Para celebrar el Día internacional de la danza, la Gerencia de Danza de Idartes ha preparado una serie de actividades en diferentes escenarios de la capital para que el público viva esta fiesta que se estableció desde el 29 de abril de 1982. La programación incluye clases de baile, conversatorios, shows en vivo y diversas actividades dirigidas para todo el público. Clases de estilos urbanos, ballet, flamenco, tango y casino. Y una bailatón en la Media Torta con shows de carnaval, champeta, salsa y títeres bailables.Para iniciar esta celebración, el 19 de abril comenzó #YoTambiénBailoCurrulao, una actividad para conocer el currulao y bailar al son de bombos, tambores, maracas y marimba. El objetivo es que las personas se unan al hashtag con los pasos, las figuras y los trajes de este género representativo de la Costa Pacífica, subiendo sus videos a las redes sociales para mostrarle al mundo la forma de bailar y disfrutar la cultura colombiana.Esta actividad estará vigente hasta el 28 de abril, y se realizará en articulación con el Centro de Danza y Coreografía del Valle del Cauca “La Licorera”, el Ministerio de Cultura, la Gobernación del Valle del Cauca, Corfecali, la Bienal Internacional de Danza de Cali y Comfama de Medellín. Las personas interesadas en aprender los pasos y las figuras básicas de esta danza tradicional pueden acceder al tutorial creado por la maestra Aura Hurtado y Jair Chará.Para continuar con esta expresión colombiana, el viernes 29 de abril se presentará el conversatorio Homenaje al currulao, con invitados como Aura Hurtado, Jair Chará, Francisco Hinestroza y Camilo Maldonado, un evento virtual para hablar de la historia y los símbolos del currulao. A través del Facebook de Danza en la ciudad y en Idartes en casa a las 10:00 a.m.Como cierre de este homenaje al currulao, el sábado 30 de abril la bahía del Teatro Jorge Eliécer Gaitán será el espacio para disfrutar y aprender más de esta manifestación propia de nuestra costa pacífica a través de un flashmob que invita a la ciudadanía a bailar con el acompañamiento coreográfico de Jairo Cuero, bailarín, coreógrafo e investigador de danzas afrocolombianas.Esta misma actividad se realizará en Bogotá con el Ministerio de Cultura en el Teatro El Ensueño; en Medellín el escenario será la Plazuela de San Ignacio y en Cali la Plazoleta del Centro de Danza y Coreografía del Valle del Cauca “La Licorera”.Bailatón en la Media TortaA las 2:00 p.m. del sábado 30 de abril se dará inicio a la Bailatón del Día de la Danza con un Carnaval inspirado en las diversas expresiones culturales y folclóricas de Pasto, Nariño.Salsatón es la cuarta actividad de este día de celebración en el Teatro Al Aire libre La Media Torta. A partir de las 4:20 p.m. los asistentes podrán disfrutar de clases de salsa con la compañía Paso Latino y los bailarines Catherine Estrada y Nicolas Carreño, campeones mundiales reconocidos en Colombia y en otros países del mundo. El cierre de esta fiesta salsera estará a cargo de la orquesta Sabor Capital, que presentará lo mejor del repertorio tropical y rumbero.La Casona de la Danza abre sus puertas el 30 de abril con una serie de actividades a partir de las 9:00 a.m., entre las que se destaca una sesión teórico-práctica de la fusión Belly Dance, un espacio enfocado en la creación e investigación del House y el Wacking, un recorrido por el arte del flamenco, una clase de ballet clásico, un taller coreográfico en los estilos Locking y Street Dance, un acercamiento al folclor nacional desde las manifestaciones del Eje Cafetero, un encuentro de interacción con el tango y una oportunidad divertida para aprender a bailar casino en un taller que finalizará con una Rueda Casino en La Media Torta a la 1:00 p.m.
