Kanye West se entregó del todo a la música religiosa. Su más reciente álbum, Jesus is King, fue su debut en la alabanza. Todo le cambió en la vida al rapero por el servicio dominical. ¿Qué es el servicio dominical? Es un evento semanal organizado por Kanye en el que lo acompaña un coro góspel. La locación cambia cada semana y alcanzó su máxima popularidad cuando fue llevado a Coachella. Aunque, desde antes, claro está, contaba con la constante promoción del multitudinario Instagram de Kim Kardashian. Fue allí donde se estrenaron y gestaron las canciones del nuevo álbum. Después de lanzado el álbum, Kanye sigue llevando su servicio dominical a nuevos lugares. Hace poco se supo que iba a tocar en una de las iglesias más multitudinarias de Estados Unidos y, ahora, se conoció también este video en el que visita la prisión de Houston y ofrece un show a los reclusos.
El pasado 1 de noviembre, en la iglesia cristiana Bethany Church en Luisiana, Kanye West ofreció un servicio para compartir algunas canciones de su nuevo álbum Jesus Is King, un disco dedicado netamente a la religión y a su relación con Jesús. El evento era gratuito, pero sus organizadores ofrecieron un menú de "brunch" V.I.P por un valor de 55 dólares. Luego de varias horas de fila, algunos fans en redes sociales reclamaron y exigieron la devolución de su dinero, pues el "brunch V.I.P" constaba de dos tiras de tocino, dos hot cakes y un pedazo de carne. Fueron inevitables las comparaciones con el sándwich del Fyre Festival en 2017, un evento que fue anunciado como de lujo y resultó siendo un completo desastre. El fraude de Fyre, el festival más exclusivo que nunca sucedió También hubo quejas por la impuntualidad del músico, quien debía llegar a las 6:00 p.m. y llegó pasadas las 8:00 p.m. Test: Díganos su problema y lo aconsejamos con tuits de Kanye West Luego del lanzamiento del álbum, afirmó que el retorno de impuestos que recibió por un valor de 68 millones de dólares fue un regalo de Dios. "Dios me está usando para alardear", dio el rapero.
Kanye nos había dejado claro que había cambiado por completo su vida y que todo esto se debía a que se había entregado a Jesús. Todo empezó cuando nos sorprendió con un show muy diferente al usual en Coachella 2019, allí dejó de lado los visuales y luces frenéticas que lo representaban cuando promocionó The Life of Pablo. Esta vez solo se dedicó a montar un coro góspel que tocó melódicamente cual alabanza de iglesia. Desde ese entonces el rapero venía anunciando que iba a sacar un álbum completo dedicado a la religión y a su nuevo mejor amigo Jesús, la fecha original de estreno estaba programada para el 27 de septiembre, pero nos dejó esperándolo… típico de él. Después de esto se dedicó a anunciar y anunciar que saldría un documental, una historia y canciones de todo su proceso de conversión a la religión, pero no pasaba nada. Hasta que por fin, el nuevo disco de Kanye West, Jesus is King está en plataformas digitales. Y con él llegaron las cientos de críticas y divisiones. Hay quienes sienten que es una pérdida de tiempo porque además dura solo 27 minutos y porque absolutamente todo el álbum tiene contenido religioso y hay otros que creen que es lo mejor que ha hecho en toda su carrera. Lo que hay que aclarar es que desde el principio el artista mencionó que este sería un disco de góspel y que claramente estaba en sintonía con sus últimas presentaciones. Inclusive en una entrevista con la emisora radial Beats 1, Kanye dijo: “ahora que estoy sirviendo a Cristo, mi trabajo es propagar el góspel, dejar que la gente sepa lo que Jesús ha hecho por mí”. También habló de lanzar otro disco llamado Jesus Is Born con motivo de la Navidad. El nuevo álbum incluye una colaboración con Clipse y Kenny G llamada Use the Gospel, y temas que había soltado en sus presentaciones como Water. Júzguenlo ustedes.
