El próximo16 de septiembre en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín se vivirá una noche inolvidable llena de bachata y todo el carisma de Romeo Santos para un show gigante de su gira de conciertos “Fórmula, Vol 3”. La súper estrella dominicana llega a la ciudad de la eterna primavera para presentar un show con canciones de su trayectoria como "Propuesta indecente", "Eres mía", "Hilito", "Necio", "Imitadora" y muchas más con las que el público disfrutará de una noche inolvidable gracias a los organizadores Elite Group. También se espera que interprete temas de su banda Aventura.El tour que lleva por nombre el mismo de su último álbum, “Fórmula, Vol 3”, ha logrado ser sold out en varios país de América como Chile, Argentina, Perú, Honduras, Puerto Rico, El Salvador, entre otros y a lo largo del segundo semestre del 2023 Romeo Santos visitará Suiza, Francia, Colombia, España, México y Estados Unidos donde le dará cierre a una gira exitosa.El cantautor y compositor estadounidense de origen dominicano es reconocido mundialmente por la popularización de la bachata a nivel internacional, ha sido acreedor de 17 Premios Billboard de la Música Latina, 8 Premios Lo Nuestro, 2 Premios Juventud, 4 Récords Mundiales Guinness, 2 Latin American Music Awards, entre otros. Además, ha vendido más de 223 millones de sencillos y más de 24 millones de discos en todo el mundo.Este tour marca la carrera de Romeo quien a través de los años se ha consolidado como el 'Rey de la bachata', su paso por la agrupación Aventura y su gran carrera como solista lo han llevado a sumar más de 21 millones seguidores en Instagram, más de 38 millones en Facebook y más de 20 millones de suscriptores en su canal oficial de YouTube.Las entradas para esta gran noche en Medellín ya están a la venta.¡La música en vivo nos une!
La semifinal de Rompe Colombia ya llegó: después de varios meses de buscar por tres ciudades grandes de Colombia, hemos llegado a una de las etapas más emocionantes de la convocatoria de Amazon Music Colombia y Shock para encontrar al nuevo gran talento emergente del país. EN VIVOContenido recomendado | Conozca todos los contenidos sobre Rompe Colombia en este especialLa semifinal de Rompe Colombia funcionará así: al inicio se inscribieron más de 600 proyectos musicales de los que se escogieron 100 para pasar a una etapa de votación. Luego de los votos, se eligieron 15 artistas que se inscribieron por Cali, Medellín y Bogotá para pasar a esta etapa en la que se presentarán en vivo frente a un jurado que evaluará su música, performance e impacto.Dato: Cada artista o agrupación tiene un set de cinco minutos para ganarse al jurado y al público.Rompe Colombia: Semifinalistas y jurados por Cali La Sucursal del cielo contó con tres jurados durísimos que han sido muy reconocidos por su aporte a la escena caleña: el músico Pipe Bravo; líder de la agrupación Superlitio, Cynthia Montaño; cantautora, poetisa y activista social, y, finalmente, el chocano Alexis Play; una de las figuras determinantes del flow urbano del pacífico. Los semifinalistas de Cali son: Lil Keren; trap rebelde y camaleónico del oriente caleño, Alisson Joan; que juega con la calidez del pop, la potencia del reggaetón y el color de su puesta en escena, Brokix; la propia mezcla explosiva de emo, trap y reggaetón, Maikcel; una aplanadora musical que ha estado en Zalama Crew y La Pacifican Power, Afrolegends; magia, mensaje, rap y sabor bonaverense.Rompe Colombia: Semifinalistas y jurados por BogotáLa fría capital del país tuvo a tres pesos pesados de la industria: Adriana Lucía, embajadora de la cumbia, el porro y el vallenato, Nadia Orozco; periodista, investigadora, curadora musical y actual