En el marco de la Met Gala, uno de los eventos más importantes de la moda, empleados de Conde Nast, editorial de la revista Vogue y otras publicaciones, emitieron un comunicado en donde quieren que se reconozca su sindicato. "El brillo de Met Gala proviene de nuestro sudor. Hemos estado esperando el reconocimiento del sindicato durante más de un mes", dicen en un comunicado publicado en Twitter. "Hoy, celebridades y modelos de todo el mundo llegarán a Nueva York para la MET Gala de este año. Los ricos y famosos posarán, las cámaras tomarán fotos e Internet s eiluminará con las mejores fotos de 'Quién lo usó mejor'. Pero detrás de cámaras, hay 100 de trabajadores de Vogue que no reciben el sueldo que merecen, está subvalorados y sobrecargados de trabajo. Somos asistentes, productores, y "freelancers" que trabajan sin descanso en los meses previos a la MET Gala manejando un millón de detalles para que cuando llegue el primer lunes de mayo, la noche se vea perfecta", dice el comunicado. Según reporta The Washington Post, durante años, los empleados de Condé Nast, la editorial de títulos como Vogue, Vanity Fair y GQ, han hablado sobre sus crecientes cargas de trabajo e inequidad salarial. En marzo pasado, estas conversaciones culminaron con una carta a los gerentes de Condé firmada por más de 350 empleados solicitando que la empresa reconozca voluntariamente su sindicato. El sindicato cubriría a más de 500 trabajadores editoriales, de producción y de video en 11 publicaciones."Como creadores de contenido detrás de Conde Nast, exigimos ser reconocidos y protegidos como fuerza laboral contra la injusticia racial, las políticas abusivas de trabajo temporal y la falta de transparencia establecidas por el liderazgo ejecutivo. Nuestros equipos enfrentan recortes constantes incluso cuando aumenta la carga de trabajo, lo que genera horas insostenibles y agotamiento", dicen los miembros del sindicato en su página web.
La mediática MET GALA de 2020 tuvo que aplazarse por motivos pandémicos, pero para 2021 el evento regresó al Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. En 2022 se realizó la segunda parte de la exposición del año anterior en el que el tema es: antología de la moda estadounidense.¿Qué es la Met Gala?La Met Gala, también conocida como Met Ball, y formalmente llamada Gala del Instituto del Traje, es un evento anual de recaudación de fondos que se lleva a cabo en beneficio del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York. Es considerada como la noche más prestigiosa de la moda, donde cada invitación es muy solicitada y exclusiva. ¿Quiénes asisten a la Met Gala?A la Met Gala no asiste cualquiera. Las celebridades de diversos campos, como el cine, la moda, la música, la televisión, los deportes y las redes sociales, generalmente están invitadas a la Met Gala, organizada por la revista de moda estadounidense Vogue. Las invitaciones son aceptadas o rechazadas por la periodista estadounidense y editora en jefe de Vogue, Anna Wintour, quien ha presidido o copresidido la Met Gala desde 1995.¿Cuánto vale asistir a la MET Gala?Cada asistente invitado paga cerca de 30.000 dólares y es frecuente que las grandes casas de moda compren mesas con varias personas para sus invitados. Cada año hay un tema diferente que se convierte en la inspiración de los diseñadores.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.En este video Anna Wintour, editora de Vogue y co-organizadora del evento, hace un repaso por las personalidades que más han hecho honor a la moda en el evento. En el clip recuerda trajes de Rihanna, Beyoncé, Bianca Jagger, Cher, Sarah Jessica Parker, Oprah, entre otros.MET GALA 2022: MEJOR Y PEOR VESTIDOSLa gala inició a las 5 de la tarde hora local y contó desde temprano con la participación de famosos. Rosalía Sebastian StanEvan MockBad BunnyJared LetoBlake LivelySarah Jessica ParkerBillie EilishJ Balvin¡La música nos une!