Los covers a veces son experimentos interesantes, pues logran darle nueva vida a una canción o un aire distinto sin perder la esencia de la original. Los artistas se benefician al tener una canción que ya fue un éxito y la audiencia recuerda. Sin embargo, no siempre funcionan y pueden llegar a ser absolutos desastres. Lo cierto es que los covers (buenos o malos) siempre contribuyen a aumentar la fama de la versión original y que más personas la conozcan, algo que siempre cae bien. Aquí algunos ejemplos de covers que no le hicieron justicia a sus versiones originales. Imagine – Avril Lavigne En 2007, como parte de un álbum benéfico en apoyo a Darfur, Avril Lavigne hizo una nueva versión del himno pacifista de John Lennon, Imagine, que definitivamente no le hizo justicia a la original. Da Ya Think I’m Sexy – Paris Hilton En 1978, Rod Stewart nos presentó el hit funky Da Ya Think I’m Sexy que fue considerado una de las 500 mejores canciones de la historia según Rolling Stone. Como parte de su álbum solista Paris (2006), Hilton hizo una versión aguada y muy poco interesante de la canción de Stewart. La voz suena un poco extraña también. El Santo Cachón – Silvestre Dangond Los Embajadores Vallenatos crearon en los ochenta un clásico del vallenato (igual o más importante fue su video). Si bien la versión de Silvestre no fue mala, era totalmente innecesario reinventar una canción tan emblemática. These Boots Are Made for Walking – Jessica Simpson Nancy Sinatra creó en 1966 una canción elegante que se convirtió en clásico. La versión más country de Jessica Simpson fue considerada por muchos como una vergüenza, con una mezcla de elementos que nunca cuajó. Bohemian Rhapsody – Kanye West En su presentación en el festival Glastonbury en 2015, Kanye West decidió hacer un cover de Bohemian Rhapsody, una de las canciones más importantes de la música, para luego proclamarse “el rockstar vivo más grande del planeta”. Sabemos que Kanye es muy talentoso, pero su voz no llega ni a los talones a la de Freddie Mercury (sin mencionar que parecía que no se sabía algunos momentos de la canción). Kanye, date cuenta. September – Taylor Swift En 1978, Earth, Wind and Fire lanzó September, una canción divertida, pegajosa e ideal para bailar. Con su cover, Taylor Swift logró algo que parecía imposible: hacerla sosa, plana y muy aburrida. Love Will Tear Us Apart - Fall Out Boy A Fall Out Boy le gusta hacer covers (no vamos a hablar de lo que hicieron con Beat it de Michael Jackson), y para su EP My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue quisieron hacer una version de la icónica Love Will Tear Us Apart, de Joy Division. La voz de Patrick Stump le quita toda la profundidad y complejidad que aportaba Ian Curtis. No lo trates - Pitbull, Daddy Yankee y Natti Natasha Tomaron prestada el himno de la sabrosura de El General para crear una versión genérica, aburrida, y, principalmente innecesaria. I Love Rock n Roll - Britney Spears Para su tercer album, Britney, y su película Crossroads, Britney hizo una forzada nueva versión de un clásico de Joan Jett. Ya le había sacado la piedra a los rockeros 2 años antes con su cover de Satisfaction de los Stones en su segundo disco. Este fue la tapa. Spicy - Herve Pagez, Diplo feat. Charlie XCX ¿No han pensado en lo genial que sería una versión 2019 de Wannabe de las Spice Girls? No, por supuesto no lo han pensado porque es una idea malísima. Es una canción tan emblemática de los 90 que no es nada fácil actualizarla.