editora digital de Radiónica, y, finalmente, Sergio Pabón, director comercial de Páramo Presenta y co-fundador del Festival Estéreo Picnic.Los semifinalistas de Bogotá son: Duplat; matemático y pianista con una propuesta mística y con una pizca de humor, Laura Stangl; cantautora caleña, estudiante de medicina y curadora de dolores del alma, Daniela Galeano; cantautora de reggaetón cristiano lleno de fe, Anthony Torres; cantautor guajiro con muchísimo sentimiento vallenato, y, Sabi Satizábal; cantante caleña que navega entre el soul y el R&B.Rompe Colombia: Semifinalistas y jurados por MedellínLa ciudad de la eterna primavera tuvo un panel de jurados icónico: Mabiland; cantante y comunicadora audiovisual chocoana radicada en Medellín y ganadora del Shock Fest 2018, SOG; productor de los más grandes hits de reggaetón de Ryan Castro y Blessd; Felipe Grajales; curador musical y director del prestigioso Festival Altavoz. Los semifinalistas de Medellín son: Keke Minowa, cantante cartagenera dueña de un flow vibrante, Victor & Gabo; dúo venezolano de reggaetón radicado en la capital del urbano, Enkelé; agrupación 100% integrada por mujeres que rompen esquemas en el baile cantao, Mería; una propuesta sensible y emotiva que va del pop a las baladas y del perreo al reggae, Enzo; nueva ficha del inagotable reggaetón paisa.Rompe Colombia 2022 en vivoA partir de las 7 de la noche en el canal de Twitch de Shock, se transmitirá la semifinal del programa de Amazon Music que busca al primer artista Rompe Colombia. El evento es presentado por la cantante Martina La Peligrosa y el reconocido manager de artistas y empresario musical Julio Correal. Se transmitirá en twitch.tv/shockcol ¡La música nos une!
Se acerca el inicio de las actividades oficiales de la Feria de las Flores 2022 que este año ofrecerá eventos en toda la ciudad de Medellín y en varios puntos del departamento de Antioquia. El gran concierto de clausura será un homenaje a Darío Gómez, el Rey del despecho.El músico antioqueño falleció el pasado 26 de julio de 2022 a los 71 años. Su muerte puso de luto al país y recibió múltiples honores por parte de los seguidores que conquistó a lo largo de casi cinco décadas de trabajo.La Feria de las Flores informó que entre las actividades oficiales se le rendirá un homenaje al creador de temas como 'Nadie es eterno en el mundo', 'Sobreviviré', 'Entre Comillas' y 'La Tirana'. El concierto de clausura se realizará el lunes 15 de agosto a partir de las 3 de la tarde y hasta las 12 de la media noche en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. La entrada es libre hasta completar aforo y el acceso de menores de edad va desde los 12 años con la compañía de un adulto. Los Legendarios, Arelys Henao, Jhonny Rivera y muchos más serán parte del homenaje. En tarima también estarán Chocquibtown, Peter Manjarres, Alkilados, Rafa Pérez, Karen Lizarazo y El Combo de las Estrellas.¿Por qué a Darío Gómez lo llamaban 'El Rey del Despecho'?Cuando empezó a promocionarse como músico solista y visitaba las emisoras de diferentes ciudades, los locutores se referían a él como él hombre que le cantaba al despecho y a las canciones tristes de desamor.En una entrevista de 1995 hecha por el programa de Boca en Boca, Darío Gómez revela que fue la gente, su fanaticada, los que lo apodaron de la forma en que se le conoció hasta el día de su muerte: "El mismo público fue el que me puso así, fueron los periodistas, la gente de la radio y la televisión. A mí me presentaban como el que le canta al despecho y para mí es muy satisfactorio los elogios que me dan. Había otros artistas alternando conmigo, pero el mismo público se refería a mí como el 'Rey del despecho'".¡La música nos une!