En 2020 la mediática MET GALA tuvo que aplazarse por motivos pandémicos, pero para 2021 el evento ha regresado y el requisito para todos los invitados es estar completamente vacunados, aquel que no lo haya hecho no podrá ingresar. Les contamos más detalles de lo que ocurre en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.Contenido relacionado | MET Gala: ¿Por qué los famosos se visten tan extravagante?La MET Gala tiene el propósito de recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York (cada asistente paga cerca de 30.000 dólares y es frecuente que las grandes casas de moda compren mesas con varias personas para sus invitados). Cada año hay un tema y en 2021 es "In America: A Lexicon of Fashion", en honor al 75 aniversario del Instituto.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.En este video Anna Wintour, editora de Vogue y co-organizadora del evento, hace un repaso por las personalidades que más han hecho honor a la moda en el evento. En el clip recuerda trajes de Rihanna, Beyoncé, Bianca Jagger, Cher, Sarah Jessica Parker, Oprah, entre otros.MET GALA 2021, ALFOMBRA ROJA EN VIVO La transmisión en vivo de la gala del Met comenzará a las 5:30 p.m del 13 de septiembre, y terminará cuando la alfombra roja cierre alrededor de las 9 p.m. La transmisión en vivo contará con dos invitados especiales: el actor Keke Palmer, y la actriz, escritora y directora Ilana Glazer. Juntos, brindarán un acceso sin precedentes a la famosa alfombra roja de la Met Gala, entrevistando a invitados de alto perfil a medida que llegan con gran estilo.El evento en vivo se transmitirá en el canal de Youtube de Vogue y en su cuenta de Twitter.MET GALA 2021, LOS FAMOSOS ASISTENTESGracias a la rapidez de internet vamos a conocer en tiempo real los trajes de los famosos y las creaciones más llamativas de los diseñadores. A partir de las 5:30PM encontrará todas las imágenes en este artículo de Shock.Rihanna y A$AP RockyJennifer HudsonLil Nas XKeke Palmer y Emma ChamberlainNia DennisAnna Wintour Billie EilishTimothée ChalametMJ Rodríguez Kim PetrasJ BalvinMalumaLordeFrank OceanMegan FoxJennifer LópezEmily BluntLupita Nyong'oRosalíaKristen StewartWhoopi GoldbergEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.Video recomendado | Sofi Tukker: una guía de estilo por Bogotá, Colombia - Shock¡El lado S de la moda!
Este 13 de septiembre será una nueva edición de la MET Gala. Tras el comentado Camp de 2019 y un evento virtual en 2020, regresa una de las jornadas favoritas de los fanáticos de la moda, que tradicionalmente se llevaba a cabo el primer lunes de mayo. La MET Gala tiene el propósito de recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York (cada asistente paga cerca de 30.000 dólares y es frecuente que las grandes casas de moda compren mesas con varias personas para sus invitados). Cada año hay un tema y en 2021 es "In America: A Lexicon of Fashion", en honor al 75 aniversario del Instituto. Desde 1948 se celebra la MET Gala y la entrada costaba 50 dólares. La popularidad del evento creció en 1972, cuando a conocida editora de Vogue Diana Vreeland fue designada como consultora especial del instituto y decidió hacer las galas temáticas. Su primera exposición celebraba el trabajo de Balenciaga. Vreeland falleció en 1989. Anna Wintour: su giro a la MET Gala Si con Vreeland la MET Gala ganó popularidad, con la reconocida Anna Wintour, editora de Vogue quien lidera el evento desde 1995 (a excepción de 1996 y 1998), la gala llegó a otro nivel, al incluir a las más destacadas celebridades de la música, el cine, el deporte, la TV, la política, las redes sociales y la cultura pop. Se dice que ella controla cada detalle, desde la lista de invitados hasta a qué hora llegan a la alfombra roja y dónde se sientan. Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario. "La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment. A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos. “(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar. Así que preparémonos para muchos atuendos increíbles, con los respectivos memes, por supuesto.
