Ozzy Osbourne, quien cumplió 74 años en diciembre, publicó un comunicado informando que no volverá a ofrecer giras de conciertos porque aún está físicamente débil por el accidente que sufrió en la columna vertebral hace cuatro años.Con esto la leyenda del metal da a conocer que, aunque su voz está en perfectas condiciones, su cuerpo lo obliga a cancelar la gira de conciertos que tenía programada por Europa y el Reino Unido.También informa que eventualmente ofrecerá conciertos limitados sin tener que exponerse al estrés de los viajes de ciudad a ciudad o de país a país. Finaliza diciendo que no hay nada que lo encabrone más que decepcionar a sus seguidores, pero que su salud lo llevó a tomar esta decisión.Este es el comunicado oficial de Ozzy Osbourne traducido al españolEsta es probablemente una de las cosas más difíciles que he tenido que compartir con mis fieles seguidores. Como todos saben, hace cuatro años, este mes, tuve un accidente grave en el que me dañé la columna.Mi único propósito durante este tiempo ha sido volver al escenario. Mi voz para cantar está bien. Sin embargo, después de tres operaciones, tratamientos con células madre, interminables sesiones de fisioterapia y, más recientemente, el innovador tratamiento Cybernics (HAL), mi cuerpo todavía está físicamente débil.Sinceramente, me siento honrado por la forma en que pacientemente han conservado sus entradas durante todo este tiempo, pero con toda conciencia, ahora me he dado cuenta de que no soy físicamente capaz de hacer las próximas fechas de mi gira por Europa/Reino Unido. Como sé que no podría hacer frente a los viajes requeridos. Créanme cuando digo que la idea de decepcionar a mis fans realmente ME JODE, más de lo que nunca sabrán.Nunca hubiera imaginado que mis días de gira terminarían de esta manera. Mi equipo actualmente está generando ideas sobre dónde podré actuar sin tener que viajar de ciudad en ciudad y de país en país.Quiero agradecer a mi familia……mi banda…….mi equipo……mis viejos amigos, Judas Priest, y por supuesto, mis fans por su interminable dedicación, lealtad y apoyo, y por darme la vida que nunca jamás soñé que tendría.¡La música nos une!
La tercera edición del Knotfest Colombia se realizará el próximo 9 de diciembre en un nuevo espacio para los festivales en Colombia: el Complejo el Campín que constará de tres escenarios: El Parqueadero Norte de el Estadio El Campín, El Campincito y el Movistar Arena de Bogotá.Varios seguidores del Carnaval Oscuro ya tienen asegurada su entrada al evento con la compra de Early Birds del Knotfest Colombia 2022 que se agotó rápidamente.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Knotfest Colombia, al igual que Knotfest Japón, Knotfest Estados Unidos y Knotfest México, son parte de una nueva tradición en los festivales de hard rock. Una idea nacida en la oscuridad circense de Slipknot. La banda de Corey Taylor le dio vida al concepto Knotfest: un happening que despertará tus sentidos más oscuros.KnotFest Colombia 2022Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Hypocrisy, Trivium, Venom, Sepultura y Suicide Silence, son solo algunos de los tantos artistas que se unirán a esta celebración histórica de géneros y generaciones en Colombia. Estos son los horarios oficiales en las tres tarimas. KnotFest Argentina 2022En Buenos Aires el evento se hará en diciembre en el Movistar Arena y será la primera vez que se haga en ese país. Slipknot se presentará el 8 de diciembre y Judas Priest el 13 en lo que han elegido llamar 'Knotfest Roadshow 2022'.KnotFest Chile 2022El KnotFest Chile tendrá a Slipknot, Bring me the horizon, Mr Bungle, Sepultura, Trivium y Vended el próximo 11 de diciembre en el Estado Monumental de Santiago.¡La música nos une!