Arrancamos agosto de 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos para que se empapen de la diversidad musical del país. Escuchen los más recientes estrenos musicales de Colombia y el tema Así Es Medellín.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Qué es Así es Medellín?Es la canción oficial de la Feria de las Flores 2022 y en ella hay una fusión de reggaetón, salsa, pop, parranda, guasca, soul, raspa, vallenato y popular producida por el músico ganador del Latin Grammy Julio Sierra. Para sus promotores, “una canción que representa a nuestra gente, al emprendimiento, al turismo, al desarrollo, al trabajo y a todo lo bueno que pueda inspirar desarrollo y futuro”.¿Quiénes participan en el proyecto musical?El tema de cinco minutos de duración cuenta con la participación de Llane, Yina Rose, Blessd, Vibarco, Reykon, Orquesta Filarmónica de Medellín, Soul Góspel Medellín, Arelys Henao, Tuto, Golpe a Golpe, Nacho Acero, Mateo de Dios, Bomby, Heider González, Camilo Baena, Los Cumbia Stars, Los Andrade, Zenzei, Camilo Baena, Toby Tobón y la participación de más de 135 músicos.La masterización de la canción hizo Mosty, ganador de 4 Latin Grammys y productor de grandes artistas como Karol G, Pablo Alborán, Maluma, J Balvin, Feid y muchos más.¿Dónde se grabó el video especial para Medellín?El clip dirigido por Alex Gómez de la productora Central de Ideas, tiene como locaciones la Placita de las Flores, Grafiti del Tranvía, Comuna 13, Parque de las luces, Puente de la 4 super y el Museo de Arte Moderno. Contó con la participación de más de 258 personas entre artistas, personal técnico y logístico.¿Cuándo es la Feria de las Flores de Medellín 2022?El evento de ciudad se realizará del lunes 8 de agosto al 15 del mismo mes. Consulte la agenda en las plataformas oficiales de la Feria.¡La música colombiana nos une!
Se acerca el cumpleaños de Dj Pope, pero el paisa este año lo festejará de una manera diferente: el artista ofrecerá en Medellín el '574Fest: por la cultura', un evento en el que convergen la música, el arte, la cultura y el deporte. La fecha elegida para esta celebración es el sábado 16 de Julio en el Aeroparque Juan Pablo II.Para leer | Dj Pope lanza el proyecto 574 para apoyar nuevos talentos en Colombia"Lo que quiero es que la gente disfrute de diferentes formas de hacer cultura en Medellín: en la mañana y en la tarde será familiar y pet friendly, pero en la noche habrá una celebración para mayores de edad": DJ PopeLa idea del evento es apoyar a los jóvenes para demostrarles que con arte y disciplina se le puede aportar a Colombia. 574 Fest quiere resaltar lo mejor de Medellín y seguir aportando desde la cultura urbana que ha logrado transformar de manera positiva el imaginario de la ciudad en el mundo, apoyando los nuevos talentos y conectando el ecosistema creativo con ese talento emergente y los mejores exponentes internacionales.El 574 Fest en el día y la tarde tendrá un costo de 30.000 pesos por persona. En la noche la fiesta para mayores de edad tiene un valor de 80.000 pesos.Estas son las actividades principales del festival:BARBERÍAHabrá una alianza con un barbero colombiano que actualmente es uno de los #1 a nivel mundial. Logró cumplir su sueño de ser grande en Estados Unidos gracias al trabajo y a su marca PACINOS, logra inspirar a miles de jóvenes a seguir el camino del estilismo y la estética. Con PACINOS el 574Fest tendrá una exposición, un componente pedagógico y una competencia de barbería para poder motivar este gremio tan fuerte en nuestra cultura en el cual muchos jóvenes logran cumplir sus sueños gracias a este oficio.BASKETBALLEn Colombia sigue creciendo el gusto por el Basketball, tanto así, que hoy en día, la liga más grande de este deporte cuenta con talento colombiano. 574Fest tendrá entre sus invitados a las estrellas que han logrado poner la bandera colombiana en la élite de este deporte. GAMERSEn este mundo digital de hoy día, esta es una de las tribus que mayor crecimiento ha tenido en los últimos años. 574Fest tendrá un espacio dedicado a esta cultura donde competirán aquellos gamers más talentosos y podrán jugar con personajes de la farándula para crear un encuentro sano y divertido que conecte a todos por medio del juego.ARTEDesde el concepto creativo de 574Fest se ha cuidado el valor sensible y visual que gravita alrededor del genero urbano y es por eso que en cada anuncio el festival está listo para dar vida, color y arte a la ciudad. COUTURE574Fest tendrá lanzamiento de nuevo productos junto a las marcas: RANDOM, PLANES, LUST, DRIP FACTORY, FIRE CLUB También llegarán invitados tales como: KID SUPER , UPSCALE VANDAL , SHOE SURGEON , DAVID WEEKS , SNEAKER STEVE DUST OF GOD , CHAM PARIS , MK LIGHTS, entre otros.MÚSICA574Fest tendrá la actuación especial de los artistas de la casa: DJ POPE, socio de J Balvin, que traerá un show especial para su cumpleaños y como regalo a la ciudad estará invitando a varios de sus amigos a participar de su show. Esta presentación tiene un enfoque en el reggaetón y en la vida nocturna de la ciudad.En el warm up estará a cargo de un picó con Dj Dever para conectar la música de la costa colombiana con el interior. 574Fest tendrá micrófono abierto para el proceso de los artistas emergentes. Actualmente DJ TORNALL es uno de los dj que ha sentado nuevos parámetros en la escena musical del país y junto a MAXI, un referente para la generación que comienza a conocer la cultura, estarán compartiendo en tarima un show freso e innovador. Artistas como Steve Hills, Slay Fox, Naobtz, Suena Eso, Teo, entre otros.¡El lado S de la cultura popular!
Álbum del año nuevo artista y Top rising star masculino fueron las categorías que el paisa Feid coronó en la reciente edición de los Premios Tu Música Urbano 2022. Para celebrarlo el Ferxxo anuncio el primer gran concierto que ofrecerá en su natal Medellín.Feid presentará FERXXO NITRO JAM 2022, su nueva gira de conciertos, en el Centro de Eventos La Macarena de Medallo. El concierto se realizará el próximo viernes 9 de septiembre.Las boletas para el concierto de Feid en Medellín se empezarán a vender desde el primero de julio en la página oficial de La Tiquetera. Habrá cuatro localidades: genera 'Nitro Jam', preferencial 'Arepa Estéreo', Arena ' Vacaxiones Mor Velásquez' y Palcos 'Muy pupi mor'. La entrada más barata cuesta 70:000$ más servicio y los palcos tienen un costo de 8'000.000$ + servicio para 10 personas.Feid ha colaborado con Greeicy, J Balvin, Nicky Jam, Maluma, Justin Quiles, Alejo, Robi, Sky, Ryan Castro, entre otros. Lleva activo más de una década como compositor, productor e intérprete.En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas ShockFeid se ha ganado a pulso su puesto en la élite del reggaetón con temas y colaboraciones que ya hacen parte de los libros de historia del género. Con más de una década de carrera artística, el músico y compositor paisa ha creado un estilo único e identificable entre tantas propuestas del llamado 'género urbano', además tiene una personalidad muy antioqueña que lo ha ayudado a captar una legión de apasionados seguidores en todo el mundo que lo llaman 'mor'. En el marco del lanzamiento de su disco 'INTER SHIBUYA - LA MAFIA', lo invitamos a salirse un poco de su atmósfera de estrella de perreo y lo pusimos a hacer algunos retos en los que demostró su chispa "nea" de principio a fin.¡La música nos une!
Medellín se ha convertido, no solo en el epicentro de la escena mundial del reggaetón, sino también de la música latina, que por primera vez ha trascendido las barreras del idioma y se ha convertido en un sonido dominante. Para celebrarlo como una expresión propia, Boiler Room presentará True Music Studios, una combinación de presentaciones en vivo, eventos educativos y experiencias comunitarias, seleccionadas por referentes que están impulsando las escenas musicales locales. En el caso de Medellín fue Sky Rompiendo el encargado de la curaduría de los artistas, quienes recibirán las llaves de True Music Studios para preparar el escenario para el talento emergente y brindar sesiones de escucha y espacios creativos donde los colectivos musicales pueden trabajar en conjunto.La iniciativa hace parte de lanzamiento de True Music Studios, que se realizará en ocho países, donde tendrán como Kedr. Livanskiy (Moscú, Rusia), Sra. Nina (Madrid, España) y DBN Gogo (Johannesburgo, Sudáfrica). En ese sentido, los fanáticos de la música podrán participar de actuaciones en vivo, retransmitidas globalmente, de los actos principales pioneros, después de la pausa de eventos en vivo de la industria por más de 20 meses.La agenda también contará con charlas educativas de destacados artistas, promotores y productores que están impulsando los límites y transformando la industria, así como clases magistrales con colectivos locales.En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match ShockBoiler Room x Ballantine's True Music Studios estará en Medellín del 28 al 30 de junio. Esta es la agenda oficialMartes, 28 de junio: Conversatorio con Jennifer Mota, Mabiland, Rudeboyz y DJ MixtimeJueves, 30 de junio: Boiler Room con artistas como Sky Rompiendo, Ryan Castro, DJ Dever, Jey Danny y Motivando la Gyal y SOG¡La música nos une!
La industria de la música quedó congelada cuando se conoció que Madonna había elegido un tema con Maluma para darle apertura a la era del disco 'X', el décimo cuarto de su trayectoria. Ese tema, grabado en un estudio en Londres, fue el primero de tres que se han publicado hasta el momento. Contenido recomendado | Maluma anuncia concierto en el Estadio Atanasio Girardot: 'Mi Medallo en el mapa'Además de grabar música, Maluma y Madonna inmortalizaron su amistad con una entrevista para Rolling Stone en la que hablan de lo que los motiva a continuar trabajando en la música. CANCIONES DE MALUMA Y MADONNAMedellínSencillo incluido en el álbum X de la reina del pop escrita por Juan Luis Londoño Arias, Madonna, Mirwais Ahmadzai, y producida por Madonna y Mirwais. Fue uno de los temas que la cantante interpretó en su gira de conciertos por teatros. Tiene un videoclip al estilo medieval que se ha visto más de 53 millones de veces en Youtube.Bitch I'm LocaEscrita por George Forbes James, Juan Luis Londoño Arias, Lauren D'Elia, Madonna, Marvin Hawkins Rodríguez, Stiven Rojas Escobar. El tema es producido por Madonna, Billboard y Sunamy. No fue sencillo, pero tuvo una aceptación importante por medio de los fans de ambos.SolteraFue incluída en el álbum de estudio 11:11 de Maluma y fue escrita por Giencarlos Rivera, Jonathan Rivera, Juan Luis Londoño Arias, Madonna y producida por Edgar Barrera y Madmusick.MADONNA EN MEDELLÍN CON MALUMA Maluma anunció que su concierto en el Atanasio Girardot de Medellín sería el más importante de su carrera. Un día antes de que se realizara el evento se anunció que la reina del pop estaría en tarima con él para interpretar en vivo algunos de sus temas y así fue: Madonna cantó Music y Medellín en el estadio.Maluma es un popstar absoluto: el cantante que empezó en el mundo del #reggaetón paisa en 2010 es hoy por hoy una de las figuras masculinas más importantes de la industria de la música.Por primera vez, luego de girar por todos los continentes, ofreció un espectáculo en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. El concierto duró tres horas, tuvo un montaje 360, la presencia de la reina del pop Madonna para cantar dos temas, una banda en vivo poderosa y aproximadamente 50.000 personas coreando cada hit que tiene el paisa en su repertorio."Medallo en el mapa" es el concierto que Maluma soñó con su familia desde que empezó su carrera y se convirtió en una experiencia de la que se va a hablar por muchos años.El concierto también pudo ser visto a través de Prime Video y el Twitch de Amazon Music.Para leer | Amazon Music presenta el concierto de Maluma en el Estadio de Medellín gratis en todo el mundo¡La música nos une!
Ryan Castro es uno de los nuevos líderes del reggaetón y, aunque en sus videos juega con la clásica estética aspiracional de los carros de alta gama y las mansiones, su proyecto nació en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. El colegio, las calles y los vecinos del sector pueden dar fe de cómo fue el comienzo de su historia.Luego de salir del colegio, a los 16 años, se proyectó para hacer música a nivel profesional. Inspirado por las música y las películas que vio de 50 Cent, Eminem o Daddy Yankee, Ryan salió a buscar su primer público: los usuarios del transporte urbano.En 2021 fue el gran líder de las plataformas digitales con canciones como solista y con colaboraciones duras. Ejemplo de ello es Mujeriego, Wasa Wasa, Malory y Monastery con Feid.Ryan Castro y Blessd son amigos, socios, colegas y los líderes de la nueva generación del reggaetón hecho desde los barrios de Medellín. Han compuesto y grabado muchas canciones juntos entre las que se encuentran 'Lejanía', 'Niña de mis sueños', 'Quien TV', 'Pasajero' y 'Royal Medellín'.Los comienzos de ambos en la música fueron similares, trabajando de sol a sol para invertir en el proyecto y poder obtener resultados como los que ahora tienen.En esta entrevista para Shock hablan sobre el inicio de su amistad, los altos y bajos que han tenido en su relación profesional, el cariño del público y el peso de ser un referente para las próximas generaciones de músicos colombianos.Ryan Castro: Papi usted se acuerda montarse en un bus, cantar en un bus y camellar por par de monedas y ya llegar hasta aquí.Blessd: La del bus mío fue más un video que se filtró que yo venía con los parceros, sino que la gente lo recibe como quiere. Yo no cantaba, el que cantaba en los buses era Ryan, para qué decir mentiras. Veníamos de un paseo y nos subimos en un bus de transporte público y a mí me gustaba improvisar, entonces me pusieron a improvisar en el bus, yo me lo tomé y empecé a rapear y la vuelta, pero no fue como que yo cantara en los buses.El que cantaba en los buses era Ryan, entonces yo digo que el que viene de eso, que tiene que coger una ruta fue Ryan, yo simplemente lo hice una vez, sino que el video se regó y el video estaba funcionando. Nunca había hablado porque nunca me habían preguntado, pero el que se raspó camellando en los buses fue Ryan dándose duro en la voz y la vuelta. Camellé en mis cosas, en la mayorista, pero en ese momento no tenía nada que ver con la música. Blessd: Bro, ¿por qué seguimos haciendo música juntos ome?Ryan Castro: Porque nos gusta, tenemos buena relación, somos parceros, tuvimos un proceso relativamente parecido, funcionamos los dos al mundo y a Colombia con una canción que hicimos juntos. No sé, por la conexión, nos gusta la música, tenemos buena relación con el productor que nos trabaja a los dos y nada también por los fanáticos que se lo merecen, si Blessd y Ryan Castro están pegados los fanáticos merecen escucharnos juntos también.Ryan Castro: ¿qué opinas de que la gente nos vea como los nuevos proyectos de la música en Colombia, o sea, qué pensás de eso, no te da como sustico?Blessd: Es chimba, pero es responsabilidad para nosotros también porque si nosotros estamos como cara del reggaetón colombiano de la nueva generación es responsabilidad de nosotros no fallar y seguir para adelante. Que no nos quedemos “Ah, Blessd y Ryan, sí, tan humildes, tan buenos”, sino que nosotros por allá estemos levantando la bandera en otro país, duro, y alrededor del mundo. Es bien y se siente cómodo también, satisfactorio, porque nosotros hemos trabajado mucho por eso, pero también carga su responsabilidad.Blessd: ¿Y usted qué siente mi niño?Ryan Castro: Creo que es chimba porque estamos trabajando, o sea, yo digo que en este momento lo que me hace más feliz es que estamos los dos. Independiente de si él es número uno, yo soy número uno, estamos camellando y somos algo único que está pasando, esto no había sucedido. Si yo como, él come, si él y yo hacemos un show en vivo se lo disfruta la gente, vive mejor la familia de él, vive mejor la familia mía, o sea, podemos estar así toda la vida.¡La música nos une!
