El 7 de marzo de 1985 se estrenó a nivel global el sencillo We Are The World que reunió a las estrellas musicales más importantes de ese año. La canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie buscaba recaudar fondos para luchar contra la hambruna en África, especialmente en Etiopia. La convocatoria fue atendida por 45 músicos, incluyendo Bob Geldof, que fue el promotor de la Band Aid en el Reino Unido y allí participaron 21 vocalistas que interpretaban algún fragmento en solitario, entre los que estaban importantes nombres como Ray Charles, Lionel Richie, Diana Ross, Michael Jackson, Tina Turner, Billy Joel, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Bob Dylan o Bruce Springsteen. En la actualidad el mundo está afrontando la pandemia del COVID-19 que ha obligado a naciones enteras a cambiar sus planes de trabajo y permanecer aislados para evitar la propagación del virus. Muchos músicos han utilizado su poder mediático e influencia para alertar a las personas y otros han empezado a crear canciones que ofrezcan esperanza al mundo en estos tiempos de incertidumbre. Lionel Richie, quien actualmente es jurado de American Idol, está interesado en reunir diferentes voces para una nueva versión de la canción con la que logren reunir dinero para los esfuerzos de ayuda contra el coronavirus. Esta versión contaría con nuevos intérpretes ya que algunos de los participantes originales han fallecido. El tema es tendencia en redes sociales; algunos apoyando la iniciativa y otros enfatizando en que ese impacto generado por la canción no podrá repetirse nunca. We are the world es una de las canciones que Richie canta en sus conciertos. Recomendado: Así ha afectado el Coronavirus a los músicos independientes colombianos #LaMúsicaNosUne
Por estos días se ha viralizado una infografía en video realizada por el canal Data is Beautiful, que muestra con cifras, cuáles son los artistas que más han vendido en los últimos 50 años. Es apasionante para ver, aunque no tiene muchas sorpresas: durante los 70, Elvis, The Beatles, Eagles, Fleetwood Mac y Elton John dominaron los listados. En los 80 se impusieron Michael Jackson, Queen, Prince, Madonna y Phil Collins. En los 90, se mantuvo el reinado de Michael, pero también vemos a Whitney Houston, Metallica, Mariah Carey, y los Backstreet Boys para cerrar la década. En los 2000 vemos a Eminem, Britney Spears, Linkin Park, Rihanna, Jay Z, Taylor Swift y Lady Gaga. Si bien el pop fue protagonista durante buena parte de la historia de la música, en esta década vimos un auge por otros géneros, como el rap. Se ubican en los priemros puestos Drake, Bruno Mars, Justin Bieber, Ed Sheeran y el grupo de K Pop, BTS. Michael Jackson, la celebridad muerta que más dinero ganan Un buen resumen de historia de la música en las últimas 5 décadas. ¿Quiénes serán los que más vendan en el futuro?
Por séptima vez consecutiva, Michael Jackson es la celebridad muerta que más dinero ganó en el último año, según un listado de Forbes. El rey de pop, fallecido en 2009, hizo cerca de 60 millones de dólares entre octubre de 2018 y octubre de 2019. A pesar de la controversia suscitada por el documental Leaving Neverland, con los testimonios de Wade Robson y James Safechuck que acusan al Rey del Pop de haber abusado de ellos desde los 7 a los 14 años, las reproducciones a la música de Jackson se dispararon en todas las plataformas de streaming. Leaving Neverland: ¿Debemos dejar de escuchar la música del Michael Jackson? Las reproducciones de Jackson en plataformas pasaron de 1.8 mil millones a 2.1 mil millones en el último año, según Forbes. Un lucrativo acuerdo con Sony, el catálogo de Mijac Music (compañía propiedad del artista), y un show en Las Vegas han permitido que Jackson siga facturando. En segundo lugar del listado se encuentra Elvis Prestley (38 millones de dólares ganados). Le siguen Charles Schulz (creador de Peanuts, con 38 millones), el golfista Arnold Palmer (30 millones), Bob Marley (20 millones), el escritor norteamericano Dr. Seuss (19 millones), John Lennon (14 millones), Marilyn Monroe (13 millones), Prince (12 millones), el rapero Nipsey Hussle (11 millones), XXXTentacion (10 millones), Whitney Houston (9.5 millones) y George Harrison (9 millones).
