Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
X-Men ’97, de Marvel Animation, era uno de los estrenos más esperados por quienes vieron la serie animada en los 90. En efecto, la serie X-Men'97 revisita los 90, cuando los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus dones para proteger a un mundo que los odia y les teme, se ven enfrentados a un nuevo futuro peligroso e inesperado.La serie animada de X-Men fue un éxito en los 90 y se transmitió originalmente entre 1992 y 1997. Con la noticia de una nueva versión animada, que conserva el estilo de animación, surgieron críticas: que iba a ser una serie "progre" o que iba a ser "woke". Esos dos términos se usan con una connotación negativa para referirse a las personas más enfocadas en los prejuicios y la discriminación racial y de género. Las críticas se apuntaron principalmente a Kevin Sydney, conocido como Morph, un personaje no binario. Kevin Syndey es un mutante que cambia de forma y que fue asesinado en el primer episodio de "X-Men: The Animated Series" en los años 90. Finalmente, volvió a trabajar con Mister Sinister, uno de los villanos más famosos de la franquicia. Los creadores de la criatura original, Larry Houston y Julia Lewald hablaron del tema en Variety. Houston afirmó: Lo que olvidan muchos críticos es que, deliberadamente o no, la historia de los X-men siempre ha sido interpretada como incluyente y "progre". X-men: así fue su historia Los mutantes conocidos como X-Men fueron creados inicialmente por Stan Lee y Jack Kirby en 1963. Son mutantes porque tienen poderes, que incluyen telepatía, transición a través de materia sólida, supervelocidad, explosiones de energía, telequinesis, cambio de forma, etc. Los fans del universo X-Men elaboraron la teoría de que los personajes y sus luchas fueron, en su momento, alegorías del Movimiento por los Derechos Civiles. Los mutantes enfrentaban una persecución constante simplemente por ser quienes son, algo con lo que muchas minorías pueden sentirse identificadas: "te persiguen y te temen porque no entienden tu superpoder". Aunque lo más seguro es que no haya estado en la mente de Stan Lee al momento de crear los X-Men, afirmó que le encantaba esta teoría, en una entrevista con The Guardian en 2000. Tanto la serie animada de la década de 1990 como la serie secuela se basan en la serie original de larga duración All-New, All-Different X-Men de las décadas de 1970 y 1980. Una diferencia significativa entre esta serie y la serie original de 1963 fue la nueva lista multicultural de personajes liderados por Storm, una diosa africana que finalmente se convirtió en reina de Wakanda en una serie de Black Panther de 2005 después de su matrimonio con el rey T'Challa. El equipo original, por el contrario, estaba formado íntegramente por personajes blancos.Ese elenco incluyente resonó con el público y muchas minorías se vieron representadas y recibieron positivamente la gran diversidad del elenco.Durante los 70, la llegada del guionista británico Chris Claremont contribuyó al gran éxito posterior de los cómics. Como lo recuerda Hobby Consolas, su producción creativa lo llevó a desarrollar un discurso inclusivo, en el que se reflejaban personajes rusos, centroeuropeos, africanos, canadienses, irlandeses, judíos, etc... Pero, además (y a pesar de las dificultades de la época) , también se dejaban entrever algunos personajes de sexualidad diversa. Claremont desarrolló el concepto de que una mujer fuera el superhéroe más poderoso de una editorial. Con la publicación del cómic X-Men #101 (1976), se introdujo al personaje Fénix. quien terminaría siendo el más poderoso del equipo. En efecto, los X-Men trataron de rendir homenaje al movimiento por los derechos civiles. Magneto y el Profesor Xavier fueron retratados como homólogos mutantes de Malcolm X y de Martin Luther King Jr. La trama que ratifica que X-men siempre ha sido "progre" Aunque no es cierto que X-Men haya nacido como alegoría de los derechos civiles, sí hubo una mucho más clara en su historial: el virus Legacy. El virus Legacy cambió a los X-Men para siempre cuando fue creado como una enfermedad mortal que afectaba a la población mutante. El lanzamiento de esta plaga vio una historia de casi una década que mató a cientos de mutantes, incluidos personajes favoritos de los fanáticos como Pyro. No fue hasta 2001 que se encontró una cura para la enfermedad, cuando Colossus se sacrificó para hacer que la cura volara y detener el virus Legacy en seco después de que se cobró tantas vidas.Este virus es una de las alegorías más reveladoras