"Esta vez le apostaron a la inclusión y por eso a las 6 de la tarde no habían ni mil gatos allá. Hagan su festival pop otro día y ya. Las cosas como son: si la propuesta es contundente que se gane el espacio, no porque son mujeres o lo que sea", dijo un metalero furioso en los comentarios del perfil de Instagram en Rock al Parque. "Con una alcalde lesbiana, obviamente las directrices son meter esa comunidad a las malas en toda parte", dijo otro. "Estas viejas no le calzan una bota a Judas [Priest]", comentó un tercero.Estos, seguramente, son los mismos tipos que se sueñan con una mujer metalera, que botan baba cada vez que ven a Simone Simons en un corset, que no salen sin la camiseta de Nightwish, que cantaron en el mismo escenario de Rock al Parque la música de Nervosa a grito herido.Tienen un conflicto interno: el machismo que los hace despreciar a las mujeres en espacios que consideran "de hombres", y su amor por el metal que les produce una fascinación por las mujeres en la escena. Les recomendamos leer | Peacemaker, la masculinidad tóxica y el glam metalSólo hay que mirar el trato que reciben las mujeres en la industria del metal para ver lo machista y hostil que es. Rosemary Lucy Hill hizo una investigación sobre el Metal y el machismo. En ella habló sobre el "mito de la igualdad" en la escena que se usa para reprimir el discurso feminista: el sentido de comunidad que crea la subcultura alivia la sensación de machismo, cuya presencia se materializa cuando es hora de "castigar" a una mujer por no quedarse en su lugar.Hill explica que lastimosamente la cultura alrededor del metal está plagada de símbolos machistas que se notan desde el arte de las portadas de los discos hasta en los cuestionamientos sólo a las mujeres para "probar" la autenticidad de su gusto por el metal o en la "representación de las mujeres como groupies, interesadas en el músico y no en la música". La música ya es una industria difícil para las mujeres tras bambalinas, para las que son administrativas y ni siquiera se suben a los escenarios.¿Se acuerdan de Gloria Calavera, la manager de Sepultura? Hasta de muerte la amenazaban sólo por estar en un espacio "de hombres". La volvieron la Yoko Ono del metal y le echaron el agua sucia cuando Max Calavera se salió de la banda. A Wendy Dio frecuentemente la tratan de "la mujer del cantante de Black Sabbath", en lugar de lo que era: la manager. Ahora, imaginen cómo es para las mujeres que ponen la cara y son las líderes de sus bandas. A muchas las sexualizan y tratan como objetos y no como artistas. Así lo hizo, por ejemplo, la revista Hard Rock en su edición del décimo aniversario de Metal Female Voices Fest: pusieron a Zuberoa Aznárez (Diabulus in Musica), Tarja Turunen (ex-Nightwish), y Charlotte Wessels (Delain) semidesnudas en la portada, a Angela Gossow (Arch Enemy) con un bong y a Sarah Jezebel Diva (Angtoria) con un vibrador en la mano.La misma Simone Simons (Epica) ha contado que constantemente la acosan sexualmente en los conciertos, y aunque ella dice que se ha endurecido frente al acoso por estar rodeada de hombres siempre, y que le da risa, eso no hace que deje de ser acoso.Alissa White Gluz (ex The Agonist, Arch Enemy) dice que en el metal es popular odiar el feminismo y tildar a las mujeres que hablen de ello como 'feminazis', pero insiste en que la pelea no acaba. Es este ambiente hostil y anti-mujer que se ha formado en el metal lo que hace que las bandas lideradas por mujeres sean deshechadas como "pop", "copias", "aburridas" o simplemente como menos que las bandas lideradas por hombres. Y eso se ve en los carteles de los festivales. Bloodstock sólo tuvo una banda con una mujer en 2018, Nightwish; y su apuesta por "paridad de género" el año pasado resultó en un mísero 15% de bandas con mujeres. Aunque una de sus directores, Vicky Hungerford, es una mujer, no hay mucho que pueda hacer para contrarrestar el machismo rampante en su comunidad: ella misma contó que un ayudante de escenario un día le pidió una mamada creyendo que era una groupie.Ya tenemos que dejar de decirnos mentiras, a muchos metaleros les molesta la paridad de género. La escena tiene un problema de machismo grave, y sólo admitiendo que hay un problema se puede empezar a pensar en la solución.Lean también | Rock al parque 2022: las mujeres escribieron un nuevo capítulo en el día del metal
Hace pocos días se anunció la visita de Mötley Crüe a Colombia con un mega concierto en el Parque Simón Bolívar de Bogotá para 2023, acompañando a Def Leppard. Lamentablemente hoy se conoció que el guitarrista de la banda de glam metal Mick Mars decidió renunciar a la gira para enfocarse en su salud.Contenido recomendado | Def Leppard y Mötley Crüe confirman concierto en Colombia para 2023Cabe aclarar que Mars no renuncia a ser miembro oficial de la banda, solamente dejará de girar con ellos por el mundo. El comunicado oficial sobre su retiro del tour mundial fue publicado inicialmente en el portal de entretenimiento Variety. Este es el párrafo en el que se anuncia su decisión y los motivos: Mick Mars, cofundador y guitarrista principal de la banda de heavy metal Mötley Crüe durante los últimos 41 años, ha anunciado hoy que debido a su dolorosa lucha en curso con la espondilitis anquilosante (A.S.), ya no podrá hacer giras con la banda . Mick continuará como miembro de la banda, pero ya no puede soportar los rigores de la carretera. Como es una enfermedad degenerativa extremadamente dolorosa y paralizante, que afecta a la columna vertebral.Aún se desconoce el músico que reemplazará a Mars en los shows de la gira internacional de la banda que pasará por Latinoamérica, Europa y Australia. GIRA MUNDIAL DE DEF LEPPARD CON MOTLEY CRUELa gira mundial comienza el sábado 18 de febrero de 2023 en el Foro Sol de la Ciudad de México. Ambas bandas llevarán sus electrizantes espectáculos por todo el mundo con paradas en América Latina antes de llegar a Europa en mayo de 2023. Estarán en el icónico estadio de Wembley el sábado 1 de julio de 2023, y luego terminarán en Hampden, Glasgow, Reino Unido.El concierto en Colombia se realizará el próximo 25 de febrero de 2023 en el Parque Simón Bolívar de BogotáPRECIOS BOLETAS PARA DEF LEPPARD EN COLOMBIAEl costo oficial informado por Ocesa Colombia es el siguiente. Platino: 450.000$ más 96.000$ de servicio General 290.000$ más 62.000$ de servicio.¡La música nos une!