Recientemente la revista Forbes dio a conocer su listado anual de celebridades difuntas qué más ingresos han generado, por supuesto, luego de su muerte. El listado está encabezado por Michael Jackson con 825 millones de dólares reunidos en el último año, la mayor cantidad registrada por una estrella, esto gracias a la compra de parte de Sony del porcentaje de participación de Jackson en la compañía Sony ATV Music Publishing. Los demás músicos que se encuentran en las primeras casillas del listado son Elvis Presley (28 Millones), Prince (25 millones), Bob Marley (21 millones), John Lennon (12 millones), y David Bowie (10 millones). Por: Julio Escovar @julitroescovar / Foto: Getty Los catálogos de estos artistas suelen seguir facturando gracias a su uso comercial, re-ediciones, aniversarios y demás ocurrencias propias del marketing, además del renovado interés que aparece tras la muerte de algún artista, algo que a la hora de la verdad, es natural. De pronto algo de morbo y honesta curiosidad. Hoy en día gracias a los catálogos de estos artistas que están a un click de distancia podemos viajar en el tiempo con tan solo la primera vez que escuchamos sus canciones. Por eso es fácil ponerse melancólico, así no hayamos comprado un disco de ellos hace décadas. Como la mayoría de personas el impacto que los artistas generan en nosotros emerge con mayor fortaleza cuando ya no los tenemos con nosotros, por lo menos en este mismo plano espectral. En diciembre del 2016 tras la noticia de la muerte de George Michael, la reproducción de su música subió en un 525%, y en especial su disco de grandes éxitos Ladies & Gentleman, que ya había sido un éxito en 1998, el año de su lanzamiento. No recuerdo la última vez que escuché música de George Michael antes de la noticia de su muerte, pero el día en que me enteré, inmediatamente busqué sus canciones en streaming y me permití profundizar en un enorme playlist de sus éxitos, cómo muchos de ustedes debieron hacerlo, me sentí algo ingrato, pero el viaje en el tiempo está asegurado con los recuerdos de estas canciones. Más recientemente tras la muerte de Chris Cornell, su disco con Soundgarden, Superunknown, el álbum que disparó la banda a la fama y con el que ganaron los únicos dos premios Grammy de su carrera, volvió a los listados de reproducción, tal cual como el debut de Audioslave. Además, 13 discos de Chris Cornell entraron a la lista de los más escuchados en Australia. El 18 de mayo, día que nos enteramos que Cornell había muerto, Black Hole Sun sonó 537 veces en la radio norteamericana. Con la muerte de Scott Weiland su discografía con Stone Temple Pilots y Velvet Revolver se disparó en ventas, al punto que Core su debut de 1992, llegó a la posición N.145 de Billboard 200, y su compilado de grandes éxitos Thank You, vendió 17.000 copias. Este me dolió en especial, porque además de mi amor por la música de los STP, siento que dejamos que pasara ante nuestros ojos una tragedia glorificada por el espíritu de sexo drogas y rock and roll. Era cómo hacer un viaje hacia el pasado y ver los desastrosos videos de las presentaciones de Amy Winehouse en Youtube. En el caso de Queen, Bohemian Rhapsody fue número 1 en 1975 y volvió a la cima tras la muerte de Freddie en 1991. Al día de hoy esta canción ha vendido más de 2.4 millones de copias y es el tercer sencillo más comercializado en la historia del Reino Unido. Como si fuera poco, Queen ha tenido 20 sencillos en el top 20 desde la muerte de Freddie, así como su compilatorio Queen Forever del 2015, que fue top 5 en el Reino Unido ese año. Tras su muerte, David Bowie tuvo una docena de discos en el top 40, cinco de ellos de manera simultánea en el top 10 en el Reino Unido. Y su disco Blackstar debutó en el N.1 en EEUU, el primer y único álbum en su carrera en alcanzar esa gloria en ese país, además de recibir cuatro premios Grammy de 6 que recibió Bowie en toda su carrera. ¿Habría ganado todos estos premios de no haber muerto? Otro célebre de este listado es Prince, quien al día de hoy ha vendido más de 4 millones de discos en EEUU desde su muerte, el 21 de abril. El día que se conoció la noticia se vendieron 239,000 álbumes y 1.034 millones de canciones. Al día siguiente de la noticia la cifra llegó a 496,000 álbumes y 2.24 millones de canciones, igualmente 5 discos de Prince entraron en el Hot 200 de Billboard y su canción Purple Rain fue número 4 en el Hot 100, y el número 1 del momento era Desiigner con su canción Panda. Probablemente sea Michael Jackson la primera mega estrella que tuvo impacto inmediato en los listados tras su muerte. 11 de sus discos estuvieron en el top 200 y 43 de sus canciones entraron a los listados. Según la revista Forbes en el 2015 Michael Jackson generó 115 millones de dólares y como vemos en la reciente publicación de la revista, Michael sigue en la cima. Las leyendas nunca mueren, y sus canciones menos. Desde todos los puntos de vista.