de un evento del mundo real: la epidemia de VIH/SIDA. El Legacy Virus, en su conjunto, funciona como una alegoría de ese momento de la historia al centralizarlo en la población mutante, algo similar a lo que sucedió con la comunidad LGBTIQ+-. Durante mucho tiempo se creyó que el virus era solo de esta comunidad y que solo ellos podían contagiarse. Por eso se estigmatizó a las personas LGBTIQ+- y el VIH/SIDA era considerado un virus gay. Hoy, por supuesto ,sabemos que las personas heterosexuales también pueden contagiarse del virus. El Legacy Virus imitó esto al mutar para afectar también a los no mutantes. La víctima humana más infame fue Moira MacTaggert, hasta décadas después, cuando se reveló que secretamente era una mutante.Como recuerda Screen Rant, la historia del Legacy Virus fue una crítica masiva a la respuesta de Reagan al VIH/SIDA y cómo afectó las vidas de millones de estadounidenses, una postura política enorme. ***También les puede interesar: Deadpool & Wolverine: todo lo que se sabe hasta ahora de la tercera parte de la saga
El 15 de febrero del 2024 se estrenó la nueva película de Marvel y Sony Pictures, Madame Web, dirigida por S.J. Clarkson. Esta historia está protagonizada por Dakota Johnson con Sydney Sweeney, Isabela Merced y Celeste O'Connor en el reparto. La película prometía ser la salvación de los últimos desastres en el cine de los superhéroes, como le pasó a Venon, protagonizada por Tom Hardy, a Morbius, con Jared Leto, y a Kraven The Hunter, interpretada por Aaron Taylor-Johnson. Sin embargo, Madame Web podría llegar a ser la peor película de Marvel, con una clasificación de 14% en Rotten Tomatoes. Además de un montón de reseñas negativas con títulos como Desafortunadamente, Madame Web es mala en un sentido aburrido, 'Madame Web' es un fracaso espectacular y una señal de que oficialmente tenemos fatiga de superhéroe y Reseña de 'Madame Web': un enredo de oportunidades perdidas y fallos de estudio.¿De qué trata Madame Web y qué giros le da esta historia a la original? Cassandra Webb es una paramédica en Manhattan que, después de un accidente en el que casi pierde la vida, se da cuenta que tiene habilidades para ver el futuro cercano. La protagonista se ve obligada a enfrentarse a sucesos de su pasado y termina creando una relación con tres jóvenes para protegerlas de un gran enemigo que quiere acabar con sus vidas. Esta película es un giro de la historia original en la que, por primera vez, apareció Cassandra Webb. Les recomendamos: Madame Web: historia del personaje de Spider-Man que llega al cineEl personaje de Madame Web fue mencionado en 1980 en The Amazing Spider-Man #210, un cómic creado por escritor Denny O'Neil y el artista John Romita Jr. De acuerdo con CBR, la clarividencia del persona original de Madame Web es una manifestación de todos sus poderes mutantes. Una consciencia extrasensorial que termina compensado sus discapacidades. Es ciega, está paralizada y afectada por una enfermedad neuromuscular. Madame Web: ¿un total fracaso?Aunque ni Rotten Tomatoes , ni IMDb son fuentes de las verdades absolutas sobre las producciones cinematográficas, sí son páginas comúnmente consultadas para saber qué esperar de las películas. No solo son las clasificaciones de Rotten Tomatoes e IMDb, 14% y 3,8 respectivamente, sino la cantidad de críticas y reseñas negativas alrededor de la historia las que llevan a concluir que el objetivo de revivir Spider-Man no están funcionado. "Esta película se presenta como un vehículo para mantener el interés en el universo de Spider-Man, en lugar de un intento genuino de ofrecer una visión refrescante de la historia de Spider-Man que defiende a las protagonistas femeninas e introduce una narrativa llena de suspenso tangible", escribe Valerie Complex en Deadline. Para Alisson Wilmore, crítica de cine para la revista Vulture, esta película (que costó 80 millones de dólares para realizarse) no tiene ninguna razón para existir."Cuanto más tienen que servir estas películas como campañas de marketing para futuras entregas, menos placenteras se vuelven como experiencias en sí mismas", afirma. En su reseña, también critica los efectos visuales de la película. De hecho, la mayoría de las escenas se grabaron con pantalla verde y Dakota Johnson (Madame Web) afirmó para Entertaiment que, aunque era la primera vez que grababa una película así, confiaba plenamente en la directora y espera haber hecho un buen trabajo. No obstante, para Wilmore no hubo un buen trabajo en la producción. "Los efectos especiales parecen inacabados, lo que me hizo