Epica confirmó finalmente las fechas oficiales de su gira por Latinoamérica para mediados de noviembre e inicios de 2022. El recorrido de nueve shows iniciará en Sao Paulo, Brasil, y finalizará en Bogotá, Colombia.El primer concierto de la banda de metal sinfónico liderada por Simone Simons se realizará en AUDIO de Sao Paulo, Brasil, el 19 de noviembre, después seguirá en Ópera de Arame en Curitiba, Brasil, para continuar en el Teatro Flores de Buenos Aires, Argentina, el 22 de noviembre. La banda subirá al norte de Sudamérica el 26 de noviembre para su concierto en El Teleférico de Quito, Ecuador, luego en el Centro de Convenciones Barranco de Lima, Perú, el 27 de noviembre. Seguirán subiendo al centro de América las fechas 29 de noviembre en el Museo de Arte Marte de San Salvador y el 2 de diciembre en el Festival Hell and Heaven de Toluca, México. El gran cierre de la gira de Epica por Latinoamérica se dará el 4 de diciembre en el Parque Simón Bolívar, en el marco de la última jornada del Festival Rock Al Parque 2022.ROCK AL PARQUE 2023Este año Rock Al Parque se realizará en dos fines de semana: noviembre 26 y 27 y diciembre 3 y 4. Por supuesto, la entrada del festival más grande de Latinoamérica es libre.Discharge, Epica, Batushka, Asagraum, Evile, Crypta, Ho00o0, son algunos de los primeros anunciados. También estarán Ilegales, Bajofondo, Love of Lesbian, Ximena Sariñana, Las Ligas menores, Christina Rosenvinge, Francisca Valenzuela, El columpio asesino, Kumbia Queers, Catnapp, Dat García, Lao Ra y Ultrasónicas.La primera semana de agosto se realizaron las audiciones de las 38 bandas locales preseleccionadas y los primeros lugares fueron para los siguientes proyectos, varios cercanos a esta casa:Hello YakRattus RattusBoca de serpienteLas ÁñezHerejíaLucio FeuilletSin PudorSalidos de la CriptaBalthvsUrsusYnukK-RroñaBuha 2030Sharon Tate y sus invitadosOh'lavilleYookoLos Niños TelepáticosAndrés Guerrero & Las LucesThe KitschEl Alcalde Morcilla.Antes de pandemia, Rock Al Parque 2019 fue ÉPICO: tuvo récord de asistencia al Parque Simón Bolívar de Bogotá y llenó de orgullo a los colombianos por la calidad del público en los tres días del festival. Casi tres años después, RAP 2022, quiere volver con mucha fuerza y, por eso, el IDARTES continuará confirmando los invitados en diferentes anuncios.¡La música nos une!