Ha pasado una década desde que se fue Michael Jackson de este mundo, pero su música sigue sonando por todo lado y su imagen artística está tan presente como cuando él estaba vivo. En el día de la tierra es más que válido recordar uno de sus himnos y la que es la canción comercial más ambientalista de todos los tiempos: Earth Song, incluida en el álbum de estudio HIStory Past, Present and Future, Book I. ¿Qué le hemos hecho al mundo?, se pregunta Jackson en la canción que fue completamente escrita por él y que tiene el apoyo en producción de David Foster y Bill Bottrell. Siguiendo la línea de canciones con sentido social como Heal The World, Man In The Mirror y We Are The World, el artista decidió hacer un tema en el que estuviera completamente dirigido al cuidado del medio ambiente y del bienestar animal. ‘This Is It’, la gira de Michael Jackson que nunca sucedió, cumple 10 años La canción fue escrita a principios de 1991 e inicialmente fue concebida para el álbum Dangerous, pero fue descartada al momento de escoger los tracks que entraron a formar parte del emblemático disco. El renacer de Earth Song se dio en 1995 cuando Michael Jackson y su equipo empezaron a escoger las 15 pistas que completarían el listado de canciones del disco HIStory Continues, quinto álbum del artista con Epic Records y el primero con su sello MJJ Productions. Además del cuidado ambiental, este producto discográfico toca temas como aislamiento, avaricia, suicidio, injusticia y los conflictos de MJ con la prensa. Entre 1970 y 2000, MJ dedicó gran parte de su tiempo y su fortuna para apoyar causas de caridad. Donó millones de dólares a fundaciones a favor de las personas de bajos recursos de África, las personas sin hogar en Estados Unidos y los contagiados por VIH/SIDA. A su vez, utilizó el poder de su voz e imagen para visibilizar causas ignoradas por la humanidad y de ahí nació la necesidad de crear una canción a favor del planeta. La primera versión del tema se llamaba What About Us? y en ella cambian algunas tonalidades en la voz de Jackson. Como dato coctelero existe la información de que Michael escribió esta canción en el Hotel Imperial de Vienna, Austria. En Earth Song Michael trabajó con el coro del pastor de góspel estadounidense Andráe Crouch, quien durante los 80 y 90 fue parte importante de la música de Madonna y Stevie Wonder. El coro de Andrae ayuda a que la canción tenga una potencia especial y sea una experiencia casi religiosa para el que está escuchando el tema. Jackson sabía del poder de esta canción y quiso que el coro fuera simple de recordar y cantar, especialmente para los seguidores de su música que no hablaban inglés. Con blues, góspel y ópera Jackson hace un llamado sobre el papel del hombre en la tierra y le recuerda que día tras día pasan cosas terribles en el mundo. No solo habla sobre lo desgastado que está el ambiente a manos del hombre, sino que enfatiza en que las guerras enfrentadas por los gobiernos han hecho que miles de inocentes mueran. Al final de la canción la parte más espiritual de Jackson se revela y se pregunta sobre la tierra santa y soñada que está en las escrituras sagradas. El inglés Nick Brandt, fotógrafo experto en naturaleza destruida por la humanidad fue el encargado de dirigir el video. Geográficamente este trabajo visual fue filmado en regiones de las Américas, Europa y África. La jungla Amazónica es protagonista por la deforestación, la escena de guerra fue filmada en Croacia con la participación del actor serbio Slobodan Dimitrijević y la tercera locación fue Tanzania donde se muestran escenas de caza ilegal de animales. Por último, en Nueva York, se recreó la escena de un incendio forestal. El impacto del video lo llevó a ser nominado a un premio Grammy en la categoría “Mejor Video Musical – Corto”. El 21 de noviembre de 2011 se lanzó el álbum recopilatorio Inmortal que incluye una nueva versión de Earth Song en la que se incluye el poema Planet Earth, leído por Michael Jackson y que iba a ser incluido en la gira This Is It de 2009. #LaMúsicaNosUne
El oscuro pasado de Michael Jackson nuevamente sale a la luz con Leaving Neverland el documental del director Dan Reed, que reaviva la polémica sobre las acusaciones de abuso sexual del cantante a niños. La cinta que fue estrenada durante el Festival de Cine de Sundance, y que tiene una duración 4 horas, se centra principalmente en los testimonios de Wade Robson y James Safechuck, dos hombres que acusan al Rey del Pop de haber abusado de ellos desde los 7 a los 14 años. El cantante, quien murió el 25 de junio de 2009, enfrentó acusaciones de abuso a menores en repetidas ocasiones. Una en el año 1993 y otra en el 2005 de las cuales salió absuelto. Hoy, 10 años después de su muerte, Leaving Neverland ha vuelto a encender el debate y las opiniones de los fanáticos y los medios están divididas, por esa