El servicio dominical cambió la vida de Kanye West. O eso parece, pues, a pocos días del estreno de su nuevo disco, anunció oficialmente que se retiraba de la música secular. West y su esposa, Kim Kardashian, son tal vez la máquina de mercadeo y monetización más eficiente en el mundo de la música. Por lo que el nuevo trabajo de West es uno de los eventos más importantes del año. Esto es lo que se sabe hasta ahora. ¿Qué es el servicio dominical? Es un evento semanal organizado por Kanye en el que lo acompaña un coro góspel. La locación cambia cada semana y alcanzó su máxima popularidad cuando fue llevado a Coachella. Aunque, desde antes, claro está, contaba con la constante promoción del multitudinario Instagram de Kim Kardashian. Fue allí donde se estrenaron y gestaron las canciones del nuevo álbum. ¿Cuándo sale y cómo se llama el nuevo disco de Kanye West? La fecha anunciada era el 29 de septiembre. Pero llegó el día y todavía no salió a la luz. En todo caso, ya se sabe el nombre del álbum. Será Jesus is King. Según Pitchfork, el álbum será estrenado junto con un documental titulado Jesus is King: a Kanye West experience. En el filme declara Kanye: “cuando eres un artista, eres libre espiritualmente”, mientras habla con sus colaboradores, observa modelos 3D, y piensa en diseñar su sociedad ideal. ¿Es un álbum completamente religioso? Esa es la pregunta que todos se hacen. Incluso Young Thug, uno de los colaboradores del álbum, preguntó vía Twitter si su verso sobre el diablo todavía hacía parte del álbum. Al parecer, serán 10 canciones llenas de contenido religioso, invocaciones a Jesús y oraciones. Kim Kardashian publicó en su cuenta de Twitter el tracklist
La música y el entretenimiento son dos de las industrias culturales que más mueven dinero en el mundo. Conciertos, regalías, patrocinios, negocios alternos y toques en radio / plataformas digitales hacen que cuando un proyecto musical agarra vuelo y reconocimiento sea muy rentable para el artista, su equipo de trabajo y su casa discográfica. Forbes, la compañía global de medios, que se centra en negocios, inversiones, tecnología, espíritu empresarial, liderazgo y estilo de vida, ha dado a conocer su tradicional listado anual de las celebridades que más dinero han generado en los últimos meses por sus diferentes proyectos. En el top 100 hay atletas, actores, influenciadores, escritores y personalidades de TV. El listado lo encabeza una mujer: Taylor Swift quien en el último año ha hecho giras de estadio, estrenado canciones y haciéndole publicidad a grandes marcas. Esta es la lista de los 15 músicos que más billete han recaudado en 2019 #1 Taylor Swift con 185 Millones de Dólares – 29 años #2 Kanye West con 170 Millones de Dólares – 42 años #3 Ed Sheeran con 110 Millones de Dólares – 28 años #4 The Eagles con 100 Millones de Dólares #5 Elton John con 84 Millones de Dólares – 72 años #6 Jay-Z con 81 Millones de Dólares – 49 años #7 Beyoncé con 81 Millones de Dólares – 37 años #8 Drake con 75 Millones de Dólares – 32 años #9 Metallica con 68,5 Millones de Dólares #10 Rihanna con 62 Millones de Dólares – 31 años #11 Katy Perry con 57,5 Millones de Dólares – 34 años #12 Justin Timberlake con 57,5 Millones de Dólares – 38 años #13 BTS con 57 Millones de Dólares #14 Pink con 57 Millones de Dólares – 39 años #15 Billy Joel con 52 Millones de Dólares – 70 años Bruno Mars, Jimmy Buffet, Eminem, Fleetwood Mac, Ariana Grande, Paul McCartney, The Chainsmokers, Guns N’ Roses, Jennifer López, Luke Bryan, Rolling Stones, DJ Khaled, Marshmello, The Weeknd, Lady Gaga Dave Matthews Band, Zac Brown Band, Calvin Harris, Kendrick Lamar, Shawn Mendes y Celine Dion también hacen parte de los 100 famosos que más dinero han generado en el último año. #LaMúsicaNosUne
Kanye West y Tekashi 6ix9ine estuvieron en Colombia para grabar su nuevo videoclip y arreglarse las muelas. ¿Qué hubo detrás de esta exótica visita de uno de los personajes más inestables e impredecibles de la cultura pop? Por: Elkin Escobar B // @elkinescobarb “¿Joven, qué rapero es el que está ahí?”, preguntó un taxista adulto haciendo referencia al Hotel Spiwak, mientras salía de la zona de estacionamiento del hospedaje ubicado al norte de la ciudad, hasta donde había llevado a un pasajero. Aunque el bigote algo canoso hacia evidente que sus años de perseguir famosos ya habían pasado, este taxista estaba al tanto, como gran parte de la ciudad y el país, sobre la noticia con la que despertó el martes 11 de septiembre a Santiago de Cali: que un par de reconocidos raperos estaban de visita en la ciudad. “Yo escuché la noticia y era que venían a grabar un vídeo”, comentaban entre sí dos jóvenes que caminan por el centro comercial Chipichape junto al hotel. Y mientras a algunos esta noticia les importó poco o nada, un grupo de seguidores se ubicó a las afueras del Spiwak desde las 9:00 am del miércoles a la espera de cualquier señal de vida de Kanye West y/o