Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020. En esta oportunidad les presentamos 12 recomendaciones colombianas recién salidas del horno.Trato y no consigo - CabasEl músico barranquillero reaparece en la escena musical con una canción movida donde mezcla elementos de la bachata, el vallenato y el pop. El video clip de este nuevo sencillo es protagonizado por la actriz Johana Bahamón y Simón Cabas, el hijo de ambos.Gira, gira - Las Villa, Harry NachLas gemelas colombianas siguen lanzando temas que son el resultado de la exploración musical en el estudio de grabación. Indudablemente el tono de voz de cada una es cautivador, pero en este tema también brilla la composición y cada una de las frases que integran el tema.Montoya - Farina, ArcángelEl título del tema es en honor al corredor de carros colombiano Juan Pablo Montoya. Este tema es uno de los seis que están incluidos en el EP Flowres de la reggaetonera paisa y el músico puertorriqueño.Dame tu mano - Grace de GierLa cantautora nacida en Duitama, Boyacá, nos regala una canción en la que cuenta su experiencia con la maternidad. Allí habla del milagro y la zozobra de ser madre en medio de una enfermedad. La canción es perfecta para el mes de la madre que se aproxima.Extraños - Esteman, RozalenDespués de sus canciones con Daniela Spalla y Miranda, el bogotano suma una nueva colaboración internacional a su trayectoria, esta vez con la reconocida cantautora española.Aguita de mar - Salo, Efra Ardila, Luis GuineaLa colaboración entre los dos compositores colombianos y el mexicano habla sobre el final de una relación larga, pero que inevitablemente tenía que terminar.Los árboles - TequendamaAmós Piñeros, Alejandro Duque, Camilo Zúñiga y Jota García le siguen apostando fuerte al rock electrónico. Este sencillo es el primer tema que conocemos de su primer álbum de estudio que se llamará ‘Gigantes’.Perro amor - Cacao MunchUna canción para bailarse la cuarentena. Esta pista lo va a poner de buen humor en pocos segundos y le activará el swing que, tal vez, tiene dormido por la pandemia.Piky - Maxi, Philip Ariaz, You Andy, MyguelUn diálogo entre lo moderno y lo clásico en el que se destacan los sonidos afrocaribeños, samplers y elementos característicos de la vieja escuela del reggaeton a los que jóvenes como Maxi le aportan sus rimas y estilos inspirados en trap y hip hop actuales.La pasamos bien - AnnasofiaLa cantante nació en Costa Rica, pero sus padres, ambos colombianos, regresaron al país para hacer su vida acá. Este nuevo sencillo es propio para invitar al baile sensual, pero también es el resultado de la exploración de Annasofia como músico e intérprete. A lo largo del 2021 continuará mostrando temas que nos muestren una foto más amplia de su visión artística.Te vi llegar - Linda HabitanteLa nueva canción de la cantante colombiana es una colaboración con Anamaría Laroc. Es el track que abre su próximo proyecto discográfico que llevará por nombre El Gris También es un Color y que será un disco acústico.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Lanzamientos nacionales para escuchar a lo largo de la semana santa 2021.A Veces Llueve – ArmeniaLuego de darle cierre a su primer disco en el Teatro Mayor, la banda tiene agendados varios lanzamientos para empezar a darle pista a su segundo álbum. Es una canción para entender que no siempre las cosas salen como uno las espera.My Type - Maxi, Lalo Ebratt, FlowkyUn trap revolucionario y espacial en el que convergen tres talentos nacionales que están cargadísimos de flow. La participación del samario Lalo Ebratt es esencial para elevar la emoción musical.Dura – Las Villa, JuanfranLas gemelas colombianas se unen al reggaetonero español para este track en homenaje a las mujeres latinas. Con este tipo de colaboraciones internacionales Las Villa continúan conectando con nuevos públicos.Apología De Una Amígdala Inflamada – Margarita Siempre VivaEl nuevo track de los antioqueños tiene una influencia muy clara del punk rock de los noventa, además del math rock y el emo. Estará incluido en su próximo proyecto discográfico que estrenará a mediados de 2021.Cósmosis – Briela OjedaEs el bonus track del disco debut de la cantautora nariñense ‘TEMPLO KOMODO’. Una canción llena de lecciones que dejan los caminos de la vida.Eres Historia - Apolo 7La agrupación de Zipaquirá, Cundinamarca, le apuesta al sentimiento en este nuevo sencillo. Sobre el tema la banda comenta que “creemos que en esta época lo único que nos puede salvar es el amor y por eso decidimos hacer una canción que invite a las personas a amar”.Detrás van - Revolver PlateadoLa agrupación que inició en 2020 una nueva etapa mezcla su esencia musical con muchos sintetizadores y saxofones. Un nuevo disparo del Revolver.Estoy Enamorao – GusiEl cantautor colombo-venezolano vuelve a mostrar los poderes del amor sano en esta composición que cuenta con un video mágico grabado en una playa paradisiaca de Colombia.La vida no dura – Doble Porción, Homie!Fortaleza paisa en este tema que es el resultado de la admiración que Homie! siente por sus colegas. Es el tercer track de su EP debut, que tuvo como sencillo principal el tema Pistola.Ya no te creo - Aleja ClarkAfro beat y reggaetón a la orden del día, tema que explora nuevas facetas que poco han sido tocadas por las nuevas interpretes de esa corriente del pop que se alimentan del perreo.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Caníbales - Las Villa, Beéle ¿Quién está detrás? Hace casi 25 años nacieron en Bogotá Laura y Lucía Villa quienes desde muy temprana edad se dieron cuenta de su conexión con la música y el baile, así que decidieron empezar a camellarle a su proyecto y a buscar un sonido con identidad propia. Nadita fue su primer sencillo que las dio a conocer en gran parte de América Latina y en este 2020 ya han empezado a hacer colaboraciones y a ser producidas por pesos pesados del reggaetón como Ovy On The Drums y Tainy. En Caníbales participa el barranquillero Beéle y además cuenta con la producción musical de Andrés Torres y Mauricio Rengifo, los creadores de Despacito. ¿A qué suena? Es una canción en la que las voces de los tres artistas es protagonista. Está creada bajo una pista misteriosa, oscura y enigmática. Para Laura y Lucia es "una balada que tiene el flow caribeño de Beéle". ¿De qué trata? Caníbales hace referencia a la analogía de una relación tóxica y muestra cómo dos personas que se quieren y desean se devoran mutuamente al punto de hacerse daño y consumirse a sí mismos. ¿Sobre el video qué? El video de Caníbales se grabó en Bogotá, bajo la dirección de Fernando Lugo desde Miami, y Sergio de Ávila y Jerome Lehoucq en Colombia. En el clip se ve a Las Villa encerradas en una caja de cristal interpretando una dramática coreografía mientras Beéle aparece en una pantalla de televisión con la imagen distorsionada. Este video lleno de ángeles oscuros, ventanas rotas, llamas, poca luz, el dúo en un altar lleno de velas y escenas simbólicas representa lo que es para Las Villa los Caníbales. ¿Cuándo escucharla? La canción es para mostrársela a su expareja con la que tanto se hicieron daño. Lo ideal es que se la regale cuando ya las cosas hayan sanado y cuando los momentos oscuros sean parte del pasado. Para ver | Natti Natasha: veganismo, maltrato animal y responsabilidad social en el reggaetón #LaMúsicaNosUne
Hay muchas historias alrededor de cómo se forman los proyectos en la industria de la música, principalmente cuando están integrados por más de dos personas. Varios se crean en la mente de un productor ejecutivo que sabe formar personajes y logra conectar a dos desconocidos para hacer realidad su visión, otros se desarrollan en espacios como el colegio o la escuela como resultado de una relación interpersonal y hay algunos casos en los que se construyen desde casa con la familia, quienes son prácticamente el primer contacto humano con el que un ser empieza a relacionarse. Desde que se tiene registro existen proyectos musicales entre familiares; algunos se mantienen con el tiempo y otros terminan siendo un desastre total. The Jackson 5, Oasis, Ha*Ash, Jonas Brothers, Estopa, Pimpinela, Kings Of León y Jesse & Joy son algunos casos de éxito donde se ha demostrado el poder de la música entre hermanos. Acá les contamos y recomendamos 9 proyectos liderados por hermanos que tenemos en el radar. Actos que con cada lanzamiento empiezan a conquistar más público debido a la riqueza de su propuesta y el impacto que generan en los mercados musicales. CHLOE X HALLE Es un dúo de hermanas que hacen R&B contemporáneo nacidas en los años 1998 y 2000, respectivamente. Se hicieron muy reconocidas en internet gracias al cover de la canción Pretty Hurts de Beyoncé, tema que llamó la atención de la cantante en 2013. Fueron firmadas por el sello Parkwood Entertainment, hicieron una aparición en el álbum visual de Queen B Lemonade y fueron el acto de apertura de la parte europea de la gira The Formation World Tour. En 2020 estrenaron el álbum Ungodly Hour, que ha gozado de críticas favorables por el desempeño vocal de las hermanas. Con él han empezado a expandir su música por todo el mundo debutando en listados de Europa, Asía y Latinoamérica. Les mostramos su participación en el Global Goal: Unite For Our Future de Global Citizen donde cantaron el tema Rest Of Your Life. MANUEL Y JULIÁN TURIZO Ambos nacieron en Córdoba, pero se trasladaron a Medellín tan pronto terminaron el colegio. Desde ese momento se enfocaron en hacer música debido a las bases adquiridas durante su niñez. A los 17 de Manuel se aventuraron a grabar profesionalmente la canción Una lady como tú y desde ahí han ido construyendo una carrera musical que día tras día es más internacional. Aunque toda la música se vende bajo el nombre Manuel Turizo se sabe que Julián es parte importante del proceso creativo, es clave para los shows en vivo y aparece en todos los videos musicales. THE GARDEN En 2011 los gemelos Wyatt y Fletcher Shears formaron la banda de rock experimental The Garden. Entre 2013 y 2020 han lanzado cuatro álbumes de estudio, siendo Kiss My Super Bowl Ring el más reciente. Aunque han realizado giras internacionales que incluyen varias ciudades en Estados Unidos, países de Europa, Asia y Australia, su concierto más importante fue en 2019 cuando se montaron en uno de los escenarios del Festival Coachella. Billie Eilish & Finneas Ambos nacieron en Los Ángeles, California, conocida como la ciudad más importante para el mundo del entretenimiento y son hijos de una pareja de actores. Finneas apareció en Glee en 2013 y desde entonces empezó a producir música desde su casa y componer canciones para él y para su hermana que para ese momento era fan a morir de Justin Bieber. En 2017 lanzaron el primer de EP de Billie, producido por él, y desde ese momento empezaron a crecer como espuma. Millones de discos vendidos, billones de streams en plataformas digitales, giras mundiales, shows principales en festivales y la consolidación en la industria de la música en 2020 al ganar juntos cuatro premios Grammy en las categorías principales. Las Villa Nacidas en 1995, las mellizas bogotanas Laura y Lucia Villa han dedicado gran parte de su vida a instruirse en academias de teatro musical y a aprender sobre ese tema en sus estudios universitarios. En 2019 firmaron con Warner Music y estrenaron el tema Nadita con el que empezaron su carrera artística. En 2020 fueron fichadas por el productor Tainy para ser parte de su ambicioso proyecto The Kids That Grew Up on Reggaetón y tenían un plan de promoción internacional que tuvo que ser pospuesto por la pandemia. Mau & Ricky Hijos del reconocido músico venezolano Ricardo Montaner, han encontrado la forma de hacerse a un nombre en la industria de la música alejados de lo que representa su padre. Empezaron a lanzar música en conjunto en 2011, pero solo fue hasta 2017 que empezaron a consagrarse como compositores de éxitos de reggaetón para otros artistas como Sin Pijama para Becky G o Vente Pa’Ca de Ricky Martín y Maluma. En 2019 estrenaron el álbum Para aventuras y curiosidades que incluye los hits radiales La Boca, Ya No Tiene Novio, Mi Mala y Desconocidos. Caravanchela Es un dúo de hermanos que desde el 2013 eligieron nombrar su proyecto con una palabra que se inventaron y que llama la atención de forma inmediata. De acuerdo con Guillermo, Caravanchela “es una caravana cargada con géneros e influencias de diferentes partes del mundo y el objeto donde se crea el viaje musical”. Hasta la fecha los oriundos de Barrancabermeja, Santander, han logrado publicar dos álbumes de estudio y girar por diferentes ciudades de Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y México, país que les ha dado una acogida impresionante. The Lemon Twigs El proyecto formado en 2015 por los hermanos multi instrumentistas Brian y Michael D’Addario ha tenido un impacto significativo en la industria musical estadounidense. Entre 2014 y 2018 han hecho tres álbumes, uno de ellos no oficial, y un EP con el que han tenido la oportunidad de girar por su país natal y de abrir la gira nacional de los Arctic Monkeys en 2018. Toda la influencia artística la recibieron de su padre, quien desde los 5 años les enseñó cómo tocar diferentes instrumentos. Para ver | Detrás de la canción: ‘Sin Despertar’ de la banda chilena Kudai #LaMúsicaNosUne