razón contactamos a varios directores de emisoras nacionales a quienes les preguntamos si creen que este documental derribará al ícono musical que fue, es y, tal vez, seguirá siendo Michael Jackson. “Un ícono como Michael Jackson no lo va a derrumbar ninguna historia sobre todo después de muertos todas esas historias que montan a través de estos ídolos lo que hacen es todavía resaltarlos más y marcarlos más para la historia, creo que no pasa absolutamente nada”, afirmó Alejandro Villalobos, director de La Mega. ¿Por qué el show del Super Bowl de Michael Jackson es el mejor de la historia? Es innegable que las personas que ven el documental queden impactadas por los relatos y la manera tan profunda que el director logra desarrollar despertando sentimientos de rabia, de resentimiento y hasta un sentimiento de culpa por apoyar a un cantante que no hizo lo correcto. Es una línea delgada que se une entre una persona y una leyenda de la música que desde finales de los 90 ya había adquirido una imagen no favorable. “Yo creo que la imagen de Michael Jackson ya estaba deteriorada profundamente incluso las circunstancias de su muerte en esa profunda soledad, una muerte desesperada, una muerte con detalles aún por esclarecer ya había logrado marcas una dirección muy oscura alrededor de él”, así lo vio El profe, director de Radiónica. Ahora la pregunta es: ¿Deben los fanáticos del Rey del Pop ver este documental? “No podría decir si los fanáticos deben o no ver el documental porque siento que eso va con cada cual, porque inevitablemente en un punto Michael Jackson va a vivir por siempre a través de su música y ahí está su verdadera inmortalidad, en la conexión que nosotros tenemos con nuestros músicos con nuestras canciones”, así lo asegura Julio Escovar, director de Radiocktiva. “Yo creo que los fans deben ver esos documentales. Por lo tanto, creo que hoy más que nunca una contextualización es válida, con diferentes puntos de vista y el documental por supuesto es parte de él. Lo triste de esta historia es que no va a tener una verdad, pero ahí está la responsabilidad de nosotros de contextualizar todo no solo temas de Michael Jackson sino temas que cobijan lo cultural”, aseguró Alejandro Villalobos.
No hay una persona igual a Michael Jackson, ni jamás la habrá. El hijo de Joseph y Katherine fue desde pequeño el centro de atención por su innegable talento, con el pasar del tiempo se convirtió en el ídolo de Estados Unidos y después llegó a ser, tal vez, la persona más famosa del mundo. Sin mentir, sin exagerar Jackson es un ser único. Este 2019, justo 10 años después de su muerte, vuelve a ser portada de periódicos, revistas y portales web. La razón es que un monstruo del pasado volvió a revivir: sus acusaciones por pedofilia y abuso sexual a menores de edad. Todo este revuelo lo ha causado el documental Leaving Neverland de HBO que relata la estrecha relación que Wade Robson y Jimmy Safechuck tuvieron con Jackson cuando apenas tenían 7 y 10 años. This Is It Volviendo a la música y dejando de lado los asuntos legales de Jackson, vale la pena recordar que en marzo de 2009 se anunció la que sería la última gira de conciertos del cantante antes de retirarse por completo de la vida artística. Para el anuncio de This Is It el artista ofreció una conferencia de prensa en el O2 Arena de Londres para mostrarle al mundo los primeros detalles de una serie de conciertos que realizaría en Inglaterra. Esta fue la primera aparición de MJ en mucho tiempo, luego de los escándalos y del nacimiento del último de sus hijos. Durante esa conferencia se pudo ver el amor ciego que sus seguidores le tenían, fue la última vez que las personas pudieron tenerlo cerca y verlo enfrentarse al público. Nadie hubiese imaginado que la gira nunca iba a suceder. Inicialmente This Is It iba a ser una residencia de 10 conciertos en el 02 Arena, pero debido a la alta demanda se agregaron 40 conciertos más. La serie de conciertos iniciaría el 13 de julio de 2009 y terminaría el 6 de marzo de 2010. Dato coctelero: con los primeros shows agotados se alcanzó a recaudar 50 millones de libras esterlinas. 5 curiosidades sobre la gira - El director de This Is It fue Kenny Ortega famoso por ser coreógrafo de los videos Like A Virgin y Material Girl de Madonna y por dirigir los bailes de las películas High School Musical 1, 2 y 3 de Disney Channel. - Travis Payne, uno de los coreógrafos, confesó que Jackson escuchaba la música de Lady Gaga durante los ensayos. - En total se interpretarían 25 números con los más grandes éxitos de Jackson. - Columbia Pictures adquirió los derechos de los videos de los ensayos y los recopiló en una película-concierto emitida en cines de todo el mundo. - Se especuló que Britney Spears o Justin Timberlake serían teloneros de la residencia. Este dato nunca se confirmó debido a la muerte del rey del pop.