Tekashi 6ix9ine. Kanye West, ese rapero megalómano e impredecible que un día surge rebelde y altivo, revolucionario y contestatario, y otro aparece públicamente con la fatídica gorra roja trumpista que dice “Make America Great Again”. Kanye West, esa figura que no nos deja entender si está en contra o favor de la población afroamericana y de nosotros mismos. Kanye West, ese ícono pop inestable que borra con los codos lo que magistralmente hace con las manos: estirar el rap a nuevos terrenos musicales, que arriesga y experimenta, que consiente y castiga a la vez. Kanye West, el esposo de la Venus de las redes sociales, Kim Kardashian, y al parecer, futuro candidato a la presidencia de Estados Unidos. West, el que vino con Tekashi 6ix9ine, rapero neoyorquino dueño de un historial conflictivo, certificado por los tribunales con varios meses en la cárcel. West, quien arribó al país un avión privado con la intención de pasar desapercibido, hizo notoria su presencia en Cali al publicar en su cuenta de Instagram una fotografía en la que se logra observar el Cerro de las Tres Cruces de la ciudad y a la que le siguieron otras fotos que confirmaban la noticia. ¿A qué viene la visita de estos raperos norteamericanos a Cali? No es para nadie un secreto que la ciudad es reconocida internacionalmente por sus tratamientos e intervenciones estéticas, y si bien Kanye West y 6ix9ine no vinieron a ponerse implantes en los glúteos, sí dedicaron su estancia en la ciudad para someterse a un tratamiento dental donde el mágico y mediático odontólogo Mario Montoya quien publicó las fotos de esta relación paciente-doctor en sus propias redes sociales. La nueva sonrisa de West y 6ix9ine aparecerá en el video que también grabaron en Cali y que servirá para promocionar la futura producción. Sin saber si la mirada de este videoclip se enfocará en el paisaje de la capital del Valle del Cauca, esta noticia confirma que Colombia se ha convertido en un escenario seductor para grabar desde largometrajes hasta videoclips musicales (véase el caso Jaden Smith ENLAZAR LO DEL VIDEO).¿Qué tan bueno es esto para la ciudad y el país? Para la mayoría de habitantes de Santiago de Cali que personajes reconocidos le echen un vistazo a la ciudad y decidan visitarla es algo favorable, pero esta opinión pende de un hilo cuando se enteran que quien tiene el turno de visita es “el esposo de la Kardashian” como gran parte de los adultos lo conocen. “Me parece una persona muy agrandada”, apuntó un ciudadano. “Es enemigo de los fans y los paparazis y los guardaespaldas no lo dejan ni tocar”, dijo uno de los guardas de seguridad del hotel, que tuvo la insoportable misión de alejar a las casi 30 personas que se agolparon esperando ver al famoso global porque impedían el libre tránsito de los demás huéspedes. Jóvenes acompañados por sus padres hasta algunos adultos cuya espera era itinerante, distribuían el día entre el Spiwak y su trabajo. También llegaron un par de seguidores cuyo atuendo era similar al de los de los dos raperos. A veces alguien dejaba escapar de su teléfono móvil alguna de las canciones de West o de Tekashi y entonces la espera se hacía más interesante. Y sí, también estaban los que pasaban y preguntaban si ya los habían visto, pero la pregunta estaba de más y tras uno minutos se marchaban. Cada vez que el vigilante encendía la radio, todos los presentes preparaban sus teléfonos móviles esperando ver salir a West o 6ix9ine y que tal vez bajase a saludarlos. Sorpresivamente, el centro de atención de muchos de los que esperaban no era el rapero estadounidense de 41 años quien produjo para Jay-Z, sino 6ix9ine quien también ha transitado los caminos del trap. “Yo casi no oigo su música, pero me gusta mucho su personalidad”, comentó una de las seguidoras sobre Tekashi. “Nosotros (Colombia) somos como un fetiche para el resto del mundo, pero nos duele que nos muestren lo que somos”, comentó un caleño que hace poco había oído la noticia. Ni 6ix9ine ni Kanye pasaron a saludar a los seguidores que les esperaban, pero este último aprovechó su estadía en el hotel y pasó por el Pacific Fest que se celebraba en el Spiwak en donde participaban artistas como La Pacifican Power y hasta tocó la marimba junto a Felipe Amú de la Escuela Canalón. Sí, Kanye West, el ganador de más de veinte Grammys, el alguna vez incluido en la lista de los 100 personajes más influyentes del mundo de la Revista Time, tocó el piano de la selva. Si el tratamiento hubiera durado un poco más, habría tenido que pasar por La Topa Tolondra a bailar salsa, degustar las empanadas del Obelisco y probar el viche. Así le contaría al mundo de primera mano que Colombia no es solo, como muchos lo ven, un paraíso de alucinógenos sino un paraíso de cosas sabrosas. Kanye se marchó este jueves 13 de septiembre a primeras horas del día y nos quedaremos sin saber si tuvo tiempo de ver los memes que crearon a propósito de su visita Santiago de Cali.
El 11 de septiembre aterrizó en la capital del Valle del Cauca un avión procedente de Estados Unidos con dos estrellas del rap estadounidense; Kanye West, al que muchos han reconocido en Cali por ser el esposo de Kim Kardashian y no por ser uno de los nombres más grandes de la música en Estados Unidos, y 6ix9ine, un pelado de 22 años que ya acumula algunas canciones top 10 en listados radiales. No sabemos cómo Kanye y 6ix9ine supieron de la existencia de Cali, pero sí es seguro que eligieron la ciudad para la grabación de un video en las montañas de la ciudad. Por Instagram el creador de Fade publico unos dibujos donde muestra que tiene una reunión con Matt George, famoso por diseñar cosas para Nomad y Stüssy Toronto, y que un tal “Nico” grabará el video musical entre él y 69. Parece broma, pero uno de los raperos también vino hasta el país para un tratamiento estético y dental. El joven rapero 6ix9ine publicó que se realizó un diseño de sonrisa en Cali con el odontólogo Mario Montoya. De la nueva dentadura del artista quedó grabado este video. Ese mismo doctor ha mostrado en sus redes sociales que ya está en conversaciones con Nicki Minaj para hacerle “la sonrisa perfecta”, en la que podría ser la primera visita de la rapera al país. ¿Con tanta plata no sería mejor hacerse ese tratamiento con algún doctor de Los Ángeles? Varios caleños se quedaron toda la madrugada del 12 de septiembre a las afueras del hotel Spiwak en Cali para poder tomarse foto con los raperos. No se sabe mucho hasta cuándo estará Kanye o si también se va a hacer algún tratamiento dental, lo único que es un hecho es que Cali será protagonista en su nuevo video musical.
Kanye Omari West tiene 41 años y desde 2004, con su álbum debut The College Dropout, empezó a crear una carrera llena de éxitos y ser de los artistas más influyentes en la escena urbana de Estados Unidos. Con el paso de los años ha lanzado canciones y trabajos discográficos que han ayudado a redefinir los nuevos sonidos del hip hop norteaméricano. Gracias a la fama y el reconocimiento adquirido por su música, la opinión de Kanye tiene mucho peso entre su legión de seguidores y cada declaración se convierte en tema a tratar en noticieros y diarios de noticias. Fotos Getty: Drew Angerer Cada 5 días Kanye protagoniza una nueva noticia y su principal aliado para generar ruido ha sido Twitter, red social a la que se unió en julio de 2010. Desde allí da su opinión, algunas veces queriendo llamar la atención y otras en un estado de ánimo que no parece del todo normal. En severas ocasiones se ha retractado de emitir algún comentario político o hablado mal de los afroamericanos que, se supone, debería representar. Estos son algunos momentos en que no ha sido coherente con lo que hace, dice y twittea. Vea también: Preguntas filosóficas a propósito del libro de filosofía de Kanye West Kanye Swift En los VMAs de MTV de 2009 Taylor Swift se llevó el premio a Video del año, al momento de dar su discurso de aceptación fue interrumpida por Kanye West quien subió al escenario y dijo que ese galardón no lo merecía ella sino su colega y amiga Beyoncé. Después del incidente Kanye se fue un rato de Estados Unidos, dejó de hacer música y se enfocó en su parte espiritual. Al regresar a Los Ángeles se disculpó y empezó a crear una amistad con Taylor Swift, la cual se volvió a quebrar cuando el rapero compuso la canción Famous donde dice, literalmente, “Siento que Taylor y yo aún podríamos tener sexo, ¿por qué?, yo hice famosa a esa perra”. Kanye Trump Durante el gobierno de Bush Kanye dijo en televisión nacional que el presidente de Estados Unidos no se interesaba en la gente negra, por lo que se convirtió en uno de los principales defensores de la comunidad afro. Pasó el tiempo, Obama duró ocho años como mandatario de ese país y luego llegó Donald Trump a ese cargo. Contrario a lo que muchos esperaban, Kanye se convirtió en aliado de Trump durante la campaña electoral por lo que recibió mucho hate en sus conciertos y redes sociales. Recientemente declaró que el presidente quiere la aceptación de los negros para mantener en buen estado su ego: “creo que Donald hará lo necesario para mantener su buena relación porque tiene un ego como todos nosotros y tiene el propósito de convertirse en el mejor Presidente y sabe que el mejor Presidente no puede serlo sin la aceptación de la comunidad negra”. Kanye Esclavo En medio de una entrevista el rapero declaró que, para él, el hecho de que la esclavitud hacia los negros haya durado más de 400 años le parecía “una opción”. Por su puesto todo el mundo se le vino encima y de forma bizarra muchos criticaron que un negro, hablara como un blanco radical. Varios meses después de usar esa calificación se disculpó por medio de una entrevista para radio: “No sé si me disculpé adecuadamente por cómo el comentario sobre la esclavitud hizo sentir a la gente, así que quiero aprovechar este momento ahora mismo para decir que lo siento por herirlos y lo siento por la gente que se sintió decepcionada en ese momento”. Poor Kanye En 2016 el marido de Kim Kardshian twitteó que tenía una deuda de 53 millones de dólares y que le solicitaba al dueño de Facebook invertir un billón de verdes en sus ideas. Ahí les pidió a sus seguidores escribirle a Zuckerberg para que le ayudara al pobre viejecito de Kanye. Meses después confesó que no tenía una deuda tan grande, sólo que buscaba inversionistas para sus proyectos. Kanye Fantasioso Cada vez que este hombre abre la boca lo hace para generar reacciones. En agosto de 2018 visitó el set de Jimmy Kimmel donde confesó que tiene fantasías con sus cuñadas, las hermanas de Kim Kardashian, que algunas veces se ha masturbado con las fotos de ellas y que le gustaría tener sexo con algunas de ellas. En esa misma entrevista reveló que es super fanatico de PornHub y que su contenido favorito es de hombres negros teniendo sexo con mujeres blancas. Hasta el momento no se ha arrepentido para nada de algo que haya dicho en esa entrevista. Muchas veces ha sido centro de polémica y no teme a decir lo primero que se le pasa por la mente. También ha tenido el valor de confesar que padece una enfermedad mental de la que fue diagnosticado cuando tenía 39 años. Ahí mismo declaró que su condición no lo hace sentir discapacitado, por el contrario, lo hace sentir que tiene un súper poder que lo hace único y especial. Tenemos Kanye para rato porque se espera que en 2020 sea candidato a la presidencia de Estados Unidos. ¿Se lo imaginan reunido con el Presidente de Colombia Iván Duque? Sería algo muy raro y, tal vez, épico. En la política como en la vida real; cualquier cosa puede pasar. Recomendado: ¿Por qué Kanye West perdió 9 millones de seguidores en 50 minutos?
Donald Trump lleva más de 40 años siendo figura pública en Estados Unidos, mucho antes de llegar a la Presidencia de la República. Muchos de sus amigos íntimos son parte del negocio del espectáculo en Hollywood y, por eso, constantemente recibe visitas de estrellas en su oficina. Pero algo muy extraño sucedió este 30 de mayo, cuando Kim Kardashian, la mujer que hizo mundialmente famosos los programas que muestran su vida íntima y la de su familia, llegó a la oficina oval de la Casa Blanca para hablar con el Presidente de la Nación sobre una reforma a las sentencias de prisión. De acuerdo a Vanity Fair, Kim solicitó una reunión privada con Trump para pedirle perdón para una mujer presa sin libertad bajo fianza por un caso de drogas. La mujer en cuestión es Alice Marie Johnson de 62 años, que lleva más de 21 años en una prisión de Alabama por un delito de drogas sin violencia. En 2017 Kim publicó la historia de la mujer en su cuenta de Twitter En las próximas horas se conocerá el resultado de esta reunión. Vea también: ¿Por qué Kanye West perdió 9 millones de seguidores en 50 minutos?
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro