Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 10 lanzamientos para escuchar a alto volumen.Tu sonrisa – Absalón y afropacíficoEl músico de Timbiquí, Cauca, estrena el video oficial de una canción que lanzó meses atrás. Por supuesto la marimba de chonto tiene una participación estelar en el tema.El lenguaje de los pájaros – Mad TreeSe viene un nuevo disco del dúo bogotano y este primer abrebocas nos deja con ganas de escuchar más. El lenguaje de los pájaros está acompañado por un video clip en el que sus protagonistas se conectan firmemente con la esencia de las aves.Duele si te vas – TelebitLa nueva era del trío está marcada por la pasión y los mensajes viscerales. Esta profunda canción lo deja claro. Se viene nuevo álbum de estudio de Telebit para este año, por ahora, disfrutar de los sencillos que van publicando.No hay más que hablar – MoratEsta fue la canción elegida por los fans de la banda bogotana como su nuevo. Al escucharla nos queda claro el porqué, además, es una invitación a conectarse con el sonido que la banda estará presentando a lo largo de 2021.Paraíso – Henao, MoskaUn track pensado para los clubs nocturnos. DJ Moska remixea la canción de la colombiana y explora un beat que invita a liberarse y desatarse en la pista de baile.Como desde la primera vez – Santiago CruzCon este tema, el cantautor ibaguereño debuta como director de videos. La composición evoca el sentimiento que se logra cuando el enamoramiento se repite una y otra vez, a pesar del paso del tiempo.Afortunados – Alexandra Colorado, Noel SchajrisLa reciente ganadora del concurso televisivo A Otro Nivel, participa en el nuevo sencillo del músico argentino e integrante de Sin Bandera. Un tema para los amores duraderos.Como Flor en la Maleza - The Virginia Valley El dúo medellinense de electro-clash conformado por Tatiana Echeverri y Pablo Melov presenta su octavo sencillo por medio de un video que se destaca dentro de su discografía y que fue grabado en formato película de 16mm. La pieza audiovisual ambientada a finales de los noventa, cuenta la historia de dos vaqueros (padre e hijo) y un secreto mal guardado que, al salir a la luz, necesita algún tipo de salvación de otro mundo.Losing Control - Arguello, Dro X Yani, YeyoUn track que nos transporta directamente a una isla como la de San Andrés e invita a perder el control sin preocuparse por lo que pueda ocurrir después.La Noche – Zalama CrewEl amor, la obsesión y la lujuria se juntan en uno de los temas más sensuales de la agrupación caleña. Un tema donde participa también la artista Nailú.La dolorosa – La MuchachaEs uno de los tracks que componen su nuevo proyecto discográfico 'Más canciones crudas' que ya está disponible en todas las plataformas digitales.Para ver | Shakira y la filosofía: 5 canciones donde evocó a grandes pensadores¡La música nos une!
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Shock se juntaron hace años para abrirle campo a las propuestas musicales emergentes. Así nació Shock Presenta. Muchas bandas y solistas han pasado por esta franja. Jona Camacho, Masilva, Payambó, Tribu Baharú, entre muchos otros, hacen parte de este encuentro. Este año una de las bandas invitadas fue Mad Tree. Es la primera vez que Mad Tree hace un concierto en un teatro. Aunque el show estaba planeado para el Teatro Estudio, con los cambios por los protocolos de bioseguridad, el nuevo escenario fue el Teatro Mayor. Este Shock Presenta lo llamaron como su próximo álbum, Así hablan los pájaros. Desde el 2019 estaban planeando este show, que dio un giro por la pandemia, pero siguieron adelante. Se asesoraron en la parte técnica del Teatro y crearon este primer encuentro con los ‘Madtrilianos’, como llaman ellos a sus seguidores. Fue, en definitiva, el espacio ideal para presentar el concepto de los ´pájaros’ y algunas canciones de su tercer álbum. “Éter era un disco mucho más ornamentado, introspectivo. Este disco carga un poco de agresividad y crudeza con lo que estamos hablando, nos sentimos muy identificados con el misticismo en nuestras letras, con hablar de la espiritualidad, de la búsqueda de nosotros mismos y el cuestionamiento de nuestra existencia como seres humanos. La verdad intentamos reflejar eso en una época donde la humanidad está enfrentándose a problemáticas cada vez mayores. El reto musical fue abordar precisamente canciones nuevas que no habíamos tocado nunca, que ya hacen parte de lo que va a ser un tercer disco. Se grabaron en estudio pero nunca lo habíamos montado con la banda en ensamble”. afirma la banda. Su vestuario en el escenario simboliza las aves. “En nuestra primera etapa hay tres canciones que se llaman Ancestros, nosotros lo que vamos a contar es una breve historia de la humanidad, desde los ancestros, lo que somos nosotros hoy y lo que pensamos que pueden suceder con nuestros descendientes, en los discos nos gusta contar relatos y esa es la historia de ‘Así hablan los pájaros’.
Nicolás Gutiérrez y Sebastián Izáciga son Mad Tree, una banda bogotana que lleva siete años de trayectoria, y dos placas discográficas con las que han podido pisar escenarios de varios festivales en países como, México, Costa Rica y por supuesto Colombia (Rock al Parque 2018). Alterno a este proyecto crearon Tiny set dúo, con el que se han permitido libertades, explorando sonidos alternativos de la música. Mad Tree estrenó en el 2019 Éter, un álbum que contenía cuatro Eps, agrupados en los cuatro elementos de la tierra: aire, fuego, agua y tierra. Tiny set dúo escogió una canción por EP, para hacer nuevas versiones. Revelaron sencillo por sencillo hasta hoy que estrenan Eter Lado B. Este formato es muy diferente a lo que hace la banda tradicionalmente. Tiny set dúo toca en vivo con sintetizadores, pads electrónicos, y drum machine. Escogieron una canción por cada Ep de Éter, el resultado fue, Palindromó, Pentágono, Huellas y Péndulo. “Es un trabajo pandémico que no estaba dentro de los planes. En el 2020 teníamos gira en Europa, y habíamos preparado el lanzamiento del tercer disco, pero con todo lo que sucedió, nos dio la posibilidad de invertir el tiempo en este proyecto. Cerramos el disco con sonoridades pandémicas, bien electrónicas, oscuras y apocalípticas que van con esta época” - Sebastián Izáciga.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Eres - Leonardo La Croix, Mad Tree ¿Quién está detrás? La voz de Leonardo ha estado girando por varios lugares en Bogotá y desde hace unos meses el artista ha estado lanzando sencillos con los que ha podido capturar un público fiel a sus canciones por medio de plataformas digitales. Para Eres invitó a Mad Tree, apuesta Shock de 2019 y banda que ganó la semifinal de Bogotá al Shock Fest del año en curso. La fusión de ambos es un regalo para nosotros, los que somos seguidores de estos dos proyectos. ¿De qué trata? La canción es una descripción de la parte mística que tiene una mujer. Pone en palabras poéticas lo que sucede cuando uno mira a alguien con otros ojos. Mucho, mucho cuidado a esta gran composición de Leonardo. ¿A qué suena? La canción rompe con todo lo que ha venido mostrando Leonardo, todos los arreglos y la producción musical corrieron por cuenta del artista, en este sencillo se ven presentes las influencias de La Croix: tiene mucho de Gustavo Cerati, Coldplay y Black Keys. Dato Curioso: Leonardo al inicio fue parte de Mad Tree y, por eso, al momento de la creación él prensó en la voz de Sebastian Izaciga para que cantara parte de esta canción. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para escucharla en un bar de rock, pídala y dígale al que lo atendió que le ponga todo el volumen posible. #LaMúsicaNosUne
En 2013 un grupo de estudiantes de la Escuela de Música Fernando Sor en Bogotá se unieron para iniciar un proyecto que ahora es sólido, llamativo y con bastante proyección. Mad Tree surgió en la academia, es liderado por Sebastián Izaciga y Nicolás Gutiérrez y gracias a la autogestión se han subido a grandes tarimas como Rock Al Parque 2018, Dia del Rock Colombia, Grito Latino (Costa Rica) y además ganaron la semifinal del Shock Fest Bogotá 2019. Corría el año 2013 en la Escuela de Música Fernando Sor cuando brotó de la nada una raíz que años más tarde se convertiría en un árbol musical colombiano que empezaría a mostrar el poder de una nueva generación de artistas colombianos. La banda cumplió hace poco 6 años de trayectoria y a lo largo de este tiempo reconocen que han cometido todos los errores a los que un artista nuevo se enfrenta, pero esos mismos tropezones han logrado lo que otras bandas de su estilo no han podido. La disciplina, el talento y la perseverancia han llevado a que Mad Tree sea una de las agrupaciones de rock colombiano con mayor proyección internacional y no es descabellado pensar que en los próximos años los veamos siendo parte de los carteles de diferentes festivales del continente. La banda ya se conoce de norte a sur todo Bogotá y gracias a su primer larga duración Centésimo Humano, publicado en 2016, han podido tocar en diferentes escenarios que los han llevado a cautivar a un público que se apasiona con los mensajes que quieren difundir por medio de la música. Este álbum no se logró de la noche a la mañana y tuvo un proceso de creación que se asemeja al parto, de acuerdo con Sebastián Izáciga, encargado de la composición y dirección musical. Con el lanzamiento de su primer álbum también llegaron un poco los conflictos esos que existen en todo tipo de relación. Ahí Sebastián pensó que tal vez era el momento de que su proyecto tuviera un camino solo y empezó a crear canciones a lo loco porque jamás empezó a ver que estas canciones podrían ser parte del proyecto Mad Tree. Pero ese árbol empezó a crecer, las reproducciones aumentaron, en radio alternativa empezaron a tener un poco más de acogida y gente ajena a ellos les escribían para felicitarlos por la música. Fue ahí que, tanto Sebas como Nico, decidieron seguir adelante con el proyecto y continuar con lo que es Mad Tree. Eter es el nombre de su segundo álbum de estudio, un disco que empezó a ver la luz en 2018 y que está formado por cuatro EPs: Agua, Tierra, Aire y Fuego. Cada una de las doce canciones de este disco tiene una personalidad diferente y sus características hicieron que tuvieran las aptitudes para tener afinidad con alguno de esos elementos. Este nuevo disco es diferente al primero, tiene un color especial y viaja por diferentes sonidos que han hecho de Mad Tree un proyecto musical único. Latinoamérica y sus ritmos están muy presentes en varias pistas, no es un álbum complejo, pero necesita de mucha concentración para entender cada track, cada EP, cada aire y cada sonido expuesto. Las composiciones no tienen una línea editorial establecida, pero toca temas que seguramente han pasado por la mente de cada uno de los oyentes madtreelianos. Esta banda en vivo tiene una fuerza especial y eso ha quedado claro a lo largo de estos años de actividad. Una propuesta fresca, con bases argumentativas fuertes y un sonido que los hace resaltar, ser dueños de cada aspecto que compone su proyecto y con elementos clave para seducir el oído. #LaMúsicaNosUne
Sí, hoy todos hablan con orgullo de muchas bandas y artistas colombianos, pero antes que llegaran a coronarse y meterse en los gustos de millones de personas necesitaron alguien que confiara en ellos y les diera el empujón inicial. Y sobre todo, en un país como Colombia, necesitaron también derrotar la excesiva centralización de las oportunidades. Por eso nació en el 2000 una iniciativa que comenzó con el nombre de Vuelta a Rockombia y luego mutó a Shock Fest, que se proponía recorrer todas las esquinas del país para encontrar los nuevos y futuros talentos musicales de Colombia. Desde entonces el Shock Fest ha llegado a territorios que van desde Pasto hasta San Andrés y Providencia, pasando por San Basilio de Palenque, el Eje Cafetero, Quibdó, Cali, Medellín y la costa Atlántica, en la búsqueda de nuevos exponentes de música en cualquier género pero que siga subiendo la vara a la que ya nos tienen acostumbrados afamados y consagrados talentos locales. Este 6 de junio en Selina Chapinero en Bogotá, comenzó la búsqueda del Shock Fest 2019 con la presentación en vivo de cinco bandas seleccionadas entre más de 200 inscritos. Lunalé, Mad Tree, Los Pangurbes y el Ciudeblo, Afrodaima y Borojó, fueron las semifinalistas escogidas para mostrar por qué se perfilan como referentes y promesas de cada uno de sus géneros. Con la presentación de un ilustre “exalumno” de la escuela Shock Fest, Nicolás Barragán de LosPetitFellas; un show en vivo especial de los invitados y ganadores de un Premio Shock, Tribú Baharú; y una deliciosa sesión del DJ Wanlof; la jornada iba a definir el primer finalista de este concurso, que se medirá con los escogidos de las rondas en Cali (27 de junio), Medellín (26 de septiembre), Cartagena (1 de agosto) y Bucaramanga (29 de agosto). Un jurado integrado por Shock, nuestro patrocinador Amuse, Chucky García (curador de los festivales Rock y Colombia al Parque), Alvaro “el Profe” González (director de Radionica) y José Proscopio Ríos (líder de las plataformas de circulación de la Cámara de Comercio de Bogotá), escogió a Mad Tree como la semifinalista por Bogotá. Una decisión apretada y difícil teniendo en cuenta el altísimo nivel y calidad de la propuesta de las cinco bandas. Gracias a las bandas, el público, y a nuestros aliados Volariu, BBC y Bualá por hacer posible este Shock Fest. Así fue la primera ronda. Por: Juan Pablo Castiblanco - @KidCasti // Fotos: Katherine Fresneda - @ktfresneda LUNALÉ El pop alternativo ha sido uno de los géneros que más movimiento ha generado en los últimos años arrojando propuestas refrescantes de altísima calidad que van desde Juan Pablo Vega y Esteman, hasta Elsa y Elmar, Soy Emilia, Jona Camacho o incluso Monsieur Periné. Por eso una de sus nuevas representantes tenía que tener cupo en esta semifinal del Shock Fest en la voz y cuerpo de Lunalé. Sin haber publicado su primer disco (que estará listo en julio y se está produciendo entre Colombia y México), la cantante de Bucaramanga radicada en Bogotá ya ha llamado la atención con poderosos sencillos como Otro lugar o el recién lanzado Invisible. Desde el R&B su proyecto es una mezcla de soul, pop, swing y rocksteady, ungidos todos por su preciosa voz. La tarima del Shock Fest sirvió para presentar Vuelves otra vez, que se lanzará oficialmente en dos semanas, Invisible y una de las canciones que harán parte del futuro disco La pena de estar sin ti. “Más allá del concurso y ganar, es la oportunidad para darse a conocer ante un montón de gente que viene por otras bandas pero se encuentra con el proyecto de uno”, concluyó Lunalé. MAD TREE “El rock es una forma en la que puedes comprender el mundo, con toda la rabia que te carga una ciudad como Bogotá, en ese sinsabor que deja la realidad tan tosca que vivimos”, expresan los Mad Tree, los ganadores de la noche. En tarima se nota el trabajo sólido, constante y disciplinado que han hecho, que ya los ha llevado a ser invitados a festivales en Costa Rica y México. Con un disco (Centésimo humano, 2016) y tres EP publicados (Fuego en 2018 y Tierra y Aire en 2019), los Mad Tree revelan una banda que sabe manejar la tarima, que tiene canciones experimentales y otras coreables, que pasa sin dificultad de lo que dejaron consignado en grabaciones a nuevos arreglos en vivo. Si bien su sonido recuerda la experimentación sonora de Soda Stereo, están construyendo una identidad propia alejada de los lugares comunes de muchas bandas de su género. De seguir por el camino que van, Colombia tendrá con seguridad una banda de rock en español madura e influyente en el mapa latinoamericano. El triunfo les llega en la antesala del lanzamiento de su cuarto EP Agua que completará su segundo disco Eter que se lanzará en el segundo semestre. LOS PANGURBES Y EL CIUDEBLO Este colectivo de ocho músicos representó el colorido carnavalesco de muchas agrupaciones que están encontrando su identidad entre lo urbano y lo rural en Colombia. Esa dualidad y choque de culturas está en su sonido y hasta en su nombre, el Ciudeblo, una contracción de los términos “ciudad” y “pueblo”. Artistas de Popayán, Manizales, Medellín, Bogotá y la costa atlántica se estrellaron en este proyecto desprejuiciado, rebelde, furioso y muy fiestero que tiene una riquísima carga simbólica y narrativa, y que ya ha brillado en festivales como el Petronio Álvarez. Su show comenzó con una introducción semiteatral, la misma que abre su primer y único disco Surgir, que explica su mitología. De ahí en adelante todo fue fiesta. “Somos el sancocho de la cena de hoy. El buffet ofreció sancocho con nosotros”, fue su particular forma de simbolizar su mezcla de rock, pacífico y sonidos caucanos. AFRODAIMA Otra de las escenas musicales que más se ha estado moviendo, reinventando y movilizando públicos en los últimos años en Colombia es la del hip hop. Al Shock Fest llegó el rapero Afrodaima encabezando el colectivo Most Wanted Crew que reúne los cuatro elementos del hip hop. Acompañado por otros dos MC, un baterista y un DJ, presentó tres canciones de su álbum debut Elemental en una puesta en escena robusta, enérgica y cuidadosa en la que, a pesar de contar con canciones contundentes, lo más importante para el artista fue transmitir un mensaje. Como buen hijo de la cultura hip hop, se portó como un profeta de un mensaje positivo y poderoso: “hay que rescatar al hip hop por esos valores tan lindos que tiene más allá de la calle, como la lealtad que se siente un hermano que te brinda una rima, de un broda que te baila, de la gente que deja plasmadas sus firmas en los muros. A mí me enamoró el hip hop y se me hace muy importante que la gente vuelva a retomar sus valores hermosos”. ¡Manos arriba para Afrodaima! BOROJÓ Este ensamble electrocaribeñotrapfuturistasabrosón es el regreso a la primaria de sus integrantes, músicos curtidos y con amplia experiencia de giras, tarimas y festivales. Sin embargo, para Mina, Good Fella DJ y el teclista de Doctor Krápula, Sergio Acosta, Borojó se volvió su forma de volver a probar y experimentar, de figurar cómo conquistar nuevos públicos, de no tener certezas si su música tendría la acogida que en sus proyectos consolidados anteriores. Borojó es el resultado de ires y venires, de husmear en el mundo qué está pasando entre clubs, discotecas y festivales, de poner a dialogar la música colombiana con los sonidos electrónicos más vanguardistas. El resultado es un viaje de cumbia, hip hop y trap que inevitablemente puso a bailar y saltar a los asistentes con canciones como Cumbia del borojó o Tirando paso. Al final Sergio Acosta concluyó: “comencé hace 21 años y es muy satisfactorio ver el nivel de las bandas de ahora, es monumental. El nivel de las que están empezando es altísimo, por eso es bueno foguearse y mirar qué está pasando en la escena”.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Mad Tree Por: Sebas Peña - @SebasNews Corría el año 2013 en la Escuela de Música Fernando Sor cuando brotó de la nada una raíz que años más tarde se convertiría en un árbol musical colombiano que empezaría a mostrar la nueva generación de artistas colombianos. El Mad Tree es liderado por Sebastián Izáciga y Nicolás Gutiérrez, pero para la puesta en vivo están acompañados de Andrés Felipe Niño y Ana González. La banda está próxima a cumplir 6 años de vida y a lo largo de este tiempo reconocen que han cometido todos los errores a los que un artista nuevo se enfrenta, pero esos mismos tropezones han logrado lo que otras bandas de su estilo no han podido. La disciplina, el talento y la perseverancia han llevado a que Mad Tree sea una de las agrupaciones de rock colombiano con mayor proyección internacional y no es descabellado pensar que en los próximos años los veamos siendo parte de los carteles de diferentes festivales del continente. La banda ya se conoce de norte a sur todo Bogotá y gracias a su primer larga duración Centésimo Humano, publicado en 2016, han podido tocar en diferentes escenarios que los han llevado a cautivar a un público que se apasiona con los mensajes que quieren difundir por medio de la música. Este álbum no se logró de la noche a la mañana y tuvo un proceso de creación que se asemeja al parto, de acuerdo con Sebastián Izáciga, encargado de la composición y dirección musical. La banda sabe que ahora se consume la música con una rapidez que da miedo y por eso, después del lanzamiento de su primer álbum, han estado activos publicando videos musicales y preparando una serie de EP que terminarán en un segundo larga duración al que bautizarán Eter y que saldrá a lo largo del 2019. Adicional a la música la agrupación tiene un discurso estético para mostrar la forma en la que ven y sienten el mundo. Eter, su próximo producto musical, será un disco conceptual que tratará de los cuatro elementos que componen la materia; su simbolismo y filosofía. Por eso, a lo largo de este año podremos escuchar los EP Tierra, Fuego, Aire y Fuego que mostrarán la evolución y el crecimiento de la banda. En 2018 el Mad Tree fue parte de Rock Al Parque, se ganaron un puesto en el Día del Rock Colombia, participaron en los showcases del BOMM y serán la cuota colombiana del Vive Latino en Ciudad de México. Y lo que falta por ver de estos personajes. Recomendado: Lao Ra: la cantante que quiere ser más famosa que Pablo Escobar
Ya se está empezando a conocer cuál será la oferta de conciertos en América Latina para el próximo año y, mientras esperamos el anuncio del line up del Festival Estéreo Picnic, ya se dio a conocer la nómina de artistas y bandas que se subirán a los escenarios del próximo Vive Latino. El #VL2019 se realizará los días 16 y 17 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México y contará con más de 80 artistas de diferentes partes del mundo y con estilos completamente variados, a pesar de que se le conoce como el Festival de Rock más grande de Hispanoamérica. El cartel de este año tiene como headliners a The 1975, Korn, Editors, Foals, Fobia, Eltri, Ska-P, Nach, Draco y Snow Patrol. Además, leyendas del rock en español como Bunbury, Caifanes, Draco y Miguel Mateos también estarán presentes en el evento musical que reúne a cerca de 30.000 almas. Este es el cartel completo Este año Colombia estará representada en el festival por tres propuestas musicales diversas: Juanes llevará su poderoso show Mis Planes Son Amarte al Foro Sol, Bomba Estéreo contagiará a los mexicanos con el sabor de sus sonidos electro-caribeños y la banda bogotana Mad Tree, que este año se presentó en el Día del Rock Colombia y en Rock Al Parque, debutará en uno de los festivales más importantes de la región para su género. Sabemos que a Juanes y Bomba Estéreo los conoce al derecho y al revés, por eso le queremos mostrar cómo es el show en vivo de Mad Tree, una banda que tiene potencial para empezar a conquistar al mercado nacional e internacional con su propuesta musical. Recomendado: Manifiesto del rock en el Día de Rock Colombia 2018 | Shock
La cámara de comercio de Bogotá define El BOmm como “un espacio diseñado para que músicos, compositores, productores, agencias, empresarios, marcas, disqueras y editoras descubran nuevas oportunidades de negocio y aprendan sobre las últimas tendencias en la industria de la música”. En la séptima edición de este evento se otorgaron reconocimientos a nueve de los 281 artistas participantes del mercado por lograr un desempeño sobresaliente. Estos fueron los ganadores y sus premios La Mojarra Eléctrica, Bomm Full Meke y La Vodkanera fueron elegidos como los mejores showcases del BOmm 2018. Lo que les da un pase directo apra poder presentarse en el Festival Ideas al Barrio, una iniciativa creada para promover las industria culturales y creativas en Bogotá y que se realizará el 22 y 23 de septiembre en la sede de Chapinero de la Cámara de Comercio y en el Gimnasio Moderno. Carolina Acero obtuvo una beca para cursar el Programa Berklee Latino, que se dictará en la capital colombiana del 9 al 13 de octubre. La ganadora tendrá la oportunidad de mejorar su capacidad musical y obtener herramientas que le permitan potenciar su conocimiento sobre la música latina. El estudio 4 Cuartos eligió a Lunale como ganador del primer puesto, que consiste en el derecho a usar el estudio de ensayo de la compañía durante cuatro horas y el estudio de grabación durante 10 horas en la misma jornada. El segundo puesto fue para La Boa, quien podrá usar el estudio de ensayo durante 8 horas. El festival Día Del Rock Colombia eligió a las bandas Mad Tree y Apolo 7 para abrir la jornada de conciertos que se realizó el pasado sábado 15 de septiembre. Por último, el Centro Ático y la Facultad de Artes de la Javeriana otorgaron el “Estímulo a la creación y producción artística” a La Ragga Family. Este consiste en la grabación y mezcla de dos canciones en los estudios de Centro Ático. Recomendado: Así fue el BOmm 2018: una maratón de bandas colombianas para escoger
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.
