Es un hecho que Space Jam (1996) fue un éxito rotundo. La cinta protagonizada por Michael Jordan y los Looney Tunes sorprendió por mezclar personajes animados con live-action, una fórmula que vimos en el clásico ¿Quién engañó a Roger Rabbit?Con un presupuesto de 80 millones de dólares, la película recaudó 230 millones en taquilla en todo el mundo, además de miles de millones en merchandising.Hubo varios intentos por emular ese éxito, pero nunca llegaron a concretarse. Incluso el reconocido skater Tony Hawk admitió que una vez fue abordado para hacer una versión de la película con skate, pero el proyecto nunca se hizo. Tras Space Jam y previamente ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, la siguiente película que mezclara personajes reales con animados pintaba a que sería un éxito, pero no fue así. Se llamó Looney Tunes: de nuevo en acción y se estrenó en 2003. Si nunca la habían escuchado es porque fue un fracaso en taquilla: con un presupuesto de 80 millones de dólares, recaudó 68.5 millones en el mundo. A pesar de que Space Jam fue un éxito de taquilla, no fue popular con muchos de los fans de las caricaturas originales. Por eso, cuando Joe Dante aceptó dirigir Looney Tunes: de nuevo en acción expresamente se propuso hacer "el anti-Space Jam". Esto hizo que hubiera muchos desacuerdos entre el estudio y los realizadores, lo que convirtió la producción en una verdadera pesadilla. La película nos muestra a Bugs Bunny, quien intenta hallar al Pato Lucas luego de perder su empleo y viaja a Las Vegas con un hombre, buscando suerte. En el elenco se encuentran Brendan Fraser, Jenna Elfman, Steve Martin y Joan Cusak. Aunque fracasó en taquilla, los críticos en general tuvieron buenos comentarios para la cinta y quienes la vieron la recuerdan positivamente. Si quieren darle una oportunidad, pueden verla en HBO Max.
La primera aparición del conejo más famoso y querido fue el 30 abril de 1938, como 'Happy Rabbit', pero no fue sino hasta el 27 de julio de 1940 que todo el mundo vio nacer a Bugs Bunny. El conejo marcó sin duda la infancia de muchos en películas, capítulos o cortometrajes en los que siempre se salía con las suyas. Su transformación tanto física como de su nombre se hizo evidente con el paso del tiempo. Su primer nombre fue Happy Rabbit. Bugs Bunny se convirtió en el segundo personaje animado, después de Mickey Mouse, en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Este conejo es uno de los personajes más importantes de las exitosas series de los Lonney Tunes. Bugs Bunny se caracterizó por tener una personalidad astuta, ser extrovertido, bromista, irreflexivo, capaz de enfrentarse a cualquier adversidad o autoridad. Micky Mouse y Bugs Bunny solo aparecieron una vez juntos en la pantalla durante 30 segundos, durante la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Estas fueron algunas de las lecciones que Bugs Bunny nos dejó: Nos enseñó que hay que tener un poco de locura para que la vida sea más divertida Sus geniales ocurrencias se convirtieron en una manera divertida de ver la vida. No importa el tamaño de los problemas siempre encontraba la forma de solucionarlos. Nos enseñó que hay frases que quedarán para la historia ¿Qué hay de nuevo, amigo? Se le ocurrió a Bean Avery y representa una cotidianidad de Texas. Cada vez que iba a realizar alguna hazaña esa fue la frase que le dio su identidad. Nos enseñó el respeto a la igualdad: Durante mucho tiempo se vistió de mujer para seducir y engañar al cazador malo o tenderles trampas a sus enemigos. Esta transformación resultó siendo importante para la comunidad LGBTI que aplaude el histrionismo del conejito para burlarse de las nociones tradicionales de la identidad y roles de género. Nos enseñó a compartir con el enemigo Elmer ‘El gruñon’, fue un personaje convertido en cazador que apareció varias veces en episodios al lado de Bugs Bunny y el Pato Lucas. Siempre quería cazar a Bugs Bunny por las cosas que le hacía. Nos enseñó a sentir los verdaderos pálpitos de un corazón enamorado Desde que apareció Lola Bunny, que fue una de las últimas en llegar, a los Loonney Tunes. Lola es una liebre creada con la única intención de ser la novia de Bugs Bunny. Nos enseñó a bailar aún en los momentos más difíciles Siempre hay un momento para dejar el malgenio y la venganza a un lado para bailar. El pistolero bravo lo hizo. Aquí un video donde podrá ver como lucía el conejo: Bugs Bunny, inspiración de travestis y drag queens
La nostalgia de ver a Bugs Bunny, el Pato Lucas y el demonio de Tasmania se lleva en prendas más conocidas como "ropa vieja guardia", un manifiesto de la cultura juvenil Por Jorge Asmar // @mantramental Desde el inicio de los tiempos las prendas de vestir han sido un acto de revolución, un vestuario que informa a qué clan se pertenece, un manifiesto en contra o a favor de algo, es poner en términos textiles las tendencias y los pensamientos que se llevan. La falda como icono de la mujer, las botas como apoyo al obrero, ahora las gorras de los Looney Tunes como aprecio a la nostalgia de los programas de los 90. Estas prendas que seguramente usted ha visto y erróneamente asocia con vándalos, tienen toda una dinámica de compra digital, un alto valor coleccionable y es posible pagar hasta $500.000 por una gorra que sea de Bugs Bunny con el uniforme de los Lakers de la NBA. Estas prendas conocidas como “vieja guardia”, es posible conseguirlas en grupos de Facebook y cuentas de Instagram que se enfocan en vender e intercambiar esta ropa. Estos coleccionistas manejan un léxico clave para entender quién es conocedor: “techo” es gorra, “chompo” es chaqueta, “cambio firme” es un negocio serio y “sin menosprecios” es que no se aceptan ofertas ridículas. La ropa vieja guardia según Brayan Moreno, vendedor en Instagram de estas prendas, llegó a Colombia en los años 90 a través de personas de clase alta que para demostrar sus viajes al exterior, más exactamente a Estados Unidos, traían esta ropa como símbolo de su conocimiento sobre el mercado y los manifiestos del Tío Sam. Con el tiempo perdió su validez y fue donada a tiendas de segunda mano. Alejandro Martínez, CM de la cuenta de Instagram SnapBack Vintage.co, también explica otras influencias: “mi gusto por este tipo de ropa nace por la influencia y la huella que ha dejado en mí la generación de los 90, por sus géneros musicales, por los programas de televisión y por la copia de culturas como la estadounidense, en donde sin darnos cuenta los vemos superiores y queremos parecernos a ellos”. La mayoría de estas prendas usan los personajes de los Looney Tunes (Bugs Bunny, el pato Lucas, Sam Bigotes, el Demonio de Tasmania, etc). Esta fijación nace por ser una audiencia que creció con estos dibujos animados. El Maestro en Artes plásticas Jorge Luís Serrano denomina a esta generación como empoderados, quienes a través de un imaginario colectivo usan los productos para manifestar su cultura, estos personajes animados les permite hacer adaptaciones de la cotidianidad de su entorno usando. El icono bordado también influye en el valor de estas prendas, es una de las características esenciales en esta indumentaria, genera un estilo más clásico y le da más valor. Ropa que perdura con el tiempo gracias a su confección. Instagram con sus hashtags #viejaguardia, #viejaescuela o #snapvintage, ayudan a que se puedan hacer negocios desde cualquier parte del mundo. Facebook tiene grupos como Solo gorras clásicas y Gorras vieja juardia Chompos y demás compuestos hasta por 40.000 seguidores que reúnen en un solo punto compradores, vendedores, ladrones y verdaderos coleccionistas. Para reconocer los reales coleccionistas y entender quiénes son sus clientes, Alejandro me dice que son personas entre los 15 y 30 años, que visten ancho, por lo general su música preferida es el rap o los géneros urbanos y usan un “léxico particular”. Alejandro es consciente que al juntar estas características y el vivir en una sociedad llena de prejuicios, se llega a la conclusión que quienes usan ropa vieja guardia son denominados ñeros. Lo mismo piensa Brayan: “la sociedad tiene el referente que lo vieja guardia es para los ñeros, y uno va y mira y sí, por culpa de unos cuantos nos meten a todos en esa colada”. Pero no todos los coleccionistas son así.También es común ver personas de 40 a 60 años usar estas prendas, y que se alejan totalmente de este estereotipo, tan solo les gusta la calidad de la indumentaria. Para dar con ese “techo horrendo” es necesario ser sagaz en los negocios, existe el trueque (cambio por cambio y encimar dinero) o la compra, que es dar solamente dinero. Luego se pacta un punto de encuentro intermedio entre el comprador y el vendedor, para así identificar el interés de ambas partes, como me explica Brayan Moreno. "En esto cualquiera puede ser ladrón, uno tiene que estar presto a que pase cualquier cosa... uno nunca sabe si está tratando con gente seria y de palabra o con puros niñitos”. Como cualquier negocio, los amigos de lo ajeno siempre están atentos para hacer sus jugadas sucias, pero desafortunadamente el estigma social relaciona las prendas vieja guardia con los ladrones, tal vez porque los medios de comunicación nos enseñan que lo diferente es malo, o que lo pobre es peligroso, o peor, que quienes pertenecen a estratos socioeconómicos bajos no pueden acceder a ropa exclusiva y costosa. Pues la ropa vieja guardia ha llegado para quebrar un prejuicio, como lo hicieron las botas Dr. Martens, que pasaron de ser zapatos de obreros a ser exclusivos, o las chamarras de cuero, antes relacionadas con las pandillas de motociclistas a ser pieza clave en el outfit de cualquier persona. La moda es cíclica y la prendas de estos personajes que algunos consideran "ñeras", ya están en las principales tiendas y pasarelas.
¡Cómo pasa el tiempo! Ya son más de veintidós años de Space Jam, la película protagonizada por Michael Jordan al lado de los Looney Tunes. Ver que ha pasado tanto tiempo nos hace recordar lo viejos que estamos, o tal vez, que desde aquella época no hemos vuelto a ver una película con tanto deporte, tanta magia, llena de emoción y animación como esta. Todos recordamos con nostalgia esta película no solo porque incluye personajes reales con caricaturas sino por su relación con el básquet, una cinta que marcó la infancia de muchos al ver a la estrella del baloncesto al lado de personajes como Bugs Bunny y el pato Lucas. Esto año, por fin todos los fanáticos de la producción recibieron la mejor noticia que durante tanto tiempo estuvieron esperando: una nueva entrega, pero no con Michael Jordan sino con el jugador de Los Angeles Lakers, LeBron James. Space Jam fue un éxito total en taquilla al recaudar más de 230 millones de dólares a nivel internacional, una película que (como muy pocas) se convirtió en una de las más importantes de la segunda mitad de los 90, que dejó un mensaje claro de empoderamiento en todos los niños. Estos fueron los 7 momentos más épicos que, sin duda, quedarán para la historia: 1. Una de las escenas que marcó la película fue la cesta que hizo Michael para poder ganarle a los Monstars y no ser llevado a otro planeta. via GIPHY 2. El encuentro de Bugs Bunny y Michael Jordan, en el que el conejo le pide ayuda para poder ganar el partido frente a los Monstars. via GIPHY 3. La primera aparición de Lola Bunny frente a Bugs. Un amor que nace a primera vista gracias a la sensualidad de Lola con el balón. via GIPHY 4. Como olvidar la transformación de los pequeños personajes que al tocar el balón se convierten en mounstros que toman las habilidades de jugadores famosos del mundo de la NBA. via GIPHY 5. Inolvidable el momento en que Lola Bunny realiza la cesta mientras dos jugadores de su equipo rival están discutiendo. via GIPHY 6. La aparición del actor y humorista Bill Murray, durante el juego del siglo, al lado de los Looney Tunes. via GIPHY 7. La gran cesta del Puerco Porky al sobrevolar a los Monstars. via GIPHY
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".