Kreator, uno de los grupos representativos del thrash metal alemán, y la banda norteamericana de thrash Testament, serán parte del gran encuentro del thrash metal en Bogotá el próximo 2 de mayo del 2023. Esto será en el Teatro Royal Center, una semana de conciertos que se anunciarán en el marco de Bogotá Metal Fest.Contenido recomendado | Se acabó el 2022: estos son los grandes conciertos y festivales para cerrar el añoKreator llega a Colombia para presentar en vivo su más reciente álbum de estudio “Hate Über Alles”, disco lanzado el 10 de junio del 2022 a través del sello Nuclear Blast Records. Con un total de 11 canciones, la banda vuelve a presentar un sonido característico de Kreator y presentará los clásicos llenos de brutalidad y caos.Por su parte, los californianos de Testament, llegan al cartel de este encuentro como una de las bandas de metal imprescindible en el género y con la presencia de Dave Lombardo (ex batería de Slayer), presentando su disco "Titans Of Creation"; además tendrá un set list con los cortes clásicos con los que Bogotá vivirá en una velada de thrash metal única.Kreator + Testament dos bandas baluartes más fiables y fieles del thrash metal en la actualidad, que hoy se anuncian como una embestida para los seguidores de los géneros extremos en el país. Bogotá se prepara para una descarga de metal además, con dos shows más que se anunciarán para esa misma semana.Precios Bogotá Metal Fest 2023El precio de la boletería se anunciará el 24 de octubre e iniciará la venta el 31 del mismo mes.Las entradas para este concierto estarán disponibles a partir del próximo 31 de octubre en preventa exclusiva para clientes de Bancos Aval a través del sistema Eticketablanca.com, y a partir del 6 de noviembre para el público general.¡La música en vivo nos une!
Murió Steve Grimmett, líder de la banda Grim Reaper, a los 62 años. Mark, hermano del cantante, publicó la noticia en sus redes sociales, diciendo: "Realmente no sé por dónde empezar, así que supongo que lo diré de inmediato. Es con gran tristeza y un corazón muy pesado que yo Tengo que decirles a todos que, como muchos de ustedes lo conocen, mi muy talentoso hermano Steve Grimmett falleció muy tristemente hoy, mi corazón está con Millie, su esposa, mi mamá y mi papá, Russell, Sami y Ethan. Los extrañaré más que las palabras. nunca digas, te amo hermano ". No se conoce una causa oficial de muerte, de acuerdo con Loudwire. Grimmett, nacido en Swindon (Inglaterra) en 1959, comenzó su carrera en la era de la nueva ola del heavy metal británico. Su banda original fue Medusa, de corta duración, antes de ser conocido como el vocalista principal de Grim Reaper. Grim Reaper se formó en 1979, y Grimmett se unió a la formación como vocalista en 1982. En el momento de su fallecimiento, era el miembro más antiguo del grupo. A lo largo de la carrera del grupo, apareció en cinco álbumes de estudio. Los tres primeros, See You in Hell, Fear No Evil y Rock You to Hell, se grabaron entre 1982 y 1988. Los dos últimos, Walking in the Shadows y At the Gates, se grabaron en 2016 y 2019 respectivamente. La agrupación ha visitado colombia en 2015, 2017 y 2018. En enero de 2017, al cantante le amputaron parcialmente la pierna derecha para "quitar una infección del pie y los huesos". A principios de este año, Grimmett reveló que había tratado de traer a la banda de regreso a Estados Unidos pero tuvo problemas para programar una presentación."No puedo estar seguro de cuán influyente ha sido Grim Reaper, pero sí sé que al ver un programa que hizo Nikki Sixx, mencionó el hecho de que "todos solíamos sentarnos y tocar los riffs de Grim Reaper", y si eso dice lo suficiente sobre lo que hicimos, entonces eso servirá para mí. Lo tomaré", dijo Grimmett en entrevista con VW Music.
La historia de Pantera es extensa, emocionante y problemática: se creó en Arlington, Texas, en 1981 por los hermanos Darrell y Vinnie Paul Abbot y junto a ellos Dimebag Darrell, Rex Brown, Donnie Hart, Terry Glaze y Tommy Bradford hicieron historia como una de las bandas más icónicas del groove metal, thrash metal y glam metal.Contenido recomendado | 4 asesinatos que sacudieron la historia del metalLa banda tuvo su última aparición como Pantera en 2022 y se conoce que no quedaron en buenos términos. Con el tiempo se supo que la relación final entre ellos no fue buena y que había fuerte rencores que les impidieron una reunión en honor a su historia. Veinte años después de esa pausa se confirmó que Philip Anselmo y Rex Brown firmaron un acuerdo para iniciar una gira de conciertos en Estados Unidos que, posiblemente, evolucionará a tour mundial.Este video muestra el último concierto de Pantera. La información fue compartida y confirmada por el portal musical Billboard Biz, quienes además añaden que en la actualidad Pantera está manejada por Scott McGhee de 1 Degree Music Entertainment. El representante legal de la banda es Nick Ferrara and Associates. Pantera está reservado internacionalmente por Rod MacSween en ITB.En plataformas digitales como Spotify, la banda Pantera tiene más de 4,3 millones de oyentes mensuales con temas que aún generan muchísimas reproducciones. Walk, Cowboys from hell, Cemetery Gates, I'm Broken, Domination, 5 Minutes Alone, This Love, Mouth For War, Revolution is my name y Hollow son sus 10 canciones más populares en los servicios de música de streaming.La gira sería un encuentro musical en honor a la memoria de sus difuntos miembros Dimebag Darrell y Vinnie Paul. Los conciertos tendrían fechas en arenas para aproximadamente 20.000 personas, pero podría ampliarse a una gira de estadios con público de 50.000 personas por fecha.En video | ¿Por qué Bogotá, la ciudad capital de Colombia, es tan metalera?¡La música nos une!