preguntarme si alguna vez se renderizaron por completo. Un descuido tan descarado no solo distrae sino que también resta valor a la narración, haciendo que el público sea dolorosamente consciente de que la película está inacabada", concluye. Para Olivia Singh, periodista en Business Insider, el problema no está en los efectos, sino en el guión y los personajes. "La película se ve obstaculizada por un guión cargado de diálogos insulsos, clichés (...) Madame Web también ofrece poco contexto sobre quiénes son la mayoría de sus personajes más allá de las motivaciones superficiales", confirma. Los cambios en el guión Durante las sesiones de prensa de Madame Web, su protagonista Dakota Johnson ha hecho un par de afirmaciones que dan la impresión de que la producción de la película de Marvel y Sony Pictures se hizo de manera desorganizada. Dakota Johnson no recuerda cuál iba a ser la historia principal de Madame Web ya que el guión atravesó muchos cambios. A pesar de que es normal que se hagan ciertos cambios mientras se rueda la película, es muy poco común que la historia deje de ser la misma. Sin embargo, Johnson es consciente de que la trama por la que dijo que aceptó el papel no es la que finalmente se grabó.
Marvel celebró el Día de San Valentín revelando el elenco oficial de Los 4 Fantásticos: Pedro Pascal como Reed Richards/Mr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mujer Invisible, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/The Thing, y Joseph Quinn, destacado en Stranger Things 4, como Johnny Storm/Human Torch. La película se estrenará el 25 de julio de 2025 y será la primera oportunidad de Marvel Studios con esta franquicia después de recuperar los derechos de los personajes en la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney. En los cómics, Richards se embarca en una misión espacial científica con su novia, Sue; su hermano Johnny; y su mejor amigo/piloto, Ben. Cuando la misión sale mal, son bombardeados con rayos cósmicos que les otorgan a cada uno habilidades únicas: Richards puede estirarse y transformarse, Sue se volverse invisible y crea campos de fuerza, Johnny puede convertirse en una llama viviente y volar, y Ben se convierte en un monstruo de roca súper fuerte, pero a diferencia de sus amigos, no puede cambiar de un lado a otro a voluntad.Pascal asume el papel icónico de Marvel de John Krasinski, quien apareció como una versión de realidad alternativa de Mr. Fantastic en Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Ioan Gruffudd interpretó el papel en las dos películas de los Cuatro Fantásticos de Fox en la década del 2000, y Miles Teller asumió el papel en el reboot de Josh Trank de 2015. Invisible Woman fue interpretada anteriormente por Jessica Alba y Kate Mara, The Thing por Michael Chiklis y Jamie Bell, y la antorcha humana por Chris Evans y Michael B. Jordan en esas adaptaciones anteriores.El arte promocional para anunciar que en el elenco estará el robot compañero de los Cuatro Fantásticos, H.E.R.B.I.E. La imagen también muestra una estética de los años 60, lo que encaja con el hecho de que la película está dirigida por el aclamado director de WandaVision, Matt Shakman.Los 4 fantásticos: su historia en el cine En 1992, New Horizon Studios, propiedad de Roger Corman, produjo una película de bajo presupuesto. En 2005, 20th Century Fox adquirió los derechos y se estrenó Fantastic Four, que aunque no les gustó a los críticos, fue un éxito de taquilla. La secuela Los 4 fantásticos y Silver Surfer se estrenó en 2007 y los resultados fueron similares: buena taquilla, pero no tan buenas críticas. Un reboot de la serie titulada Fanatastic 4 dirigida por Josh Trank, se estrenó en 2015 y recibió críticas en gran medida negativas tanto de la crítica como del público. Fantastic 4 e sconsiderada una de las peores películas de superhéroes, con un deshonroso 9% en Rotten Tomatoes. Trank afirmó en varias entrevistas que, debido a desacuerdos con el estudio (20th Century Fox), no pudo hacer la película que tenía en mente y el resultado terminó siendo muy distinto a lo que él quería hacer. "Hace un año tenía una visión excelente de esto y habría recibido críticas muy positivas. Probablemente nunca lleguen a verla, así es la realidad", escribió Trank en su cuenta de Twitter un día antes del estreno en cines de la película.Algunas personas que estuvieron involucradas en la producción declararon que la versión de Trank es mucho mejor que lo que se vio en los cines. Es probable que corra la misma suerte de Zack Snyder y podamos ver el Trank’s Cut en unos años.