En el año 1993, el rey del pop cambió la historia del medio tiempo del evento que más plata genera en el mundo: El Super Bowl. Un espectáculo que duró 13 minutos y 25 segundos fue suficiente para marcar una nueva era del Super Bowl. La NFL (Liga Nacional de Futbol Americano) logró aumentar su popularidad de la mano del ídolo musical del momento. El estadio Rose Bowl en Pasadena, California fue testigo del inolvidable momento. Y es que el show que empezó con una imagen de Michael Jackson puesta en una de las pantallas en la que el astro del pop apareció como por arte de magia sobre ella fue el primer momento del espectáculo. Con un asombroso salto, finalmente el cantante se ubicó en el centro del escenario, en medio de toda la multitud. Antes de comenzar a cantar, el rey del pop se quedó durante 74 segundos en silencio, inmóvil, escuchando los gritos de la gente para luego darle paso a la guitarra e instantáneamente hacer sus tradicionales pasos y cantar una parte de Billie Jean. El rey del pop cantó 5 canciones durante la edición número 27 del evento. No fue solo su baile en el escenario, su imponente voz, ni las luces que acompañaban su show sino la aparición de los niños que subían al escenario -mientras sonaba We are the World- y el canto de las personas al unísono del rey del pop lo que quedó marcó a miles de fanáticos. Le puede interesar: Maroon 5 cantará en el Super Bowl junto a los raperos Travis Scott y Big Boi Con trajes típicos de todo el mundo, fueron más de 3 mil 500 voces de niños y adolescentes que se sumaron al escenario y alzaron su voz al lado del cantante. Al finalizar el show, en medio del escenario apareció un globo que simuló un planeta Tierra de colores mientras todos se tomaban de las manos. El canto fue unánime. Las caras de alegría y esperanza durante esos 13 minutos hicieron que el Super Bowl se convirtiera en lo que es actualmente: uno de los eventos deportivos que más plata genera por sus comerciales, sus partidos y por supuestos sus shows musicales en vivo que desde hace 15 años el rey del pop transformó. Gracias al raiting y al dinero reacudado la NFL donó a la fundación The Heal Project 100 mil dólares para apoyar la eduación de los niños. El partido que se disputaba era entre los equipos Dallas (Cowboys) contra los Buffalo (Bills
Este año no es cualquier año para Michael Jackson; son 60 años que esta leyenda cumpliría. En agosto celebramos su vida recordando cómo ha sido el influyente más fuerte de la música pop, y recordando su inmortal catálogo de música. La teatralidad de Michael Jackson debía ser celebrada también. Es por esto que en octubre decidimos rendirle homenaje a uno de sus cortometrajes más iconicos: Bad. Bad enmarca una coyuntura artística muy fuerte en Michael Jackson. La experimentación musical de Quincy Jones, la genialidad visual de Martin Scorsese inspirada en West Side Story, y la aparición de Wesley Snipes, nos dan contenido inmortal y perfectamente detallado, cómo lo fue cada acción de Michael Jackson. Este Halloween, artistas, influenciadores y medios aliados, pudieron vivir en carne propia el metro de NYC en donde Michael Jackson baila como solo el lo sabe hacer. Pudieron ser parte del set original, recrear escenas del video y tener un recuerdo inigualable, vivir un dance-fight de Bad, y más que cualquier cosa, bailar hasta que caiga el sol con la música de Michael Jackson remezclada por MNKYBSNSS, Sergio Iglesias y Odd’ N Ends en Armando Records. La música de Michael Jackson vivirá siempre y cuando el arte siga existiendo. Texto: Santiago Duque (Label Manager Anglo. Sony Music). Fotos: Julián Galán.
