlados por el estado, presenta a docenas de residentes aparentemente extasiados de todas las edades cantando frases pegadizas como: "Que esta noche nunca termine, querida y hermosa noche de Pyongyang. ¡La gente cree en él y lo sigue con un solo corazón. ¡Presumamos de Kim Jong Un, un padre amigo!".La canción también se interpretó en vivo en un lujoso evento, cuyos fragmentos fueron transmitidos por la televisión estatal de Corea del Norte, para marcar la inauguración de un nuevo complejo de apartamentos que se dice contiene 10.000 viviendas en la capital, Pyongyang.Las nuevas viviendas en el distrito de Hwasong forman parte del desarrollo de Rimhung Street, que comenzó en 2022 con la construcción de 10.000 viviendas.Los proyectos forman parte de la promesa que hizo Kim a principios de 2021 de emplear al ejército para construir 50.000 nuevos apartamentos en la capital en un plazo de cinco años.¿Un cambio en la propaganda de Corea del Norte?El vídeo, en el que aparecen soldados vitoreando, niños radiantes, cantantes pop entusiasmados y una banda de música extasiada, fue filmado y editado profesionalmente. Si bien la música pop para exaltar al gobierno ha sido exitosa en Corea del Sur, esto no había sucedido en el Norte. ¿A qué se debe el cambio en su comunicación?Los analistas dicen que es parte de un esfuerzo para recrear y revitalizar el culto al liderazgo en torno a Kim, cuya familia ha gobernado Corea del Norte desde la fundación del país en 1948.La dinastía de la familia Kim ha tratado de fortalecer su control del poder construyendo cultos a la personalidad a su alrededor, de acuerdo con Reuters. El lanzamiento de Friendly Father llega en un momento en que los medios estatales de Corea del Norte cambiaron recientemente el nombre que utilizan para un día festivo, lo que generó especulaciones de que la medida es parte de los esfuerzos para solidificar la posición de Kim.En lugar de llamar "Día del Sol" al feriado público anual que celebra el nacimiento del fundador del país, Kim Il Sung, los medios estatales han comenzado a referirse principalmente a él como el "feriado de abril", más neutral.Tales cambios podrían ser parte de un esfuerzo de Kim por valerse por sí mismo sin depender de sus predecesores, dijo un funcionario del Ministerio de Unificación de Corea del Sur.
El rapero argentino WOS comenzó su carrera en las lonas del freestyle argentino y años después se convirtió en un artista de talla mundial. En 2024 vuelve a Bogotá a presentar 'DESCARTABLE', su más reciente trabajo discográfico, en el Chamorro City Hall de Bogotá.Valentín Oliva ya había visitado el país antes, la más reciente fue en la segunda edición del Festival Cordillera en 2023 y antes de eso había tenido un show en solitario en el Royal Center e hizo parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2022. Pueden conseguir sus boletas en la página de eticket o dando click acá.¿De qué va 'DESCARTABLE'? Este disco fusiona el rock alternativo, el folclore y el pop sintético de los 80s, sin dejar de lado los géneros que ya lo caracterizan como el rap, el rocanrol clásico más propio de la música argentina y el rock latinoamericano de los 90. El sello discográfico del álbum es Doguito Records, un proyecto que WOS tiene junto a Peter Ehrlich, su manager y fue producido por Facundo Yalve, más conocido como EVLAY, quien ya había trabajado con WOS y por ese trabajo discográfico ganó el premio Gardel a Productor del Año.Como adelanto del álbum, WOS ya había publicado varias canciones, entre las que está ARRÁNCAMELO, tema que se convirtió en un himno de la Selección Nacional del Fútbol de Argentina en el Mundial del 2022.El artista presentó el disco, por primera vez en vivo, en el estadio Racing Club de Argentina frente a más de 40 mil personas.De 16 canciones que nos presenta el rapero en el álbum, cuatro son colaboraciones: Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Dillom y el Indio Solari. Si quieren saber más sobre 'DESCARTABLE' les dejamos acá todo sobre el nuevo álbum del argentino.