Lollapalooza Chicago 2024 reveló su line-up con SZA, Tyler the Creator, Blink-182, The Killers, Future X Metro Boomin, Hozier, Stray Kids, Melanie Martinez y Skrillex como cabezas de cartel. El mega festival de música de Chicago regresa a Grant Park del 1 al 4 de agosto de 2024, prometiendo más de 170 bandas tocando en ocho escenarios.Otros actos notables que aparecen en la alineación de 2024 de Lollapalooza incluyen a Deftones, Laufey con la Filarmónica de Chicago, Reneé Rapp, Faye Webster, Killer Mike, Vince Staples, Kesha, Zeds Dead, Conan Gray, Tate McRae, Victoria Monét, Ethel Cain, Romy, Four Tet. , Raye, Yoasobi, Tyla, Chappell Roan, Two Door Cinema Club, Sexyy Redd, Jungle, Teezo Touchdown, Briston Maroney, Destroy Boys, Nia Archives, Armani White, Geese, Doja Jar, Cults , entre otros. La preventa empezará desde el 21 de marzo. Lollapalooza Chicago ¿Cuándo empezó? Lollapalooza es uno de los festivales musicales más grandes de Estados Unidos y el mundo. Originalmente comenzó como un evento itinerante en 1991, pero varios años después, Chicago se convirtió en su ubicación permanente. Los géneros musicales incluyen rock alternativo, heavy metal, punk rock, hip hop y música electrónica. Lollapalooza también ha presentado artes visuales, organizaciones sin fines de lucro y organizaciones políticas. El festival acoge a unas 400.000 personas y las entradas se agotan anualmente.Lollapalooza fue concebido y creado en 1991 como una gira de despedida de Perry Farrell, cantante del grupo Jane's Addiction. La primera gira de Lollapalooza contó con una colección diversa de bandas y fue un éxito comercial. Se detuvo en más de veinte ciudades de América del Norte. En 2020, Spin calificó el primer Lollapalooza como el mejor concierto en una lista de "Los 35 mejores conciertos de los últimos 35 años". Luego, Lollapalooza se celebró anualmente hasta 1997 y fue revivido en 2003. Desde sus inicios hasta 1997 y su reactivación en 2003, el festival realizó una gira por América del Norte. Farrell afirmó que eligió el nombre del festival, una palabra en desuso que significa "extraordinariamente impresionante", después de escuchar la palabra utilizada en una película de Los Tres Chiflados.
En sus más de 30 años de historia, ninguna artista latina había encabezado Lollapalooza, hasta el pasado 3 de agosto, cuando Karol G cerró el primer día del festival. “¡Hey Chicago!”, fue la frase que usó la bichota para presentar su show, de casi una hora y cuarenta minutos. En 2022, Karol G debutó en los festivales estadounidenses con su exitosa presentación en Coachella. Con Mañana Será Bonito, su más reciente disco lanzado en febrero de 2023, se convirtió en la primera artista femenina con un álbum No. 1 en español en el Billboard 200. Uno de los mejores momentos de su show, según reporta Billboard, fue cuando invitó al coro local Uniting Voices Chicago a cantar MIENTRAS ME CURO DEL CORA. “Preparé una canción muy especial. Estuve en un programa de television con United Voices que son de Chicago y les pedí que me acompañaran hoy. Esta es una cancion muy especial para mí y sé que para ustedes también. Si saben de alguien que necesita escuchar esta canción, mándenle el video y díganle que no importa cuánto tiempo tarden en sanar, un día, semana o un año, mañana será bonito”. "Es un momento poderoso para asimilar", escribe sobre el concierto Anagricel Duran en NME. "Esta no es la multitud promedio de amantes de la música dedicados. Estas son generaciones de latinos que han llegado a Chicago para vivir este momento". Setlist de Karol G en Lollapalooza 2023 TQGBESTIESXs SI VOLVEMOSBichotaEl makinonTusaAMARGURAGATÚBELAPero tuMERCURIOCAIROGUCCI LOS PAÑOS200 copasTUS GAFITASMIENTRAS ME CURO DEL CORAOjos ferrariPROVENZAMAMIIIAMARGURAS91Este mes, Karol G arranca un gira por varias ciudades de Estados Unidos para la promoción de su más reciente álbum. Igualmente anunció ele streno de su nuevo disco Mañana será bonito (Bichota season). “Hola familia, recuerden creer en ustedes mismos. Ustedes pueden hacer cualquier cosa. Te amo Chicago”, fue la farse con la que la Bichota cerró su show.
Lollapalooza Chicago es uno de los grandes festivales musicales de Estados Unidos que ya tiene presencia en gran parte del mundo, como por ejemplo en Brasil, Argentina y Chile. Karol G, quien ha sido parte de eventos como el Coachella en Indio, California, será una de las artistas cabeza de cartel para 2023.Contenido recomendado | 5 referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO', el último álbum de Karol GOdesza, Lana del Rey, The 1975, Tomorrow X Together, Billie Eilish y Kendrick Lamar serán los otros artistas principales del icónico evento musical que se realizará del 3 al 6 de agosto de este año en el Grant Park de Chicago, capital del estado Illionis.Entre los otros invitados hay bandas de todo el mundo, América Latina tendrá presencia con Usted Señálemelo, Junior Mesa y Jessie Reyez, por mencionar algunos.MAÑANA SERÁ BONITO, NUEVO ÁLBUM DE KAROL GEl cuarto álbum de la paisa cuenta con colaboraciones de Shakira, Angel Dior, Bad Gyal, Carla Morrison, Justin Quiles, Maldy, Quevedo, Romeo Santos, Sean Paul y Sech.Referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO'El primer guiño musical del álbum lo podemos escuchar justo al comienzo con el sample de 'Don't Worry be Happy' en 'MIENTRAS ME CURO EL CORA'. Junte que tiene mucho sentido pues en la canción la paisa habla de estar en paz con sentirse mal.En 'X SI VOLVEMOS', canción en colaboración con Romeo Santos, Karol G canta al final el conocido, y amado por muchos, “hoy es noche de sexo” con el mismo ritmo de la canción original de 2005 de Wisin y Yandel en feat con Aventura.En 'CAROLINA' la paisa hace un homenaje a uno de los clásicos del cantante español Miguel Bosé, en los primeros segundos de la canción: 'Morena Mía'En el track número quince, 'AMARGURA', Karol G samplea el primer verso de la canción de 1985 de Frankie Ruiz: ‘La Cura’. Lo curioso, además, es que en el cuarto verso de esta salsa, Frankie dice: Amargura, señores, que a veces me da; La cura resulta más mala que la enfermedad.¿Será otro guiño al “papá de la salsa rosa”?Finalmente, llegamos a la canción más comentada del álbum: 'TQG', en colaboración con nuestra otra reina, Shak. Antes de hablar del video, hablemos del “Shakira Shakira” de Karol antes de que la barranquillera empiece a cantar, una referencia clara y directa al temazo de 'Hips Don't Lie' del 2005.Pero bueno ¿y el video? si tienen Twitter seguramente han visto la gran cantidad de análisis que le han hecho por su referencias a la película de 1999 protagonizada por Jim Carrey, The Truman Show. Aunque las razones podrían nunca estar claras sí es evidente que tomaron escenas de la película como inspiración para el video.¡La música nos une!
A finales de julio, regresó uno de los festivales más esperados: Lollapalooza, en Chicago. Los asistentes no debían usar tapabocas pero sí presentar su carné de vacunación o prueba PCR negativa. Asistieron 395.000 personas en 4 días de festival. Dos semanas después, se conoció que 203 asistentes al festival confirmaron a las autoridades de salud que resultaron positivos para COVID-19. De las 203 personas que resultaron contagiadas, 138 eran de fuera de la ciudad, frente a 58 residentes de Chicago, según confirmaron autoridades de salud. "No hay evidencia de que Lollapalooza haya sido un evento 'supercontagiador'", según declaró la doctora Allison Arwady, comisionada del Departamento de salud pública de Chicago, en una conferencia de prensa. "Ahora, 14 días después del festival, como dije, no hemos tenido hallazgos inesperados en este punto, no hay evidencia en este momento de un evento de "supercontagiador" y no hay evidencia de un impacto sustancial en la epidemiología de COVID de Chicago", agregó Arwady. Un 0.004% de los asistentes al festival resultó contagiado, de acuerdo con estimaciones de las autoridades de salud. "Entre los asistentes no vacunados, sí vimos una tasa más alta de casos de COVID, pero aún era baja", dijo. "Entre los asistentes no vacunados de Lollapalooza, 76 dieron positivo, el 0,0016% o 16 de cada 10,000 asistentes no vacunados. Y hasta ayer (miércoles 11 de agosto) no se informaron hospitalizaciones ni muertes, continuamos con el seguimiento", añadió la experta. Un 78% de los asistentes a Lollapalooza no era residente en Chicago. Un 79% era menor de 30 años y un 82% presentó síntomas. ¿Qué viene ahora para conciertos y eventos masivos?Varios promotores de eventos han optado por exigir la vacunación a los asistentes, como el caso de AEG, detrás de conciertos como Coachella. "A partir del 1 de octubre, todos los fanáticos y el personal en los conciertos de AEG solo serán admitidos si han tenido ambas dosis de vacuna de COVID-19, con la fecha establecida “para dar tiempo a quienes tienen entradas y no se han vacunado y al personal para que alcancen el estado de vacunación completa", según declaró la compañía en sus redes sociales.