Feid será el próximo personaje latino de Marvel. O por lo menos así lo dio a entender el músico colombiano en una publicación en su cuenta oficial de Instagram en colaboración con la cuenta oficial de Marvel. Sin embargo, de momento no es clara exactamente la manera en la que se dará la colaboración. Desde el lanzamiento de Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum el año pasado, uno de nuestros discos favoritos de 2022, Feid se ha convertido en una de las estrellas más importantes de la música latina. Desde hace un año, se ha clasificado constantemente entre los 10 artistas más reproducidos de Spotify en el mundo. En su modo Marvel, Feid continúa luciendo su característico color verde con un micrófono en la mano. Su marca registrada son un par de gafas blancas con su apodo "Ferxxo" escrito en los lentes.“¡MOR, algo está pasando en el Universo Marvel", escribió Feid en al descripción de la publicación. “No esperaban este priviusito pero estoy seguro que van a pensar que es muy chimba. Muy pronto."En la portada se puede ver el camión monstruo de su reciente gira Ferxxo Nitro Jam Undergrounf. Después de visitar América Latina, Estados Unidos y Europa, esa gira mundial con entradas agotadas concluyó en junio pasado. Salomón Villada (nombre real de Feid) consolidó su proyecto y su estilo en 2022. Su año estuvo repleto de sencillos y su punto más alto fue el lanzamiento de Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum , que precede su exitoso Inter Shibuya La Mafia de 2021. De quince cortes solo tres superan los tres minutos: es un disco rápido de escuchar y en el que habla, en su mayoría, del despecho desde la perspectiva de un hombre que la cagó y extraña a su ex cuento. Feid estrenó este álbum en el mejor momento de su carrera. ¿Por qué el color del Ferxxo es verde?En una entrevista para el podcast de 'Backstage por Andrea Silva' reveló que en 2022 decidieron enfocar todo lo visual del proyecto de Feid en ese verde, que ahora muchos conocer como el verde Ferxxo. "Se fue dando porque empezó a identificarse con el color con algunos videos, se sentía bien y cómodo hasta incorporarlo. En un punto decidimos ponerlo en las portadas de los sencillos, en los covers de los álbumes y los fans lo han captado al punto de que van vestidos de verde. Y muchos dicen que ese verde que usamos, ya es el verde del Ferxxo", puntualizó.
The Flash es solo la más reciente película de Hollywood que echó mano de “el multiverso”, “los universos alternos” o las “líneas de tiempo” como tema principal. Pero solo en 2023 también vimos Spider-Man: A través del Spider-Verso y Doctor Strange en el multiverso de la locura.En 2022 vimos la ganadora del Óscar, Todo en todas partes al mismo tiempo, y antes de eso la exitosa Spider-Man: Sin camino a casa. Lean también | Metro Boomin y el universo del rap en Spider-Man: Across the Spider-VerseEso sin contar series como Rick & Morty y las de Marvel sobre el mismo tema, como Loki y What if. Parece que existe una fascinación reciente por el tema en la industria, ¿a qué se debe?A decir verdad, las realidades alternativas como recurso de guión no son nuevas. La ciencia ficción ha estado obsesionada con la idea de los universos paralelos desde hace más de un siglo y esto se ha visto reflejado en la literatura, el cine y la televisión.Los millennials más viejos y miembros de la generación x recordamos con cariño la serie Deslizadores, en la que los protagonistas visitan un universo diferente en cada episodio. Tampoco podemos olvidar que hace dos décadas quedamos impactados con El efecto mariposa, que exploraba las diferentes líneas de tiempo creadas por las decisiones del protagonista.Los ejemplos no faltan, pero esta nueva tendencia tiene otro origen. La mayoría de nuevas películas sobre el multiverso están basadas en cómics y esto no es coincidencia, pues los diferentes universos han sido un elemento clave en las historias de Marvel y DC desde hace más de 60 años. Todo comenzó con la publicación de Flash de dos mundos en 1961, un cómic en el que el Flash de la época (Barry Allen) se encuentra con la versión de los años 40, introduciendo el concepto de los diferentes universos a su continuidad.Un año después, Marvel comenzó a explorar el multiverso en sus series What if, presentando diferentes versiones de sus personajes. Ambas compañías se dieron cuenta del potencial que tenía presentar varias versiones de los mismos héroes y lo explotaron hasta la saciedad. De hecho, abusaron un poco.El multiverso de DC Comics se volvió tan complejo que se vieron en la necesidad de reiniciarlo por completo en 1985 con la miniserie Crisis en las Tierras infinitas. Esto es algo que han tenido que hacer varias veces. Una de las más recientes fue Flashpoint, la serie de cómics en la que se basó la película The Flash.Los cómics suelen ser fuertemente criticados por la importancia que se le da a esta continuidad llena de diferentes universos y líneas de tiempo alternas, lo que los hace difíciles de entender para nuevos fanáticos. A pesar de eso, era inevitable que las megapopulares películas de superhéroes comenzarán a adaptar los cómics que tienen esos elementos.Al menos podemos decir que el Universo Cinematográfico de Marvel lo hizo de forma cuidadosa y bien planeada, presentando las múltiples líneas de tiempo en la serie Loki y explorando esas ideas de formas independientes que no afectarían la continuidad principal en What if... Cuando el tema “explotó” con fuerza en Sin camino a casa y Multiverso de la locura, el público ya entendía cómo funciona todo eso.Antes de ver el multiverso en las películas de DC, las series del canal CW ya lo estaban aprovechando al máximo. Arrow, The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow, Batwoman y Black Lightning tuvieron una serie de divertidos ‘crossovers’ que los llevaron por varios universos y que culminaron con una sorprendentemente buena adaptación de Crisis en las Tierras infinitas. El tema llegó tarde a las películas del Universo Extendido de DC. Para el momento en que Barry Allen finalmente abrió las puertas a los demás universos, la continuidad actual de las películas estaba llegando a su fin. Como mucho, The Flash sirvió para hacer una transición fluida al nuevo universo de películas de DC supervisadas por James Gunn.Las comunidades de fanáticos suelen estar obsesionados con la continuidad. La idea de los multiversos permite introducir nuevas versiones de personajes conocidos, revivir a los muertos y explorar ideas locas sin necesidad de “deshacer” eventos. Pero la principal razón por la que los estudios están recurriendo al multiverso no es necesariamente su interés en los fans, sino porque es una fantástica idea de negocios. Esto les da acceso a un grupo de personajes e historias aún más grande que pueden usar para sacar nuevas películas, series y más importante aún, juguetes. Mientras la fiebre de las películas de superhéroes se mantenga (los reportes sobre una “fatiga” hacia este género son exagerados), el multiverso les permitirá explotarla indefinidamente.La otra razón que los escritores y directores tienen para explorar el multiverso en sus historias es más “noble y artística”. La presencia de varias versiones de un personaje permite explorar la complejidad de temas como la identidad, el destino, la obsesión, la muerte de una forma vistosa e incluso divertida. También permite a los cineastas “jugar” con diferentes estilos visuales y a los actores explorar un gran rango de posibilidades actorales.Es en esta categoría que cae la excelente Todo en todas partes al mismo tiempo. Esta caótica y divertida película de Daniel Kwan y Daniel Scheiner es una comedia absurdista de artes marciales y de ciencia ficción que aprovecha el multiverso para deconstruir el nihilismo y enfrentarlo con la esperanza y el amor de una familia. Las diferentes versiones de Evelyn, su esposa y su hija nos hablan sobre inmigración, depresión, inmigración y choques generacionales. Rick y Morty, incluso dentro de su chabacanería, también ha usado su multiverso para explorar esta clase de temas en varias ocasiones.Por último, tenemos las películas del Spider-Verso. La primera, que se adelantó a la aparición del multiverso en las películas de los universos cinematográficos de Marvel y DC, es una exploración sobre la identidad. Su secuela, la reciente A través del Spider-Verso, va mucho más allá y usa las múltiples líneas de tiempo como una metanarrativa muy crítica contra lo monolíticas que se han vuelto las historias de superhéroes. Su trama ataca a los estudios que reencauchan sin cesar las mismas historias y a los fanáticos obsesionados con “el canon” y la continuidad.No sabemos hasta cuándo durará esta nueva obsesión por el multiverso en el cine ni cómo lo recibirán los espectadores a mediano plazo, pero estamos emocionados por ver cómo guionistas y directores talentosos lo usan para crear nuevos mundos y explorar nuevas ideas.
Angela Bassett recibirá un Óscar honorífico en la edición de este año de los Governors Awards. La actriz de Black Panther, según ha anunciado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, por fin tendrá en sus manos el premio por el que ha estado nominada en dos ocasiones, sin salir victoriosa. Pero Angela no es la única homenajeada. El Óscar honorífico también lo recibirán Mel Brooks y Carol Littleton y, Michelle Satter, del Instituto Sundance, recibirá el Premio Humanitario Jean Hersholt. Sobre la entrega de estas estatuillas, Janet Yang, la presidenta de la Academia, comentó: "La Junta de Gobernadores de la Academia está encantada de homenajear a cuatro pioneros que han transformado la industria cinematográfica e inspirado a generaciones de cineastas y aficionados al cine".Lean también Angela Bassett did the thing: el camino de la actriz afroamericana que hace historia en los OscarUn premio Óscar honorífico destaca los logros de toda una vida, las contribuciones excepcionales a las artes y ciencias cinematográficas, o el servicio sobresaliente a la Academia. Bassett ha sido una figura con presencia en Hollywood durante más de 40 años en cine y televisión. Recibió su primera nominación al Oscar a la mejor actriz en 1993 por su interpretación de Tina Turner en What’s Love Got to Do With It? y, 30 años después, en 2023, volvió a estar nominada a mejor actriz de reparto por su papel en Black Panther: Wakanda Forever. Nominación con la cual hizo historia al convertirse en la primera actriz de una película de Marvel Studios y la primera mujer de una película de superhéroes, en recibir este reconocimiento. Al final, la ganadora del premio Óscar en esta categoría fue Jamie Lee Curtis por 'Todo en todas partes al mismo tiempo".Sin embargo, aunque hasta este año un Óscar no estaba en los logros de su carrrera. Bassett ha cultivado una larga lista de nominaciones y participaciones en películas legendarias como Malcolm X (1992), How Stella Got Her Groove Back (1998), "Misión imposible: repercusión"(2018) y Soul (2020).Su trabajo también se extiende a la pantalla chica, donde ha logrado más reconocimientos. Ha estado siete veces nominada a los premios Emmy, y ha interpretado papeles aplaudidos por el público y la crítica en producciones como "The Jacksons: Un sueño americano", "La historia de Rosa Parks" y American Horror Story. La ceremonia de entrega de los Premios Governors será el sábado 18 de noviembre en Los Ángeles.
El 16 de junio de 2023 la plataforma Disney+ lanzó un documental sobre la vida del escritor y editor de cómics Stan Lee, dirigido por David Gelb y que cuenta la trayectoria de uno de las figuras más famosas en el mundo de los superhéroes desde finales de la década de 1990.A Lee se le atribuyen la creación de muchos de los personajes que por años hemos visto en el universo de Marvel y por sus conocidos cameos, el escritor falleció en noviembre de 2018 consagrado como el autor de cómics más famoso del mundo.Al poco tiempo del estreno de Stan Lee, una leyenda centenaria Neal Kirby, hijo del también escritor y editor de Marvel Jack Kirby, publicó un comunicado en la cuenta de Twitter de su hija Jillian en el que afirma que "no es ningún gran secreto que siempre ha habido controversia sobre los papeles que se jugaron en la creación y el éxito de los personajes de Marvel. Stan Lee tuvo la afortunada circunstancia de tener acceso al megáfono corporativo y a los medios de comunicación, y los utilizó para crear su propio mito en la creación del panteón de personajes Marvel. Se convirtió a sí mismo en la voz de Marvel. Así, durante varias décadas fue el 'único' hombre en pie, y bendecido con una larga vida, también el último hombre en pie (mi padre murió en 1994)"Jack Kirby fue socio de Lee durante muchos años y co escribió junto a él la mayoría de personajes de Marvel. Neal afirma también que el convertir a Stan Lee en una personalidad mediática ocasionó que otros autores no recibieran el crédito que se merecían. “¿Debemos suponer que Lee intervino en la creación de todos los personajes de Marvel? ¿Debemos asumir que nunca fue otro cocreador el que entró en su despacho y dijo: ‘Stan, tengo una idea para un personaje’? Según Lee, siempre fue idea suya.", continúa en el comunicado.El comunicado publicado es una crítica directa al documental que, según Kirby, trata a su padre (y a otros escritores) como un elemento adicional de la historia de Lee. La disputa de Lee vs. Kirby data de años y este documental mostró, una vez más, la insatisfacción al rededor del reconocimiento en la creación del Universo Marvel.
En los últimos días el caso de la escritora E. Jean Carroll en contra del ex presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se hizo viral luego de que un juez de Nueva York lo encontrara culpable de difamación y abuso sexual. A pesar de que, gracias al veredicto, Carroll recibirá una compensación de 5 millones de dólares, el jurado rechazó la acusación de violación que estaba formulada en la misma demanda.En el caso del cantante Marilyn Manson una juez en California desestimó partes importantes de su demanda en contra de la actriz Evan Rachel Wood, su ex pareja. Quien lo acusó hace unos años de abuso sexual y físico durante su relación amorosa. Sin embargo, Wood no ha sido la primera en demandarle.La actriz Esmé Bianco (Game Of Thrones), con quien también mantuvo una relación amorosa, llegó a un acuerdo con el músico luego de demandarlo en 2021 por abuso sexual, abuso físico y trata de personas. Manson ha sido acusado por más de diez mujeres, incluyendo una presunta violación a una menor de edad durante una de sus giras en los noventa.Otro de los casos que resonó por estos días fue el de Jonathan Majors, conocido por hacer parte del Universo Marvel. El actor tuvo que ir a la corte (de manera virtual) y fue encontrado culpable por los cargos de agresión física y acoso. Se emitió una orden de restricción en su contra y debe presentarse nuevamente el 13 de junio, de incumplir con cualquiera de estas dos condiciones podría enfrentarse hasta a un año de cárcel.Si bien, las preguntas acerca de cuál sería la reparación justa para las víctimas continúan y la conversación al rededor del tema de la "cancelación" en Hollywood sólo se torna cada vez más difusa, estos tres casos tuvieron un avance importante el mismo día.¿Qué casos de famosos han tenido avances postivos?Bill Cosby: el comediante y actor fue condenado en 2018 por agresión sexual en un caso que involucró a una víctima. Cosby fue la primera celebridad sentenciada gracias al movimiento #MeToo.Harvey Weinstein: el productor de cine fue condenado en 2020 por violación y agresión sexual en un caso que involucró a dos víctimas, aunque muchas otras mujeres también habían acusado a Weinstein de abuso sexual. Weinstein fue sentenciado a prisión, y su caso también ha sido visto como un momento clave en el movimiento #MeToo.Larry Nassar: el exmédico del equipo de gimnasia de Estados Unidos fue condenado en 2018 por abusar sexualmente de varias atletas, incluyendo a varias medallistas olímpicas. Nassar fue sentenciado a prisión, y sus víctimas han trabajado duro para crear conciencia sobre el abuso sexual en los deportes y la importancia de proteger a los atletas jóvenes.Jeffrey Epstein: el financiero y delincuente sexual fue arrestado en 2019 por cargos de tráfico sexual de menores y abuso sexual. Epstein se suicidó en la cárcel antes de que pudiera ser juzgado, pero sus víctimas han seguido luchando por la justicia y para que otros implicados en su red de tráfico sexual sean llevados ante la justicia.Roman Polanski: el director de cine ha sido acusado de abuso sexual por varias mujeres, incluyendo a una víctima que tenía 13 años en el momento del presunto abuso. Polanski huyó de Estados Unidos en 1978 para evitar ser sentenciado por ese caso, pero ha enfrentado restricciones de viaje y ha sido arrestado en otros países.Además, será juzgado por difamación el próximo 5 de marzo de 2024 en París, tras haber cuestionado la veracidad de las acusaciones de abuso sexual presentadas contra él por la actriz Charlotte Lewis
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".