Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Un Minuto - Lianna, Gambeta (Prod. El Arkeólogo) ¿Quién está detrás? Desde hace varios años, Juliana Toro (Lianna) irrumpió en la escena con una mezcla impecable de géneros como R&B, soul, hip hop y pop. Tanto en sus múltiples colaboraciones con artistas como Crudo, Ali A.K.A Mind o Alcolirycoz, como en su proyecto en solitario ha demostrado que es una de las mejores voces de Colombia. Ha participado en Hip hop al parque, Rock al parque Estéreo Picnic, SOMA, entre muchos otros. Para este tema trabajó una vez más en la producción con El Arkeólogo, también conocido en la música como Gambeta, uno de los mejores beatmakers de la música colombiana. ¿A qué suena? La melodía es un R&B con rap que logra fusionar la armoniosa voz de Lianna con los versos directos de Gambeta. ¿De qué trata? En Un Minuto ambos hilvanan ideas y pensamientos sobre el poder de estar presente y vivir cada momento en sí mismo, sin distraerse por lo que va a pasar o por lo que ya pasó. ¿Sobre el video qué? Rodado principalmente en Bogotá muestra locaciones tradicionales de una ciudad como esta: sus calles, sus barrios, sus casas. Este trabajo audiovisual fue dirigido por Alejo Murcia, Icho Ledesma y TONKA. ¿Cuándo escucharla? La vida hay que vivirla un minuto a la vez, así que es ideal para esos momentos de reflexión que uno tiene cuando está en el silencio de su hogar o caminando en el ruido de la calle. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Trabajo sucio - Lianna, prod. El Arkeólogo ¿Quién está detrás? Desde hace varios años, Juliana Toro (Lianna) irrumpió en la escena con una mezcla impecable de géneros como R&B, soul, hip hop y pop. Tanto en sus múltiples colaboraciones con artistas como Crudo, Ali A.K.A Mind o Alcolirycoz, como en su proyecto en solitario ha demostrado que es una de las mejores voces de Colombia. Ha participado en Hip hop al parque, Rock al parque Estéreo Picnic, SOMA, entre muchos otros. Para este tema trabajó en la producción con El Arkeólogo, también conocido en la música como Gambeta, uno de los mejores beatmakers de la música colombiana. ¿De qué trata? En Trabajo sucio Lianna habla de la lucha para mantenerse firme a pesar de las piedras que le tiran o las personas falsas que se crucen en su camino. En este tema entabla un dialogo desde el amor para decirse a ella misma que, a pesar de las tormentas, las dificultades y el malhumor que ocasiona tener un obstáculo, la única gran “venganza” es no dejarse caer ni mucho menos detenerse. Dato curioso: El arte de la portada de este sencillo estuvo a cargo de Mango Marin, hecha a mano y en plastilina. ¿A qué suena? Tiene vibras de la música neoyorquina de finales de la década de los 90 y principios del nuevo milenio. La voz de Lianna seduce el oído y hace que uno desee escucharla mucho más tiempo. En este track se mezcla la fuerza y contundencia del Rap con la fluidez melódica del R&B. ¿Sobre el video qué? Si así de buena es la canción, esperamos que el video le de aún más fuerza. Estrenará el 20 de diciembre. ¿Cuándo escucharla? Si está bajoneadx y quiere sentirse empoderadx, dele play a este tema y vea cómo su actitud empieza a cambiar. Recomendado: Valles T: ¿Por qué el rap se apoderó del mundo? #LaMúsicaNosUne
Desde hace varios años, Juliana Toro (Lianna) irrumpió en la escena con una mezcla impecable de géneros como R&B, soul, hip hop y pop. Tanto en sus múltiples colaboraciones con artistas como Crudo, Ali A.K.A Mind o Alcolirycoz, como en su proyecto en solitario ha demostrado que es una de las mejores voces de Colombia. Ha participado en Hip hop al parque, Rock al parque Estéreo Picnic, SOMA, entre muchos otros. Paciencia (2012) fue su primer álbum y en 2018 nos sorprendió con Como el agua, su segunda producción, uno de los mejores discos nacionales del año en el que mostró una propuesta sólida, ratificó su destreza vocal y nos recordó a las grandes artistas y bandas de chicas de R&B de los noventa, como TLC o En Vogue. Como el agua, Brilla, Sal y Me quedo aquí son algunos de sus sencillos. Aunque se dedicó durante muchos años a la danza, sabía que que el canto era clave para ella. Su papá le decía "usted es cantante, no lo olvide". Empezó escuchando rock and roll, pero las voces de mujeres como Lauryn Hill o Erykah Badu, sumadas al interés en artistas de rap como Mos Def, Tupac, Biggie Smalls o Wu Tang Clan conformaron el adn de su música que además de no pasar inadvertida por la potencia de su voz, ha demostrado madurez y versatilidad. Así fue el origen de un proyecto independiente que ha crecido gracias al talento y dedicación de Lianna. Aunque sabe que no ha sido fácil abrirse paso en un género conocido por su machismo, se ha ganado a pulso el respeto de la escena. Hoy, ya con un camino recorrido, cree que es clave que más mujeres participen en escenarios, medios y festivales, y que entre todas se logre un trabajo conjunto y colaborativo, sin competir. Lianna nos habló de cómo romper con el machismo en la música y que todas las mujeres tengan igualdad de espacios y oportunidades.