Blessd y Ryan Castro son amigos, socios, colegas y los líderes de la nueva generación del reggaetón hecho desde los barrios de Medellín. Han compuesto y grabado muchas canciones juntos entre las que se encuentran 'Lejanía', 'Niña de mis sueños', 'Quien TV', 'Pasajero' y 'Royal Medellín'. Contenido recomendado | Blessd estrena 'Quien TV Remix' con Ryan Castro en su cumpleaños número 22Los comienzos de ambos en la música fueron similares, trabajando de sol a sol para invertir en el proyecto y poder obtener resultados como los que ahora tienen: Ryan trabajó cantando en buses y Blessd trabajó en la central de abastos transportando mercancía.¿Cuál es el nombre real de Blessd?El nombre de nacimiento de Blessd es Stiven Mesa Londoño, nació en enero 27 del año 2000.En esta entrevista para Shock hablan sobre el inicio de su amistad, los altos y bajos que han tenido en su relación profesional, el cariño del público y el peso de ser un referente para las próximas generaciones de músicos colombianos.Blessd: ¿usted se acuerda la primera vez que nos pillamos, nos conocimos?Ryan Castro: Claro, en el barrio Antioquia, nos fuimos a tomar un granizadito y toda la vuelta en el barrio Antioquia. Yo me acuerdo que hicimos el freestyle y toda la vuelta. En el aeropuerto, qué chimba. Duro.Ryan Castro: ¿se acuerda cuando hicimos ‘Lejanía’ que ya tiene muchas reproducciones en Youtube?Blessd: Mera vuelta que ese día, para que la gente pille, ese día estaba todo despechado y triste porque me había dejado Nicole y este marica me dijo dizque "oe, llegue pa’ que nos parchemos aquí en el estudio, para que conozcan a SOG". Porque en ese momento no había la posibilidad de hacer tanta música. Estábamos encuarentenados, estábamos encerrados. Llegamos, yo estaba todo prendo, carnavaleado, y este marica me mostró ‘Lejanía’, se montó Cheo, me monté yo.Me pegó en el pecho. Y tiré ese chanteo, que a ese chanteo yo le debo alma y espíritu. Ese chanteo es uno de los mejores que he sacado, gracias a Dios.Blessd: Bro, ‘Lejanía’ cuando salió fue como muy raro porque todo el mundo como que se estaba enloqueciendo con el tema y fue difícil los primeros shows ¿no? a vos cómo te pareció eso.Ryan Castro: Claro, porque era un tema muy tranquilo, demasiado romántico y yo digo que la gente no estaba tampoco acostumbrado a ese sonido. Pues en Medellín se hacía mucho reggaetón, mucho perreo, pero no estaban acostumbrados como a ese reggaetón tan romántico. ‘Lejanía’ es un despecho, es un vallenato en dancehall, pero ya la gente lo asimiló. Después lo cantaban a pulmón, ahora mismo todavía nosotros la cantamos y la gente canta eso re duro.Ryan Castro: Papi, ¿cómo asimila y cómo siente el apoyo que recibimos de la gente en los barrios?Blessd: Se siente como raro porque uno nunca pensó, pues yo nunca asimilé como que me iban a querer tanto en los barrios porque a los artistas pasados de las generaciones pasadas les tiraban mucho hate aquí en Medellín, y en Colombia era donde más duro les daban. A nosotros no nos pasó eso, a nosotros como que todo el mundo nos apoyó desde cero porque se sentía identificado y porque nos mostrábamos sin películas, sin cintas, siendo nosotros, un pelado de barrio y un cantante del ghetto. Siento que eso fue como difícil de asimilar, pero gracias a Dios nos tratan de la mejor manera.Blessd: ¿Vos cómo has sentido como la gente te ha tratado después de que te chapeaste con lo de ‘El cantante del ghetto’? Ryan Castro: Realmente el eslogan me lo puse también por la misma gente, no fue como algo que yo decidí sino por la gente. La gente se lo echó al hombro como yo porque ‘El cantante del ghetto’ es como representación de la gente de los barrios también y la misma gente de barrio se identifica no solo con la carrera de Ryan Castro sino con el eslogan del cantante del ghetto, la gente del ghetto, la gente de barrio trabajadora. Es chimba porque uno que es un pelado del barrio y salió adelante, lo bueno es seguir echando el barrio al hombro.TENDENCIA GLOBAL, LA GIRA DE BLESSD PARA 2022'El bendito' dio a conocer que este año se embarcará en una serie de conciertos que lo llevarán por primera vez a territorios internacionales como Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Puerto Rico, Estados Unidos, México y varias ciudades de Europa. Pronto se anunciarán las fechas oficiales.¡La música nos une!
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".