El pasado 18 de marzo, el mítico ‘Snyder Cut’ de Liga de la Justicia finalmente fue lanzado mediante HBO Max y otros servicios de streaming. Nosotros ya hablamos de la curiosa historia detrás de esta versión de la película que se estrenó originalmente en 2017, así que nos vamos a enfocar en el futuro. ¿Qué sigue para Universo Expandido de DC? ¿Restaurarán el llamado ‘Snyderverso’? ¿Qué pasó con el movimiento en línea que hizo posible que este nuevo montaje llegará a ojos del público?Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaLa reacción crítica y de los fanáticos a La Liga de la Justicia de Zack Snyder ha sido generalmente positiva. Aunque tuvo una notable cantidad de comentarios negativos que se enfocaron en sus efectos especiales, exagerada duración, poco desarrollo de algunos personajes e inclusión de escenas innecesarias, la mayoría están de acuerdo en que es una mejora considerable sobre la versión que llegó a los cines y cuya dirección fue terminada por Joss Whedon.Por si no lo recuerdan, la existencia de esta nueva versión se debe en parte a la campaña #ReleaseTheSnyderCut. Este grupo de fanáticos no solo hizo presión en redes sociales y contactando directamente a los empresarios de Warner Bros. Pictures, sino que realizó campañas de donación a favor de la prevención del suicidio (el suicidio de su hija fue la razón por la que Snyder no pudo terminar la película) e incluso usaron vallas publicitarias.Las buenas reacciones hacia el ‘Snyder Cut’ no acabaron con este movimiento, sino que lo revitalizaron. Solo unas horas después del estreno de la nueva versión apareció en Twitter y otras redes sociales el hashtag #RestoreTheSnyderVerse (“Restauren el Snyderverso”), impulsado por muchos de los mismos usuarios de la anterior campaña.La trilogía de la Liga de la Justicia según Zack SnyderVerán. Este director tenía un plan determinado no solo para una, sino tres películas de Liga de la Justicia. De hecho, conocemos cuál es la historia de esta trilogía en la que las “pesadillas” de Bruce Wayne que vimos tanto en Batman v Superman como en el ‘Snyder Cut’ cobrarían sentido.Según reveló Snyder en una entrevista con Vanity Fair, Liga de la Justicia 2 se enfocaría en la batalla contra Darkseid, quien eventualmente encontraría la Ecuación Anti-Vida y la usaría para destruir la Tierra, creando el escenario apocalíptico que vimos en las visiones de Batman. También acabaría con la vida de Lois Lane, que —por alguna razón— tuvo un amorío con Bruce, dejando a Superman destrozado y convertido en un sirviente del villano.Esto continuaría en Liga de la Justicia 3, la cual hubiera involucrado viajes en el tiempo para impedir el apocalipsis. Batman se sacrificaría para evitar la muerte de Lois y todo terminaría con una gran batalla de los héroes de la Tierra contra las tropas de Apokolips lideradas por Darkseid para impedir que se apoderara de la Ecuación Anti-Vida. Snyder también planeaba incluir una escena final en la que, 20 años después, el hijo de Superman y Lois adoptaría el manto de Batman.¿Qué quieren los fanáticos con la campaña #RestoreTheSnyderVerse?Principalmente, buscan que Warner Bros. Pictures le devuelva a Zack Snyder el control creativo sobre las películas del Universo Extendido de DC. Ellos también han impulsado el hashtag #RestoreTheAyerCut, el cual quiere que le permitan al director David Ayer crear su propio montaje de Escuadrón Suicida, otra película muy mal recibida por la crítica y que es considerada parte del “Snyderverso”.Muchos de los fanáticos que participan en estas campañas no están contentos con el rumbo que están tomando las películas de DC. Consideran que filmes como Shazam, Aves de Presa y Aquaman, a pesar de haber sido mejor recibidas por la crítica que las películas supervisadas por Snyder, se alejan demasiado del estilo “serio y oscuro” que identificó a las primeras de la franquicia.El problema es que Warner ya dijo que no tiene ninguna intención de “restaurar el Snyderverso” ni de lanzar un “Ayer cut” de Escuadrón Suicida.En una entrevista con Variety, Ann Sarnoff —CEO de WarnerMedia Studios— dijo que La Liga de la Justicia de Zack Snyder es el final de la trilogía de superhéroes del director dentro de la franquicia en DC, confirmando que no piensan traer a Zack Snyder de regreso. Rechazó la idea del ‘Ayer Cut’ y condenó la toxicidad y comportamientos abusivos que tristemente marcaron gran parte de la campaña por la nueva versión.Pero los fanáticos se niegan a darse por vencidos.En las últimas semanas hemos visto cómo se disparó el uso del hashtag en redes sociales, superando el millón y medio de mensajes. La negativa de Warner no los desanimó porque, después de todo, inicialmente se habían negado a lanzar el ‘Snyder Cut’ y ya ven cómo terminó todo. Están seguros de que pueden lograrlo.Tristemente, no todas sus tácticas son amables.El fandom tóxico contraatacaLa campaña #ReleaseThe SnyderCut se había vuelto infame por culpa de fanáticos extremadamente groseros y desagradables. Muchos usaron el hashtag para acosar e incluso amenazar a aquellos que se atrevieron a criticar el trabajo de Zack Snyder o demostraron ser fanáticos de Marvel en lugar de DC. Como era de esperar, la campaña #RestoreTheSnyderverse heredó algunos de estos elementos negativos. Los insultos y el acoso comenzaron de nuevo contra algunos críticos y espectadores que hablaron mal del ‘Snyder Cut’.Otro ejemplo de comportamiento tóxico de la comunidad es el bombardeo de críticas. Por ejemplo, una buena parte de ellos decidió “castigar” a Warner Bros. por sus comentarios contra el Snyderverso dando malas puntuaciones y reseñas a Godzilla vs. Kong en sitios como IMDB.Esta definitivamente no es la forma más saludable de lograr lo que quieren.El futuro de las películas de DC ComicsPor ahora, parece que el Universo Extendido de DC continuará sin involucrar a Zack Snyder. En este momento se encuentran en producción The Batman, en la que el hombre murciélago será interpretado por Robert Pattinson y no por Ben Affleck; The Flash, que parece querer introducir el multiverso a las películas; El Escuadrón Suicida, que tendrá un tono más cómico que la versión anterior; Black Adam; las secuela de Shazam y Aquaman; Hourman y Zatanna, que será dirigida por la responsable de la nominada al Oscar Hermosa Venganza (Promising Young Woman).Como se ha podido ver, la mayoría de estas películas se alejan del tono oscuro que caracterizó los trabajos de Snyder durante su paso por DC. Es poco probable que, a pesar del recibimiento del ‘Snyder cut’, Warner quiera volver a un estilo que le trajo tantas críticas negativas y resultados inferiores de taquilla.Sin embargo, es difícil saber qué va a pasar en el futuro. Tal vez los fanáticos que siguen trinando el hashtag #RestoreTheSnyderVerse vean su sueño cumplido en algunos años.
Este 18 de marzo se estrenó en el esperado Snyder’s Cut de La Liga de la Justicia. Esta es una versión extendida de la película La liga de la Justicia, estrenada en 2017. Hasta el momento ha sido muy bien recibida por los fans, quienes fueron reconocidos como artífices para que el Snyder's Cut fuera posible. "Si no fuera por los fans, no estaríamos aquí hoy. Nunca había visto algo así: que se unieran como una comunidad y que su voz fuera escuchada por una gran corporación es increíble e histórico" declaró Deborah Snyder, esposa del director y productora, a la NBC. ¿Cómo encaja el Snyder's Cut en el Universo extendido de DC? El Snyder’s Cut existirá fuera del Universo DC, según declaró el propio Snyder. “Francamente, el Universo DC ha crecido como un árbol y florecido y se ha expandido de formas increíbles y geniales”, dijo el director en una entrevista con Beyond The Trailer. “Para mí Liga de la Justicia cae en un lugar que representa su propio camino. Ahora está como separada de la continuidad del Universo DC. Y creo que es algo bueno”.¿Cuál es el orden de las películas del Universo DC?Este es el orden de las películas según su año de estreno:Man of Steel (2013)Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)Suicide Squad (2016)Wonder Woman (2017)Justice League (2017)Aquaman (2018)Shazam! (2019)Birds of Prey (2020)Wonder Woman 1984 (2020)Aunque el Universo Extendido de DC no es tan complicado como el de Marvel, con decenas de películas y épocas distintas en cada una de ellas, hay un orden cronológico implícito dentro de los filmes (aunque es difícil identificar a Shazam o a Aquaman, por ejemplo), así como algunas escenas dentro de las películas. Wonder Woman (sus recuerdos) (1914-18)Wonder Woman 1984 Man of SteelBatman v Superman: Dawn of JusticeWonder Woman (las escenas que transcurren en la actualidad)Suicide SquadBirds of PreyJustice LeagueAquamanShazam!Falta ver cómo encajan las demás cintas del universo que vienen en camino, como Batman (prevista para junio de 2021, protagonizada por Robert Pattinson), The New Gods, dirigida por la aclamada Ava DuVernay, (aún sin fecha de estreno), Suicide Squad 2 (prevista para agosto de 2021), y Aquaman 2 (con fecha de estreno tentativa para 2022).¿Y Joker?Aunque Joker pertenece a DC Cómics, la película estrenada en 2019 se considera independiente, y no está conectada con el resto del universo cinematográfico.