El centro de la capital siempre ha vibrado por la mezcla cultural y sonora de sus escenarios. El Festival Centro, no solo es el primer festival que inaugura los festivales musicales en la capital, sino que se ha caracterizado por reunir en el mismo escenario géneros y artistas que van desde leyendas de la música tradicional colombiana, hasta nuevos artistas latinoamericanos y nacionales que llegan con propuestas novedosas y que permiten descubrir a que suenan las nuevas generaciones. Los grandes protagonistas sin duda serán géneros como el rock, la salsa, el pop, la electrónica y el folclor de nuestro país. La Fundación Gilberto Álzate Avendaño presenta la décima edición del Festival Centro con un cartel de lujo que incluye artistas como: Moügli, 1280 Almas, La Etnnia, Durazno, Tequendama, Oh´Laville, Rubén Albarrán-No DJ Set, Bituin, Adriana Lucía, Mabiland, Amandititita, Diana Burco, El Supersón Frailejónico, Bombo Negro, Lisandro Meza, Ship, Nelson y sus Estrellas, La Billos Caracas Boys, Montañero, Un Bosque Encantado, Plu con Pla, Lianna, Los Petitfellas, De la Cuna a la Jungla, Cristalizados, Amigos Invisibles, Trending Tropics y Lika Nova. Desde ya, puede comprar el abono 'A la Fija', que le dará, acceso a los eventos pagos del Festival e ingreso prioritario a los eventos gratuitos. Hasta el 15 de enero podrá comprar las entradas para los 5 días del festival por un valor de $200.000. El Festival Centro 2019 se llevará a cabo en cinco escenarios culturales (El auditorio y El Muelle de la FUGA, La Milla en Bronx Distrito Creativo, 2 auditorios en el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán) que presentarán la oferta artística enmarcada en sus 6 franjas musicales Infantil, Nuevas Criaturas, Alternativo, Folclórica, Otras galaxias, Grandes Maestros y su acostumbrada, franja académica
Lianna, una de las mayores representantes del hip hop en Colombia, presentó recientemente el video de su sencillo Brilla, del álbum Como el agua, uno de nuestros discos del 2018. El videoclip fue grabado en Londres y dirigido por Santiago Morales, igual que Sal, otro de los sencillos de este disco. Brilla, producida por El Arkeologo de Alcolyricoz, es la última canción que se grabó del álbum y, según Lianna, "era la pieza que le hacía falta al disco". "Queríamos ese espíritu bien fiestero, bien noventero. Brilla es una canción relajada para bailar y estar tranquilo celebrando lo bueno y lo malo. Porque somos expertos en reinventarnos y empezar de cero". Las 55 mejores canciones colombianas de 2018 El videoclip cuenta con la aparición de compositoras, cantantes y artistas independientes. Es una celebración de fuerza colectiva femenina donde se festeja la capacidad de sanarse, de estar en buena compañía, de despreocuparse y ser felices. Brilla es una reflexión sobre "esa capacidad de nosotras para reinventarnos y salir adelante. Poder superar los problemas, porque siempre vas a poder contar con tus parceras", según nos cuenta Lianna. Playlist para adentrarse en el hip hop colombiano de 2018
El auditorio Lumiere en Bogotá se llenó de una energía contagiosa gracias al lanzamiento del segundo álbum de Lianna, al que podían asistir seguidores de su música desde los 14 años. Fotos: Daniel Álvarez - @daniel.alvarez9 Lianna es una de las voces y personalidades más fuertes y respetadas en el rap nacional, y su sonido ha transitado caminos que van pasan por el R&B, el soul y los beats del hip hop. Su inspiración abarca elementos del jazz, la música latinoamericana y las raíces africanas con melodías que se transforman en una contundente energía expresiva. En su segundo álbum titulado Como el agua, Lianna entrega un sonido cargado de beats, samples, rimas y melodías con elementos más ligados a su escuela, a la esencia y a los inicios musicales de la artista, un trabajo hecho de la mano de reconocidos y talentosos productores y beat makers de hip hop en Colombia como El Arkeologo, Crudo Means Raw y Avenrec. El disco también cuenta con un tema producido por Lianna junto a Euri y D.J.H. El concierto fue la confirmación de que una de las figuras centrales de la escena nacional también podía entregar sendas presentaciones en vivo a la altura de sus versiones grabadas. Estas son algunas de las fotos del concierto en el que también participaron Delfina Dib, cantante argentina radicada en Colombia; el MC N.Hardem; Gambeta de Alcolirykoz, con quien cantó Coctel espacial; y Ruzto, miembro de Aerophon Crew y del colectivo Indio.
Ritmos para todos los gustos. Monsieur Periné, Lianna, La Mambanegra, Herencia de Timbiquí, Yatra, Maluma y Golpe a Golpe están estrenando. Son siete proyectos bien conocidos y con todos los tonos posibles, que vienen dándole duro a sus carreras desde hace rato en el país los que estrenaron nueva música, o videos, está semana, acá se los presentamos para que renueve su repertorio musical. Encanto tropical - Monsieur Periné Monsieur Periné son los absolutos dueños del encanto tropical. Su tercer álbum, producido por Visitante (Calle 13) es una exploración por muchas regiones y sonidos latinoamericanos que le dieron forma a un álbum colorido, alegre y tal vez pensado para un público más amplio. Viene con las colaboraciones de Vicentico, líder de la legendaria agrupación Los Fabulosos Cadillacs, además de Eduardo Cabra, Leonel García, Julieta Venegas, Juancho Valencia y Mauricio Rengifo. Muy Tarde – Lianna La fina mezcla de R&B, soul y hip hop de Lianna ha hecho que se convierta en uno de los proyectos de avanzada más contundentes de la nueva escena alternativa colombiana. Hoy está estrenando el video de Muy Tarde, un sencillo producido por Crudo e incluido en su más reciente álbum, Como el agua. El video es una muestra de colores y sombras que pone al proyecto de Lianna bajo un filtro visual muy claro y definido, y que está emparentado con la fuerte movida del trap y del R&B en español. Me parece perfecto, el remix- La Mambanegra y Sidestepper Jugoso, hipnótico, tropical y envolvente. Así es el remix que lanzó este viernes mientras gira por europa La Mambanegra de la canción Me parece perfecto, de los pioneros de la cumbia electrónica y figuras indiscutibles de la escena indie colombiana: Sidestepper. Mantra - Sebastián Yatra Después de haber puesto a sonar sus sencillos masivamente, uno tras otro, Sebastián Yatra estrenó, por fin, su primer álbum. Se titula Mantra y viene cargado con 16 canciones y varios invitados: Nacho, Dalmata, Wisin, Carlos Vives, Cosculluela, Cali y el Dandy y hasta el millonario no millonario convertido en fenómeno digital Gianluca Vacchi, con quien se subió a la ola mundialista en un tema futbolero, Love. Desde luego, entre sus experimentos de balada, EDM y pop urbano, esta placa incluye el palo más grande de Yatra: Robarte un beso. F.A.M.E - Maluma F.A.M.E es el tercer álbum de estudio de Maluma. Trae 13 canciones y 2 bonus track, y muchos de los cortes ya son hits mundiales. Detrás de la maquinaria del disco trabajó el productor Timbaland, quien ha participado en la producción de nombres como Madonna, Jay-Z, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Rihanna, Shakira, Katy Perry, Linkin Park, Demi Lovato, Miley Cyrus y Michael Jackson. También hizo parte el productor de hip hop canadiense Scott Storch responsable de éxitos de 50 Cent, Chris Brown, Christina Aguilera, Beyoncé, Dr. Dre, Nas, Snoop Dogg entre otros. También se le unió el múltiple ganador de Grammy Édgar Barrera, con quien produjo 11 de las canciones. El aventurero – Golpe a golpe Luego de varios años sin trabajar juntos, Pequeño Juan y Mr Dec volvieron al ruedo. Esta vez se juntaron con Yelsid para hacer una canción que tiene una particular experimentación. Se titula El aventurero y llama la atención porque tiene un aire a ranchera. ¿Qué será? – Herencia de Timbiquí ft. Rubén Blades Herencia de Timbiquí y el maestro Rubén Blades se reunieron hace más de un año para grabar este sencillo, que es un llamado de atención a cuidar el planeta, a la unidad familiar y a seguir cultivando una conciencia ambiental. Ahora están estrenando el video de la canción. El vide clip, dirigido por Darío Burbano/One Concept y producido por Herencia de Timbiquí fue grabado en Cali y cuenta la historia de un millonario que quiere sacar oro del Pacífico Colombiano, pero termina chocándose con el daño. Bonus: Skampida lanzó el video de Resistimos
Todas las bandas nacionales saben que uno de los escenarios más importantes y preciados es el del Concierto Radiónica. Desde Bomba Estéreo hasta Monsieur Periné, pasando por Los PetitFellas, 1280 Almas, Crew Peligrosos, Nepentes, Alcolirykoz o Doctor Krapula, entre otros, han estado presentes en las nueve ediciones de este concierto que celebra la vida de una de las emisoras que más apoya a la escena independiente (si no la más). Como siempre, el concierto se celebra en Bogotá y en una ciudad adicional del resto del país. Este año Cali fue la segunda ciudad en recibir un cartel de cinco agrupaciones, encabezado por Monsieur Periné, y completado por Emci Rimas, Izal (España), Eruca Sativa (Argentina) y La Vida Boheme (Venezuela). El concierto del 1 de septiembre que se llevó a cabo en la Universidad del Valle fue el antecesor del que se realizó el sábado 2 de septiembre en la Media Torta en Bogotá. Esta segunda tanda de música contó con Lianna, El Otro Grupo, Eruca Sativa, Izal, La Vida Boheme, Los Elefantes y el cierre de lujo con La Pestilencia. Felicitaciones a los hermanos de Radionica por seguir aportándole a la escena nacional y por crear un espacio de lujo para los nuevos sonidos del país. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9
Si el nombre de Juliana Toro no le suena, seguro el de Lianna sí y si no por favor salga corriendo a escucharla. Su trabajo en el hip hop no es corto, lleva años abriéndose camino en la escena con un estilo muy propio de ella, clásico, que se arrima con firmeza en las texturas elegantes del R&B, del jazz y del hip hop. Su lista de tarimas es gruesa y de colaboraciones ni se diga. No nos cansamos de repetirlo, Lianna es una de las grandes voces de la escena nacional y desde Paciencia, su primer trabajo de larga duración, ponemos las manos sobre el fuego por un proyecto que tiene todo para seguir creciendo Para la muestra un botón: Me quedo aquí, el nuevo track que hará parte de su próximo trabajo discográfico, una canción producida por El Arkeologo, donde los beats son un derroche de placer para el oído y hacen un matrimonio ideal con la voz de Lianna. El Video realizado por: True Magic, Cámara y edicion: Tes y Juan Felipe Marín.
Nos tomamos este coctel espacial hasta el fondo y sin miedo a emborracharnos. Otra bomba sonora de Lianna y Gambeta para todos. No solo las colaboraciones con Big Mancilla, Jiggy Drama, Flaco Flow y Melanina y el mismísimo Vico C en Hip Hop Al Parque, la empezaron a ubicar en un respetado lugar de la movida hiphopera; la potencia de su voz y sus exploraciones sonoras le abrieron lugar en una escena local que no ha sido fácil para las mujeres. Su viaje no ha sido corto y canciones como Inspiración, de Paciencia su último disco han sonado en la radio alternativa y se han movido en el circuito. Ella es Juliana Toro, más conocida como Lianna y esta vez seduce nuestros oídos con un Coctel Espacial, un nuevo sencillo en compañía de otra máquina humana: Gambeta de AlcolirykoZ. Una canción con una atmosfera sideral, una melodía exquisita y un flow frentero. Nos tomamos este coctel espacial hasta el fondo. Beat por: El ArkeologoGrabacion y mezcla por: Boombawa HomeStudioMaster por: GAS-LABArte por : Iconblast
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.