El pasado 29 de julio fue el regreso de los grandes festivales con Lollapalooza, en Chicago. El evento reunió a artistas como Foo Fighters, Tyler, The Creator, Miley Cyrus, entre muchos otros. Además de impulsar los streams de Limp Bizkit, Lollapalooza tuvo otro efecto inesperado relacionado con la venta de marihuana. Según un reporte de Chicago Tribune, en julio las ventas de marihuana recreativa alcanzaron casi 128 millones de dólares en Illinois, un crecimiento importante en relación con meses anteriores. De acuerdo con ese medio, las ventas de marihuana aumentaron 10%, en comparación con mayo.Cabe recordar que el 2021 fue la primera vez en 30 años de historia del festival Lollapalooza que la marihuana recreativa era legal en Illinois. Por esto, las tiendas de la ciudad, sobre todo las más cercanas al Grant Park, donde se realizó el festival, se prepararon para un posible aumento en la demanda.Sobre la marihuana recreativa en Illinois En total, las ventas reportadas en julio alcanzaron 127.8 millones de dólares, al menos 12 millones de dólares más que en junio, según el Departamento de Regulación Financiera y Profesional de Illinois. El aumento en las ventas se debió en gran parte a la cantidad de turistas que viajaron a Illinois para el festival. De los 127.8 millones, 42 millones fueron de ventas a residentes fuera del estado. Ese total de ventas fuera del estado fue un aumento del 16 por ciento con respecto a junio."Vimos a miles de asistentes al festival durante el fin de semana en nuestra tienda River North, lo que lo convierte en nuestro fin de semana más importante hasta la fecha", dijo a Patch el portavoz de Cresco Labs, Jason Erkes. La marihuana recreativa se legalizó en el estado de Illinois el 1 de enero de 2020, junto a Nueva York, Nueva Jersey, Washington, Colorado, Massachusetts y más. Fue el undécimo estado en legalizar el uso recreativo. Actualmente, son 18 los estados de Estados Unidos que tienen marihuana recreativa legal.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
El peruano David Stewart Jr. y el mexicano Chava Ilizaliturri están listos para poner a sudar a los asistentes del Festival Lollapalooza Chicago con la enérgica propuesta musical de su grupo Migrant Motel. Este evento es uno de los más grandes de Estados Unidos y es el primero de su especie que se hace luego de que se controlara la pandemia en ese país de Norteamérica.Migrant Motel cuenta que la preparación del concierto ha sido exigente: “este toque de diferente tiene todo, empezando por las canciones que van a estar en el set list donde hay temas que no hemos tocado. El último show antes de la pandemia fue hace casi un año y medio”.Llegar a Lollapalooza también representa un logro gigante para su historia musical. Coronar este festival los lleva a exigirse al máximo. “Hemos estado muy enfocados en hacer un show perfecto para Lollapalooza, estamos preparando el show como si fuéramos a tocar después de los Foo Fighters porque queremos que sea impresionante. Estamos tomándolo con emoción, pero también con mucha seriedad porque es un show vital para poder seguir escalando”.Dato importante: La banda tocará el jueves 29 de julio y compartirá escenario con artistas y bandas como Miley Cyus, Black Pumas, All Time Low y Ed Maverick.Una semana antes del importante toque, la banda estrenó el sencillo Sweat; una invitación para sudar con su música y a dejarse llevar por las vibras sensuales de su propuesta. Es una canción que tiene como idea el sentirse intocable y enfrentar a enemigos con extrema confianza en sí mismo. El fuerte mensaje se diluye en un track compuesto para bailar y carga el ya conocido color sexy de las canciones de Migrant Motel.El video musical fue dirigido por David Stewart y en él hay varios elementos que logran captar la atención del espectador. Sweat será una de las canciones elegidas para conquistar a los asistentes del Lollapalooza.¡La música nos une!
Del 29 de julio al primero de agosto de 2021 se realizará en Grant Park, Chicago, una nueva edición del Festival Lollapalooza. Miley Cyrus, Tyler, The Creator, Post Maline, Limp Bizkit, Roddy Rich, Black Pumas, Foo Fighters, Dababy y Megan Thee Stallion serán los cabeza del cartel para esta edición.Para leer | Foo Fighters dio el primer concierto en el Madison Square Garden en más de un añoEn un esfuerzo por promover la vacunación contra el coronavirus en Estado Unidos, la ciudad de Chicago se unió con el festival para regalar boletas a las personas que decidan vacunarse en un evento especial que también sirve para promocionar el regreso del festival.El evento de vacunación se llamará Lolla Day y se realizará el 26 de junio de 2021 en cuatro puntos diferentes de la ciudad de Chicago. Donde habrá DJ y obsequios oficiales del festival.Contenido relacionado | Los festivales de música que regresan en 2022Cada punto regalará boletas para un día de festival, un regalo para aquellos que se vacunen y sean residentes oficiales de la ciudad de Chicago. En la página web https://pcmslolla.juvare.com/ se explica que “si te vacunas en el día de Lolla, obtendrás un espectáculo gratuito en el House of Blues, donde recogerás tu pase de un día para Lollapalooza”.Para acceder a los boletos gratis hay que leer las condiciones en la página web oficial y registrarse.La organización del Festival Lollapalooza Chicago 2021 publicó hace unos días los horarios oficiales de los artistas que participarán en esta edición. Este será de los primeros eventos masivos que se realizarán en Estados Unidos, una vez el plan de vacunación haya alcanzado una cifra considerable. Varias ciudades en el país norteamericano ya no exigen el uso del tapabocas para salir a la calle.En video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó - Shock¡La música nos une!
Tras más de un año sin festivales ni conciertos masivos a causa de las medidas para prevenir la propagación del COVID-19, los eventos empiezan a hacer su regreso gradual en todo el mundo. Australia y Nueva Zelanda ya han reportado grandes conciertos sin tapabocas o distanciamiento social. Ahora el turno es para uno de los festivales de música más importantes: Lollapalooza 2021, que se realizará del 29 de julio al 1 de agosto en Grant Park, Chicago. Lollapalooza 2021 ya anunció su line-up, que incluye a Foo Fighters, Post Malone, Tyler, The Creator, Miley Cyrus, Dababy, Marshmello, Illenium, Journey, Megan The Stalion, entre muchos otros. Para entrar al evento será necesario estar vacunado o, en su defecto, una prueba negativa tomada, al menos, 24 horas antes. Los organizadores del festival afirmaron que a partir de julio tendrán más detalles para el ingreso. En 2020, el canal oficial de Lollapalooza en YouTube presentó, de manera gratuita, los shows de más de 50 artistas que han sido parte de la historia del festival."Aquí en Chicago, Lollapalooza siempre ha sido sinónimo de verano, buena música y 4 días de diversión inolvidable, lo que hizo que la decisión de posponer el festival el año pasado fuera muy difícil. Hoy, un año después y equipados con una vacuna segura, efectiva y ampliamente disponible, podemos traer de regreso uno de los más icónicos festivales de verano de nuestra ciudad. Quiero agradecer a Lollapalooza por trabajar de cerca con la ciudad para crear una estrategia de reapertura que priorice la seguridad. No puedo esperar a que los asistentes regresen a Grant Park este verano", declaró en un comunicado Lori Lightfoot, alcaldesa de Chicago. Lollapalooza nació en 1991 y fue creado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Lollapalooza se realizó anualmente hasta 1997 y fue revivido en 2003. El cartel inaugural del Lollapalooza incluyó a Jane's Addiction, Siouxsie and the Banshees, Living Colour, Nine Inch Nails, Ice-T, entre otros.
El festival Lollapalooza de Chicago celebrará su edición de 2020 de manera virtual en la misma fecha que habría de llevarse a cabo originalmente. Durante el 30 y 31 de julio y 1 y 2 de agosto el canal oficial del festival en YouTube presentará, de manera gratuita, los shows de más de 50 artistas que han sido parte de la historia del festival. Durante cuatro días el festival transmitirá presentaciones de archivo, como los sets más populares de ediciones anteriores, tanto de Chicago como de las locaciones fuera de los Estados Unidos que alojan el festival. También habrá presentaciones originales para esta edición, además de contenidos especiales para la hora prime. Siguiendo un formato similar al One World Together at Home, Lollapalooza 2020 dedicará espacios entre las presentaciones en los que participarán personalidades para resaltar causas benéficas muy cercanas a la organización. El comunicado publicado en la página oficial de Lollapalooza dice que “los fanáticos serán transportados virtualmente a los escenarios del festival para disfrutar de las pasadas presentaciones épicas de LCD Soundsystem, Metallica, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Goulding, Run The Jewels, Lorde, Alabama Shakes, Tove Lo”. También se transmitirán las presentaciones de Paul McCartney, Chance The Rapper, OutKast y Arcade Fire de los años en que encabezaron el cartel del festival. Las presentaciones originales para esta edición estarán a cargo de H.E.R., Kali Uchis, Kaskade, Louis the Child, NGHTMRE, Pink Sweat$, SAYMYNAME, Tank and the Bangas, The Neighbourhood, Vic Mensa, Yungblud, ZHU y varios artistas más. Aquí pueden ver el cartel completo. Para ser parte de esta experiencia solo deben sintonizar el canal de Youtube de Lollapalooza desde el 30 de julio a las 5:00pm. Pueden leer el comunicado completo, con más detalles del evento por aquí. También pueden entrar directamente al canal del festival y activar las notificaciones para no perderse un minuto de programación.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".