El primer lunes de mayo es la fecha más esperada por los fanáticos de la moda, pues se realiza la MET Gala, un evento benéfico para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, el que las celebridades aprovechan para mostrar sus atuendos más extravagantes y hacer verdaderas declaraciones de moda. Por supuesto, este año el evento se vio afectado por las medidas tomadas para evitar la propagación del covid-19, pero se realizará via digital. La transmisión se llamará A Moment With the Met y arrancará a las 6:00 p.m. a través del canal de YouTube de la revista Vogue. Una de las bandas invitadas será Florence and The Machine. También habrá un setlist armado por el diseñador de modas estadounidense y DJ Virgil Abloh. "Sería imposible recrear la gala el lunes por la noche, aunque me ha encantado escuchar cómo tantos marcan la ocasión a su manera. En cambio, les pedí a algunos amigos que se unieran a mí por un momento simple, uno que espero nos traiga un poco de alegría", dijo Anna Wintour, directora de Vogue. En la transmisión también se recordarán algunos atuendos y momentos icónicos de la gala. Así será la programación: Lunes 4 de mayo: Los mejores momentos en la alfombra roja de Liza Koshy: 10 a.m. La vida en apariencia: Naomi Campbell: 3 p.m. Un momento con el MET: 6:00 P.M. Todo lo que necesitas saber sobre la MET Gala : 7 p.m. Martes 5 de mayo: Conoce la Historia Oral de la MET: Cardi B y Jeremy Scott: 3pm. Conoce la Historia Oral de la MET: Liv Tyler y Stella McCartney: 10 a.m.
La Met Gala es un evento para recaudar fondos para el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte y su exposición anual. El evento sube constantemente sus números de recaudación logrando cifras millonarias. Este año todo está muy, MUY interesante: el tema de esta edición está inspirado en el ensayo de la autora Susan Sontag Notes on Camp. El término "Camp" alude al artificio y la exageración. Es el gusto por una estética recargada, teatral e irónica. Sí leyeron bien; EXAGERACIÓN. Así que es la oportunidad para que los artistas muestren lo más ostentoso y arriesgado de las creaciones de los diseñadores. La exposición contará con aproximadamente 175 objetos, incluyendo moda, esculturas y pinturas del siglo XVII hasta la fecha. Este evento se realiza desde 1948 y durante varias décadas los invitados lucían atuendos de gala más tradicionales. Pero ha sido en este siglo que el tema de cada edición ha cobrado fuerza y las celebridades y casas de moda lo aprovechan al máximo para hacer declaraciones de moda llenas de riesgo y creatividad. "Las alfombras rojas son la fantasía por excelencia. Especialmente ahora tenemos muchas maneras de ver y participar en las alfombras rojas: puedes verlas en TV, Instagram, Twitter...Igualmente, las alfombras rojas son una gran fuente de inspiración para muchas personas para ver las nuevas tendencias en joyería, pelo, maquillaje, moda. Me encanta que ahora el público habla de las alfombras rojas de una manera mucho más positiva y celebrando a aquellos que toman riesgos y se animan a usar algo nuevo", nos cuenta Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment. "La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", agrega Brad. Aquí algunos de los atuendos que le hicieron justicia al tema de la MET Gala 2019. Lady Gaga Anna Wintour Liza Koshy Serena Williams Billy Porter Harry Styles, Alessandro Michele Laverne Cox Hamish Bowles Celine Dion Jordan Roth Caroline Trentini Florence Welch Ryan Murphy Jared Leto Saorise Ronan Darren Chris Natasha Lyonne Liu Wen Katy Perry Gigi Hadid Ezra Miller Janelle Monae Cardi B Diane Von Furstenberg Zendaya Dua Lipa Maluma Lupita Nyong'o
El 7 de mayo se celebró uno de los eventos más importantes de la moda del 2018: la Gala del Met, un evento benéfico con el que se da apertura a una exposición de moda anual del Instituto del vestido del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La fiesta es co-dirigida por la famosísima Anna Wintour, editora de la revista Vogue y para asistir hay que estar invitado y después pagar 30.000 dólares. ¡Lo de la quincena! Este año la temática era “Cuerpos celestiales: Moda y la imaginación católica” y estuvo lleno de grandes propuestas por parte de las celebridades de la industria del entretenimiento Vea: Met Gala 2018: Estos son sus 10 mandamientos Por supuesto el evento fue tendencia en internet y los más creativos sacaron sus mejores cartas para crear memes que nos han hecho reír. Las personalidades más burladas fueron Rihanna, Sarah Jessica Parker y el Papa Francisco, que no asistió pero que sirvió como inspiración de muchos en la ceremonia. ¡A reir!