¿Quién es WOS?Nacido en Buenos Aires y con tan sólo 26 años ha tomado elementos del rap y ha logrado crear algo nuevo. WOS comenzó en 2013 su carrera de freestyler en El Quinto Escalón, una competencia que se hace en el Parque Rivadavia en Buenos Aires, de la cual fue ganador varias veces.Es 2018 se convirtió en el campeón de la FMS Argentina y de la competencia internacional de freestyle más reconocida: Red Bull Batalla de los Gallos, luego de que le ganara al rapero mexicano Aczino en una de las finales más recordadas.En 2019 decidió enfocarse en su carrera musical y nos presentó 'Caravana', su primer álbum de estudio que lo llevó a una nominación en los Latin Grammy como mejor nuevo artista y lo convirtió en ganador de tres Premios Gardel en la misma categoría, gracias a su sencillo Canguro: una canción protesta que lo pondría a sonar en varios países en donde se estaban gestando fuertes movilizaciones sociales y que alcanzó las cien millones de reproducciones.Las tardes en el Parque Ruvadavia y las noches en las batallas de RedBull lo llevaron a ser el artista más nominado a los Premios Carlos Gardel 2022. Con 8 nominaciones WOS superó a otras figuras del hiphop argentino como Tiago PZK, Dillom, entre otros.**Les dejamos una entrevista con Wos en la que habla sobre música y política.
Páramo nos dice: ¿Qué puede caber en una toda una noche? Amigxs que son como hermanos, música hecha con el corazón, reencuentros esperados por años, pero sobre todo, el regreso de una banda de la casa a la ciudad que los vio nacer. Diamante Eléctrico estará una vez más en la capital, su ciudad, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. En esta ocasión, Juan Galeano y Daniel Álvarez, presentarán su trabajo discográfico más reciente 'LVRBOY', un EP de cuatro canciones con una dedicatoria para la capital en 'Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)'.La única información que Diamante quiere que sepan es que será una noche legendaria, pues se trata de su regreso. Por eso, tanto sus fans más antiguos como los nuevos, van a poder disfrutar de este concierto que recogerá los sonidos viejos (de más de 15 años de carrera) y los más recientes.La historia de Diamante EléctricoDiamante Eléctrico nace en Bogotá en 2012. La banda estaba conformada por Juan Galeano (voz principal y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andrés Kenguan (guitarra y sintetizadores). Los tres músicos, con experiencias previas en el ámbito musical, se unieron en uno de los proyectos de Galeano y dan forma a lo que sería Diamante Eléctrico.Su debut homónimo, lanzado en 2013, los posiciona en la escena independiente colombiana. El sencillo 'Nos Rompemos Igual' alcanza el número uno en las listas locales.En 2015 llega su segundo álbum, 'B', el cual recibe el galardón a Mejor Álbum Rock en los Premios Grammy Latinos. Su tercer disco, 'La Gran Oscilación', de 2016, marca un nuevo hito al reclutar al reconocido ingeniero de sonido Josh Smith, quien ha trabajado con artistas como Jack White y Beck.En 2018 publicaron 'Buitres', un álbum con el que exploran nuevos sonidos. Al año siguiente, lanzan 'Buitres & Co.', una reinterpretación del disco anterior con colaboraciones de artistas como Monsieur Perret, Andrea Echeverri, Lido Pimienta, entre otros.Su más reciente trabajo de largo aliento, 'Mira Lo Que Me Hiciste Hacer' (2021), les otorga su cuarto Grammy Latino a Mejor Álbum Rock Latino o Alternativo. Recuerden que si quieren ir 'Una Noche En Bogotá' de Diamante Eléctrico pueden comprar sus boletas e la página de eticket. El 31 de agosto en el Chamorro City Hall.