Reflector Metal es un concierto que reunirá bandas representantes de la escena metalera en La Media Torta de Bogotá el sábado 9 de abril.Deep silence, Cuentos de los Hermanos Grind , Licantropía, Kilcrops, Vein y Neurosis, seis de las bandas más reconocidas de la escena bogotana serán las protagonistas del concierto Reflector Metal.El death y el thrash metal estarán representados por Deep Silence, la banda capitalina presentará los éxitos de su placa discográfica Simbiosis obscura, de la que se destaca el sencillo Demagogia profana.Otra de las bandas aclamadas por el público que regresa al escenario de la Media Torta será Cuentos de los Hermanos Grind, que se inspiraron en la serie Cuentos de los Hermanos Grimm, narraciones que la banda adaptó para darles un toque de sarcasmo e ironía. Canciones como Hansel y retrete y Pechitos de oro harán parte de su repertorio del 9 de abril.Licantropía, llega con su death metal melódico a la Media Torta. Una de las bandas que complementa muy bien el cartel es Kilcrops, que desde 1991 se ha convertido en ícono del metal nacional, por sus sonidos feroces y sus composiciones cargadas de una crítica social, política y religiosa, temáticas que también son recurrentes en Vein, banda bogotana que protesta con su música en contra del abuso del poder y las imposiciones sociales.Otro ícono de este género en el país es Neurosis, cuyos inicios se remontan a los años 80 cuando tocaban covers de bandas como Destruction, Slayer y Venom; sin embargo, en los 90 crearon su propio repertorio, como la mítica canción Más allá de la demencia, que hará parte del setlist entre otras.El ingreso a la Media Torta será desde las 11:00 a.m. entrada libre sin boleta, hasta completar aforo. La Media Torta de Bogotá lleva más de 80 como un escenario de encuentro entre el público capitalino y las propuestas musicales que circulan en la capital.
El Festival Idartes 10, celebra con los habitantes de Bogotá su aniversario con una programación musical y cultural por varios escenarios de Bogotá. Cuatro conciertos que reúnen más de 50 artistas, en el Parque Simón Bolívar, el 20, 21, 27 y 28 de noviembre, con agrupaciones de rock, salsa, músicas tradicional colombiana y jazz.Los artistas del Cartel del Parque Simón Bolívar son:El 20 de noviembre los ganadores de la convocatoria rock, inauguran la apertura de los grandes conciertos en el Simón Bolívar. Superlitio, Revolver Plateado, The Klaxon, Oh´'Laville, La Tenaz, Citadino Blues & Rock, Electric Mistakes, Fauces, Andrés Guerrero & Las Luces, Camargo, Sonora Mil, El Punto Ska, Brina Quoya.El 21 de noviembre, dos escenarios estarán dedicados a la salsa, al jazz y a la fiesta colombiana Cali Flow Latino, Los Hermanos Aicardi, El Clan del solar, Celecanto, Los Pris, Urcunia cuarteto, Briam Vásquez, Páramo Quintero, El Santos, La Guabalosa, Aka Trío con Gina Savino y Juan Benavides, Alejandro Zuluaga, Alejandro Fernández y su combo y Dorada Kandua.El 27 de noviembre, es el día del punk, metal y hard rock, Kraken, Heregía, Rattus Rattus, Dead Silence, Ataque de Pánico, Ursus, Threshold end, Ray Morgan, Albatroz, Convicted, Xinnix, Savage, Rainmaker.El 28 será el día de la música colombiana con Los Reyes de la Champeta: Charkes King, Louis Towers y Ane Swing, Las Añez, Milena Benites, Kuribant, Emsamble Triptico, Los Carrangomelos, Dj Cheetah Latina, Musical Booz, Colombita, Dj Back, Cachicamo, Son de provincia, BMADD Afrohouse, Grupo Mayelé, Danza Colibrí, Afromusik Selektah, Moque, Dúo Alcaraván, Dj Antrax Dj Syrk.El Escenario Móvil María Mercedes Carranza, se suma a la celebración con Dj ganadores de convocatoria, estarán presentes Kuribant, Cheetah Latina, DJ Back, Dj Antrax, Dj Afromusik Selektah y Dj Bmadd Afrohouse.El Festival intenta celebrar desde varios espacios y escenarios de la ciudad. Para el ingreso a los eventos masivos se exigirá el carnet de vacunación contra COVID-19, de acuerdo con las medidas dictadas por la Alcaldía de Bogotá.Otros escenarios que se suman a la celebración son La Cinemateca de Bogotá, El Planetario, La Galería Santa Fe, El Castillo de las Artes y La Media Torta dónde se hará un homenaje a Totó La Momposina, la artista más grande de la música tradicional colombiana. El 27 de noviembre, Andrea Echeverri, Adriana Lucía, Victoria Sur, Eka de Sidestepper, Mónica Giraldo, y La Tenaz, serán las encargadas de hacer el tributo musical, acompañadas por su grandiosa banda que ha girado por todo el planeta, La Totó Band.. La entrada será con inscripción previa a través de las redes sociales de La Media Torta e Idartes.