Este 18 de marzo será el estreno de la Liga de la Justicia de Zack Snyder. Esta es una versión extendida de la película original estrenada en 2017, que empezó siendo dirigida por Snyder, pero tras una tragedia familiar, fue reemplazado por Joss Whedon. Luego de varios años en los que los fans pidieran ver la versión original de Snyder, por fin se estrenará, pero no con la duración inicial de 120 minutos, sino como un especial de cuatro horas de duración con escenas inéditas. En todo el mundo, el llamado Snyder's Cut se estrenará a través de la plataforma HBO Max. Sin embargo, esta plataforma no llegará a Latinoamérica sino hasta junio de 2021, así que en Latinoamérica estará disponible a través de Apple TV, Google Play Películas, Cinépolis Klic y DirecTV. Estos son los nombres de los capítulos del Snyder's Cut: Capítulo 1: No cuentes con ello, BatmanCapítulo 2: La era de los héroesCapítulo 3: Querida madre, amado hijoCapítulo 4: Máquina de cambioCapítulo 5: Todos los caballos del reyCapítulo 6: Algo más oscuroCapítulo 7 (epílogo): Un padre dos vecesA comienzos de marzo, se registró una filtración accidental del Snyder's Cut en la plataforma HBO Max. Al dar play a la película de Tom y Jerry, muchos usuarios se encontraron con casi una hora completa del anticipado especial. Cuando La Liga de la Justicia llegó a los cines en noviembre de 2017, nadie esperaba mucho de ella. La primera aparición en la pantalla grande del equipo conformado por Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Aquaman y Cyborg debía ser el evento cinematográfico del año, pero terminó pasando por los cines con más pena que gloria.Aunque no se puede decir que le fue mal en taquilla —recaudó más de 600 millones de dólares, duplicando su costo de producción—, Warner Bros. esperaba que este filme alcanzará el billón de dólares. Además, la crítica lo destrozó. El desinterés de la audiencia fue justificado a causa de la terrible recepción que tuvieron Batman v Superman y Escuadrón Suicida, las cuales resultaron demasiado serias y violentas para el tipo de personajes que las protagonizaban. Mujer Maravilla y Aquaman, que se alejaron del estilo oscuro de las anteriormente mencionadas, terminaron superando por mucho a La Liga de La Justicia en taquilla y los fanáticos las recibieron con más cariño. Las siguientes entregas del Universo Extendido de DC —Shazam! y Aves de Presa— tuvieron un estilo más desenfadado y cómico.
Este 14 de febrero se lanzó el tráiler de Justice League, de Zack Snyder. Un fragmento captó la atención de Internet: el Joker dice la frase “We live in a society”, que ha sido un meme recurrente asociado a este personaje. Consiste en usar una imagen del Joker o de un personaje maquillado como él. Es el tipo de meme que es algo absurdo (pues hasta ahora el Joker en ninguna de sus versionas ha dicho la frase) y con el que solo se sienten familiarizados quienes pasan mucho tiempo en Internet. En realidad la frase completa es "vivimos en una sociedad en la que el honor es un recuerdo lejano". Es difícil determinar si fue una simple coincidencia o un guiño para los fans, aunque muchos notaron que la pausa en el momento exacto fue muy oportuna para haber sido coincidencia. Lo cierto es que muchos se alegraron al ver al meme cobrando vida. Su origen, según Knowyourmeme, es el portal de humor 9GAG y data de 2015. El personaje de Joker, en todas sus versiones, se ha asociado a “incels”, una comunidad de hombres que dice que es involuntariamente célibe por el constante rechazo que reciben del sexo femenino. Los incels tienen elementos en común con el joker, al ser personajes incomprendidos socialmente apartados que son "llevados a ser villanos” por la amoralidad de la sociedad. Muchos han identificado a Joker como la principal representación de los incels. Aunque inicialmente la frase "we live in a society" era para sentirse superior a resto y denunciar las múltiples contradicciones de la humanidad, fue convirtiéndose en una sátira. La frase también es famosa gracias a George Costanza, el personaje de Jason Alexander en la inolvidable comedia noventera Seinfeld. En 2018 se hizo una petición en change.org para que el Joker de Joaquin Phoenix dijera la frase en la película. Hoy la vimos pronunciada en el tráiler, e incluso el propio Jared Leto la publicó en su cuenta de Twitter.
El pasado 2 de febrero, el director Zack Snyder dio a conocer una imagen de Jared Leto como el Joker en La liga de la justicia. Aunque no se distinguía muy bien el personaje, fue suficiente para ver que tendría un look muy diferente al que vimos en Suicide Squad.Hoy la revista Vanity Fair publicó 2 nuevas imágenes en las que puede apreciarse mejor el personaje. Atrás quedaron los tatuajes y el pelo verde brillante: en estas nuevas imágenes luce completamente distinto: mucho más oscuro y realista. "Parece salido de una institución mental (algo que probablemente así sea)", dijo la publicación. "El Joker es el único personaje, en retrospectiva, en el que pensé", declaró Snyder a Vanity Fair. Cuando empezó a trabajar en las películas de DC Comics, Snyder quiso incluir al villano en un proyecto posterior, pero, tras sus desacuerdos con el estudio, pensó que nunca iba a suceder. Cuando tuvo la oportunidad de hacer Justice League para HBO Max, decidió que quería al inolvidable personaje. A pesar de que los créditos de La Liga de la Justicia (2017) anuncian a Josh Whedon como director de la película, casi toda la producción del filme se hizo bajo la supervisión de Zack Snyder, quien dirigió El Hombre de Acero y Batman v Superman. Antes de que pudiera terminar su trabajo, una catástrofe familiar lo obligó a dejarlo atrás, por lo que el estudio contrató a Whedon no sólo para que terminara la película, sino para que le diera un nuevo rumbo.Los rumores dicen que Warner Bros. y Snyder no se estaban entendiendo. El estudio quería abandonar el ‘estilo oscuro’ de los anteriores filmes, pero el director no daba su brazo a torcer. No solo eso, sino que su visión era un filme extremadamente largo, no adecuado para cines. Cuando Whedon llegó, le pidieron cambiar eso.La película salió al aire y tuvo un éxito mucho menor al esperado. Entre tanto, fanáticos familiarizados con la historia suponían que, como Snyder adelantó bastante trabajo de la película, habría uno corte dirigido por Snyder y pidieron que se publicara. La versión Snyder de Justice League se estrenará en HBO Max el próximo 18 de marzo.
En octubre pasado se confirmó que Jared Leto formaría parte del elenco de la versión de Zack Snyder de La Liga de la Justicia. En los últimos meses, Snyder ha compartido varias imágenes para anticipar lo que será su versión de La Liga de la Justicia. Ahora tenemos por fin un acercamiento a personaje del joker.Si bien el propósito de la versión de Snyder era restaurar a la visión original que el director tuvo para la película del equipo de superhéroes, él afirmó que traería al personaje del Joker, eso sí, con una apariencia muy diferente a la que vimos en Suicide Squad. La nueva foto no muestra claramente a Leto, pero sí refleja el cambio que tuvo , con una carta en primer plano y al enemigo de Batman en fondo borroso. A pesar de que los créditos de La Liga de la Justicia anuncian a Josh Whedon como director de la película, casi toda la producción del filme se hizo bajo la supervisión de Zack Snyder, quien dirigió El Hombre de Acero y Batman v Superman. Antes de que pudiera terminar su trabajo, una catástrofe familiar lo obligó a dejarlo atrás, por lo que el estudio contrató a Whedon no sólo para que terminara la película, sino para que le diera un nuevo rumbo.Los rumores dicen que Warner Bros. y Snyder no se estaban entendiendo. El estudio quería abandonar el ‘estilo oscuro’ de los anteriores filmes, pero el director no daba su brazo a torcer. No solo eso, sino que su visión era un filme extremadamente largo, no adecuado para cines. Cuando Whedon llegó, le pidieron cambiar eso.La película salió al aire y tuvo un éxito mucho menor al esperado. Entre tanto, fanáticos familiarizados con la historia suponían que, como Snyder adelantó bastante trabajo de la película, habría uno corte dirigido por Snyder y pidieron que se publicara. HBO Max atendió a este llamado y en mayo de 2020 anunció que se haría La Liga de la Justicia de Zack Snyder y sería lanzado en 2021. HBO está financiando las nuevas grabaciones necesarias para completar las escenas que Snyder no alcanzó a terminar en 2016 para así presentar un especial televisivo de cuatro episodios.
