Madonna lleva una carrera de 40 años llena de éxitos e impacto cultural. Es la última reina del Pop. En marzo de 1989, Madonna presentó al mundo una de sus canciones más emblemáticas. Una de las canciones con las que recorrió un camino de innovación y transgresión para la industria de la época, Like a Prayer. El tema fue el que bautizó, además, su cuarto álbum de estudio. En 2024 la canción cumple 35 años. Aquí recordamos la censura que enfrentó por parte del Vaticano y hacemos un análisis iconográfico del videoclip.El videoclip censuradoLa canción se estrenó junto con el videoclip protagonizado por Madonna y dirigido por Mary Lambert. En la primera escena, Madonna está corriendo y se escuchan sirenas y guitarras de rock. Cae al piso, levanta la mirada, la música se detiene y una puerta se cierra, mostrando una cruz en llamas.Durante los años 80, la industria musical tenía una agenda racista. Querían desplazar la música disco y darle espacio al rock. El rock era música que escuchaban los blancos; mientras que el disco, el house y el funk eran géneros de la comunidad negra. Hubo una fuerte campaña de menosprecio con el movimiento 'Disco Sucks'.Pero volvamos al video. La canción comienza con un coro y un órgano sonando. Madonna se levanta y observa tres hombres blancos forcejeando con una mujer. Posteriormente, se muestra a un hombre negro siendo detenido por la policía.Después, Madonna ingresa a una iglesia y la canción llena de elementos del disco comienza a sonar. Separada por unas rejas, Madonna está frente a la figura de un Jesús negro que llora. Madonna ve su llanto y se acerca. Mirándolo desde abajo, Madonna se acerca a la reja y canta por primera vez en el video: "I hear your voice, it's like an angel sighing, I have no choice, I hear your voice". Esta es la primera imagen "profana" que motivó la censura por parte del Vaticano. La representación de un Jesús negro desafiaba un orden estético de un Jesús caucásico que determina también el lugar de las personas negras dentro del sistema de valores cristiano. Esta imagen comienza a cuestionar paradigmas racistas insertadas en la iconografía religiosa. El video sigue y Madonna se recuesta en una banca y cierra los ojos. Aparece flotando en el cielo y cae en los brazos de una mujer negra con un vestido tradicional de coro de música Góspel, quien le sonríe y la devuelve al cielo. Madonna se levanta de la banca, abre la reja y besa los pies del Jesús. Después abre la reja (lo que parece ser un error de script o algo que no entiendo). La estatua cobra vida le susurra algo al oído le da un beso en la frente y sale de la iglesia. ¿Qué le dice Jesús a Madonna en el video? El diálogo con Dios en la iglesia ocurre desde nuestra relación con el pecado. Los curas performan un puente con Dios. En este diálogo ocurre la confesión de pecados y después el cura pone unas penitencias para poder ser perdonado en la comunión. No sabemos a ciencia cierta qué dice Jesús. Pero el arte se trata de llenar espacios con la subjetividad y lograr el diálogo con el espíritu. En el video, Madonna se ilumina y se compromete a escucharlo. En el cristianismo, Jesús le pondría penitencias. En lugar de eso, Jesús la perdona. Madonna mira el lugar que deja Jesús. Ve un cuchillo y lo levanta del suelo. Se corta y le quedan marcas de estacas como las de Jesús al ser crucificado. El perdón de Dios tiene un precio, un sacrificio. La escena se vuelve una profecía. Una visión del veto de la Iglesia a la artista. El vaticano vetó su música y su imagen en Italia. Una versión de la historia de Jesús insertada en la música pop. Otra forma de contar la historia. En esta historia, Jesús la perdona. Luego, Madonna busca cómo reparar y cómo comulgar con Dios desde el servicio. Jesús la libera y luego ella, libre, busca su redención. En el sistema tradicional la penitencia existe como condición del perdón. La reparación comienza cargada de una ausencia de libertad, desde el sometimiento. La escena termina y Madonna canta de nuevo: "Let the choir sing" en uno de los primeros gran angulares de la historia. Una sensación de expansión que culmina con el ingreso del coro. La cámara gira hacia un coro de góspel que comienza a cantar. El góspel genera una sensación muy poderosa, una sensibilidad que se activa y permite ver mejor el mundo.Madonna sale de la iglesia y vuelve a presenciar el crimen del principio. Cuatro hombres blancos rodean a una mujer y la terminan apuñalando. Un hombre negro escucha el grito y baja a auxiliarla. Los otros huyen y la policía llega, arrestando al hombre negro con la mujer muerta en sus brazos.El crimen se muestra dos veces. La primera vez, son imágenes cortas y fugaces en una situación borrosa que no permite entender qué sucede.La segunda vez, mientras el coro de góspel canta, Madonna observa la escena completa.La experiencia en la iglesia es una epifanía que determina el ángulo desde el que Madonna ve el mundo. Ahora puede ver el racismo.La epifanía se celebra con Madonna cantando y bailando frente a cruces en llamas, otra de las imágenes "profanas".El mensaje de Madonna condenaba paradigmas anacrónicos. Confortaba un orden simbólico.Las llamas consumían los valores religiosos que se les asignaron pero no la figura como tal. Las cruces perduraban. El verdadero mensaje perduraba renovándose a sí mismo por medio del arte.Las llamas depuran la cruz de un orden social, clasista, sexista y racista que se le asignó.Confrontar este orden hizo que el Vaticano la censurara. Sus mensajes atentaban contra un status quo beneficioso para la iglesia y demás dispositivos de poder.El video termina con Madonna cantando junto al coro y besando la encarnación de Jesús negro.En los 80, Ronald Reagan fue presidente de EEUU. Reagan fue un defensor de la guerra contra las drogas y promovió la idea de que el consumo de marihuana llevaba a que las mujeres blancas se sintieran atraídas por hombres negros, desafiando así el orden social y los paradigmas de la época.El video también se asoció con consumo de drogas. La producción concluye con Madonna dando su testimonio en la estación de policía y unos créditos del elenco.Hace 35 años, Madonna y Mary Lambert hicieron una pieza de arte espiritual. Era una experiencia audiovisual que dialoga con nuestro espíritu y con el espíritu de la sociedad. Confrontaron violencias estructurales y las censuraron por hacerlo. ***Les puede interesar: 'Ray of Light': ¿Por qué se considera uno de los mejores discos de Madonna?
Madonna, la reina del pop, recibió una demanda por parte de Michael Fellows y Jonathan Hadden. Después de ir al concierto de la artista el 13 de diciembre en Nueva York, que hace parte de su tour Celebration, los dos fans acusan a la artista por daños y prejuicios y publicidad engañosa. La demanda, que también involucra a Live Nation, la productora del evento y a Barclays Center, lugar donde se realizó el show, afirma que el concierto estaba programado para las 8:30 p.m. y no empezó hasta las 10:30 p.m. (lo mismo que sucedió en las otras dos fechas que estaban programadas en Nueva York). Fellows y Hadden afirmaron que "tenían que levantarse al otro día temprano a trabajar" y que para la hora de la que salieron del concierto, pasadas la 1 a.m., "quedaron varados en la mitad de la noche" en horas donde el transporte público es limitado y los precios, tanto del transporte público y privado, son mayores. La demanda también alega que el incumplimiento del show hizo que fuera más difícil hacerse cargo de sus responsabilidades familiares al día siguiente. Aunque los demandantes reconocen que Madonna tuvo problemas de salud y por eso cambió las fechas del tour de julio a diciembre, aseguran que eso no justifica sus retrasos que terminan siendo "ejercicio gratuito de publicidad falsa, tergiversación negligente y prácticas comerciales desleales y engañosas" (como escribieron en los documentos legales). El historiar de retrasos de MadonnaEsta no es la primera vez que la estrella del pop es demandada por hacer esperar a sus fans y esto podría beneficiar a la demanda de Michael Fellows y Jonathan Hadden. En el 2019, Madonna recibió varias demandas durante su gira Madame X. Una de esas la interpuso Nate Hollander, contra la artista y la promotora Live Nation, en noviembre de ese año, cuando la hora del concierto al que asistía se había pospuesto demasiado tarde y él no podía asistir. Poco antes de que las personas tuvieran que aislarse debido a la pandemia, la artista, la productora Live Nation y la Brooklyn Academy of Music, recibieron una demanda en febrero del 2020. Andrew Panos y Antonio Velotta decidieron emprender medidas legales por el retraso de dos horas en un concierto de la artista que hacía parte también de su gira Madame X. Sin embargo, esta demanda fue retirada después por acuerdos que nunca se especificaron.
Una noche de domingo como hoy, pero hace 20 años, el 28 de agosto de 2003, ocurrió el momento más recordado en la historia de los premios VMAs de MTV: el beso que Madonna le dio en la boca a sus colegas Britney Spears y Christina Aguilera.No hay que mentir: todos recuerdan el beso entre Madonna y Britney, pero hay muchos que dejan en el olvido a Christina Aguilera porque en ese momento de la transmisión MTV prefirió mostrar la cara del ex novio de Spears y quitarle segundos en pantalla al besito de Xtina y la reina del pop. En 2018 la cantante de 'Beautiful' dijo que ese beso fue una 'toma pobre' y en adelante prefiere que no se le recuerde del show.Al parecer Christina prefirió alejarse de las otras dos divas del pop luego de los premios: nunca ha colaborado con Madonna y a lo largo del tiempo se ha conversado mucho sobre su relación personal con Britney.Mientras algunos lo consideraron un momento clave para la visibilidad lésbica, otros consideraron que el show perpetuaba estereotipos sobre esta orientación sexual. Lo cierto fue que se convirtió en una imagen icónica para el pop."Madonna era muy rígida con los ensayos. Nos decía a mí y a Britney todos los días: "Estén aquí a las 10:00 a.m. Nunca me llamaba por mi nombre, solo me decía "Tú asegúrate de que Britney esté aquí mañana a las 10:00 a.m", dijo a Billboard Larry Rudolph, manager de Britney en ese momento. Rudolph aseguró que después se encontró con Madonna en un ascensor. Ella lo abrazó y le dio un gran beso en los labios, y luego le dijo "¿Viste, Larry? Todo esto valió la pena".Cuando a Christina le preguntaron si le molestaba que Britney hubiera obtenido todo el crédito por el beso, respondió "Tuve mi propia presentación esa noche con Fighter, con Dave Navarro y fue un gran show. Así que pensé "está bien, ella puede tener el beso".Al final de 2003, Christina dijo en una entrevista con Blender que Britney "se veía muy distante, incluso en los ensayos. Parecía como una niña chiquita perdida, alguien que necesita ser guiada". A Britney no le gustó el comentario y respondió ¿Niña perdida? Creo que es al contrario. No puedo creer que haya dicho eso de mí. Cuando alguien ha sido grosero contigo tantas veces, es como "¿Sabes qué, Christina? Ya no me interesa lo falso".¡La música en vivo nos une!
La Reina del Pop Madonna iniciará en julio su décimo tercera gira mundial de conciertos en las que le rendirá homenaje en vivo a los éxitos musicales publicados en cuatro décadas de carrera artística. La gira arranca en Vancouver, Canadá, y pasará por varios países de América Latina en el primer bimestre de 2024.En video | Madonna: La reina del pop y su legado en la música - ShockHasta el momento Madonna ha confirmado 81 fechas en Norteamérica y Europa: 54 entre Estados Unidos y Canadá y 27 en Europa. La primera confirmación en América Latina es para México en el mes de enero de 2024: se espera que el primer bimestre del próximo año lleve a la Reina del Pop por al menos 5 países de Sudamérica.Sat Jul 15 – Vancouver, BC – Rogers ArenaTue Jul 18 – Seattle, WA – Climate Pledge ArenaSat Jul 22 – Phoenix, AZ – Footprint CenterTue Jul 25 – Denver, CO – Ball ArenaThu Jul 27 – Tulsa, OK – BOK CenterSun Jul 30 – St. Paul, MN – Xcel Energy CenterWed Aug 02 – Cleveland, OH – Rocket Mortgage FieldhouseSat Aug 05 – Detroit, MI – Little Caesars ArenaMon. Aug 07 – Pittsburgh, PA – PPG Paints ArenaWed Aug 09 – Chicago, IL – United CenterSun Aug 13 – Toronto, ON – Scotiabank ArenaSat Aug 19 – Montreal, QC – Centre BellWed Aug 23 – New York, NY – Madison Square GardenThu Aug 24 – New York, NY – Madison Square GardenWed Aug 30 – Boston, MA – TD GardenSat Sep 02 – Washington, DC – Capital One ArenaTue Sep 05 – Atlanta, GA – State Farm ArenaThu Sep 07 – Tampa, FL – Amalie ArenaSat Sep 09 – Miami, FL – Miami-Dade ArenaWed Sep 13 – Houston, TX – Toyota CenterMon Sep 18 – Dallas, TX – American Airlines CenterThu Sep 21 – Austin, TX – Moody Center ATXWed Sep 27 – Los Angeles, CA – Crypto.com ArenaWed Oct 04 – San Francisco, CA – Chase CenterSat Oct 07 – Las Vegas, NV – T-Mobile ArenaSat Oct 14 – London, UK – The O2Sun Oct 15 – London, UK – The O2Tues Oct 17 – London, UK – The O2Weds Oct 18 – London, UK – The O2Sat Oct 21 – Antwerp, BE – SportpaleisWed. Oct. 25 – Copenhagen, DK – Royal ArenaSat Oct 28 – Stockholm, SE – Tele2Wed Nov 01 – Barcelona, ES – Palau Sant JordiMon Nov 06 – Lisbon, PT – Altice ArenaSun Nov 12 – Paris, FR – Accor ArenaMon Nov 13 – Paris, FR – Accor ArenaWed Nov 15 – Cologne, DE – Lanxess ArenaThu Nov 23 – Milan, IT – Mediolanum ForumTue Nov 28 – Berlin, DE – Mercedes-Benz ArenaFri Dec 1 – Amsterdam, NL – Ziggo DomeTues Dec 5 – London, UK – The O2Weds Dec 6 – London, UK – The O2MADONNA, FECHAS EN AMÉRICA LATINAJueves 25 de enero: Palacio de los deportes de Ciudad de México - Mexico Más fechas por anunciar¡La música nos une!
Entre 1967 y 2023 se han hecho más de 50 shows de medio tiempo en el Super Bowl, nombre publicitario del partido final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este espectáculo es considerado por los propios artistas como el 'escenario más grande del mundo', un show para televisión con un presupuesto multimillonario al que se conectan más de 100 millones de televisores anualmente.Antes de 1993 el show era una mezcla de música marcial y cuerpos de baile de cada una de las ciudades donde se realizaba el evento, pero la NFL decidió que este espacio tuviera mayor relevancia para atraer más televidentes y, de paso, más anunciantes. Contrataron a Michael Jackson, el artista más famoso de la época, y desde entonces millones de personas no interesadas en el deporte americano se conectan al Super Bowl.Usualmente los elegidos para protagonizar el show de medio tiempo son artistas establecidos, mega populares y que han girado el mundo con su música. Algunos traen invitados sorpresa a la tarima, mientras que otros deciden cargar por su propia cuenta el show. El equipo editorial de Shock eligió los 10 mejores shows de medio tiempo basados en el impacto y calidad del espectáculo, una selección que no pretende desmeritar a ninguno de los artistas o bandas que no ingresaron al top. MEJORES SHOWS DE MEDIO TIEMPO DEL SUPER BOWLShakira & JloNo solo fue el último gran evento musical de antes del encierro de la pandemia, sino que fue la primera vez que dos mujeres y dos artistas latinas protagonizaban el show. Cada una tuvo seis minutos para cantar y bailar sus canciones, las acompañaron Bad Bunny y J Balvin e hicieron historia: es el show más popular del Super Bowl en plataformas digitales.BeyoncéPara su set lleno de fuego y baile, la diva eligió los temas más importantes de su historia musical hasta ese momento. Como invitadas estuvieron Kelly Rowland y Michelle Williams, sus compañeras en el desaparecido grupo Destiny's Child. ColdplayLa banda británica eligió tocar en vivo y sin ningún asomo de playback los temas más conocidos de ellos en Estados Unidos. Sorpresivamente le dieron un espacio amplio a los invitados que fueron Bruno Mars y Beyoncé. Britney Spears, Aerosmith, NSYNC, Mary J. Blige y NellyEl show del 2001 se llamó 'The Kings of Rock And Pop', una unión musical que tuvo leyendas del rock y talentos pop nuevos, pero con gran impacto mediatico. Es muy recordado porque la producción fue de MTV, canal musical que puso en el radar a esos músicos.Bruno MarsEl espectáculo se hizo en Nueva Jersey e incluyó los temas más populares de Mars hasta ese momento, una celebración de sus apenas cinco años de carrera artística. Red Hot Chili Peppers fueron los invitados especiales para cantar y tocar Give it away.Michael JacksonNadie sabía entretener a las audiencias mejor que MJ, el artista más polémico y comentado de los noventa. Su show que se enfocó en el baile y la ovación de la audiencia es recordado como el acto televisivo que le dio a la música su espacio en el evento deportivo más importante de Estados Unidos. MadonnaAl igual que el show de Michael Jackson, el de la Reina del Pop cambió la forma en que se venían haciendo los shows de medio tiempo. Con Madonna llegó la celebración absoluta al glamour, la moda, el baile y las canciones pop. Tuvo en tarima invitados como Cee Lo Green, Nicki Minaj, M.I.A y LMFAO. PrinceLa leyenda se presentó en 2007 con un repertorio de siete canciones. Finalizando con Purple Rain, Prince es muy recordado porque ese día hubo una lluvia torrencial que por poco afecta el show, pero que lo hizo épico y memorable.Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar & 50 CentEn la tarima hubo una celebración por el hip hop, el impacto de la música urbana en Estados Unidos y las luchas raciales. Un momento épico para la música que estuvo liderado por el legendario Dr. Dre.Katy PerryEs hasta el momento el más visto por televisión y uno que más cambios de vestuario tuvo. KP le sacó el jugo a cada minuto de su show e interactuó por todo el campo de juego con ayuda de dos invitados: Missy Elliot y Lenny Kravitz.Lady GagaLa diva del pop no tuvo ni un solo invitado y tampoco lo necesitaba. Pasó por canciones icónicas como Born This Way y Telephone para terminar su set con el fuego de Bad Romance. Diana RossPara los 30 años del Super Bowl, la diva hizo un recorrido por su trayectoria e incluyó el cierre más épico de todos los tiempos con la llegada de un helicoptero al escenario que la sacó del estadio.¡La música nos une!
El pasado domingo Madonna se subió en la tarima principal de los Premios Grammys para presentar al artista británico no binario Sam Smith y a la cantante alemana transgénero Kim Petras con un discurso en el que celebraba la rebeldía de los músicos por transmitir honestidad sin pensar en el qué dirán. Contenido recomendado | ¿Por qué les incomoda tanto la vejez de la cantante Madonna?Algunos no pusieron atención a las palabras de la Reina Del Pop y se enfocaron en su imagen, misma que algunos llamaron "la revelación del nuevo rostro de Madoona".Muchos memes se generaron y algunos empezaron a atacar a la cantante por cómo se ve. Y aunque Madonna pudo haber dejado pasar por alto una vez más los ataques sobre su persona, decidió enfrentar el momento y, repetir, que durante cuatro décadas ha sido criticada por el simple hecho de no hacer lo que tradicionalmente está estipulado como correcto.En el texto que acompaña un video en el que aparece celebrando después de los Premios Grammy indica que, si no se dejó afectar por los comentarios sobre ella cuando era joven, mucho menos iba a permitir dejarse afectar por ellos ahora e indicó que "las críticas las recibe con agrado porque así prepara a otras mujeres para que no les importe cuando alguien opine sobre sus maneras de verse, de vestirse o de expresarse".La reina siempre tiene una enseñanza para todo y seguramente en su próxima gira mundial seguirá provocando e incomodando para derribar las barreras que quieren limitar las libertades personales. En su texto también puntualiza que "una vez más estoy atrapada en el resplandor de la discriminación por edad y la misoginia que impregna el mundo en el que vivimos (...) un mundo que se niega a celebrar a la mujer que pasa de los 45 años y siente la necesidad de castigarla si sigue siendo fuerte, trabajadora y aventurera".¡El lado S de la cultura pop!
Madonna, la mujer más poderosa y relevante dentro de la industria de la música, anunció su regreso oficial a los escenarios con una gira de conciertos mundial que la llevará a recorrer varios continentes a partir del sábado 15 de julio de 2023. Contenido recomendado | ¿Por qué les incomoda tanto la vejez de Madonna?La gira llevará por nombre Celebration y será una fiesta en honor a más de cuatro décadas de música. Recordemos que 'Celebration' es el nombre de una de las canciones que publicó en 2009 para un álbum recopilatorio. La comunicación oficial de la gira revela que "Madonna y Live Nation han anunciado The Celebration Tour, su duodécima gira, pero también la primera en celebrar cuatro décadas de música y sus grandes éxitos. Comenzando en Vancouver el 15 de julio, la gira visitará múltiples ciudades en los Estados Unidos y Canadá, así como también en el Reino Unido y Europa".Aunque hay muchos rumores fuertes, aún no hay fechas confirmadas para México o Sudamérica.Fechas oficiales de la nueva gira de Madonna 'Celebration'Conciertos en Norteamérica Julio 15 - Vancouver, BC Julio 18 - Seattle, US Julio 22 -Phoenix, US Julio 27 - Tulsa, OKJulio 30 - Saint Paul, MN, US Agosto 2 Cleveland, US Agosto 5 - Detroit, US Agosto 7 - Pittsburgh, US Agosto 9 - Chicago, IL Agosto 19 - Monteral, QC Agosto 23 y 24 - New York, US Agosto 30 - Boston, MA Septiembre 2 - Washington, US Septiembre 6 - Atlanta, US Septiembre 7 - Tampa, FL Septiembre 9 - Miami, US Septiembre 13 - Houston, TX Septiembre 18 - Dallas, TX Septiembre 21 - Austin, TX Septiembre 27 - Los Angeles Octubre 4 - San Francisco, CA Octubre 7 - Las Vegas, USFechas de Madonna por EuropaOctubre 21 - Antwerp Octubre 25 - Copenhagen Octubre 28 - Estocolmo Noviembre 1 - Barcelona, España Noviembre 6 - Lisboa, Portugal Noviembre 12 y 13 - Paris, Francia Noviembre 16 - Cologne Noviembre 23 - Milán, Italia Noviembre 28 - Berlin Diciembre 1 - Amsterdan, Países Bajos ¿Quién abrirá los conciertos de Madonna en Celebration Tour?Bob The Drag Queen, ganador de la octava temporada de RuPaul's Drag Race, será el acto invitado especial a la gira mundial de Madonna.En video | Madonna: La reina del pop y su legado en la música - Shock¡La música nos une!
Muchos artistas, especialmente en el universo del reggaetón, tienen frases que los caracterizan y que repiten en sus canciones. Son como firmas metidas dentro de las canciones. Y “Calentura vaginal” es la de la artista dominicana Tokischa que, aunque polémica, es, de hecho, bastante original. Además, cumple su objetivo: llama la atención de una sociedad mojigata. ¿Pero quién es Tokischa y por qué las estrellas del mainstream están cantando con ella?Tokischa debutó en la música en 2018 y desde ese momento su estilo generó impacto. Atrajo la atención de los curiosos, luego a cazatalentos y más adelante de las estrellas de la música que querían colaborar con ella.Contenido relacionado | <b class="rte2-style-bold"><u class="rte2-style-underline">Reggaetón animal: Maluma lanza ‘Gata’ y J Balvin estrena ‘Perra’</u></b>Su meta, dice, es la de reconstruir las percepciones y normas sobre la mujer. La artista hace un trap crudo y real en la que el miedo de mostrarle a la sociedad todo lo que hace, le gusta o es, no existe.La dominicana define su estilo de vida sin hipocresía, sin estereotipos de género y sin normas. Y su vida la ha llevado a hacer contenido erótico y/o pornográfico para plataformas como OnlyFans. Algo que no ha impedido que la industria de la música se fije en su talento.El tema que la puso en el radar fue Desacato Escolar, que habla explícitamente sobre la calentura en tiempos de escuela. La canción se popularizó y se convirtió en un 'placer culposo' musical que se viralizó en redes sociales. Comentarios como "qué asco de letra, me encanta" son muy frecuentes en las canciones de Tokischa.Sus colaboraciones llegaron como plataformas para mostrarle al mundo su visión de la vida. La primera fue con J Balvin, magnate del perreo y uno de los nombre más importantes del reggaetón en el mundo.Perra es una canción que, por explicita, difícilmente sonaría en radio, pero que por ritmo, con facilidad, se repetiría una y otra vez en las emisoras pop. Habla sin tapujos sobre la calentura de una pareja y hace alegoría al sexo animal con el encuentro íntimo entre humanos. La canción está incluida en Jose, álbum de Balvin.Cuatro días después del estreno de Perra dio otro bombazo: su primera colaboración con la ganadora del Grammy y el Latin Grammy, Rosalía. Un junte impactante porque la catalana llevaba mucho tiempo sin publicar música.Linda es una canción que habla sobre la relación sexual y no romántica entre dos amigas que se besan sin compromiso. Sobre el tema Rosalía comentó que “Toki es una mujer llena de fuerza, clave y necesaria, alguien que no encaja en ningún canon, pero por su aclamo de libertad nos representa a todas. La admiro porque es ella, no trata de ser ejemplar, solo ser ella. Esta canción se hizo en Los Guandules, donde sentí inspiración y el cariño de una gente generosa y llena de arte”.Tokischa entró fuerte en la industria y está preparada para escandalizar, pero también para abrir la puerta a todas las artistas que no tienen pelos en la lengua y están cansadas de ser censuradas. Síganle la pista a Tokischa en redes sociales.Tokischa y MadonnaLa Reina del pop, luego de trabajar con el colombiano Maluma y la brasileña Anitta para el álbum Madame X, se prepara para darle plataforma a la dominicana Tokischa con temas que estarán en su próximo proyecto discográfico.¡La música nos une!
El sábado 30 de abril Maluma ofreció uno de los conciertos más grandes en la historia de Colombia. Medallo en el mapa fue una celebración a su trayectoria, a los 12 años de carrera exitosa y un regalo a la ciudad que lo vio nacer. El paisa fue noticia mundial porque la invitada principal de su show fue nada más y nada menos que Madonna, la eterna Reina del Pop.Contenido recomendado | 'Medellín', 'Bitch I'm Loca' y 'Soltera', las tres canciones que Madonna y Maluma han publicadoMadonna cantó con Maluma en el Estadio Atanasio Girardot una de las tres canciones que tienen juntos: Medellín del álbum Madame X para después darle paso a Music. Desde que la cantante apareció caminando con una capa que la cubría todo fue euforia y júbilo. El verla como invitada del 'Papi Juancho' fue histórico y celebrado por las 52.000 personas que estaban presentes en el lugar del concierto.Sin embargo la presentación de Madonna en Medellín, que fue ensayada y coreografiada por varios días, tuvo sus detractores: muchos de ellos se enfocaron en la edad de la diva, en la fuerza de sus movimientos, en las pequeñas equivocaciones, en el maquillaje y en como le bailaba a Maluma.MADONNA TAMBIÉN TIENE DERECHO A ENVEJECERPara empezar, Madonna no solo es la cantante femenina más exitosa de todos los tiempos; es la mujer que revolucionó la industria, que se convirtió en la representante de la liberación sexual y una abanderada contra el machismo. Su figura revolucionaria siempre ha sido criticada, pero a ella nada de eso le ha importado y seguramente no le importará hasta el día de su muerte. Madonna no tiene nada que demostrarle a nadie: ni a sus odiadores, ni a los seguidores que la criticaron por no ser la misma de la década o el siglo pasado, A fin de cuentas ella ha dado más de lo que cualquier otra figura del pop podría entregar a su público. Haga lo que haga no va a dejar de ser la mujer más importante de la cultura popular. Que si usa filtros, que si se maquilla mucho, que si baila como un robot, nada de eso debe importar porque la edad no determina cómo verse o comportarse y mucho menos cuando se es una figura histórica como ella. Actualmente tiene 63 años y decidió que su regreso a los escenarios, luego de una cirugía de reemplazo de cadera, fuera en Medellín, Colombia, acompañando a Maluma en su concierto. Su profesionalismo se vio en la tarima, pero también en los ensayos que compartió donde se le ve estudiando cada movimiento y cada palabra. Ver a Madonna en el estadio es solo la confirmación de que la Reina del Pop no tiene planes de desaparecer y de que no le importa si la juzgan o la celebran, ella está para entretener, para divertirse y hacer lo que desee. Y a los que no les gusta la Madonna de ahora, bien pueden apagar sus computadores o las pantallas de sus celulares.¿Madonna tuvo cirugía de cadera?Sí, en el marco de la gira Madame X tuvo múltiples complicaciones de salud por lo que tuvo que cancelar varios conciertos. Semanas después informó que tuvo que ser intervenida por un reemplazo de cadera que tuvo que reforzar con terapias físicas.¡La música nos une!
Madonna pasó nuevamente por Colombia, regresó a Medellín para acompañar a Maluma en el cierre de su gira, un momento histórico que se suma a la celebración de cuatro décadas de trayectoria en el trono del pop, y que incluye nuevos lanzamientos musicales y una película.Para comenzar esta celebración, Madonna presenta dos nuevas colecciones de compilados, Finally Enough Love: 50 Number Ones, una colección de 50 tracks que contiene sus remixes favoritos de los éxitos bailables que encabezaron las listas y que llenaron los clubes de todo el mundo durante cuatro décadas, y una edición llamada simplemente Finally Enough Love, con 16 canciones.Estas dos colecciones son los primeros lanzamientos de su regreso a Warner Music, la disquera que reúne un amplio catálogo de álbumes exitosos que marcaron décadas representativas de la cantante.50 Number Ones abarca todo su reinado en las listas de clubes de baile con docenas de remixes de los principales productores del mundo. Además de los favoritos de los fanáticos, la colección también incluye una selección de grabaciones de remixes únicos, son más de 20 lanzados oficialmente por primera vez en formato digital.La colección estará disponible en plataformas el 19 de agosto, junto con una versión en formato físico de 3 CD. También estará disponible una versión de edición limitada para coleccionistas, 6 LP en vinilo rojo y negro, exclusivamente en la tienda oficial de Madonna y Rhino.com.La edición de Finally Enough Love con 16 canciones estará disponible en formato digital el 24 de junio, con versiones físicas de 1 CD y 2 LP de 180 gramos, el 19 de agosto. Cómo un adelanto se estrenó en el canal de YouTube de Madonna, You Can Dance Remix Edit de Into The Groove. Finally Enough Love: 50 Number Ones está organizado en orden cronológico, mostrando las muchas reinvenciones musicales que convirtieron a Madonna en un ícono internacional, desde Holiday de 1983 hasta I Don't Search I Find de 2019. con remixes de algunos de los DJ más grandes e influyentes de todos los tiempos, incluidos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii.
El año pasado fue uno de los más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Indudablemente, Netflix sigue siendo- a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasado- una de las favoritas para ver las series que más nos gustan.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefFecha de estreno: abril 2023Con un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.El amor después del amorFecha de estreno: marzo 2023Cuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.División PalermoFecha de estreno: febrero 2023En Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperanciaLa primera vezFechas de estreno: febrero 2023La serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.La caída de la casa de UsherFecha de estreno: octubre 2023La serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.PainkillerFecha de estreno: agosto 2023Protagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Sex education (temporada 4)Fecha de estreno: septiembre 2023La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierreBridgerton (temporada 3)Fecha de estreno: mayo y junio 2024El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Arcane: League of Legends (temporada 2)Fecha de estreno: noviembre 2024La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Fecha de estreno: febrero 2024Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Fecha de estreno: marzo 2024Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Siempre el mismo día Fecha de estreno: febrero 2024Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)CommunityAtlantaBojack HorsemanBreaking BadGilmore Girls La casa de papelOrange is The New BlackRick & MortySex and the CityThe OfficeEl juego del calamarThe WitcherThe Umbrella AcademyThe CrownGambito de dama
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".
El Primavera Sound Barcelona 2024 anunció su cartel en noviembre de 2023 con 151 artistas invitados. Como de costumbre en los últimos años, el escenario Parc del Fòrum será el lugar que reciba artistas y asistentes. En 2023, según Statista, fueron 245.000 los espectadores que asistieron al evento. Fue un número que, si bien se redujo con respecto a los 500.000 que alcanzaron en 2022, retoma el crecimiento normal de asistentes que, de no ser por la fiebre festivalera postpandemia, no se habría incrementado tan abruptamente (en 2019 asistieron 220.000). El Primavera Sound Barcelona 2024 se celebrará del 29 de mayo al 2 de junio con Lana del Rey y SZA como headliners. Además, presentará el folk gótico de los irlandeses Lankum; a billy woods, gurú del hiphop underground; la banda indie de New Jersey Yo La Tengo; la visionaria performer FKA Twigs; y al dúo legendario del french touch Justice. Pero acá tienen el cartel por días completo. Los horarios definitivos no han sido anunciados. Así que estén pendientes. Este es el cartel del Primavera Sound Barcelona 2024Primavera a la Ciutat 2024La programación del Primavera a la Ciutat 2024 fue anunciada a finales de enero con excepción de una de las bandas, que se reveló apenas en abril: The National. Matt Berninger, los hermanos Dessner y compañía vuelven al festival como la cereza de una programación robusta. ¿Qué es el Primavera a la Ciutat? El Primavera a la Ciutat es una sección del festival Primavera Sound que se celebra en el corazón de la ciudad de Barcelona, en salas más intimas, mientras que el grueso del festival ocurre a las afueras, en el Parc del Fòrum, a cielo abierto. Es casi que un festival paralelo. ¿Dónde y cuándo es el Primavera a la Ciutat 2024? La programación tendrá 49 shows a lo largo de cuatro días (27, 28 y 29 de mayo y 2 de junio) y seis salas: Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau y LAUT. ¿Quiénes se presentan en el Primavera a la Ciutat 2024? El festival Primavera a la Ciutat cuenta con las actuaciones de, entre otros, Yo La Tengo, American Football, The Lemon Twigs, Armand Hammer, Dorian Electra, The Chameleons, El Mató a un Policía Motorizado, The Messthetics, Les Savy Fav, Johnny Jewel, The Mountain Goats, Cranes, Maustetytöt o Desire. Este es el cartel del Primavera a la ciutatAquí pueden consultar el reparto por salas y los horarios de la programación.El ingreso funciona a través de reservaciones que pueden hacer aquí