Lollapalooza Chicago 2024 reveló su line-up con SZA, Tyler the Creator, Blink-182, The Killers, Future X Metro Boomin, Hozier, Stray Kids, Melanie Martinez y Skrillex como cabezas de cartel. El mega festival de música de Chicago regresa a Grant Park del 1 al 4 de agosto de 2024, prometiendo más de 170 bandas tocando en ocho escenarios.Otros actos notables que aparecen en la alineación de 2024 de Lollapalooza incluyen a Deftones, Laufey con la Filarmónica de Chicago, Reneé Rapp, Faye Webster, Killer Mike, Vince Staples, Kesha, Zeds Dead, Conan Gray, Tate McRae, Victoria Monét, Ethel Cain, Romy, Four Tet. , Raye, Yoasobi, Tyla, Chappell Roan, Two Door Cinema Club, Sexyy Redd, Jungle, Teezo Touchdown, Briston Maroney, Destroy Boys, Nia Archives, Armani White, Geese, Doja Jar, Cults , entre otros. La preventa empezará desde el 21 de marzo. Lollapalooza Chicago ¿Cuándo empezó? Lollapalooza es uno de los festivales musicales más grandes de Estados Unidos y el mundo. Originalmente comenzó como un evento itinerante en 1991, pero varios años después, Chicago se convirtió en su ubicación permanente. Los géneros musicales incluyen rock alternativo, heavy metal, punk rock, hip hop y música electrónica. Lollapalooza también ha presentado artes visuales, organizaciones sin fines de lucro y organizaciones políticas. El festival acoge a unas 400.000 personas y las entradas se agotan anualmente.Lollapalooza fue concebido y creado en 1991 como una gira de despedida de Perry Farrell, cantante del grupo Jane's Addiction. La primera gira de Lollapalooza contó con una colección diversa de bandas y fue un éxito comercial. Se detuvo en más de veinte ciudades de América del Norte. En 2020, Spin calificó el primer Lollapalooza como el mejor concierto en una lista de "Los 35 mejores conciertos de los últimos 35 años". Luego, Lollapalooza se celebró anualmente hasta 1997 y fue revivido en 2003. Desde sus inicios hasta 1997 y su reactivación en 2003, el festival realizó una gira por América del Norte. Farrell afirmó que eligió el nombre del festival, una palabra en desuso que significa "extraordinariamente impresionante", después de escuchar la palabra utilizada en una película de Los Tres Chiflados.
En sus más de 30 años de historia, ninguna artista latina había encabezado Lollapalooza, hasta el pasado 3 de agosto, cuando Karol G cerró el primer día del festival. “¡Hey Chicago!”, fue la frase que usó la bichota para presentar su show, de casi una hora y cuarenta minutos. En 2022, Karol G debutó en los festivales estadounidenses con su exitosa presentación en Coachella. Con Mañana Será Bonito, su más reciente disco lanzado en febrero de 2023, se convirtió en la primera artista femenina con un álbum No. 1 en español en el Billboard 200. Uno de los mejores momentos de su show, según reporta Billboard, fue cuando invitó al coro local Uniting Voices Chicago a cantar MIENTRAS ME CURO DEL CORA. “Preparé una canción muy especial. Estuve en un programa de television con United Voices que son de Chicago y les pedí que me acompañaran hoy. Esta es una cancion muy especial para mí y sé que para ustedes también. Si saben de alguien que necesita escuchar esta canción, mándenle el video y díganle que no importa cuánto tiempo tarden en sanar, un día, semana o un año, mañana será bonito”. "Es un momento poderoso para asimilar", escribe sobre el concierto Anagricel Duran en NME. "Esta no es la multitud promedio de amantes de la música dedicados. Estas son generaciones de latinos que han llegado a Chicago para vivir este momento". Setlist de Karol G en Lollapalooza 2023 TQGBESTIESXs SI VOLVEMOSBichotaEl makinonTusaAMARGURAGATÚBELAPero tuMERCURIOCAIROGUCCI LOS PAÑOS200 copasTUS GAFITASMIENTRAS ME CURO DEL CORAOjos ferrariPROVENZAMAMIIIAMARGURAS91Este mes, Karol G arranca un gira por varias ciudades de Estados Unidos para la promoción de su más reciente álbum. Igualmente anunció ele streno de su nuevo disco Mañana será bonito (Bichota season). “Hola familia, recuerden creer en ustedes mismos. Ustedes pueden hacer cualquier cosa. Te amo Chicago”, fue la farse con la que la Bichota cerró su show.