Jared Leto se une al elenco de la versión de Zack Snyder de La Liga de la Justicia, reportó el Hollywood Reporter el pasado 21 de octubre. Leto, quien interpretó al Joker en la película Escuadrón Suicida en 2016, se unió a las grabaciones del material adicional para el Snyder’s cut, la versión definitiva del director Zack Snyder de la película del 2017 de cuya producción tuvo que desvincularse antes de terminarla. En un artículo publicado en septiembre les contamos que a pesar de que los créditos de La Liga de la Justicia anuncian a Josh Whedon como director de la película, “casi toda la producción del filme se hizo bajo la supervisión de Zack Snyder, quien dirigió El Hombre de Acero y Batman v Superman. Antes de que pudiera terminar su trabajo, una catástrofe familiar lo obligó a dejarlo atrás, por lo que el estudio contrató a Whedon no sólo para que terminara la película, sino para que le diera un nuevo rumbo. Verán, los rumores dicen que Warner Bros. y Snyder no se estaban entendiendo. El estudio quería abandonar el ‘estilo oscuro’ de los anteriores filmes, pero el director no daba su brazo a torcer. No solo eso, sino que su visión era un filme extremadamente largo, no adecuado para cines. Cuando Whedon llegó, le pidieron cambiar todo eso”. La historia del infame ‘Snyder cut’ de La Liga de la Justicia La película salió al aire y tuvo un éxito mucho menor al esperado. Entre tanto, fanáticos familiarizados con la historia suponían que, como Snyder adelantó bastante trabajo de la película, habría uns corte dirigido por Snyder y pidieron que se publicara. HBO Max atendió a este llamado y en mayo de 2020 anunció que se haría La Liga de la Justicia de Zack Snyder y sería lanzado en 2021. HBO está financiando las nuevas grabaciones necesarias para completar las escenas que Snyder no alcanzó a terminar en 2016 para así presentar un especial televisivo de cuatro episodios. En las nuevas grabaciones participan Ben Affleck, Ray Fisher y Amber Heard, y como se supo recientemente, Jared Leto. La inclusión de Leto abre dos preguntas. La primera, ¿cuánto material nuevo se incluirá en esta producción? También hace indagar sobre qué otros caminos tomará Snyder al incluir al Joker en su producción, sobre todo teniendo en cuenta que el personaje, que conocimos por primera vez en Escuadrón Suicida, no apareció en La liga de la justicia de 2017.
Cuando La Liga de la Justicia llegó a los cines en noviembre de 2017, nadie esperaba mucho de ella. La primera aparición en la pantalla grande del equipo conformado por Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Aquaman y Cyborg debía ser el evento cinematográfico del año, pero terminó pasando por los cines con más pena que gloria. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Aunque no se puede decir que le fue mal en taquilla —recaudó más de 600 millones de dólares, duplicando su costo de producción—, Warner Bros. esperaba que este filme alcanzará el billón de dólares. Además, la crítica lo destrozó. El desinterés de la audiencia fue justificado a causa de la terrible recepción que tuvieron Batman v Superman y Escuadrón Suicida, las cuales resultaron demasiado serias y violentas para el tipo de personajes que las protagonizaban. Mujer Maravilla y Aquaman, que se alejaron del estilo oscuro de las anteriormente mencionadas, terminaron superando por mucho a La Liga de La Justicia en taquilla y los fanáticos las recibieron con más cariño. Las siguientes entregas del Universo Extendido de DC —Shazam! y Aves de Presa— tuvieron un estilo más desenfadado y cómico. Parecía que el mundo había superado rápidamente el fracaso de esta película, pero las cosas no pararon ahí. Un grupo de fanáticos comenzó lo que parecía ser una “teoría de la conspiración”. Según ellos, Warner Bros. tenía una versión diferente de La Liga de la Justicia que no estrenó en cines y se dedicaron a una intensa campaña para que la pusieran al alcance del público. Y ganaron. Esta es la historia del infame Snyder’s Cut o ‘versión del director’ de La Liga de la Justicia. Quienes vieron La Liga de la Justicia, ya fuera en cine, Blu-Ray o ‘streaming’, se pudieron dar cuenta que los créditos dicen que su director es Joss Whedon, conocido por Buffy: La Cazavampiros, Firefly y dirigir las dos primeras películas de Avengers. Sin embargo, casi toda la producción del filme se hizo bajo la supervisión de Zack Snyder, quien dirigió El Hombre de Acero y Batman v Superman. Antes de que pudiera terminar su trabajo, una catástrofe familiar lo obligó a dejarlo atrás, por lo que el estudio contrató a Whedon no sólo para que terminara la película, sino para que le diera un nuevo rumbo. Verán, los rumores dicen que Warner Bros. y Snyder no se estaban entendiendo. El estudio quería abandonar el ‘estilo oscuro’ de los anteriores filmes, pero el director no daba su brazo a torcer. No solo eso, sino que su visión era un filme extremadamente largo, no adecuado para cines. Cuando Whedon llegó, le pidieron cambiar todo eso. El trabajo del director de Avengers no fue fácil. Son varios los cineastas que han expresado lo difícil que es trabajar con algo que ha sido filmado bajo la batuta de otra persona. Convertir el trabajo de Snyder en algo más colorido y divertido requirió no solo un extenso trabajo de edición, sino grabar nuevas escenas que crearon su propia controversia. Por ejemplo, Henry Cavill se negó a cortarse el bigote para grabar (lo necesitaba para Misión Imposible: Repercusión), lo que resultó en un mediocre efecto de CGI. Finalmente, fue un filme poco interesante. Algunos argumentan que Whedon hizo lo mejor que pudo con lo que tenía. También dicen que el ambiente de trabajo bajo ese director fue terriblemente tóxico. Pero para el momento en que llegó Whedon, el corte de Snyder debía estar bastante avanzado. Todas las escenas que grabó y que eliminaron del filme que llegó al cine debían estar en algún lado. Esto es lo que llevó a muchos a creer en la existencia del ‘Snyder Cut’. De inmediato surgió una petición en línea para que lanzaran esta versión que logró casi 180.000 firmas. Los fanáticos crearon el popular hashtag #ReleaseTheSnyderCut en redes sociales que ganó bastante tracción. De este modo comenzó una campaña que incluyó enormes anuncios en Comic-Con y hasta donaciones masivas a campañas de prevención del suicidio. Todo en aras de promover el lanzamiento de esta versión de La Liga de la Justicia. El mismo Snyder dijo que apoyaba el movimiento, echando leña al fuego al decir que efectivamente había un corte de más de tres horas que él mismo supervisó al que “solo le faltaba un poco de CGI”. Actores como Jason Momoa (Aquaman), Gal Gadot (Mujer Maravilla) y Ben Affleck (Batman) publicaron fotos en Twitter apoyando el hashtag y el mismo Snyder comenzó a mostrar fotos de producción que revelaban elementos nunca antes vistos en la red social Vero. Pero había un problema. El ‘Snyder Cut’ no existía en realidad. Es verdad que podían haber versiones preliminares del filme (que suelen ser llamadas ‘workprints’), pero no estaban en ningún estado que se pudiera mostrar al público. ¿Recuerdan una versión de Wolverine que se filtró al mercado pirata y tenía escenas sin CGI o efectos de sonido? Algo así. Terminar una versión como esta podía requerir millones de dólares más y el trabajo de decenas de personas. Por si fuera poco, había fanáticos extremadamente tóxicos que apoyaban la campaña de formas groseras y desagradables. El hashtag #ReleaseThe SnyderCut comenzó a ser usado para acosar a personas que criticaban el trabajo de Zack Snyder o que expresaban preferencia por las películas de Marvel Studios. Esto causó que el movimiento se volviera infame y que sus miembros tuvieran fama, a veces injustamente merecida, de ser abusadores que no toleraban visiones del universo DC que no fueran oscuras, violentas y ‘serias’. Comportamientos tóxicos o no, el movimiento a favor del Snyder Cut ganó su batalla. En mayo de 2020, la cuenta oficial de HBO Max anunció que Zack Snyder’s Justice League, la versión de La Liga de la Justicia de acuerdo a la visión de su director original, llegaría en 2021 exclusivamente a ese servicio de ‘streaming’. Efectivamente, el ‘Snyder Cut’ no existía, pero el lanzamiento de HBO Max y la necesidad de crear contenido para éste fue una buena oportunidad de darle al director el dinero que necesitaba para terminar su obra. Ya se dijo que esta no será una película como tal, sino que será presentada en formato de miniserie, con una duración de más de cuatro horas. Desde entonces, han surgido nuevos detalles sobre esta nueva versión de La Liga de la Justicia. La mayor revelación fue el tráiler presentado en el evento digital DC Fandome, que mostró nuevas escenas, al villano Darkseid, un nuevo diseño para Steppenwolf y a Superman en un traje negro como que el lució en algunos cómics de los años noventa. Algo que vale la pena mencionar es la musicalización del tráiler. Esta canción es Hallelujah, de Leonard Cohen, la cual ha sido usada en infinidad de filmes. Snyder ya la había usado en una escena de Watchmen, lo cual atrajo numerosas críticas negativas. Que haya decidido usar esta canción en este momento es considerado por muchos como una burla o respuesta hacia todos sus críticos. Sin embargo, este tráiler no cayó bien a todos. El CGI usado aquí, especialmente para representar a Darkseid, ha sido calificado de mediocre. Muchos temen que el presupuesto que le dieron al director para terminar el ‘Snyder Cut’ no sea suficiente para ofrecer elementos visuales de calidad. ¿Será el ‘Snyder Cut’ una mejor versión de La Liga de la Justicia que la que vimos en cines? ¿Era en realidad una obra insalvable? Nos daremos cuenta cuando se transmita en 2021 a partir del 18 de marzo, exclusivamente en HBO Max.
En el marco del DC FanDome, se dio a conocer un adelanto de la nueva Liga de la justicia. Desde entonces los fans han redido tributo a una de las creaciones más queridas de DC Cómics. Uno de los que más ha llamado la atención es el del canal AListProductions en YouTube, que mostró un tráiler de la Liga de la Justicia que reúne al Batman de Michael Keaton, el Superman de Christopher Reeve, la Mujer Maravilla de Lynda Carter y el Flash de John Wesley Shipp. También están como villanos Gene Hackman (Lex Luthor) y Jack Nicholson (Joker). Varias interpretaciones inolvidables en un solo tráiler logran un resultado épico que supera las 125.000 reproducciones. Justice League se lanzó en 2017 y era dirigida por Zack Snyder. El director se retiró luego de la muerte de su hija en 2017 y lo reemplazó Joss Whedon, quien hizo varios cambios que no agradaron a los fans. Se mantiene como una de las películas más costosas jamás creadas. Snyder tomó varios elementos que habían sido desechados y realizó una nueva versión 2021.Se emitirá en cuatro capítulos de una hora cada uno, por HBO Max. Justice League: ¿le cumple o no a sus fans?
Por primera vez en la pantalla grande tenemos el gusto de ver reunidos a estos superhéroes que salieron de las páginas de los comics para convertirse en iconos de la cultura pop por más de cincuenta años. ¿Será que cumplen el deber de entretenernos mientras salvan el mundo? Por: Kaito @El_Fotis Cinco años atrás, de la mano del director Zack Snyder y con Christopher Nolan como productor (sí, el director de la trilogía de Batman) nos fue presentado un nuevo Superman. Man of Steel fue algo diferente a lo que estábamos acostumbrados, con un tono más serio algo criticado, y que no mostró a ese Superman defensor de la verdad y la justicia con el que todos crecimos. Con críticas mixtas estuvimos ante la primera película de este universo cinematográfico de DC; un universo que no cuenta con bases sólidas gracias a películas como Suicide Squad o Batman vs Superman (gracias a la presión/temor de Warner si me lo preguntan), pero que gracias a Wonder Woman se ha podido dar el siguiente paso para llegar a la primera película coral de nuestros queridos héroes. ¿Es Justice League la película que sacará del tornado de malas críticas al universo de DC? Aquí les contamos lo bueno y lo malo. LO BUENO Empecemos por lo básico, su historia. Sin entrar en detalles, al final de Batman vs Superman el héroe de la capa roja muere y tras ese suceso vemos un gran peligro acercarse a la tierra. Bruce Wayne/Batman teme por no poder enfrentarlo solo así que con la ayuda de Diana Prince/Wonder Woman reúne a un grupo de metahumanos. En el epílogo de esta película se muestra el futuro reclutamiento de Barry Allen/The Flash, Arthur Curry/Aquaman y Victor Stone/Cyborg para formar la alianza que defenderá la tierra. Las subtramas de estos personajes vistos por primera vez fueron breves, pero cumplieron en dejarnos con ganas de ver más en futuras adaptaciones. Las referencias a anteriores películas funcionan como conducto en esta nueva historia, están bien enlazadas y logran que la narrativa de la historia fluya de manera natural. Aunque Justice League sigue el mismo rumbo de héroes llenos de luz y humanidad de Wonder Woman, lo que hace diferente a Justice League es el enfoque dinámico y divertido. El humor que tan criticado estuvo por su ausencia en entregas anteriores, funciona aquí de manera correcta para que los diálogos entre nuestros héroes fluyan de manera natural y divertida estableciendo una relación creíble. La química entre ellos es algo innegable. En cierta medida este “humor” también ayuda a que los momentos dramáticos no se sientan tan pesados. Bruce Wayne/Batman (Ben Affleck): Es el innegable líder de este equipo. Después de ver un Bruce Wayne cansado de ser Batman, pelear contra villanos y enfurecido a tal punto de querer asesinar a Superman en la anterior película, nos encontramos a un Bruce Wayne con una fe restaurada y con ganas de creer en la humanidad. Todo por el sacrificio de Superman. Ben Affleck sin duda alguna es el puto Batman (¡Christian Bale no sos nadie!) y nos vuelve a entregar un Batman sacado literal de los cómics, sus gadgets, su forma de combate y su inseparable mayordomo Alfred. Diana Prince/Wonder Woman (Gal Gadot): Es el corazón, la bondad y sabiduría hecha mujer. Su relación con Bruce va tomando más fuerza y la vemos como una gran apoyo para los nuevos miembros de la Liga cuando el momento lo requiere, en especial con Cyborg. Si a ustedes les gustó Diana en su película, van a terminar amándola en esta. Víctor Stone/Cyborg (Ray Fisher): Con el debut de este personaje tenía mis reservas y es que no es del agrado de muchos fans que sea uno de los miembros fundadores de la liga. Sin embargo en esta oportunidad supieron adaptarlo de una forma genial y su trama es vital en el desarrollo de la historia de la película. La tecnología de Cyborg no es de última generación, él es el futuro y lo saben plasmar perfectamente. Queda uno con ganas de ver cómo sale su película individual. Arthur Curry/Aquaman (Jason Momoa): Es todo un badass. Momoa nos quita de la mente la imagen de un Aquaman roscón montado sobre un caballo de mar. Este man le da a su personaje lo necesario para quererlo con esa actitud de tipo duro pero que lleva dentro un gran corazón. También nos presentan un pedacito de su mundo acuático de cara a la película que se estrenará el otro año y donde obviamente queremos ver más de la mamasita de Mera (Amber Heard). Barry Allen/ The Flash (Ezra Miller): El casting de este joven actor fue el más criticado junto al de Ben Affleck en su momento, pero al igual que Affleck, fue menuda la sorpresa que nos ha dado en esta versión. Podría decirse que Barry Allen es el corazón de la película. La alegría, lo más humano y lo más divertido recae sobre Flash. Les aseguro que les va a encantar pues estamos ante un Flash novato conociendo el alcance de sus poderes y aun en el momento más serio saca risas. Clark Kent/Superman (Henry Cavill): Si bien fue el gran ausente en toda la promoción de la película porque se sabía que su personaje había muerto, acá aparece. No les vamos a decir cómo es su vuelta a la vida, pero hay que decir que podríamos estar ante la redención de Superman como personaje. Es el héroe que empatiza con los demás, que es alegre y lleno de luz, le vemos sonreír y trae esa esperanza que estaba tan perdida en las anteriores películas. LO MALO Steppenwolf: Una vez más el villano flaqueó, y es que como antagonista Steppenwolf es presentado como el malo que más la caga, con una fuerza brutal compuesta por grandes ejércitos y la constante amenaza de destruir el mundo. Se queda corto en cuanto a su presentación debido a unos regulares efectos especiales que no están a la altura de lo que debería ser para una película como esta. Hubiera sido mejor ver a alguien caracterizado, a lo Gollum en El Señor de los Anillos, y no 100% animado como pasó en esta ocasión. Esperemos contar con un mejor villano para futuras adaptaciones. La banda sonora: No hay nada más bonito que salir del cine mientras uno va tarareando la canción que llegó al corazón o llenó de emoción pero de aquí no se saca nada. El experimentado Danny Elfman (compositor de la música de más de 150 películas y de, nada más y nada menos que la canción de Los Simpsons), se encargó de la banda sonora de un modo tan engreído que fue capaz de desechar temas tan espectaculares y épicos como los de Man of Steel o Batman v Superman del genio Hans Zimmer y Junkie XL. Para Justice League incluyó temas genéricos que se mezclan de mala manera con viejas glorias como el tema de Superman de 1978 y el de Batman de 1989. Incluso nos puede sonar algo parecido a lo que hizo con The Avengers. Es una pena que su banda sonora sea tan olvidable como el villano de la película. A DESTACAR Estamos ante una película que hace las delicias de los fanáticos, así que les recomiendo estar atento a todos los guiños incluidos, especialmente al flashback a las amazonas y la guerra de Wonder Woman. Pero si hay algo que levante el furor por los cielos son sus dos escenas post créditos. La primera se refiera a un cómic muy famoso y la segunda los va hacer gritar y aplaudir porque anuncia lo que se viene con este universo cinematográfico que es una cosa maravillosa. En definitiva, Justice League es una película que cumple con sus objetivos, entretener y preparar para las futuras películas individuales de sus personajes y una posible secuela. A pesar de los errores anteriores de Warner estamos ante un nuevo y correcto rumbo.
“¿Quien te va a conocer sino yo?”, Luis Carlos Reyes, director de la DIAN, también conocido en redes sociales como Mister Taxes, citó a Taylor Swift en un video reciente. "Who's gonna know you? If not me" (quién te va a conocer si no yo) fue la frase que usó Reyes, perteneciente a The Tortured Poets Department, sencillo del más reciente disco del mismo nombre de la cantante estadounidense. La cita se dio en el contexto de la información exógena que conoce la DIAN de los contribuyentes. "La DIAN conoce a través de la información exógena, cosas como los pagos que te hace tu empleador, la facturación electrónica que se hace a tu nombre, y muchas cosas más, así que tranquila, nosotros sabemos", explica Reyes en el video. Sus comentarios ingeniosos y muy divertido han hecho que Reyes sea un éxito. Al inyectar humor en su presencia en las redes sociales, "Mister Taxes" ha logrado que las discusiones sobre impuestos sean más atractivas y accesibles para una audiencia más amplia. ¿Qué es la información exógena en la declaración de renta?Es la información presentada por personas jurídicas y naturales, sobre las operaciones realizadas con sus clientes, usuarios u otros que intervienen en el desarrollo del objeto social de la empresa, periódicamente a la DIAN. La información exógena tributaria tiene como propósito efectuar cruces y estudios de información que permitan cumplir con la función de fiscalización, ejercer mayor control de los tributos y contribuir a mejorar el cumplimiento de obligaciones sustanciales y formales, según la web de la entidad. The Tortured Poets Department, el más reciente álbum de Taylor Swift Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno fue un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'.
Una selección curada de algunas de las mejores series para ver en Max en 2024. Vienen estrenos, nuevas migraciones de otras plataformas y los, siempre queridos, clásicos.Entre las plataformas más grandes de streaming Max, antes HBO Max, se ha consolidado como una de las más fuertes y con uno de los catálogos más amplios. En 2022 la plataforma tuvo picos de audiencia por series como Euphoria y House of The Dragon que nos mantuvieron pegados al sillón cada domingo esperando un nuevo episodio.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN MAX EN 2024The Last of Us (próximamente temporada 2)Haciéndole justicia al videojuego, pero escogiendo una narrativa propia para la serie, The Last of Us nos metió en un mundo postapocalíptico en el que importa más la nueva realidad que la causa del fin del mundo: un hongo que se reproduce y apodera del cuerpo humano. Fue una serie de zombies sin convertirse en una serie de zombies. Los directores no se enfocaron en los infectados, ni en darnos acción y muerte en exceso. Se detuvieron a comprender las consecuencias a largo plazo del brote: ¿cómo se reorganiza una sociedad en la que se ha quebrado todo tipo de orden?Acá analizamos la filosofía del amor detrás de 'The Last of Us'House of The Dragon (próximamente temporada 2)El tan esperado regreso a Poniente cumplió con las expectativas de los fanáticos de la historia Targaryen, aunque se quedó un poco corta para los fanáticos de 'Juego de Tronos' impacientes por vivir un Juego de Tronos 2. A esas personas les decimos: no se preocupen, que para George RR Martin las primeras temporadas sólo son contexto para cuando de verdad empieza la serie con una guerra. Tuvo un casting increíble y logró mantener atrapada a la audiencia a pesar de ser un drama extenuantemente político y lento.No dejen de ver: House of the Dragon: 5 preguntas sobre la segunda temporada de la Casa del DragónEl pingüinoEn The Batman, Colin Farrell nos sorprendió con su interpretación de El pingüino, uno de los villanos más recordados de este universo. En noviembre se confirmó una serie en donde conoceremos más de Oswald Copperpot.VelmaLa serie explorará más sobre Velma, el cerebro de Scooby Doo. La producción animada con la voz de Mindy Kailing nos mostrará el origen del personaje y su orientación sexual.The ClimbEs una docuserie en la que estará Jason Momoa, como host y como productor, junto al escalador profesional Chris Sharma y varios escaladores aficionados que tendrán que superar distintos desafíos físicos y mentales para lograr el título de "mejor escalador amateur"The White Lotus (próximamente temporada 3)La primera temporada de The White Lotus fue pensada como una miniserie limitada, pero fue tan graciosa y adictiva que tuvieron que convertirla en una antología. La segunda parte, de siete episodios, mantiene la estructura del guión y la premisa de la primera: muere gente en un hotel de lujo de la cadena White Lotus y luego nos presentan a los personajes, pintorescos e interesantes, que llegaron una semana antes. Luego se nos olvida el asesinato. Lo que vemos ahora es una comedia muy fina sobre las relaciones de pareja disfuncionales, la lealtad y la inseguridad. ¿Es tan buena como la primera? Sí.Wahl StreetUn acercamiento a la vida del empresario Mark Wahlberg después de la pandemia, ¿cómo recuperar la confianza en una época que lo cambio todo para los negocios?Yolo: Crystal fantasies Una comedia animada para adultos acerca de la adultez, las amistades y las decisiones que la vida nos pone de frente.Hacks (próximamente temporada 3)Deborah Vance es una comediante que fue legendaria pero no está en su mejor momento. El programador del casino en el que trabaja quiere reducir su número de shows, así que le envían a Ava, una escritora “cancelada” por un tuit polémico que quiere redimirse.Las 2 no se respetan mucho, pero se convierten en la única alternativa de la otra para cumplir sus objetivos. Una comedia que entre diálogos divertidos y situaciones que parecen inverosímiles, como que el jefe la abandone en el desierto o que en plena salida triunfal de un restaurante se caiga la copa menstrual de la cartera, hace observaciones sobre los retos de crear humor y lo difícil que es hacer reír hoy.Real Time with Bill MaherEl talkshow que se lanzó en 2023 y se emite semanalmente en HBO Max tendrá su temporada 21 este año. Un espacio en el que el comediante Bill Maher discute con varios invitados temas de política y actualidad.MinxEsta serie de comedia nos remonta a Los Ángeles en la década de los setenta con la historia de una joven feminista que entra a la industria de las revistas para adultos. Tanto los personajes como la serie va evolucionando en el espacio a medida que la serie avanza y nos lleva a una pregunta que quizá nunca pensamos en hacernos: ¿qué tienen en común un pornógrafo y una feminista?Euphoria (producción de la temporada 3 detenida)La producción de A24 dirigida por Sam Levinson nos tuvo 8 domingos pegados al sofá. La intensidad de los guiones y una estética increíble contrastan con lo desgarrador de sus historias. La serie fue grabada, además, con películas análogas de Kodak Ektachrome. Es una cruda reflexión acerca de la obsesión, la adicción y el perdón que nos deja entrever lo complejo de las relaciones pero lo vital de tenerlas. Algunas de las historias de esta temporada quedaron inconclusas, probablemente por culpa de la fragmentación entre la realidad y los delirios de los momentos de consumo o desintoxicación más fuertes de Rue.The Flight AttendantKaley Cuoco se sale del mundo de la comedia a la que nos tenía acostumbrados en The Big Bang Theory y logró convertir lo que al principio se pensó como una miniserie en una serie con dos temporadas. La trama gira al rededor de Cassie Bowden (Kaley Cuoco), una azafata alcohólica, que se despierta en una habitación de hotel sin recordar nada y con un hombre muerto a su lado. Sin embargo, la segunda temporada nos muestra a Bowden en Los Ángeles disfrutando de su vida de sobriedad hasta que, nuevamente, se ve envuelta en un crimen al ser testigo de un asesinato.Irma VepEl diario El Español calificó esta miniserie como "un fascinante y romántico homenaje a la magia y al poder del cine" y es el mejor resumen que les podemos dar. El remake de 'Les Vampires' (1996), película dirigida por Oliver Assayas, llega en versión serie dirigida y escrita por el mismo Assayas.The RehersalUna comedia protagonizada y dirigida por el comediante canadiense Nathan Fielder. Un falso reality en el que Fielder, interpretando una versión suya con dificultades para socializar, ensaya con diferentes actores cada resultado posible en interacciones de su día día. Un metaverso escenografiado de la vida real, una burla a la obsesión por el control.WestworldBasados en la película de 1973 que llevaba el mismo nombre, Jonathan Nolan y Lisa Joy convirtieron Westworld en una serie que bien podría considerarse una de las rarezas más fascinantes del catálogo de HBO Max.Westworld es una distopía tecnofuturista que transcurre, primero, en una especie de parque de diversiones hiperrealista en el que los ricos, como los de la vida real, pagan para hacer lo que se les venga en gana. Pronto la conciencia de los seres que habitan ese mundo virtual y la vida real empiezan a juntarse hasta que se vuelca a un futuro no muy lejano en el que la IA controla a las personas.BarryEn las primeras tres temporadas, aunque tenía momentos y personajes cómicos, Barry era, por encima de todo, una serie sobre el mundo del crimen con un protagonista que, a pesar de ser un asesino frío y calculador, parecía estar encaminado a la redención gracias a la actuación. Pero en la temporada final, después de un salto temporal tan desconcertante como fascinante, todo se hizo más intenso. La forma y los diálogos nos llevaron a la comedia de lo absurdo, al humor más oscuro posible. Royal CrackersEstá serie animada nos muestra la puja por lograr el control total de la empresa familiar. En este caso, sin embargo, lo que está en juego es mínimo: el negocio familiar es una mediana empresa de galletas. Royal Crackers nos recuerda las premisas de series como Succession y Arrested Development, con familias disfuncionales y un personaje que se resiste a dejar la época de gloria del nu metal. Ya tiene una segunda temporada confirmada.Acá les dejamos una reseña más amplia: Royal Crackers: un 'Succession' animado y con menos (mucho menos) en juegoTrue Detective: Noche PolarEn la Estación Tsalal, en Alaska, la noche polar trae consigo un misterio escalofriante: ocho científicos desaparecen sin dejar rastro. Las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro se adentran en la oscuridad para desentrañar la verdad, enfrentando demonios internos y secretos enterrados bajo el hielo. Un viaje al límite de la cordura donde la supervivencia dependerá de descubrir la verdad antes de que la oscuridad las consuma.Dios salve a TexasEn un futuro distópico, Texas se ha separado de los Estados Unidos y se ha convertido en una nación independiente. "God Save Texas" (Dios salve a Texas) es un drama político que explora este panorama fracturado.La serie profundiza en los desafíos y consecuencias de esta separación, siguiendo las historias de varios personajes atrapados en el torbellino. Conoceremos a tejanos que luchan por adaptarse a su nueva realidad política, algunos aferrándose a los ideales de la independencia del estado de la Estrella Solitaria, mientras que otros anhelan un regreso a la unidad del pasado. Narrado desde la voz de tres directores, que cuentan el pasado, presente y futuro del estado.Big Little LiesUna historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes.La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. Pero ni por un momento piensen que se trata de una historia vacía sobre mujeres millonarias; esta es más bien una narración aguda sobre los recovecos oscuros detrás de la acción de “escalar socialmente”, del éxito a toda costa, de la violencia entre mujeres contra mujeres y de mujeres contra hombres, y los clásicos vacíos existenciales que pululan en los cuadros aparentemente perfectosClásicos en Max para ver en 2024SuccessionLa familia Roy es dueña de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo.Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal, entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos.Lean acá sobre el Lujo silencioso, la tendencia que te enseña a vestirte como los ricos de 'Succession'Rick and MortyRick y Morty es una comedia animada para adultos de ciencia ficción que sigue a la disfuncional familia Smith. Es la historia de Rick Sanchez, un supercientífico cínico y alcohólico, y su nieto Morty Smith, quien se altera con facilidad. Rick arrastra a Morty a peligrosas aventuras interdimensionales a través del multiverso, a menudo con consecuencias desastrosas. Estas aventuras involucran extrañas criaturas alienígenas, locos artefactos del laboratorio de Rick y un montón de angustia existencial.La serie aborda conceptos científicos complejos e ideas filosóficas, pero lo hace con una buena dosis de humor negro y blasfemias. Lean también: ¿Rick & Morty en anime? Primer adelanto de la nueva temporadaInsecureLo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos.No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada y protagonizada por Issa Rae. Insecure nos lleva por un viaje para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B.High MaintenceCreada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos.La trama sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado “The Guy” (interpretado por el mismo Ben Sinclair).Las historias cobran vida en la medida que él visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad.The DeuceEl seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución.La serie, en sus tres temporadas, hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar.Curb Your Enthusiasm El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace el papel de él mismo en una serie que completó 11 temporadas en 2021 y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas de la historia.La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido, poco planeado y plagado de estrellas de Hollywood que se interpretan a sí mismos relacionándose con el difícil, insoportable y cómico Larry David, a quien la convención social más banal le genera incomodidad.VeepVeep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros.ChernobylUna de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados.La serie se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos.The Sopranos Esta serie dramática sigue a Tony Soprano, un capo de la mafia de Nueva Jersey que intenta equilibrar su vida familiar con su papel como criminal despiadado. Considerada por muchos como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, 'Los Soprano' es conocida por su humor negro, sus personajes complejos y su exploración del crimen organizado.
Sabemos que siguen viendo una y otra vez Friends, Modern Family, The Office, Glee y Hannah Montana (porque a veces nosotros hacemos lo mismo). Sin embargo, llegó el momento de abrirse a nuevas producciones, nuevas historias, nuevos directores y guiones que pueden llegar a sorprenderlos. Por eso, el equipo de Shock se encargó de elegir las mejores series de cada plataforma. En esta nota, les contamos cuáles son las 30 series de Prime Video para que comiencen a organizarse y elegir cuál de todas estas van a tachar primero de su lista. Las 30 mejores series para ver en Prime Video 2024FalloutBasada en una de las series de videojuegos más grandes de todos los tiempos, Fallout es la historia de los que tienen todo y los que no, en un mundo en donde no queda casi nada que puedas tener. 200 años después del apocalipsis, los gentiles habitantes de los lujosos refugios nucleares son obligados a regresar al infernal paisaje irradiado que sus ancestros dejaron atrás — y se sorprenden al descubrir un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y altamente violento, que les espera.Si en 2023 The Last Of Us fue una serie exitosa basada en videojuegos, 2024 podrá ser el año de Fallout.Les recomendamos leer: Fallout, otra adaptación de videojuegos exitosa. ¿Por qué es tan buena?Daisy Jones and the SixLa serie sigue el ascenso de la banda Daisy Jones and The Six en la escena musical de Los Ángeles de los años 70. En un formato similar a 'Behind the Music' de VH1, busca saber qué fue lo que llevó a la banda a su separación. Si les recordó a Fleetwood Mac es porque está basada en el libro del mismo nombre de la autora Taylor Jenkins Reid, que está inspirado en la banda británica. Una serie sumamente entretenida para fans de la música e ideal para desconectarnos de la actualidad y sentirnos como rockstars en los 70 con gran casting, banda sonora y diseño de producción. Para leer: ¿Todos Quieren a Daisy Jones, la serie de Prime Video, está inspirada en Fleetwood Mac?InvincibleTras el éxito de The Boys, Amazon le sigue apostando a las historias diferentes de superhéroes. Mark Grayson, de 17 años, aparentemente es un adolescente normal, pero con algo que pocos tienen: su papá es Omni-Man, el superhéroe más poderoso del planeta y él está a punto de heredar sus poderes. Si bien Invincible retoma varios temas conocidos en otras producciones de superhéroes, su aproximación, llena de violencia explícita y arcos dramáticos sorprendentes, es una mirada arriesgada frente a lo que hemos visto. Basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman (el mismo de The Walking Dead), Invincible es dinámica y muy fluida: cada capítulo dura más de 40 minutos, pero se siente mucho más corto.This Is UsEsta es la historia de una familia. Una historia que comienza en 1979 cuando Jack y Rebecca se vuelven papás de Kate, Randall y Kevin. Una serie que, a través de los saltos de tiempo, nos muestra los retos que deben afrontar todos los personajes individualmente y como una familia. Una mezcla de comedia y drama que no decepciona. The BoysEsta serie ocurre en un universo en el que los superhéroes son conocidos por el público y trabajan para una corporación poderosa y corrupta. Cuando se estrenó la tercera temporada, The Boys logró ratificar que es una de las sátiras más audaces y provocadoras de la televisión reciente. Cada capítulo es más sorprendente y extraño que el anterior.SwarmDonald Glover y Janine Nabers - creadores de Atlanta- lo hicieron de nuevo con Swarm. Este es un thriller lo suficientemente corto y con las cantidades justas de suspenso y comedia negra para no despegarse del televisor hasta terminarla. La serie desarrolla su trama alrededor del fanatismo tóxico de una admiradora hacia su artista favorita y provoca desde el primer segundo con anuncios del tipo "Cualquier parecido con la realidad es intencional", o con incluir en el elenco a Billie Eilish - haciendo su debut actoral - y Paris Jackson.Les recomendamos: Lo que hay que saber de 'Swarm', la nueva serie de Prime Video (sin spoilers)The Marvelous Ms. MaiselLlegó el final para Midge Maisel con su temporada 5 en Prime Video, una ama de casa a la que hemos visto hacer realidad su sueño de ser comediante desde 2017. Entre chistes y muchos sombreros, The Marvelous Ms Maisel rinde homenaje al difícil camino de muchas mujeres en la comedia y la lucha de otras por abrirse paso en un mundo machista.Les recomendamos leer: The Marvelous Ms. Maisel y la historia de las mujeres en la comediaThe Good DoctorShaun Murphy es un joven cirujano con autismo y síndrome del sabio. Cuando comienza a trabajar en un nuevo hospital tendrá que enfrentarse al escepticismo de sus colegas y superiores, además de a otros sentimientos que a lo largo de su vida le ha costado experimentar, como el amor. Las siete temporadas están disponibles en Prime Video. The Bold TypeJane, Kate y Sutton, tres mejores amigas, trabajan en la revista Scarlet. Una es periodista, otra es la encargada de las redes sociales y la última está en el sector de la moda. La serie, que tiene cinco temporadas, nos permite ver como cada una crece y aprende por separado y así su amistad se vuelve más fuerte. The Bold Type pone en la mesa varios temas que a las sociedades les da miedo tocar, para abrirlos de los tabúes y entenderlos desde adentro. Los BillisLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. Les recomendamos leer: Los Billis ya tiene serie: ¿Cuál fue la realidad de la pandilla bogotana de los 80?Gen VEl spinoff de The Boys fue una de las series más esperadas de este año y no decepcionó. Una historia de superhéroes retorcida, satírica, con mucha sangre y sin nada de censura que se aleja del endiosamiento habitual de estas figuras, sobretodo en el contexto norteamericano, y se burla de las narrativas habituales alrededor de estas figuras heróicas y como terminan siendo, también, víctimas de un sistema corrupto mucho más grande que ellos. Les recomendamos leer: Gen V: todo lo que sabemos hasta ahora de la serie spinoff de The Boys que llegará a Prime VideoThe Summer I Turned PrettyTodos los veranos, Belly, su hermano Steven y su mamá, viajan a la casa de Susannah, la mejor amiga de su mamá, para pasar las vacaciones. Entonces, desde pequeña Belly ha compartido con Jeremiah y Conrad, los hijos de Susannah. Sin embargo, su amor secreto por Conrad está creciendo y este verano las cosas son diferentes. Conrad está muy cambiado pero se está acercando más a Belly y Jeremiah...también. ¿Cuál de los dos escogerá? La serie es una adaptación de los libros de Jenny Han, la autora de All the Boys I've Loved Before. Les recomendamos leer: The Summer I Turned Pretty: el triángulo amoroso que enfrenta a Millennials con Gen ZJury DutyNarra el funcionamiento interno de un juicio con jurado en EE. UU. a través de los ojos de uno de sus miembros: Ronald Gladden. Él es un contratista de San Diego, que no sabe que su citación como jurado no es oficial y en realidad todos los presentes en el tribunal, aparte de él, son actores. La premisa es llamativa y la serie cumple: no solo es increíblemente divertida, sino que logra incluir una mirada crítica al sistema legal estadounidense. Si les gusta el humor incómodo de The Office o Monthy Python, no se la pueden perder.El Señor de los Anillos: los Anillos de PoderLuego de tres exitosas películas basadas en la obra de Tolkien estrenadas a comienzos de los 2000, esta serie vuelve a adentrarnos en la Tierra Media. Los anillos de poder sigue a un elenco de personajes, tanto familiares como nuevos, mientras se enfrentan al temido resurgimiento del mal. Es la serie más costosa de la historia y se nota: en su aspecto visual es impecable y cada detalle fue cuidado minuciosamente. Aunque arranca lento, sienta una buena base para próximas temporadas y es una gran muestra de lo vasto del universo creado por Tolkien.Para leer: Los Anillos de Poder: los libros recomendados para entender la mitología de El Señor de los AnillosCarnival RowBurgo es una ciudad oscura, victoriana y futurista en donde ocurren acontecimientos que logran que la realidad dialogue con las criaturas fantásticas. En la segunda temporada, el inspector Rycroft Philostrate (Orlando Boom) será el encargado de investigar una serie de asesinatos, mientras Vignette Stonemoss (Cara Delevinge) y el cuervo negro planean una venganza en contra de los líderes humanos.The RigEn esta serie todo gira al rededor de Kinloch Bravo, la tripulación de una plataforma petrolera, y su intento de regresar a tierra firme viéndose impedido por una misteriosa niebla que los deja incomunicados con el resto del mundo.A grito heridoLa comedia romántica es liderada por cinco poderosos personajes: Paloma, Karla, Rocío, Anay Daniela, un grupo cercano de amigas que se reencuentran en una boda, y después de una serie de eventos desafortunados, terminan cantando en el escenario, sin saber que esto podría cambiar sus vidas para siempre.Esta comedia rinde homenaje a los éxitos románticos de los 70 y 80, así que prepárense para escuchar clásicos como Claridad de Menudo o Maldita primavera de Yuri, Otras de las canciones elegidas son Eclipse total del amor, Mala hierba o Equivocada.Les recomendamos: A grito herido: ¿De qué trata la nueva serie musical colombiana de Prime Video?Noticia de un secuestroUno de los libros de no ficción más populares de Gabriel García Márquez fue Noticia de un secuestro publicado en 1996, donde se mezcló el periodismo con el estilo narrativo del ganador del Nobel de Literatura. Este libro muestra la violencia del país y la ola de secuestros de la época.La serie, situada en la década del 90, cuando el gobierno intenta combatir el narcotráfico, Maruja Pachón y Beatriz Villamizar son secuestradas, esposa y hermana del político Alberto Villamizar. Noticia de un secuestro tiene entre sus personajes varias figuras públicas como Diana Turbay, Francisco Santos, el narcotraficante Pablo Escobar Gaviria, el ex presidente César Gaviria y Maruja Pachón, entre otros.The Underground RailroadEsta adaptación del libro del mismo nombre escrito por Colson Whitehead, dirigida por el ganador del Óscar Barry Jenkins (Moonlight), no es una serie para maratonear. Es tan impactante visual y emocionalmente, que se necesita tiempo, días o semanas, para procesar la historia, las actuaciones, la música, la cinematografía y seguir. Esta es la historia de Cora, una joven que nace en esclavitud en una plantación de algodón en Georgia y que escapa (saltando de estado a estado y huyendo de un cazador de esclavos llamado Ridgeway) con la ayuda del ferrocarril subterráneo, una red clandestina real de rutas y casas seguras que se organizó en el siglo XIX en Estados Unidos y Canadá para ayudar a los esclavos a escapar hacia estados libres. ThemUna familia afroamericana llega a Compton, un barrio que para la década de los 50 era predominantemente blanco. Aunque las leyes de segregación racial en California en teoría no existen, los Emory pronto se dan cuenta de que no son bienvenidos. Además de la discriminación, los miembros de la familia deben luchar con fuerzas malignas que los persiguen. Al mejor estilo de la aclamada Get Out de Jordan Peele, Them es una mezcla efectiva entre terror y denuncia contra el racismo que resulta igualmente emocionante, atractiva e indignante en cada capítulo. American GodsDías antes de su liberación de la prisión, se le dice a Sombra que su esposa murió en un accidente automovilístico y lo liberan temprano para asistir al funeral. Pronto conoce a Miércoles, quien intenta unir a los Dioses Antiguos para defender su existencia y reconstruir la influencia que han perdido. Esta producción basada en la novela homónima de Neil Gaiman, se mantiene como una de las más interesantes de los últimos años. Cruel SummerUn thriller psicológico ambientado en 3 veranos de la década de los 90 que engancha desde el primer capítulo. Jeanette pasa de ser la joven más popular de la ciudad a la más despreciada de todo el país. La serie tiene una segunda temporada, con otra historia. Estaba vez, Megan, la protagonista, está ansiosa de dejar su pequeña ciudad hasta que conoce a Isabella, y poco después, todos son sacudidos por un espantoso crimen. Sé lo que hicieron el verano pasadoEsta serie está basada en la icónica franquicia de terror adolescente de los 90. Un grupo de adolescentes están unidos por un oscuro secreto: un brutal asesinato que ocurrió la noche de su graduación. Ahora, deberán descubrir quién los está persiguiendo en una ciudad llena de otros peligrosos secretos. Les recomendamos leer: 'Sé lo que hicieron el verano pasado' vuelve en forma de serieModern LoveThe New York Times tiene una columna, Modern Love, en donde se publican las historias de amor (de todo tipo) que se mandan al periódico. En el 2019 se publicó un libro que recopilaba las mejores historias publicadas, escogidas por su editor Daniel Jones. Prime Video llevó estas historias a la pantalla. Actualmente, la serie tiene dos temporadas. Una prueba de amigos vs. amantes. Una chica nocturna y su chico diurno. Un romance de un ex de un ex. Un amorío de una noche. Una promesa imposible. El fantasma de un amor perdido. Una exploración de la sexualidad.Para leer: 'Modern Love' lanzó tráiler de su segunda temporadaIsabelLa serie, producida por Amazon Studios y MegaMedia, se centra en la lucha y pasión de la escritora Isabel Allende quien, dispuesta a romper las reglas sociales de la época con tal de alcanzar su felicidad, la de sus seres amados y hacer justicia frente a los conflictos políticos en los que se ve envuelta, encuentra en la literatura una vía de escape para sanar y reencontrarse consigo misma.Para leer: ‘Isabel’: la bioserie incompleta de una grandísima escritoraHuntersHunters es una serie más sobre sobrevivientes al holocausto. Sin embargo, no es la típica serie sobre sobrevivientes al holocausto. Al Pacino y Logan Lerman, acompañados por Josh Radnor, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Louis Ozawa y Kate Mulvany interpretan a un grupo de judíos con ses de venganza que cazan Nazis que migraron a los Estados Unidos. No vamos a evadirlo: la serie es violenta, muy. Hay al menos un asesinato por episodio, además de escenas que reviven, con sensibilidad y respeto, los recuerdos de los personajes en los campos de concentración y cómo la violencia que vivieron ha motivado su rencor hacia los Nazis que están persiguiendo. Sin embargo, la serie ubica, en momentos precisos, pequeños visos de humor y sátira que son una necesaria válvula para liberar la tensión.Zero Zero Zero Zero Zero Zero es una producción enorme. Grabada entre Italia, México, Senegal y Marruecos, la serie cruza la trama de tres eslabones en la cadena global del narcotráfico: la de Emma Lynwood, heredera de un negocio familiar de transporte de drogas en Nueva Orleans; la de Stefano, hijo de un jefe de la mafia italiana; y la de Manuel, un policía mexicano que arma un despiadado ejército y escala posiciones hasta convertirse en capo y puente con esa red global. Si bien las historias de narcos han sido explotadas una y otra vez, la visión abarcativa del fenómeno, sello del director Stefano Sollimahacen, hace de Zero Zero Zero una serie novedosa.Little Fires EverywhereEsta serie de Amazon Prime Video puede ser a primera vista un drama en el que dos familias muy distintas colisionan. Toca temas como la maternidad, la adolescencia y la crianza. Sin embargo, al hacerlo también se acerca al tema del racismo y el clasismo, esos que sin querer queriendo y aunque muchos lo nieguen, es el dominante en la forma de relacionarse de muchas personas.A lo largo de ocho capítulos la serie presenta a personajes que se enfrentan a sus prejuicios, privilegios y valores heredados, esos de los que algunos se intentan desprender mientras otros luchan por aferrarse. En un año como el 2020, en que las protestas de Black Lives Matter se esparcieron a lo largo de todo Estados Unidos y haciendo eco en todo el mundo, una serie como Little Fires Everywhere es muy pertinente.La JauríaLa marea verde chilena ha sido fuente de inspiración, no solo para colectivos feministas a lo largo del continente, sino de guionistas y productores de cine y televisión. Este es el caso de La Jauría, una serie que se desarrolla a partir de la desaparición de una chica, líder de un grupo feminista de un colegio privado.BonesLa Dra. Temperence Brennan y el agente Seeley Booth, se unen para resolver casos de homicidio con base en los restos óseos que dejan las víctimas. Las 12 temporadas están disponibles en Prime Video. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
Hoy Feid es uno de los artistas colombianos más exitosos en el mundo. Luego de presentaciones en festivales como Lollapalooza o Estéreo Picnic, el paisa se ha ratificado como uno de los grandes del reggaetón. El artista cuenta con más de 45 millones de oyentes mensuales en Spotify, y junto Yandel hizo la canción más escuchada en 2023 en Colombia: Yandel 150. Su más reciente gira, Ferxxocalipsis, se agotó en pocos días en varias ciudades de Colombia y Latinoamérica. Feid estudió en la Universidad de Antioquia, donde aprendió a tocar piano, guitarra y clarinete. Formó el coro infantil del Centro de Extensión y grabó un álbum de villancicos.Salomón Villada Hoyos, su nombre real, empezó trabajando para otros artistas: inicialmente preparó el tema Puedo ser como su primer sencillo y videoclip, pero finalmente se publicó con el nombre de Secretos para Reykon. También trabajó con artistas como Nicky Jam, Alberto Stylee, Maluma y Thalía.En 2015 participó en Ginza de J Balvin, que coescribió junto a Balvin, Sky Rompiendo, Bull Nene y Mosty. Ginza fue un éxito rotundo e incluso ingresó al libro de los récords Guiness como la canción de un artista solista con el número uno más largo en la lista Billboard Hot Latin Songs, en la que permaneció durante veintidós semanas.En septiembre de 2016 lanzó el sencillo Morena, para concentrarse en su carrera solista, aunque siguió trabajando con otros artistas, como Balvin Piso 21, CNCO y Ximena Sariañana. El 24 de noviembre de 2017, Villada estrenó su primer álbum de estudio Así Como Suena bajo la discográfica Universal Music Latino. Logró ubicarse en el puesto número 39 de la lista Latin Pop Airplay por dos semanas consecutivas.Feid: ¿Cuál fue su primer video en YouTube? El primer video de Feid que aparece publicado en su canal de YouTube es de su canción Báilame, que junto a No es casualidad, Cómo duele y Prepárate son considerados sus primeros sencillos.
Un remix de la canción Pedro, de la cantante italiana Raffaella Carrà se ha hecho viral en redes sociales durante las últimas semanas. La historia original de la canción se remonta a 1980, cuando Raffaella Carrà lanzó el sencillo, que narra un presunto romance durante su visita a Santa Fe, Argentina, de acuerdo con La Razón. La letra describe cómo, mientras exploraba las calles de la ciudad, la cantante fue abordada por un joven que se ofreció como guía turístico, insinuando un posible amorío con él. El remix de Jamoxy y Agatino Romero ha dado un nuevo impulso a esta canción, convirtiéndola en un éxito en las redes sociales, especialmente en TikTok. El tema se ha utilizado en más de 669.000 vídeos y ha superado los 40 millones de reproducciones en las publicaciones más populares.La imagen de un mapache bailando al ritmo de la música, también se ha asociado con la canción. ¿Quién es Raffaella Carrà?Raffaella Maria Roberta Pellon, su nombre real, nació el 18 de junio de 1943 en Bolonia (Italia). Alcanzó el éxito mundial por canciones como En el amor todo es empezar, Caliente, Caliento o Hay que venir al sur.Carrà empezó en el cine a los 9 años con un papel en la cinta Tormento del passato. Participó en 20 películas a lo largo de su carrera. La última fue Explota Explota (2020). En los 70 debutó en la música, que fue lo que la hizo famosa en Europa y Latinoamérica. Grabó decenas de álbumes musicales y fue presentadora en varios programas de la TV italiana y española.La artista italiana no temía causar controversia e incluso fue censurada por mostrar el ombligo en la televisión abierta italiana, algo bastante inusual para la época.Sus canciones se convirtieron en himnos LGBTIQ+ y fue considerada icono para la comunidad.Como recuerda The Guardian: "en medio de canciones sexualmente explícitas como WAP o Side to Side, instar a disfrutar del sexo suena bastante sencillo. Pero ella fue una pionera que ayudó a las personas a vivir vidas más plenas, utilizando ritmos a los que nadie con sangre en las venas puede resistir".