El Teatro al aire libre La Media Torta presenta en la programación de su franja musical Radar Tango, con el Quinteto Leopoldo Federico, el 18 de septiembre a las 2:00 p.m.Radar es una franja que busca reunir y mostrar artistas de diversos géneros musicales en La Media Torta, uno de los escenarios más importante y emblemático de la capital. La entrada es libre con inscripción previa aquí.El Quinteto Leopoldo Federico, fue nominado en tres ocasiones al Grammy Latino en la categoría Mejor álbum folclórico. Para completar este encuentro con el tango, varios bailarines se dejaran seducir por la milonga, el candombe, en una exhibición que completará esta jornada dedicada al tango.El Quinteto Leopoldo Federico, liderado por el bandoneonista doblemente nominado a los Latin Grammy Giovanni Parra, le rendirá un homenaje al máximo exponente del tango, el argentino Astor Piazzolla, en ocasión de los 100 años de su natalicio.El Quinteto interpretará en la tarima de La Media Torta su más reciente placa discográfica La música andina colombiana de Terig Tucci.Con una década de trayectoria y con músicos bogotano, el Quinteto ha incursionado en diversos géneros musicales. Incluidos los estilos más representativos del tango y la música colombiana. La agrupación se ha presentado en diversos festivales de tango, jazz y música colombiana en las principales salas de concierto del país, Estados Unidos, España y Francia.Su discografía reúne cuatro álbumes: Bogotá-Buenos Aires (2015), Pa’ qué más (2017), Quinteto con voz (2020) y La música andina colombiana de Terig Tucci (2021).“El gran legado de Astor Piazzolla para la música latinoamericana es que él dio a conocer el tango en todo el mundo y gracias a ello el tango se interpreta por orquestas sinfónicas, grupos de cámara, quintetos, cuartetos y muchos intérpretes. Yo conocí el tango y el bandoneón gracias a Piazzolla, me fui a Argentina y estudié allá. Lo que vamos a escuchar el 19 de septiembre es un homenaje a él con obras compuestas para formato de quinteto: contrabajo, piano, violín, guitarra eléctrica y, por supuesto, el bandoneón” afirma Giovanni Parra, director del Quinteto Leopoldo Federico.
La primera edición de Radar Urbano en la Media Torta tiene como invitados a Itzza Primera, Ryan Roy, Dejota 2021, 01-800 Perreo y Jiggy Drama, el sábado 28 de agosto a las 3:00 p.m.Esta franja musical busca ser el espacio donde el reguetón, el trap, el reggae, el pop y otros sonidos sean los protagonistas.La cantante Itzza Primera es compositora, en su música predomina el trap. En 2018, aprovechando su popularidad en las redes sociales, la artista venezolana se abrió camino en la industria musical en Colombia y lanzó cuatro sencillos, entre los que están Roma, Otra vez y Rico.Otros de los invitados a Radar Urbano son, Dejota 2021, productor, beatmaker y arreglista y Ryan Roy, cantante, compositor y productor. Los artistas junto con Itzza primera, lanzaron en 2020 Aló, un sencillo con sonoridades afro y caribeñas y una letra sobre el enamoramiento. Una producción que tenía el propósito de animar al público en medio del confinamiento.Junto a ellos estará el colectivo de DJ’s 01-800 Perreo y Jiggy Drama, un artista de gran trayectoria en la música colombiana. En el 2010 el artista sanandresano se llevó el Premio Shock de la Música al Mejor Nuevo Artista, otorgado por la Shock. El artista, además, produce, compone y ha participado en bandas sonoras de películas.Entre sus éxitos están, La flaka, La fuga y Me vale, incluidas en Undergroove y Nerdside, sus dos placas discográficas. A finales de 2020 Jiggy lanzó Se roba el show, una composición que habla de volver a bailar en la discoteca, después de un largo tiempo en confinamiento.La cita es el próximo 28 de agosto a partir de las 3:00 p.m., para que toda la ciudadanía disfrute de esta sesión musical que reafirma la naturaleza diversa del Teatro Al Aire libre La Media Torta. Este evento se suma a la celebración de los 10 años del Idartes y a la reactivación cultural de los escenarios de la ciudad. Entrada libre hasta completar aforo.
El Teatro Al Aire libre La Media Torta presenta Toño Barrio, en la programación de su franja Hecho en Colombia, el 22 de agosto a las 3:00 p.m.Toño Barrio creó un estilo propio, fusionando diferentes sonoridades de la salsa clásica caleña y sus nuevas tendencias. La agrupación ha madurado una propuesta que incluye un performance lleno de color, energía, creatividad y contenido social y cultural.Su música hizo parte de importantes eventos como: el Bicentenario de las Américas, el Gran Concierto Internacional en Quito, Ecuador; el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, México. También representó a Colombia en la Exposición Universal de Shangai 2010 en China, donde hizo siete conciertos para el público asiático.“El barrio tiene el corazón de fiesta. Después de tantos meses sin poder encontrarnos, nos llena de inspiración volver a pisar un espacio tan importante para la cultura del país como lo es La Media Torta de Bogotá, estamos listos y con mucha música nueva, que quiere por fin emprender su vuelo” afirman los integrantes de Toño Barrio.Durante la jornada de música salsera en La Media Torta también se llevará a cabo una exhibición de salsa a cargo de la Gerencia de Danza del Idartes, desde la cual se gestionan, ejecutan y evalúan planes, programas y proyectos para el fomento y apropiación de la danza en Bogotá.Hecho en Colombia se llevará a cabo el 22 de agosto a partir de las 3:00 p.m. el público capitalino podrá disfrutar de esta jornada dedicada a la salsa en la Media Torta. La entrada es libre con inscripción previa a través de este formulario.Este años la Media Torta celebró 83 años, más de ocho décadas acompañando a los capitalinos, con eventos en vivo. Hecho en Colombia será una franja que se suma a la celebración de los 10 años de Idartes y hace parte de los procesos de reactivación del ecosistema artístico de Bogotá.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una nueva jornada de Viva el planeta se llevó a cabo en la Media Torta de Bogotá. El clima favoreció a los capitalinos que llegaron con toda la actitud festivalera a disfrutar de la música de Perros de Reserva, Dona Pierrot, Pirañas, Mallko, La Doble A, Vibra Tierra, Odio a Botero, El Haragán y co. Bukahara y Doctor Krápula. La noche del sábado 21 de abril, las bandas hicieron presencia en Medellín. Sin importar el cansancio entregaron todo en el escenario de La Media Torta de Bogotá el domingo 22. Algunas bandas llegaron directo del aeropuerto a la Media Torta junto con el staff del Festival. Esta cita imperdible por el planeta la tenían clara los asistentes, que aplaudieron y siguieron cada canción de las bandas que subían al escenario. Una gran ovación logró Bukahara. Estos alemanes reunieron los sonidos del reggae, con música árabe, balcánica y gipsy en una fiesta que calentó la noche capitalina antecediendo y dejando listo el escenario para recibir a los anfitriones del festival: Doctor Krápula, quienes llevaron al límite a un público fiel a la banda y al llamado en una sola voz para cuidar el planeta.
El pasado sábado 17 de junio, en la Media Torta de Bogotá se reunieron los amantes de la electrónica junto a dos grandes exponentes Rone de Francia y Mitú por Colombia. Los encargados de abrir la jornanda fueron Julián Salazar y Franklin Tejedor de Mitú la dupla colombiana de techno de la selva que desde el 2012 se ha encargado de revivir las tradiciones sonoras nacionales a través de una fusión eléctrica de jungle, cumbia, porro, synth-pop y elementos psicodélicos. Fotos Juan Zarama // @juanzperini Rone, uno de los representantes más importantes de la escena electrónica francesa actual, siempre toca en vivo, nunca es solo un dj set, impregnando un estilo personal, encantador, electrónico y épico, que parte de una inspiración encontrada en imágenes de su vida, sobre todo de la infancia. Sus puestas en escena crean atmósferas imaginarias, mediante una reflexión sonora que alude a espacios abiertos y tranquilos, sol, sombras, chispas electrónicas, bajo una belleza acústica. Cada presentación del francés es como una huella, una historia corta de energía optimista que refleja un mundo sonoro donde las máquinas se expresan sin restricciones. En los últimos años, Rone se ha posicionado como una ‘fuerza creciente’ de la música electrónica mundial, participando en grandes festivales internacionales como el Sonar, Pukkelpop, Coachella, Oshega y Decibel, entre otros.
El pasado 26 de septiembre se realizó en Bogotá la primera edición del Festival Marciano. Un espacio dedicado al rock capitalino en el que participaron The Hall Effect, Alfonso Espriella, Pornomotora, Revolver Plateado, Telebit y Psicoactivo (banda emergente de la localidad de Kennedy). Fuimos a parchar un rato a la Media Torta y estas fueron las mejores imágenes que capturamos del festival.FOTOS: Alejandro Gómez Niño
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".