Lollapalooza Chicago es uno de los grandes festivales musicales de Estados Unidos que ya tiene presencia en gran parte del mundo, como por ejemplo en Brasil, Argentina y Chile. Karol G, quien ha sido parte de eventos como el Coachella en Indio, California, será una de las artistas cabeza de cartel para 2023.Contenido recomendado | 5 referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO', el último álbum de Karol GOdesza, Lana del Rey, The 1975, Tomorrow X Together, Billie Eilish y Kendrick Lamar serán los otros artistas principales del icónico evento musical que se realizará del 3 al 6 de agosto de este año en el Grant Park de Chicago, capital del estado Illionis.Entre los otros invitados hay bandas de todo el mundo, América Latina tendrá presencia con Usted Señálemelo, Junior Mesa y Jessie Reyez, por mencionar algunos.MAÑANA SERÁ BONITO, NUEVO ÁLBUM DE KAROL GEl cuarto álbum de la paisa cuenta con colaboraciones de Shakira, Angel Dior, Bad Gyal, Carla Morrison, Justin Quiles, Maldy, Quevedo, Romeo Santos, Sean Paul y Sech.Referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO'El primer guiño musical del álbum lo podemos escuchar justo al comienzo con el sample de 'Don't Worry be Happy' en 'MIENTRAS ME CURO EL CORA'. Junte que tiene mucho sentido pues en la canción la paisa habla de estar en paz con sentirse mal.En 'X SI VOLVEMOS', canción en colaboración con Romeo Santos, Karol G canta al final el conocido, y amado por muchos, “hoy es noche de sexo” con el mismo ritmo de la canción original de 2005 de Wisin y Yandel en feat con Aventura.En 'CAROLINA' la paisa hace un homenaje a uno de los clásicos del cantante español Miguel Bosé, en los primeros segundos de la canción: 'Morena Mía'En el track número quince, 'AMARGURA', Karol G samplea el primer verso de la canción de 1985 de Frankie Ruiz: ‘La Cura’. Lo curioso, además, es que en el cuarto verso de esta salsa, Frankie dice: Amargura, señores, que a veces me da; La cura resulta más mala que la enfermedad.¿Será otro guiño al “papá de la salsa rosa”?Finalmente, llegamos a la canción más comentada del álbum: 'TQG', en colaboración con nuestra otra reina, Shak. Antes de hablar del video, hablemos del “Shakira Shakira” de Karol antes de que la barranquillera empiece a cantar, una referencia clara y directa al temazo de 'Hips Don't Lie' del 2005.Pero bueno ¿y el video? si tienen Twitter seguramente han visto la gran cantidad de análisis que le han hecho por su referencias a la película de 1999 protagonizada por Jim Carrey, The Truman Show. Aunque las razones podrían nunca estar claras sí es evidente que tomaron escenas de la película como inspiración para el video.¡La música nos une!
A finales de julio, regresó uno de los festivales más esperados: Lollapalooza, en Chicago. Los asistentes no debían usar tapabocas pero sí presentar su carné de vacunación o prueba PCR negativa. Asistieron 395.000 personas en 4 días de festival. Dos semanas después, se conoció que 203 asistentes al festival confirmaron a las autoridades de salud que resultaron positivos para COVID-19. De las 203 personas que resultaron contagiadas, 138 eran de fuera de la ciudad, frente a 58 residentes de Chicago, según confirmaron autoridades de salud. "No hay evidencia de que Lollapalooza haya sido un evento 'supercontagiador'", según declaró la doctora Allison Arwady, comisionada del Departamento de salud pública de Chicago, en una conferencia de prensa. "Ahora, 14 días después del festival, como dije, no hemos tenido hallazgos inesperados en este punto, no hay evidencia en este momento de un evento de "supercontagiador" y no hay evidencia de un impacto sustancial en la epidemiología de COVID de Chicago", agregó Arwady. Un 0.004% de los asistentes al festival resultó contagiado, de acuerdo con estimaciones de las autoridades de salud. "Entre los asistentes no vacunados, sí vimos una tasa más alta de casos de COVID, pero aún era baja", dijo. "Entre los asistentes no vacunados de Lollapalooza, 76 dieron positivo, el 0,0016% o 16 de cada 10,000 asistentes no vacunados. Y hasta ayer (miércoles 11 de agosto) no se informaron hospitalizaciones ni muertes, continuamos con el seguimiento", añadió la experta. Un 78% de los asistentes a Lollapalooza no era residente en Chicago. Un 79% era menor de 30 años y un 82% presentó síntomas. ¿Qué viene ahora para conciertos y eventos masivos?Varios promotores de eventos han optado por exigir la vacunación a los asistentes, como el caso de AEG, detrás de conciertos como Coachella. "A partir del 1 de octubre, todos los fanáticos y el personal en los conciertos de AEG solo serán admitidos si han tenido ambas dosis de vacuna de COVID-19, con la fecha establecida “para dar tiempo a quienes tienen entradas y no se han vacunado y al personal para que alcancen el estado de vacunación completa", según declaró la compañía en sus redes sociales.
El pasado 29 de julio fue el regreso de los grandes festivales con Lollapalooza, en Chicago. El evento reunió a artistas como Foo Fighters, Tyler, The Creator, Miley Cyrus, entre muchos otros. Además de impulsar los streams de Limp Bizkit, Lollapalooza tuvo otro efecto inesperado relacionado con la venta de marihuana. Según un reporte de Chicago Tribune, en julio las ventas de marihuana recreativa alcanzaron casi 128 millones de dólares en Illinois, un crecimiento importante en relación con meses anteriores. De acuerdo con ese medio, las ventas de marihuana aumentaron 10%, en comparación con mayo.Cabe recordar que el 2021 fue la primera vez en 30 años de historia del festival Lollapalooza que la marihuana recreativa era legal en Illinois. Por esto, las tiendas de la ciudad, sobre todo las más cercanas al Grant Park, donde se realizó el festival, se prepararon para un posible aumento en la demanda.Sobre la marihuana recreativa en Illinois En total, las ventas reportadas en julio alcanzaron 127.8 millones de dólares, al menos 12 millones de dólares más que en junio, según el Departamento de Regulación Financiera y Profesional de Illinois. El aumento en las ventas se debió en gran parte a la cantidad de turistas que viajaron a Illinois para el festival. De los 127.8 millones, 42 millones fueron de ventas a residentes fuera del estado. Ese total de ventas fuera del estado fue un aumento del 16 por ciento con respecto a junio."Vimos a miles de asistentes al festival durante el fin de semana en nuestra tienda River North, lo que lo convierte en nuestro fin de semana más importante hasta la fecha", dijo a Patch el portavoz de Cresco Labs, Jason Erkes. La marihuana recreativa se legalizó en el estado de Illinois el 1 de enero de 2020, junto a Nueva York, Nueva Jersey, Washington, Colorado, Massachusetts y más. Fue el undécimo estado en legalizar el uso recreativo. Actualmente, son 18 los estados de Estados Unidos que tienen marihuana recreativa legal.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
El peruano David Stewart Jr. y el mexicano Chava Ilizaliturri están listos para poner a sudar a los asistentes del Festival Lollapalooza Chicago con la enérgica propuesta musical de su grupo Migrant Motel. Este evento es uno de los más grandes de Estados Unidos y es el primero de su especie que se hace luego de que se controlara la pandemia en ese país de Norteamérica.Migrant Motel cuenta que la preparación del concierto ha sido exigente: “este toque de diferente tiene todo, empezando por las canciones que van a estar en el set list donde hay temas que no hemos tocado. El último show antes de la pandemia fue hace casi un año y medio”.Llegar a Lollapalooza también representa un logro gigante para su historia musical. Coronar este festival los lleva a exigirse al máximo. “Hemos estado muy enfocados en hacer un show perfecto para Lollapalooza, estamos preparando el show como si fuéramos a tocar después de los Foo Fighters porque queremos que sea impresionante. Estamos tomándolo con emoción, pero también con mucha seriedad porque es un show vital para poder seguir escalando”.Dato importante: La banda tocará el jueves 29 de julio y compartirá escenario con artistas y bandas como Miley Cyus, Black Pumas, All Time Low y Ed Maverick.Una semana antes del importante toque, la banda estrenó el sencillo Sweat; una invitación para sudar con su música y a dejarse llevar por las vibras sensuales de su propuesta. Es una canción que tiene como idea el sentirse intocable y enfrentar a enemigos con extrema confianza en sí mismo. El fuerte mensaje se diluye en un track compuesto para bailar y carga el ya conocido color sexy de las canciones de Migrant Motel.El video musical fue dirigido por David Stewart y en él hay varios elementos que logran captar la atención del espectador. Sweat será una de las canciones elegidas para conquistar a los asistentes del Lollapalooza.¡La música nos une!
Del 29 de julio al primero de agosto de 2021 se realizará en Grant Park, Chicago, una nueva edición del Festival Lollapalooza. Miley Cyrus, Tyler, The Creator, Post Maline, Limp Bizkit, Roddy Rich, Black Pumas, Foo Fighters, Dababy y Megan Thee Stallion serán los cabeza del cartel para esta edición.Para leer | Foo Fighters dio el primer concierto en el Madison Square Garden en más de un añoEn un esfuerzo por promover la vacunación contra el coronavirus en Estado Unidos, la ciudad de Chicago se unió con el festival para regalar boletas a las personas que decidan vacunarse en un evento especial que también sirve para promocionar el regreso del festival.El evento de vacunación se llamará Lolla Day y se realizará el 26 de junio de 2021 en cuatro puntos diferentes de la ciudad de Chicago. Donde habrá DJ y obsequios oficiales del festival.Contenido relacionado | Los festivales de música que regresan en 2022Cada punto regalará boletas para un día de festival, un regalo para aquellos que se vacunen y sean residentes oficiales de la ciudad de Chicago. En la página web https://pcmslolla.juvare.com/ se explica que “si te vacunas en el día de Lolla, obtendrás un espectáculo gratuito en el House of Blues, donde recogerás tu pase de un día para Lollapalooza”.Para acceder a los boletos gratis hay que leer las condiciones en la página web oficial y registrarse.La organización del Festival Lollapalooza Chicago 2021 publicó hace unos días los horarios oficiales de los artistas que participarán en esta edición. Este será de los primeros eventos masivos que se realizarán en Estados Unidos, una vez el plan de vacunación haya alcanzado una cifra considerable. Varias ciudades en el país norteamericano ya no exigen el uso del tapabocas para salir a la calle.En video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó - Shock¡La música nos une!
Tras más de un año sin festivales ni conciertos masivos a causa de las medidas para prevenir la propagación del COVID-19, los eventos empiezan a hacer su regreso gradual en todo el mundo. Australia y Nueva Zelanda ya han reportado grandes conciertos sin tapabocas o distanciamiento social. Ahora el turno es para uno de los festivales de música más importantes: Lollapalooza 2021, que se realizará del 29 de julio al 1 de agosto en Grant Park, Chicago. Lollapalooza 2021 ya anunció su line-up, que incluye a Foo Fighters, Post Malone, Tyler, The Creator, Miley Cyrus, Dababy, Marshmello, Illenium, Journey, Megan The Stalion, entre muchos otros. Para entrar al evento será necesario estar vacunado o, en su defecto, una prueba negativa tomada, al menos, 24 horas antes. Los organizadores del festival afirmaron que a partir de julio tendrán más detalles para el ingreso. En 2020, el canal oficial de Lollapalooza en YouTube presentó, de manera gratuita, los shows de más de 50 artistas que han sido parte de la historia del festival."Aquí en Chicago, Lollapalooza siempre ha sido sinónimo de verano, buena música y 4 días de diversión inolvidable, lo que hizo que la decisión de posponer el festival el año pasado fuera muy difícil. Hoy, un año después y equipados con una vacuna segura, efectiva y ampliamente disponible, podemos traer de regreso uno de los más icónicos festivales de verano de nuestra ciudad. Quiero agradecer a Lollapalooza por trabajar de cerca con la ciudad para crear una estrategia de reapertura que priorice la seguridad. No puedo esperar a que los asistentes regresen a Grant Park este verano", declaró en un comunicado Lori Lightfoot, alcaldesa de Chicago. Lollapalooza nació en 1991 y fue creado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Lollapalooza se realizó anualmente hasta 1997 y fue revivido en 2003. El cartel inaugural del Lollapalooza incluyó a Jane's Addiction, Siouxsie and the Banshees, Living Colour, Nine Inch Nails, Ice-T, entre otros.
El festival Lollapalooza de Chicago celebrará su edición de 2020 de manera virtual en la misma fecha que habría de llevarse a cabo originalmente. Durante el 30 y 31 de julio y 1 y 2 de agosto el canal oficial del festival en YouTube presentará, de manera gratuita, los shows de más de 50 artistas que han sido parte de la historia del festival. Durante cuatro días el festival transmitirá presentaciones de archivo, como los sets más populares de ediciones anteriores, tanto de Chicago como de las locaciones fuera de los Estados Unidos que alojan el festival. También habrá presentaciones originales para esta edición, además de contenidos especiales para la hora prime. Siguiendo un formato similar al One World Together at Home, Lollapalooza 2020 dedicará espacios entre las presentaciones en los que participarán personalidades para resaltar causas benéficas muy cercanas a la organización. El comunicado publicado en la página oficial de Lollapalooza dice que “los fanáticos serán transportados virtualmente a los escenarios del festival para disfrutar de las pasadas presentaciones épicas de LCD Soundsystem, Metallica, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Goulding, Run The Jewels, Lorde, Alabama Shakes, Tove Lo”. También se transmitirán las presentaciones de Paul McCartney, Chance The Rapper, OutKast y Arcade Fire de los años en que encabezaron el cartel del festival. Las presentaciones originales para esta edición estarán a cargo de H.E.R., Kali Uchis, Kaskade, Louis the Child, NGHTMRE, Pink Sweat$, SAYMYNAME, Tank and the Bangas, The Neighbourhood, Vic Mensa, Yungblud, ZHU y varios artistas más. Aquí pueden ver el cartel completo. Para ser parte de esta experiencia solo deben sintonizar el canal de Youtube de Lollapalooza desde el 30 de julio a las 5:00pm. Pueden leer el comunicado completo, con más detalles del evento por aquí. También pueden entrar directamente al canal del festival y activar las notificaciones para no perderse un minuto de programación.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.