Se dio a conocer Friendly Father (amable padre) es una enérgica pieza de propaganda estatal de estilo pop que alaba al líder dictatorial de Corea del Norte, Kim Jong Un. El vídeo musical que lo acompaña, lanzado al público norcoreano por sus medios controlados por el estado, presenta a docenas de residentes aparentemente extasiados de todas las edades cantando frases pegadizas como: "Que esta noche nunca termine, querida y hermosa noche de Pyongyang. ¡La gente cree en él y lo sigue con un solo corazón. ¡Presumamos de Kim Jong Un, un padre amigo!".La canción también se interpretó en vivo en un lujoso evento, cuyos fragmentos fueron transmitidos por la televisión estatal de Corea del Norte, para marcar la inauguración de un nuevo complejo de apartamentos que se dice contiene 10.000 viviendas en la capital, Pyongyang.Las nuevas viviendas en el distrito de Hwasong forman parte del desarrollo de Rimhung Street, que comenzó en 2022 con la construcción de 10.000 viviendas.Los proyectos forman parte de la promesa que hizo Kim a principios de 2021 de emplear al ejército para construir 50.000 nuevos apartamentos en la capital en un plazo de cinco años.¿Un cambio en la propaganda de Corea del Norte?El vídeo, en el que aparecen soldados vitoreando, niños radiantes, cantantes pop entusiasmados y una banda de música extasiada, fue filmado y editado profesionalmente. Si bien la música pop para exaltar al gobierno ha sido exitosa en Corea del Sur, esto no había sucedido en el Norte. ¿A qué se debe el cambio en su comunicación?Los analistas dicen que es parte de un esfuerzo para recrear y revitalizar el culto al liderazgo en torno a Kim, cuya familia ha gobernado Corea del Norte desde la fundación del país en 1948.La dinastía de la familia Kim ha tratado de fortalecer su control del poder construyendo cultos a la personalidad a su alrededor, de acuerdo con Reuters. El lanzamiento de Friendly Father llega en un momento en que los medios estatales de Corea del Norte cambiaron recientemente el nombre que utilizan para un día festivo, lo que generó especulaciones de que la medida es parte de los esfuerzos para solidificar la posición de Kim.En lugar de llamar "Día del Sol" al feriado público anual que celebra el nacimiento del fundador del país, Kim Il Sung, los medios estatales han comenzado a referirse principalmente a él como el "feriado de abril", más neutral.Tales cambios podrían ser parte de un esfuerzo de Kim por valerse por sí mismo sin depender de sus predecesores, dijo un funcionario del Ministerio de Unificación de Corea del Sur.
El rapero argentino WOS comenzó su carrera en las lonas del freestyle argentino y años después se convirtió en un artista de talla mundial. En 2024 vuelve a Bogotá a presentar 'DESCARTABLE', su más reciente trabajo discográfico, en el Chamorro City Hall de Bogotá.Valentín Oliva ya había visitado el país antes, la más reciente fue en la segunda edición del Festival Cordillera en 2023 y antes de eso había tenido un show en solitario en el Royal Center e hizo parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2022. Pueden conseguir sus boletas en la página de eticket o dando click acá.¿De qué va 'DESCARTABLE'? Este disco fusiona el rock alternativo, el folclore y el pop sintético de los 80s, sin dejar de lado los géneros que ya lo caracterizan como el rap, el rocanrol clásico más propio de la música argentina y el rock latinoamericano de los 90. El sello discográfico del álbum es Doguito Records, un proyecto que WOS tiene junto a Peter Ehrlich, su manager y fue producido por Facundo Yalve, más conocido como EVLAY, quien ya había trabajado con WOS y por ese trabajo discográfico ganó el premio Gardel a Productor del Año.Como adelanto del álbum, WOS ya había publicado varias canciones, entre las que está ARRÁNCAMELO, tema que se convirtió en un himno de la Selección Nacional del Fútbol de Argentina en el Mundial del 2022.El artista presentó el disco, por primera vez en vivo, en el estadio Racing Club de Argentina frente a más de 40 mil personas.De 16 canciones que nos presenta el rapero en el álbum, cuatro son colaboraciones: Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Dillom y el Indio Solari. Si quieren saber más sobre 'DESCARTABLE' les dejamos acá todo sobre el nuevo álbum del argentino.¿Quién es WOS?Nacido en Buenos Aires y con tan sólo 26 años ha tomado elementos del rap y ha logrado crear algo nuevo. WOS comenzó en 2013 su carrera de freestyler en El Quinto Escalón, una competencia que se hace en el Parque Rivadavia en Buenos Aires, de la cual fue ganador varias veces.Es 2018 se convirtió en el campeón de la FMS Argentina y de la competencia internacional de freestyle más reconocida: Red Bull Batalla de los Gallos, luego de que le ganara al rapero mexicano Aczino en una de las finales más recordadas.En 2019 decidió enfocarse en su carrera musical y nos presentó 'Caravana', su primer álbum de estudio que lo llevó a una nominación en los Latin Grammy como mejor nuevo artista y lo convirtió en ganador de tres Premios Gardel en la misma categoría, gracias a su sencillo Canguro: una canción protesta que lo pondría a sonar en varios países en donde se estaban gestando fuertes movilizaciones sociales y que alcanzó las cien millones de reproducciones.Las tardes en el Parque Ruvadavia y las noches en las batallas de RedBull lo llevaron a ser el artista más nominado a los Premios Carlos Gardel 2022. Con 8 nominaciones WOS superó a otras figuras del hiphop argentino como Tiago PZK, Dillom, entre otros.**Les dejamos una entrevista con Wos en la que habla sobre música y política.