Si Michael Jackson es el rey del pop, son millones los súbditos que tiene alrededor del mundo. Dentro de esta selecta lista inevitablemente tiene que estar uno de los artistas pop más representativos de la música colombiana y en quien el sello MJ es brillante y poderoso: Esteman. Con ustedes, su selección de lo mejor del Rey. Por: Esteban Mateus // @estemanmusic El gran valor de esta playlist especial para el cumpleaños de Michael Jackson es que está hecha de una manera un poco cronológica, hay canciones ligadas a la época de infancia de Michael Jackson, hay dos canciones de The Jackson Five que son para mí de las más representativas, así como Rocking Robin y Ain´t no sunshine, que es un cover. Estas cuatro primeras canciones muestran una etapa de su niñez muy ligadas a la música montown (Un género que se caracterizó por sonidos cargados de blues, ragtime, jazz, gospel, soul y hip hop, todos influenciados por la cultura de la comunidad afroamericana de Estados Unidos) y también a ese mix de la música disco con el rythm & blues y mucho boogie. La siguiente etapa que es de mis momentos preferidos de Michael Jackson, tiene canciones como Rock With You, Don´T Stop Till You Get Enough, Off The Wall, Wanna Be Startin´Someting, todas hacen parte del disco Of the Wall; un momento donde uno siente la esencia que todos conocemos, esa cosa rítmica que de una lo para a uno a bailar. Era un sonido ligado a la música disco de esa época, pero además con un sabor muy pop. Jackson logró llevar la música disco a lo popular, la sacó de la discoteca. Tengo muchas canciones favoritas, pero Rock With You es la canción que me transporta a otro lugar. De hecho, en uno de los eventos que se genera alrededor de los Grammy el año pasado, nos invitaron a un showcase de The Producers y ahí la canté y fue un honor hacerlo en ese espacio. En la tanda de Baby Me Mine, Thriller, The Girl Is Mine, Beat It, Billie Jean, todas del más icónico de los discos de Michael Jackson, Thriller, se entiende qué fue lo que lo convirtió en el popstar más grande y representativo de los 80. Esos mega videos nos transportaban a todos mucho más allá de lo que estábamos acostumbrados en los visuales, rompieron completamente la industria y así uno veía las canciones de una manera casi cinematográfica. Por ejemplo, Thriller, un video que duraba más de siete minutos, tenía una historia y una presencia escénica del performance y de las coreografías súper características de Jackson que lo definen muy bien como el más representativo de esa década. Este disco sale con una cantidad de canciones que todas se convirtieron en hits. Si bien este disco está lleno de temas súper movidos, The Girl Is Mine con Paul McCartney es una balada muy bien hecha. Wanna Be Startin´Something es otra de mis preferidas precisamente porque sigue manteniendo esa onda de la música disco y es una canción que cuando uno la escucha obliga de una pararse a bailar. En este álbum surgió la alianza con Quincy Jones que marcó un antes y un después de la música pop. A finales de los 80 y comienzo de los 90 sus videos ya marcaban impresionantes efectos especiales, un estilo característico de Michael Jackson y que marcó a la industria audiovisual en plena era de MTV. Smooth Criminal, Bad, The Way You Make Me Feel, son canciones muy representativas de esa época. Recuerdo haber crecido con esa música, era un niño, pero los videos y las historias me marcaron, así como las coreografías y las historias que mostraban. Todas las canciones de los 90, en particular de su disco Dangerous (que se queda en el recuerdo por su hipnótica carátula con los ojos de Michael Jackson sobre un complejo mosaico de detalles dorados), marcan una época donde él cambio hasta el color de su piel y aún así seguía siendo ese personaje súper humano al que nadie tenía acceso. Sin embargo, su misticismo se reflejaba muy bien en sus videos; en los grandes hits como You Rock My World o They Don’t Really Care About Us. Para cerrar la playlist incluyo dos canciones de su disco Xscape como Love Never Felt So Good, que grabó con Justin Timberlake, y Don’t Matter To Me con Drake. Está es una lista que no está armada con grandes éxitos, sino con mis canciones preferidas del Rey del Pop.
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina