El mes del orgullo gay convoca cada año más personas en torno a la defensa de la igualdad de derechos. A la comunidad LGBTIQ+, sus activistas y aliados, también se han comenzado a sumar marcas que ondean la bandera del arcoíris. Pero, ¿no estamos ante un caso de oportunismo comercial? El camino que han abierto muchos hasta con la vida, merece una gran reflexión cuando se trata de apoyar marcas o seguir empresas que solo buscan agitar la bandera para el lado que más les conviene. Por: Alfred Lord // @AlfredLord Hasta hace un tiempo el día del Orgullo Gay se resumía en una celebración de la comunidad LGBTIQ+, donde no solo se conmemoraba la fecha del aniversario de la revuelta de Stonewall Inn –el bar de la calle Christopher de Nueva York que sacudió al mundo y despertó a toda una comunidad que se levantó para reclamar por los derechos de libre expresión–, sino que se protestaba contra los abusos y los crímenes de odio. También ha sido la oportunidad que algunas personas esperan para salir del closet, ser visibles en la marcha y gritar lo que son. El público ha aumentado entre simpatizantes y curiosos que ven este encuentro como un carnaval y la cita perfecta para una fiesta. El espacio ha ido creciendo, así como el despliegue mediático, y en redes la etiqueta #LoveIsLove se vuelve tendencia. Sin embargo, toda la coyuntura también ha sido manoseada para que los que nunca hablan de temas LGBTIQ+ se suban al tren de moda. Y aunque están bien las publicaciones y el ruido digital, hay que preguntarse dónde está ese compromiso el resto año cuando se están debatiendo leyes, se están denunciando acosos o se están librando luchas. Un trabajo liderado por colectivos como: La Red Comunitaria Trans, Las Callejeras, Colectiva Feminista Útero Goloso, Colectivo Macabra entre muchos otros, que tienen una postura clara en contra de la discriminación y contra la violencia por orientación sexual de trans, lesbianas, bisexuales, y heterosexuales. ¿Cuáles son los caminos necesarios para garantizar que el trabajo de un mes de difusión se mantenga y aporte cambios? La respuesta es sencilla: no aparecer solo el día de la marcha, sino ser el canal permanente que necesitan muchos activistas y líderes de organizaciones, como: Pamela Mena que lucha contra la discriminación hacia las personas trans y las personas en ejercicio de la prostitución, Manuel Velandia que lidera la lucha contra la homofobia y los derechos de las personas con VIH, Manu Mojito que apoya la lucha contra la discriminación y busca la igualdad en todos los campos de la sociedad y la lista continúa. Desde hace unos años la celebración ya no es cosa de solo un día, sino que se ha tomado todo junio, convirtiéndose en el mes donde el arco iris brilla para todos, incluso para las grandes marcas que se dieron cuenta del potencial de mercadeo que se abría para ellos si pintaban sus logos con los seis colores que identifican la diversidad. Prejuicios como que la comunidad LGBTIQ+ son personas sin hijos ni grandes obligaciones, y pueden gastar en viajes y lujos innecesarios ha regado la falsa asociación de que son grandes consumidores. Esta teoría sustenta una estrategia de mercadeo dirigida a un público objetivo que busca crear un ideal de exclusividad y singularidad. Pero, ¿en realidad las marcas que izan la bandera tienen políticas laborales que favorecen la población LGBTIQ+? Según un estudio de la empresa de consultoría y medición Aequales Colombia solo el 20% de las empresas en Colombia tienen políticas laborales incluyentes. Por eso, aunque la fachada de empresas “aliadas” sirve para fastidiar hasta a los más ortodoxos que reniegan de ver arcoíris en sus productos favoritos, el fondo de todo esto es más importante. Cuando se emocionen porque X marca usa la bandera gay, averigüen si en realidad su contribución va más allá de algo comercial. No hay que pensar que las instituciones del gobierno o privadas tienen la solución, el activismo puede irse desarrollando desde el espacio donde ustedes están, transformando la familia, el trabajo y su entorno. Para empezar, hay que entender que la sigla LGBTIQ+ no es un conjunto independiente de palabras y de géneros, sino que cada situación está conectada. Por ejemplo, lo que les sucede a las chicas trans, la violencia y la falta de oportunidades laborales afectan a toda la comunidad. Con los intereses fugaces se pierde el ímpetu y el horizonte, y surge una ilusión de grandes mejoras; pero si vamos a los espacios reales y cotidianos las situaciones de discriminación siguen igual de asentadas. Con todo el ruido que se genera en un mes, las alianzas y el trabajo deberían continuar todo el año, con equipos reales de difusión y espacios que continúen aportando en todos los campos de acción. Sin duda hay participaciones significativas en el arte y la cultura, espacios como El Ciclo Rosa, la cita anual con lo mejor de la filmografía diversa del mundo, las exposiciones fotográficas e instalaciones en galerías como Crispeta Galería y otros espacios, que reafirman el momento importante que ocupan los nuevos creadores, la voz de la rebeldía y la comunicación a través del arte visibilizando la situación general de la comunidad LGBTI+. Si en realidad existe un gran orgullo por ser gay, lesbiana, trans o bisexual, no le regalen el poder de lo que siente a nadie. El camino que han abierto muchos hasta con la vida, merece una gran reflexión cuando se trata de apoyar marcas o seguir empresas que solo buscan agitar la bandera para el lado que más les conviene. La identidad y la igualdad de género no son tema de un mes sino para toda la vida. Tal vez cuando entendamos que se necesitan contribuciones más evidentes que publicidad vacía se podrá hacer un verdadero giro cultural que transforme la sociedad en el lugar donde todos tengamos los mismos derechos.
Cada 4 años el mundo se paraliza con dos grandes eventos; primero con el Mundial de Fútbol y segundo con los Juegos Olímpicos. Pero estos dos eventos y, sobretodo, los deportes en general han estado inmersos en polémicas por ser considerados en algunas ocasiones como poco incluyentes, machistas y homofóbicos. Hace 38 años, en 1980, nacieron en San Francisco los Gay Games, creados por Tom Waddell, fallecido deportista olímpico de los Estados Unidos en la especialidad de decatlón. Luego de dedicarle su vida al deporte Waddell se enamoró de un hombre y se mudó a California donde se unió a un equipo de bolos gay. Ese team lo inspiró a crear un evento diverso basado en los deportes y para ello viajó a través de todo su país buscando patrocinio para lo que hoy se conoce como los Gay Games. San Francisco, New York, Amsterdam, Sydney, Chicago, Colonia, Cleveland, Vancouver y ahora Paris son las ciudades que han acogido este evento cuya misión principal es ser un lugar para celebrar la diversidad sin importar sexo, religión, raza o edad. No todos los participantes son profesionales; algunos son amateurs que compiten en diferentes disciplinas como natación, ciclismo, boxeo, fútbol, yudo y hasta danza urbana. La organización es clara al decir que en los Gay Games “todos ganan” y tiene razón porque esas particulares justas logran transmitirle a una parte de la sociedad mundial el mensaje de inclusión y respeto por la diversidad. En el evento están registrados más de 85 países y alrededor de 10.000 participantes. Imponentes escenarios deportivos como los estadios Jean Bouin, el Grand Palais, Carreau du Temple, la salle Pleyel y el estadio Naútico de Vaires-Sur-Mané, son utilizados para realizar las competencias en el que el gran ganador debe ser la igualdad, la solidaridad y el intercambio de culturas. Gran parte del evento se sostiene gracias a donaciones que pueden realizarse a través de la página web gaygames.org/Donate Cada vez más personas se unen a este evento, para apoyarlo y mostrarle al mundo que los gays no tienen que esconderse y ser excluidos en áreas como el deporte o la política por sus gustos naturales. Los Gay Games rompieron en los 80 con varios mitos y esperan seguir haciendo historia en el resto de este siglo, por lo menos, hasta que las cosas sean en mucho más equitativas para la comunidad LGBTI, las diferentes razas y las mujeres. Como todo gran evento deportivo, los Gay Games tuvieron su emocionante inauguración el pasado 4 de agosto y, por si se lo estaban preguntando, Colombia tiene su equipo representante en estas justas en Paris, que, aunque no cuentan con los mismos recursos económicos de unos Olímpicos, tienen una organización digna de un evento internacional. Pero no todo ha sido felicidad y gloria, en las redes sociales se han visto comentarios llenos de odio y homofobia sobre el evento, la mayoría de ellos con los mensajes de siempre, que todos conocemos y que no vale la pena mencionar en esta publicación. Gran parte de los deportistas provienen de países poco amigables con los LGBTI como Rusia, Arabia Saudita, China y Egipto. Con su participación en este evento, este grupo de personas busca que sus naciones vean que la homosexualidad y diversidad es algo que no se puede negar, ocultar y mucho menos castigar, como aún se hace en algunas partes del mundo. Alejado un poco de las competencias físicas, los Gay Games también ofrecen eventos culturales, conferencias sobre deporte y diversidad y por ello el próximo 11 de agosto, fecha de la clausura, se conocerá un manifiesto con las conclusiones que quedarán de este evento para la comunidad. Los deportes empiezan a pelear en contra de la homofobia y la discriminación. ¡Qué golazo! Vea también: Un grito por los derechos de la comunidad LGBTI
Una vez más, la comunidad LGBTI se reunió a conmemorar uno de los eventos que cambiaron la historia de los gays, lesbianas y travestis del mundo: los disturbios de Stonewall. La cuna de aquel enfrentamiento fue el barrio neoyorkino Greenwich Village, un 28 de junio de 1969 en el bar Stonewall Inn. Los habitantes de la zona estaban cansados de los abusos y atropellos de la autoridad. Se unieron para protestar. En primera fila de la revuelta estaban Marshal P. Johnson (drag Queen, afroamericana, trabajadora sexual) y Sylvia Rivera (latina, trans y activista). Ambas fundaron Star, una de las primeras organizaciones que se ocuparon de mejorar las condiciones de los drag queen, trans, y niños que vivían en la calle. La protesta fue el primer símbolo de resistencia ante un mundo que los reprobaba, la primera lucha masiva por el respeto e igualdad para un comunidad excluida y silenciada. Por eso, esta fecha fue elegida en muchos países del mundo para celebrar, cada año, con marchas apoteósicas, el día del orgullo LGBTI. En Bogotá, para cubrir todas las zonas, la manifestación arranca desde dos puntos clave: el parque Nacional y el parque Olaya. Paralelamente, en el barrio Santa Fe, desde hace tres años La Red Comunitaria trans convoca colectivos y activistas bajo el lema "Yo marcho trans". Desde los 80, el barrio Santa Fe, en el corazón de la capital, se convirtió en zona de moteles y lugares donde se ejerce la prostitución. La idea de marchar primero en este barrio es reconocer la importancia que ha tenido la comunidad trans durante la historia de la lucha por los derechos LGBTI. "Yo marcho trans" reunió a varios colectivos, entre los que estaban La Red Comunitaria Trans, Cuerpos en resistencia, Las Callejeras, Furia Diversa y Callejera, Colectiva Libertaria Severas Flores, entre otros. También activistas como Valerie Summer, quien viajó desde Cali para apoyar la marcha, pero sobre todo para representar a las trans y a su movimiento Afrocolores. El gran símbolo de "Yo marcho Trans" fue una muñeca gigante, negra, que representaba la figura de Marshal P. Johnson. La marcha recorrió varias calles del barrio Santa Fe, donde se han cometido crímenes de odio hacia las mujeres trans. Después de la procesión inicial se unió a la marcha general en el Parque Nacional para continuar un recorrido que finalizó en la Plaza de Bolívar. Más de 40 mil personas participaron este año. Las comparsas y carrozas fueron protagonistas del poder de la comunidad que, en un solo grito, proclamaron consignas que afianzaban la lucha y la unión por la igualdad y respeto por sus derechos. Como afirmaba Marcela Sánchez de la fundación Colombia Diversa: “hemos avanzado en estos últimos años, todavía faltan algunas garantías, pero la idea es no dar un paso atrás”. La marcha finalizó en la Plaza de Bolívar. La Secretaria Distrital de Planeación aprovechó el espacio para hablar de los avances de las políticas públicas que buscan disminuir la discriminación, reconocer los derechos de la población LGBTI y fortalecer el mensaje de igualdad y no discriminación hacia las lesbianas, gays, bisexuales, transgénero e intersexuales.
La noche de apertura de la edición 17 del Ciclo Rosa, reunió a invitados especiales y público capitalino para celebrar la muestra audiovisual más importante de la comunidad LGBTI del país. La inauguración comenzó en la Cinemateca Distrital con la proyección de la película El susurro del jaguar de Simon(è) Jaikiriuma Paetau, Thais Gusasola. Película ganadora en la categoría a mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cartagena 2018. Fotos Brayan Garnica // @brayangarnicaph Esta inauguración era además un gran motivo para celebrar en la capital, el día mundial del orgullo gay. La noche comenzó con sonidos ochenteros y las mezclas que anunciaban fiesta en los tornamesas del Dj Rodrigo D. Después con la pista a reventar se abría espacio la monarquía del mariconeo y el voguing Las Tupamaras, subieron a ritmos acelerados la temperatura, el fuego ya se había apoderado del escenario cuando subió Linn da Quebrada, tal vez habíamos visto algo de su show en Bixa Travesty, el documental que hace una radiografía de esta artista brasilera que conquistó el mundo con su historia de resistencia y lucha, pero sobre todo de talento, porque con música transformo su mundo y el de todos los que estaban a su alrededor. El funk carioca, el rap, la electrónica no dejaron alma quieta en Boogaloop, un poderoso show que demuestra el control y la fuerza de su propuesta musical en el escenario.
Entre banderas multicolores, maquillaje, pelucas fluorescentes, rumba y consignas, Nueva York celebró el pasado domingo 24 de junio su multitudinario desfile del Orgullo Gay 2018. Centenares de miles de neoyorquinos, vestidos con los colores del arcoíris, acudieron sagradamente a la edición 49 de este esperado evento, que celebra la diversidad y la unidad, y que este año se realizó bajo el lema "desafiantemente diferente", que según los organizadores apunta directamente a las políticas del gobierno de Donald Trump. El Día del Orgullo Gay de Nueva York es un evento con un gran significado simbólico y cultural, que sirve para reivindicar los derechos de toda la comunidad LGTBI, y de paso es también un día perfecto para ponerse la pinta más excéntrica y dejarlo todo en las calles. Fotos Diego González Cruz // @Godiecruz Edición de imágenes Carola Montoya L.
¿No ha encontrado qué ver en Netflix? Puede ver alguno de estos 18 recomendados para pasar el tiempo libre. Nos cuenta si alguna se convierte en su adicción. Por: Sebas Peña - @SebasNews La industria del cine y la televisión ha sido un aliado importantísimo a la hora de visibilizar a la comunidad LGBTI. Desde la comedia, el drama y los romances se han mostrado diferentes historias que han ayudado a que la sociedad logre derribar prejuicios que se tienen sobre los gays, las lesbianas o las personas trans. En estos 18 productos audiovisuales podrá conocer historias que le tocarán el corazón y que al final del día quieren enviar el mensaje más importante de todos: amor es amor. Plan para todo el mes de junio: ver grandes historias de temática gay SENSE8: Tema LGBT: Visibilizarían de las trans en Estados Unidos y de las parejas gais en México. A pesar de ser una serie de ciencia ficción, escrita y dirigida por las hermanas Wachowsky, creadoras de Matrix, se ha convertido en un icono de la comunidad gay. En esta serie el amor no tiene género; una de los personajes principales es Nomi Marks un hacker transexual que busca poder salvar a sus hermanos sensates con la ayuda de su novia y que constantemente debe aguantar el rechazo de su madre. El otro personaje es Lito, un actor mexicano que durante años ocultó a su pareja y sus preferencias sexuales para alcanzar la fama. Una de las escenas más importantes de la segunda temporada fue grabada durante la marcha del orgullo gay en Brasil. El 8 de junio se estrena el capítulo final de Sense8 en Netflix. CUATRO LUNAS Tema LGBTI: Historia de 4 hombres gay de diferentes edades Este drama mexicano buscó visibilizar la realidad de los hombres homosexuales en el país centroamericano y cuenta la historia de 4 personas gay: un niño de 8 años que es víctima de Bull ying por intentar explorar su sexualidad con su primo, dos amigos universitarios que luego de 10 años de casi relación fraternal descubren que se aman, pero uno de ellos tiene miedo a reconocerlo, una pareja de adultos que pretende salvar su relación después de que uno de ellos fue infiel y finalmente la triste historia de un adulto mayor que se siente atraído por un joven prostituto. La película de 2014 fue considerada para representar a México en los Premios Óscar. HOLDING THE MAN Tema LGTBI: El amor cuando se es VIH positivo Basado en una historia real, cuenta la vida de Timothy Conigrave y su novio quienes se enfrentan a la desaprobación de la Australia de los años 80. Además, logra mostrar el amor incondicional de la pareja, incluso cuando ambos se enteran que son VIH positivo. La enfermedad no logró separarlos, es más, los unió más que nunca hasta cuando uno de ellos falleció. I AM MICHAEL Tema LGTBI: Activista gay abandona la homosexualidad para ser pastor cristiano. Producida y dirigida por James Franco, I Am Michael cuenta la historia de Michael Glatze; un activista gay que renuncia a la homosexualidad y se convierte en un pastor cristiano. En Netflix, además se puede ver un documental en el que la primera pareja gay de Glatze se reencuentra con él luego de años sin verse. ORANGE IS THE NEW BLACK Tema LGTBI: El amor entre lesbianas y bisexuales La serie sobre carcelarias de Netflix muestra la historia de varias mujeres, entre ellas varias lesbianas que han cometido todo tipo de locuras por amor. Piper Chapman, personaje principal de la serie, a pesar de tener su pareja heterosexual se siente constantemente atraída por Alex Vause, con quien tuvo un romance peligroso, ardiente y fugaz. En la prisión Litchfield también hay otras relaciones homosexuales, que tienen protagonismo en diferentes capítulos. LA CHICA DANESA Tema LGBTI: La primera persona en realizarse reasignación de sexo La pintora Lili Elbe, nacida hombre bajo el nombre Einar Mogens, fue la primera persona de gran reconocimiento en someterse a una cirugía de reasignación de sexo, que consistía en la eliminación de los genitales externos y una posterior construcción de vagina. La fascinante historia de ella y su esposa Gerda se proyecta en esta película dramática de 2015. BOYS Tema LGBTI: Romance entre dos chicos adolescentes Hablada en holandés, muestra cómo inicia la relación de dos jóvenes atletas. La película busca retratar y dar a conocer cómo empieza el descubrimiento de la homosexualidad en jóvenes que desconocían su gusto por personas de su mismo sexo. ¿Quiere conocer cómo es el romance de dos adolescentes gais? Véase esta película CONOCIENDO A RAY Tema: Cambio de género en menores de edad Se podría resumir como la historia de una familia en transición. Ray, menor de edad que nació en el cuerpo de una niña, pero que se reconoce como hombre, anhela poder lucir como un hombre por completo. Para ello necesitará la firma de su padre que se niega a aceptar la decisión de su hija, a pesar de esto, contará con el apoyo de su madre y su abuela, aunque no sea nada fácil para ellas. About Ray, es de las historias más importantes del séptimo arte sobre el cambio de género en adolescentes. NO SIN ELLA Tema LGBTI: Derechos de las parejas homosexuales La película está basada en la historia real de una oficial de policía de Nueva Jersey que luchó en contra del condado Ocean para transferir sus beneficios de pensión a su pareja Stacie. El conmovedor trabajo ayudó a que el tema pensional de parejas del mismo sexo se hablará en más países del mundo. CAÍDA LIBRE Tema LGBTI: Amor gay entre policías Este drama alemán relata la historia de amor de dos jóvenes policías que están en curso de entrenamiento para ingresar a la unidad de control de disturbios. Uno de ellos está casado y tiene a su mujer embarazada, pero, a pesar de auto negárselo está completamente enamorado de su compañero. HANDSOME DEVIL Tema LGBTI: Bullying y romance gay entre adolescentes Un amante del rugby y un detractor del rugby comparten habitación en la escuela y pronto su amistad evoluciona hacia un leve romance. La comedia irlandese busca mostrar el ambiente escolar y discriminatorio que aún prevalece en los colegios e internados. KING COBRA Tema LGBTI: Asesinato y pornografía homosexual: También basado en hechos reales cuenta la increíble historia de un asesinato por celos profesionales. Stephen es el creador de Cobra Videos, uno de los primeros vendedores de películas porno para público homosexual. Gracias a su experiencia contrata a Brent Corrigan para grabar escenas, sin embargo, no sabe que es menor de edad, empieza a explotar a su estrella y no le da las ganancias que se merece. Luego de unos años Stephen fue asesinado por dos hombres que buscaban firmar a Corrigan como su actor porno. THOSE PEOPLE TEMA LGBTI: Depresión y exploración sexual Sebastian, Charlie y Tim son los personajes principales de esta historia que gira entorno a la depresión, el amor y el descubrimiento sexual. El romance juvenil muchas veces se torna complicado por la fama de uno de los personajes que constantemente es perseguido por paparazzis. 4TH MAN OUT Tema LGBTI: Salida del closet ante los amigos y la familia Adam tiene 24 años y no luce exactamente como un hombre homosexual afeminado. Le gusta beber y jugar póker con sus amigos de siempre, pero es incapaz de revelar su secreto. Al momento de salir del closet, sus amigos no saben cómo actuar y mantienen preocupados de que su relación cambie en algún modo. LOEV Tema LGBTI: Romance entre dos jóvenes indios Un músico y un empresario llevan una amistad afectuosa de más de 20 años y durante un viaje de fin de semana descubren que los dos se gustan más de lo que imaginaban. No todo es canal de rosa, la pareja de amigos discute y en un punto uno abusa sexualmente del otro y luego se arrepiente. ¿Podrá el amor perdonar los errores que uno de los dos cometió? BEACH RATS Tema LGBTI: La negación a ser homosexual Un adolescente de Brooklin lleva una vida horrible: su padre está a punto de morir y su madre lo presiona a tener una novia. El joven frecuenta sexualmente a hombres gay mayores que contacta secretamente por internet. Tiene una leve adicción a la marihuana y sus amigos cometen delitos menores para poder conseguirla. Finje una vida que no es la suya al salir con una bella chica de su ciudad. El drama es aplaudido por la actuación de Harris Dickinson, su protagonista OTROS RECOMENDADOS RU PAUL'S DRAG RACE Tema LGBTI: Drag Queens Esta competencia muestra al reconocido Ru Paul buscando a la próxima gran estrella del travestismo. Los participantes deben hacer un performance impecable en el que se vea como una verdadera diva americana, para mantenerse en el programa. Actualmente se han emitido 9 temporadas STRIKE A POSE Tema LGBTI: Bailarines y boom del virus VIH SIDA La gira de conciertos Blonde Ambition de Madonna fue una de las más importantes de su carrera. Este documental muestra cómo ha sido la vida de los bailarines que participaron en ese icónico tour y cómo es su relación con la reina del pop hoy en día. En Strike a Pose se habla de sus vidas como hombres homosexuales, la muerte de uno de los bailarines por SIDA y el olvido de los medios hacia ellos. QUEER EYE Tema LGBTI: Heterosexuales se dejan guiar por 5 gays El programa muestra a cinco hombres gais, cada uno especializado en algún tema, que ayudan a un heterosexual a cambiar su estilo de vida. La serie le hará sacar carcajadas y, de vez en cuando, alguna lágrima. Nos cuenta cuál le gusto. Esperamos sus comentarios en Shock Vea también: ¡Orgullosamente gais! Himnos musicales de la comunidad LGBTI
Muchas personas en Colombia aún creen que heterosexual es aquel que siente atracción sentimental y sexual por personas del mismo sexo. Increíble que en 2018 aún se tenga ignorancia sobre la terminología que se usa para diferenciar a las personas por sus gustos y afinidades, sin embargo, son varios los términos que usa la comunidad LGBTI para distinguir los gustos de las personas. ¿Conoce que es un pansexual o un cisgénero? ¿No? Bien pueda siga y lea este glosario básico para no quedar como un ignorante frente a la sociedad. De nada Mucha gente aún no tiene claros todos los términos LGBTI, por ello, acá hay un pequeño glosario para empezar a ponerlo en práctica: Asexual: Cuando una persona no siente atracción física ni sexual por las personas. Androfilia: El término puede identificar los aspectos de un hombre por la atracción hacia lo masculino, sin atribuir una asignación sexual o identidad de género a la persona. Un andrófilo puede mantener relaciones afectivas, emocionales y/o sexuales con otro hombre varonil conservando ambos su comportamiento masculino. Pansexual: Cuando hay atracción físicamente por alguien, por quien siente atracción emocional independiente del sexo. Cisgénero: Término utilizado para hacer referencia a aquellos individuos cuya identidad de género coincide con el sexo con el que nació. Queer: Cuando una persona se clasifica así misma anti-hetenormativa. Bisexual: Aquella persona que se siente atraída físicamente por ambos sexos. Heterosexual: Persona que se siente atraída físicamente por el sexo opuesto. Homosexual: Cuando una persona se siente atraída física y sexualmente por alguien del mismo sexo. Transexual: Es un término usado para las personas cuya identidad de género no corresponde a su sexo asignado al nacer. Travesti: Aquella persona que a través de la vestimenta expresa un rol de género socialmente asignado al sexo opuesto. Cuando un hombre se viste de mujer y una mujer de hombre. No necesariamente tienen que ser homosexuales para practicar el travestismo. Transgénero: Aquellas personas que se han sometido a procesos quirúrgicos u hormonales para cambiar el sexo con el que nació y así tener el sexo con el que se identifica. Androginia: Es la presencia de rasgos físicos de determinado género en un individuo de otro género. De igual forma, la bandera arcoíris no es la única que representa a las personas. Existen 11 tipos de banderas de la diversidad, cada una con su respectivo significado. Janet Noseda ofrece en su cuenta de Twitter la diferencia entre orientación sexual e identidad de género. ¡La igualdad es imparable!
Esta fecha es muy desconocida para la mayoría de personas, pero desde hace 10 años se viene conmemorando en varias partes del mundo el día de la visibilidad lésbica para darle mayor reconocimiento a las mujeres que se reconocen como homosexuales. Este movimiento nació como parte de las actividades que organizaban los colectivos LGTB para ser un referente social positivo y así mitigar la homofobia. No son pocas las mujeres del mundo que han luchado por una sociedad más justa y equitativa en el que se reconozca el importante papel de las chicas homosexuales. Estas son 5 de las mujeres que más han luchado a favor de los derechos de las lesbianas Vea también: Llega ‘Labels’, la primera serie LGTBI de la televisión colombiana Ellen Degeneres En 1997, justo cuando su carrera como comediante estaba empezando a tener gran reconocimiento en Estados Unidos, Ellen Degeneres decidió contarle al mundo con orgullo que era lesbiana. Este episodio de su vida tuvo una gran repercusión en todos los medios de Estados Unidos y tras años de lucha pudo consolidarse como una de las mejores presentadoras de la televisión norteamericana. Desde 2008 Ellen mantiene una relación con la actriz Portia de Rossi y por más 20 años ha luchado por la igualdad de los derechos de la comunidad LGTBI en Estados Unidos. Es la mujer gay más famosa de todo Hollywood y desde su programa siempre apoya la diversidad y el respeto a las diferencias Claudia López Actualmente Claudia López es senadora de la República y Candidata a la Vicepresidencia de Colombia. Durante años se ha movido en la política luchando contra la corrupción y antes de ser congresista fue reconocida por destapar escándalos como el de la parapolítica. Como Senadora ha alzado su voz a favor de la mujer, argumentando que en el país el género femenino es una de las poblaciones más discriminadas. Claudia López sabe lo que es el rechazo y por eso se ha puesto la camiseta por darle voz a las poblaciones que mayor rechazo han recibido en la sociedad. Además, es una de las grandes defensoras de la comunidad LGTBI en Colombia, apoyando el matrimonio igualitario y la adopción por parte de parejas del mismo sexo. Jane Lynch Jane alcanzó la fama gracias a su papel en la serie Glee y durante más de 30 años permaneció en el armario por miedo a que su carrera terminara de forma abrupta. Desde que anunció su orientación sexual ha luchado por los derechos de la comunidad LGTBI y ha escrito y producido obras de teatro con temática homosexual, interpretando a lesbianas y prestando su imagen para campañas de igualdad y empoderamiento femenino. Cara Delevigne La top model salió del armario hace un par de años anunciando que nada la hacía más feliz que estar enamorada de una mujer y ha rechazado a aquellos que opinan que su lesbianismo es algo pasajero. Recientemente Cara anunció que jamás regresará a Coachella, luego de conocer que el dueño de ese Festival apoya con donaciones millonarias a campañas en contra de los derechos LGTB. Angélica Lozano La próxima Senadora de Colombia lleva una carrera larga en la política colombiana. En 2005 fue designada como Alcaldesa de Chapinero; desde entonces esa localidad de Bogotá ha sido reconocida como un espacio de igualdad, tolerancia y respeto para la comunidad homosexual. Como Concejal y Representante a la Cámara ha liderado debates sobre los derechos de las personas gais en Colombia, apoyando el matrimonio igualitario y la adopción de niños por parte de personas solteras y parejas del mismo sexo. Constantemente sufre señalamientos por su relación sentimental con Claudia López, pero jamás ha permitido que la juzguen por su vida personal sino por su intachable trabajo en la política colombiana. Recomendado: ¿Por qué las lesbianas tiran mejor que casi todas nosotras?
En Colombia aún se ve a los LGBTI por encima del hombro, con pesar y, a veces, con rechazo. En los últimos años se le han abierto varios espacios a las personas de esa población que lleva varias décadas luchando por reconocimiento en la sociedad y por la igualdad de sus derechos. Afortunadamente llega a la televisión del país un producto audiovisual que tratará de visibilizar la realidad de los gais, lesbianas y personas trans, y que pretende romper barreras y estereotipos que se tejen entorno a esa comunidad. Por: Sebastián Peña. Fotos: Cortesía Labels - Telepacífico En una propuesta arriesgada para la televisión nacional llega a la pantalla chica la serie Labels, que busca mostrar la realidad de las personas gais, lesbianas, transexuales, transgénero y bisexuales a través de 4 historias que se contarán en 5 capítulos. Esta apuesta del canal regional Telepacífico se logra gracias al esfuerzo de Edwin Restrepo, director y guionista de la primera serie dramática LGBTI en Colombia. Uno de los retos más grandes de este cineasta egresado de la Universidad Autónoma de Occidente de Cali, fue hacer para televisión un producto pensado para cine, “Labels es la primera serie que se narra desde la población LGBTI en lenguaje cinematográfico para la televisión pública en Colombia, buscando dar una estética, un look y una atmosfera completamente diferentes. Inicialmente ‘Labels’ era un cortometraje, la historia de dos chicos, pero nos dimos cuenta de que había un universo explotable. Cuando ingresé a Telepacífico propuse la idea a la gerencia del canal y a ellos les pareció interesante, porque cumple varios aspectos: generar inclusión, educar y apoyar a los nuevos realizadores”. La idea no nació hace poco, Edwin ha tenido en su mente a Labels desde 2011 cuando surgió como un proyecto audiovisual para su tesis de grado, pero que no se logró llevar a cabo por falta de recursos. El cineasta lleva un tiempo trabajando en Telepacífico y allí contó con el apoyo para poder hacer realidad este producto, “durante 6 años se vino madurando la idea, en julio la Autoridad Nacional de TV aprobó los recursos, en agosto, septiembre y octubre se hizo escritura de guiones y pre producción, en noviembre producción y grabación y en diciembre posproducción”. La serie no es protagonizada por grandes estrellas de la televisión nacional, pero cuenta con la participación de la youtuber La Maca, conocida anteriormente como Edward Tremendo, y quien actualmente se reconoce como mujer. En Labels el director necesitaba características especiales para contar la historia de dos personajes: una chica trans y un chico trans, “todos sabemos que no es común ver trans en la televisión y mucho menos en una relación. Entonces necesitaba que entre ellos hubiera una característica especial como la dulzura. Cuando yo vi a Edward a través de redes sociales sentí que, al estar atravesando por la misma situación del personaje, podía identificarse mucho y darle humanidad al guion. Así que la llamé y le hice la propuesta, ella se mostró muy interesada, estaba en México, cuadramos contratos y se vino durante 20 días para la preparación y grabación de los dos capítulos en los que participa”. El resto del elenco fueron escogidos de academias de actuación para mostrar la sensación de realismo. Ella es La Maca, una de las influencers LGBTI más importantes de Colombia No se habla de etiquetas, se habla de realidades La serie fue grabada totalmente en Cali y se emitirá en Telepacífico cada domingo, durante 5 semanas, a las 10 de la noche a partir del 6 de mayo. La serie es transmedia así que se conectará con un universo que se desarrollará a través de redes sociales como Facebook e Instagram, en esas plataformas se podrán ver en primicia fragmentos de los capítulos a lo largo de la semana en diferentes horarios, como si estuviera ocurriendo en tiempo real. Labels ha contado con una campaña de promoción fuerte, es más, durante la transmisión del Gran Debate Presidencial se emitieron varios adelantos anunciando su temática y lanzamiento. Hasta el momento ningún televidente se ha quejado por la temática o historias que se van a tratar en esta serie, “precisamente hemos estado en reuniones para ponernos al tanto de todo lo que viene en los próximos días. Y por ahora hemos tenido cero reclamos, cero comentarios en contra de la emisión de Labels. Nos tiene muy tranquilos y queremos que se abra la discusión para tratar temas a los que les hay que darles una nueva perspectiva. La invitación es para que vean los episodios, la historia y se converse sobre la opinión que va a tener cada uno”. Desde hace varios años la televisión privada en Colombia ha mostrado en sus dramatizados personajes gais o transexuales, pero nunca se le ha dado el protagonismo necesario para romper barreras y estereotipos. Edwin Restrepo quisiera que con el estreno de Labels, se empiece a pensar en abrirle espacios importantes a historias y actores de la comunidad LGBTI, “yo no creo que la televisión privada, debido al compromiso comercial que tiene con las diferentes marcas, esté dispuesta a hacer algo como lanzar una serie enfocada en una historia diversa. Sería maravilloso que así fuese y no tener temas vedados en televisión, pero en Colombia todavía ese camino nos falta recorrerlo”. En el mundo entero series como Modern Family, Orange Is The New Black, Will & Grace y The New Normal, entre muchas, han abierto espacios para mostrarle a los televidentes una nueva y real cara de la población gay. Recomendado: Me fui de Colombia para poder ser gay: Así es la discriminación LGBTI
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.