No hay duda alguna que el 2022 ha sido el año de los conciertos en Colombia: la oferta de eventos musicales en vivo ha estado alta y cerrará el año con broche de oro gracias al regreso del Festival Rock Al Parque . Les contamos las nuevas bandas y solistas confirmadas para el evento.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Antes de pandemia, Rock Al Parque 2019 fue ÉPICO: tuvo récord de asistencia al Parque Simón Bolívar de Bogotá y llenó de orgullo a los colombianos por la calidad del público en los tres días del festival. Casi tres años después, RAP 2022, quiere volver con mucha fuerza y, por eso, el IDARTES ha ido confirmando los invitados en diferentes anuncios.En abril se informó que los españoles Love Of Lesbian, Christina Rosenvinge, Ilegales, los argentinos Miranda!, Evile del Reino Unido y los brasileños Crypta estarán en el festival.Una vez finalizado Hip Hop Al Parque 2022, el IDARTES ha dado a conocer bandas lideradas por mujeres y solistas femeninas que estarán en las tarimas del Simón Bolívar a finales de noviembre y principio de enero. De países bajos vendrá la banda Asagraum y Epica, liderada por Simone Simons, de Argentina estarán Las Ligas Menores, Catnapp, Kumbia Queers y Dat García, de Chile regresará al país Francisca Valenzuela y el dúo Frank's White Canvas, de México se anunció a Las Ultrasónicas, Elis Paprika and the black Pilgrims y el trío The Warning. Finalmente en este anunció se confirmó a la bilingüe Lao Ra, colombiana radicada en Londres,.¿Cuándo es Rock Al Parque 2022?De acuerdo al calendario de IDARTES, Jazz Al Parque se llevará a cabo los días 17 y 18 de septiembre, mientras que el gran regreso de Rock Al Parque está agendado para el 26 y 27 de noviembre y, 3 y 4 de diciembre.¡La música nos une!
Murió Trevor Strnad, vocalista de la banda de death metal The Black Dahlia Murder. Tenía 41 años. “Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de Trevor Scott Strnad”, se lee en un mensaje de la banda publicado en su cuenta oficial de Instagram. "Amado hijo, hermano y pastor de los buenos tiempos, fue amado por todos los que lo conocieron. Una enciclopedia ambulante de todo lo relacionado con la música. Él era un abrazador, un escritor y verdaderamente uno de los artistas más grandes del mundo. Sus letras proporcionaron al mundo historias, hechizos, horror y fantasía. Su vida era ser tu show".Si bien la declaración no mencionó específicamente la causa de la muerte, pero los miembros sobrevivientes de la banda incluyeron el número de la Línea Nacional de Prevención del Suicidio (800-273-8255) en la parte inferior de la publicación. Strnad co-fundó Black Dahlia Murder en 2001 junto con el guitarrista Brian Eschbach. Su nombre se deriva del asesinato sin resolver de Elizabeth Short en 1947, a menudo conocida como Black Dahlia. Desde Unhallowed de 2003 hasta Verminous de 2020, actuó en nueve LP de larga duración. La agrupación es una de las más reconocidas en el death metal en Estados Unidos. El grupo estuvo en Bogotá en 2016 en el marco de Rock al parque. Strnad era un fanático del metal extremo con una profunda reverencia por todo lo pesado, según reporta Revolver. Durante muchos años, escribió una columna sobre bandas underground de death metal y contribuyó con otros escritos al blog de música Metal Injection. Era conocido por su impresionante conocimiento sobre la historia del género. "Durante su carrera, fue un defensor abierto de las bandas más jóvenes en la escena y mantuvo el género fresco y abierto a todos. Nunca tuvo miedo de romper los límites del género purista del death metal, haciendo apariciones vocales invitadas para bandas de deathcore y giras con actos de metalcore", agrega la publicación.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.