Páramo nos dice: ¿Qué puede caber en una toda una noche? Amigxs que son como hermanos, música hecha con el corazón, reencuentros esperados por años, pero sobre todo, el regreso de una banda de la casa a la ciudad que los vio nacer. Diamante Eléctrico estará una vez más en la capital, su ciudad, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. En esta ocasión, Juan Galeano y Daniel Álvarez, presentarán su trabajo discográfico más reciente 'LVRBOY', un EP de cuatro canciones con una dedicatoria para la capital en 'Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)'.La única información que Diamante quiere que sepan es que será una noche legendaria, pues se trata de su regreso. Por eso, tanto sus fans más antiguos como los nuevos, van a poder disfrutar de este concierto que recogerá los sonidos viejos (de más de 15 años de carrera) y los más recientes.La historia de Diamante EléctricoDiamante Eléctrico nace en Bogotá en 2012. La banda estaba conformada por Juan Galeano (voz principal y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andrés Kenguan (guitarra y sintetizadores). Los tres músicos, con experiencias previas en el ámbito musical, se unieron en uno de los proyectos de Galeano y dan forma a lo que sería Diamante Eléctrico.Su debut homónimo, lanzado en 2013, los posiciona en la escena independiente colombiana. El sencillo 'Nos Rompemos Igual' alcanza el número uno en las listas locales.En 2015 llega su segundo álbum, 'B', el cual recibe el galardón a Mejor Álbum Rock en los Premios Grammy Latinos. Su tercer disco, 'La Gran Oscilación', de 2016, marca un nuevo hito al reclutar al reconocido ingeniero de sonido Josh Smith, quien ha trabajado con artistas como Jack White y Beck.En 2018 publicaron 'Buitres', un álbum con el que exploran nuevos sonidos. Al año siguiente, lanzan 'Buitres & Co.', una reinterpretación del disco anterior con colaboraciones de artistas como Monsieur Perret, Andrea Echeverri, Lido Pimienta, entre otros.Su más reciente trabajo de largo aliento, 'Mira Lo Que Me Hiciste Hacer' (2021), les otorga su cuarto Grammy Latino a Mejor Álbum Rock Latino o Alternativo. Recuerden que si quieren ir 'Una Noche En Bogotá' de Diamante Eléctrico pueden comprar sus boletas e la página de eticket. El 31 de agosto en el Chamorro City Hall.
“¿Quien te va a conocer sino yo?”, Luis Carlos Reyes, director de la DIAN, también conocido en redes sociales como Mister Taxes, citó a Taylor Swift en un video reciente. "Who's gonna know you? If not me" (quién te va a conocer si no yo) fue la frase que usó Reyes, perteneciente a The Tortured Poets Department, sencillo del más reciente disco del mismo nombre de la cantante estadounidense. La cita se dio en el contexto de la información exógena que conoce la DIAN de los contribuyentes. "La DIAN conoce a través de la información exógena, cosas como los pagos que te hace tu empleador, la facturación electrónica que se hace a tu nombre, y muchas cosas más, así que tranquila, nosotros sabemos", explica Reyes en el video. Sus comentarios ingeniosos y muy divertido han hecho que Reyes sea un éxito. Al inyectar humor en su presencia en las redes sociales, "Mister Taxes" ha logrado que las discusiones sobre impuestos sean más atractivas y accesibles para una audiencia más amplia. ¿Qué es la información exógena en la declaración de renta?Es la información presentada por personas jurídicas y naturales, sobre las operaciones realizadas con sus clientes, usuarios u otros que intervienen en el desarrollo del objeto social de la empresa, periódicamente a la DIAN. La información exógena tributaria tiene como propósito efectuar cruces y estudios de información que permitan cumplir con la función de fiscalización, ejercer mayor control de los tributos y contribuir a mejorar el cumplimiento de obligaciones sustanciales y formales, según la web de la entidad. The Tortured Poets Department, el más reciente álbum de Taylor Swift Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno fue un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'.