Como de costumbre, publicamos cada semana una buena selección de nuevos temas nacionales, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la la música local. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Mírame - Las Villa ¿Quién está detrás? Hace casi 25 años nacieron en Bogotá Laura y Lucía Villa quienes desde muy temprana edad se dieron cuenta de su conexión con la música y el baile, así que decidieron empezar a camellarle a su proyecto y a buscar un sonido con identidad propia. Nadita fue su primer sencillo que las dio a conocer en gran parte de América Latina y en este 2020 ya han empezado a hacer colaboraciones y a ser producidas por pesos pesados del reggaetón como Ovy On The Drums y Tainy. Dato curioso: Lau y Lucia están en el corte final de sus respectivas universidades donde estudian carreras relacionadas con música y composición. ¿De qué trata? Mírame cuenta sobre un amor que se ha ido marchitando a causa de la rutina, la falta de emoción y entrega. Ese amor que ya no siente ni vibra con la pasión del ayer pero que desesperadamente intenta reconstruir las piezas rotas, terminando agotado. ¿A qué suena? Las voces particulares de Laura y Lucia se funden en una pista de trap callejero, pero fancy y sensual. La adición del boricua Miky Woodz le da un balance necesario entre el universo femenino y masculino. ¿Sobre el video qué? La decisión de que Mírame fuera sencillo oficial se hizo en medio de la cuarentena, por ende, se optó por hacer un lyric video con fotografías de Las Villa que no habían sido usadas. ¿Cuándo escucharla? Es fabuloso escuchar mujeres haciendo trap y esta canción queda ideal para reproducirla cuando esté pensando en esa persona que se le viene a la mente cuando le para bolas a la letra de Mírame. Recomendado | 'Dolerme', la canción de Rosalía que todos deberíamos escuchar #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Animal - Las Villa ¿Quién está detrás? En 1995 nacieron en Bogotá Laura y Lucía Villa quienes desde muy temprana edad se dieron cuenta de su conexión con la música y el baile, así que decidieron empezar a camellarle a su proyecto y a buscar un sonido con identidad propia. Nadita fue su exitoso tema debut y para empezar 2020 estrenan Animal, tema compuesto por Alberto Hernández, Juancho Muñoz, Pablo Arévalo, Pablo Benito, Felipe Mejía y las propias Laura y Lucia. ¿De qué trata? El tema no trata de una historia, es un estado de ánimo en el cual un individuo deja su razón, sentimientos y emociones como ser humano y se entrega al deseo y las necesidades básicas como un animal. ¿A qué suena? En Nadita fusionaban diferentes estilos como el flamenco, el rap y el pop, para este tema entran un poco más al universo del reggaetón, pero con una interpretación muy propia de Las Villa con entonaciones que poco se ven en ese universo urbano. ¿Cuándo escucharla? Es innegable que la voz y estilo de Las Villa se puede asimilar a lo que conocemos de La Rosalía. Por eso recomendamos escuchar este tema en una fiesta casera justo después de que suene Con Altura. Recomendado | Super Bowl 2020: Shakira no será la única figura colombiana del show musical #LaMúsicaNosUne
Llega octubre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Nadita - Las Villa ¿Quién está detrás? Hace 24 años nacieron en Bogotá Laura y Lucía Villa quienes desde muy temprana edad se dieron cuenta de su conexión con la música y el baile, así que decidieron empezar a camellarle a su proyecto y a buscar un sonido con identidad propia. Nadita es su primer sencillo y tiene todos los elementos para pegar duro (bien duro) en el mercado musical hispano. ¿Cuál es la formación de Las Villa? Las Villa empezaron su carrera en la Escuela de Teatro Musical MISI donde desarrollaron su talento. Actualmente, Lucía continúa sus estudios profesionales en la Universidad El Bosque como cantante y arreglista musical, mientras que Laura profundiza en su formación como compositora en la Universidad Javeriana. ¿De qué trata? De cierto modo es una declaración de una mujer dolida porque el man que le gusta no le da la cara luego de una noche salvaje. Escúchela y saque su propia conclusión. ♪ Cuando tu te des la vuelta no quiero que pienses en ella ♪ ¿Y sobre el video qué? Este trabajo visual fue filmado en Los Ángeles y dirigido por el Marc Klasfeld quie ha trabajado con Katy Perry, Britney Spears, Justin Timberlake y Red Hot Chili Peppers, entre otros. El estilo es muy moderno con una coreografía y una imagen muy particular inspirada en personajes japoneses extraídos de la cultura y estética del K-pop. ¿Cuándo escucharla? Dele play en su casa, apréndase la coreografía y trate de imitar a Las Villa. Seguramente la canción va a estar dando vueltas en su cabeza por un rato largo. #LaMúsicaNosUne
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.