El primer lunes de mayo, toda la industria de la moda se reúne en torno a la Met Gala. Este evento busca recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte (MET) en Nueva York. La gala del MET se realiza desde 1948, pero desde que Anna Wintour, editora jefe de la revista Vogue, se hizo cargo del evento en 1999, ha ganado mucha más atención mediática. Cada año hay un tema. Este año fue Cuerpos celestes: la moda y la imaginación católica. Aunque no es obligatorio, se espera que los asistentes vayan de acuerdo al tema. Este no es un evento para verse lindo y ya: es la oportunidad para tomar riesgos y hacer una verdadera declaración de moda. Por eso los atuendos llaman tanto la atención. Aquí también nos pusimos católicos y por eso elegimos los 10 mandamientos de la MET Gala 2018. Por: Paula Ricciulli // @RicciuP 1. Amarás a Rihanna sobre todas las cosas ¡Humo blanco! Rihanna llegó con un minivestido y un sombrero de obispo con pedrería y así se coronó como la reina (y ahora papisa) del evento. Rihanna entiende que la Met Gala se trata de arriesgarse con el vestuario y cada año da lo mejor de sí. Como siempre, le dio buen resultado. 2. Santificarás las alas Mientras la mayoría de las asistentes femeninas se inspiró en la virgen, Katy fue un ángel. Su traje Versace fue uno de los más impresionantes de la noche (y sí, a nosotros también nos recordó a Los caballeros del zodiaco). 3. Honrarás a Lana del Rey y Jared Leto Ella nunca ha sido ajena a la simbología católica y él es básicamente Jesús en la tierra, así que era apenas lógico que su unión con trajes Gucci fuera milagrosa. ¡Aleluya! 4. No tomarás el nombre de Sarah Jessica Parker en vano Sarah Jessica Parker se ha destacado en la Met Gala desde hace varios años porque siempre está acorde con el tema y no teme usar atuendos poco convencionales. Este año no fue la excepción con un traje dorado y un pesebre (sí, pesebre) en la cabeza. 5. No serás aburrido La Met Gala es para salirse del molde y eso lo tuvo muy claro la ganadora del Óscar Frances McDormand. Seguro fue una de las que más se divirtió con su look y finalmente, de eso se trata la moda. ¿Podríamos amarla más? 6. Honrarás a la reina Si hay alguien que ha sabido sacar partido a los símbolos católicos en su imagen, esa es Madonna. Por eso, todos estábamos a la expectativa de su atuendo para la gala y no decepcionó. "Bitch, I'm Madonna". 7. Si vas a ser caballero, hazlo bien Zendaya y Shailene Woodley se inspiraron en la indumentaria de caballeros medievales. Mientras Zendaya se lució con un Atelier Versace que retomó los mejores elementos de las armaduras de caballeros, Shailene en Ralph Lauren parecía con un mal disfraz. 8. No robarás Cardi B es una de las artistas del momento y su traje de Jeremy Scott fue apropiado e impactante para la ocasión. Sin embargo, muchos encontraron similitudes algo sospechosas entre Cardi y el traje de Beyoncé en Los Grammys de 2017, algo que hubiera pasado inadvertido en otro momento, pero nunca en el evento de moda más importante del año. 9. No desaprovecharás la oportunidad de hacer una declaración Lena Waithe, actriz y guionista de Master of None, es la primera mujer afroamericana en ganar un Emmy en guion de comedia. Y ahora pasó a la historia por llevar una bandera LGBTI en un evento donde el tema era la religión católica. "El tema es ser tú mismo. Fuiste creado a imagen y semejanza de Dios", dijo Lena. Su traje demuestra cómo la moda puede sentar posiciones muy potentes. 10. Invocarás a tu Diosa interior Blake Lively llegó, literalmente, corriendo para que no le cerraran la puerta en un traje majestuoso de Atelier Versace y fue una de las favoritas. Siguió el tema a la perfección y nos recordó que no hay ser humano digno de ella (bueno, tal vez Ryan Reynolds).
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).