Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. ME FALTAS Y PUNTO - LAURA Y JUAN ¿Quién está detrás? Mojito Lite fue uno de los grupos de pop más poderosos de la década del 2010, (con varias nominaciones a los Latin Grammy), pero hace dos años decidieron dejar el proyecto congelado e iniciar nuevos rumbos. Fue así como Laura Mayolo y Juan Manuel Medina, después de superar un divorcio y regresar sentimentalmente, decidieron empezar a crear nueva música que se ajustara a sus vivencias e influencias. Esta canción uno de los tracks de ExDivorciados, el primer álbum de estudio del dúo. ¿De qué trata? El tema nace desde un sentimiento tan profundo como es el extrañar a una persona que se desea y está lejos. La canción se enfoca principalmente en añorar las cosas pequeñas que hacen grande una relación. ¿A qué suena? Es una balada de rock poderosa que deja protagonismo a las grandes voces de Laura Mayolo y Juan Manuel Medina. La canción fue realizada por el productor musical Giri Music. ¿Sobre el video qué? Me faltas y punto viene acompañado de una obra visual en blanco y negro grabada en medio del confinamiento y muestra lo grises que son las tardes cuando la soledad golpea. ¿Cuándo escucharla? Lo nuevo de Laura y Juan es de esos temas que van directamente a la playlist de pop latino donde están las canciones más profundas de Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Shakira o Ella Baila Sola. Para ver | Para no verte más – La Mosca Tse-Tse | Detrás de la canción #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. No te quiero perder - Laura + Juan ¿Quién está detrás? Mojito Lite fue uno de los grupos de pop más poderosos de la década del 2010, (con varias nominaciones a los Latin Grammy), pero hace dos años decidieron dejar el proyecto congelado e iniciar nuevos rumbos. Fue así como Laura Mayolo y Juan Manuel Medina, después de superar un divorcio y regresar sentimentalmente, decidieron empezar a crear nueva música que se ajustara a sus vivencias e influencias. Esta canción es la carta de presentación de ExDivorciados, el primer álbum de estudio del dúo. ¿De qué trata? La canción retrata esa etapa de una relación en la que ambos involucrados están dolidos y arrepentidos por haberse dicho adiós. No te quiero perder es una carta para tratar de sanar y recuperar lo perdido. ¿A qué suena? Sabemos que Laura y Juan son dos intérpretes a otro nivel y que sus voces se adaptan a diferentes géneros de forma perfecta. En esta canción sus voces son protagonistas y se fusionan en una especie de balada potente. ¿Sobre el video qué? Según Laura + Juan retrata ese momento en que dos enamorados se vuelven a ver después de mucho tiempo: cuando sienten que todo se detiene solo para hacer de ese momento algo para recordar. ¿Cuándo escucharla? Si está atento a la letra podrá entender que la letra es adaptable a su historia de amor. Dedíquela en caso de que quiera recuperar un amor al que le dijo adiós. Recomendado | Egidio Cuadrado: Una vida dedicada al acordeón, la música y el folclor #LaMúsicaNosUne
Desde balada hasta ritmos tropicales como la salas y el reggae son los géneros musicales que se pueden disfrutar en el quinto álbum de la agrupación Mojito Lite titulado Solo Los Buenos Momentos. Este producto contiene canciones que ya han sonado en radio como la versión salsa de Amnesia con la participación del salsero Tito Nieves y las canciones pop Mi Piel No Te Olvida, Te Amo Más y Condenado a Perder. Dayhan Díaz, director e integrante de Mojito, fue el productor de este trabajo discográfico que está disponible de forma completa en plataformas digitales y en Youtube. Con este álbum la agrupación espera continuar con su proyecto de internacionalización. Vea también: Hell-O Yak: nueva música colombiana
Los grupos musicales al igual que muchos artistas viven etapas, sobre todo si tienen más de cinco años de historia. Con el lanzamiento de su nueva canción Mi piel no te olvida, Mojito Lite nos deja claro que su espíritu regresa más fresco, lleno de color y con un mensaje de amor , reconciliación y perdón. El tema fue compuesto por los reconocidos compositores Jorge Luis Piloto y Yoel Henríquez, bajo la dirección musical de Dayhan Díaz. Otra buena dosis de romanticismo, que podría inscribirse en la ruta de las canciones por las que más son reconocidos, como Amnesia, Por si mañana o Quemando amor.
Hablar sobre Laura Mayolo siempre será una alegría y no solo porque es mi hermana, sino porque considero que es una de las cantantes más talentosas de este país. Por eso siempre he soñado con verla cantando desde ópera y blues, hasta la más heavy de las expresiones del rock, simplemente por el hecho que todavía no ha alcanzado el techo para su talento. Cuando hace cerca de cinco años empezó la aventura de Mojito Lite, la aplaudí, porque desde el pop ha logrado la visibilidad que se merece. Pero paralelamente siempre he celebrado que haya tomado la decisión de además involucrarse en diversos proyectos artísticos, que la han hecho crecer como artista y como persona. "Yo creo que sentía mucho miedo, pero hace cinco años decidí empezar a tomar esos riesgos. Ha sido un proceso muy bonito, porque cada vez que lo hago siento que puedo hacer muchas más cosas. Entre más descubro este mundo, más me gusta. Siento que creces mucho más cuando enfrentas retos que te sacan de tu zona de confort", comenta Laura. Gracias a esa valentía este miércoles 29 de marzo estrena su musical No sé, quizás, tal vez amé, en el que hace un tránsito por muchos ritmos, entre los que se encuentran el tango, el jazz, el flamenco, la ranchera y la canción francesa, para contarnos su propio proceso emocional. "No sé, quizás, tal vez amé es una obra que habla de las travesías que tiene una mujer cuando está enamorada, de esas montañas rusas emocionales que se producen cuando conoces lo que crees que es un amor inocente, ese amor al que te aferras y no quieres dejar", dice Laura. Un proyecto que podría compararse al que hizo Beyoncé en su álbum Lemonade, en el que plasmó su desgarradora historia de amor con el propósito de sanarse a sí misma y empezar de nuevo. Laura Mayolo por su parte plasmó ese proceso emocional de rompimiento de su matrimonio y los momentos posteriores en los que se encuentra transitando. "Es una fortuna poder hacer una catarsis a través del arte, este es mi lenguaje desde el que puedo hacer grandes transformaciones. Una forma mágica de poner en escena tu proceso emocional. En la construcción he ido descubriendo cosas, entendiendo otras y cambiando, incluso hasta el final es inesperado, porque será cómo me sienta en ese momento el que lo defina", cuenta Laura. No sé, quizás, tal vez amé cuenta una historia no necesariamente hablada, sino actuada, bailada y cantada, con una selección de canciones de diferentes géneros que han sido íconos en su momento. Hay canción francesa, tango, bolero y jazz, entre otros ritmos. El grupo que la acompaña es un cuarteto integrado por bandoneón, acordeón, contrabajo, percusión y piano, además de tres bailarines de primer orden, entre los que se encuentra Iván Ovalle, que ha sido clave para la construcción del espectáculo. La cita de hoy es el prelanzamiento de un show que en junio tendrá su temporada completa y seguro nos dejará nuevamente sorprendidos, como siempre ocurre cuando se vive la experiencia de sus proyectos. Lo que tiene que saber El show tendrá una función íntima para tan solo para 100 personas, que se llevará a cabo este miércoles 29 de marzo en el Teatro Factoría L'explose, ubicado en la Cra. 25 #50 - 34, Bogotá, a las 8:30pm. Las reservas pueden hacerlas en el teléfono 3115193407.
Mojito Lite presenta su nueva canción 'Levanta la mano' con este videoclip realizado por el director caleño Pipe Delgado. El tema fue compuesto por los reconocidos Jorge Luis Piloto y Francesco "Cheskob" Benvenuto, y es el primer sencillo de su cuarta producción discográfica. En el video aparecen los integrantes de la banda cantan y tocan mientras un grupo de baialarines se toma los parajes de una casa abandonada en el campo. Un tema que se inscribe perfectamente en el terreno del desamor.
Grabado en vivo durante el lanzamiento de su álbum 'Nada es demasiado' el pasado mes de noviembre, Mojito Lite presenta el video de la canción que le da el nombre al álbum.El tema fue compuesto por el reconocido compositor Jorge Luis Piloto y producido por Dayhan Díaz, integrante y director de la agrupación, y grabado entre Bogotá, Miami y Los Angeles.'Nada es Demasiado' llega después de los sencillos 'Quemando Amor' y 'Todo Tiene Un Final', que sonaron hasta el cansancio en las emisoras de este país.El lanzamiento los llevará este año en promoción a Puerto Rico, Santo Domingo, Ecuador y algunas ciudades de Estados Unidos.Laura, Juan Manuel, Dayhan y Renteria comienzan el año con toda la fuerza necesaria de una de las agrupaciones más representativas del pop colombiano.
Aunque Ricky Martin intentó descrestar cantando 'La mordidita' y Omy con Nicky Jam la versión latina de 'Cheerleader', en estos Grammys bien criollos lo que realmente estábamos esperando eran los shows de J Balvin con Farruko, Major Lazer y Mo, Bomba Estéreo con Will Smith, ChocQuibtown con el ballet de Cuba y Maluma con Fifht Harmony.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolitoPero antes de las presentaciones la fiesta para Colombia la hicieron Diamante Eléctrico, ChocQuibtown, Marta Gómez, Juanes , Alex Campos, Jorge Celedón y Gustavo García. El combo poderoso de 20 artistas colombianos comenzó pisando fuerte en el preshow que se transmitió por Internet con los premios a Mejor Video versión larga con 'Loco de Amor' de Juanes , Alex Campos por Mejor Álbum Cristiano con 'Derroche de Amor' y Marta Gómez en la categoría de 'Mejor Diseño De Empaque'.Sin duda alguna vendría un nuevo triunfo para Colombia en la categoría de Mejor Álbum de Cumbia o Vallenato por 'Sencillamente', de Jorge Celedon y Gustavo García. Como si fuera poco y sin dejarnos tomar un respiro llegaría el turno de 'Mejor Álbum de Fusión Tropical', y nos llevamos la grata sorpresa del triunfo de 'El Mismo' de ChocQuibTown. Posteriormente 'B' de Diamante Eléctrico dejaría en alto los colores patrios como Mejor Álbum de Rock.
Con una banda más engallada que de costumbre, con más instrumentos de viento, coristas, bajo, batería y hasta bailarines, Mojito Lite presentó a sus fanáticos 'Nada es demasiado' , su nuevo álbum.Fotos: Alejandro Gómez Niño.Un show que hizo un recorrido por sus nuevas canciones 'Quemando amor' y 'Todo tiene un final', además de clásicos como 'Amnesia', 'Por si mañana', 'Te amo más' y 'Yo me cuido sola', que los han ubicado en lo más alto del panorama musical latinoamericano, en esa constante lucha por arrebatarle espacios protagónicos que monopolizaba lo tropical. Otra de las bandas responsables de esa nueva ola del pop hecho en Colombia. Como era de esperarse el público respondió y llenó el Teatro Colsubsidio haciendo cálida la fría noche bogotana. Hubo tiempo para los himnos feministas, las canciones de despecho y también para las más románticas. Los momentos acústicos incluyeron piano de cola y los más emotivos baile. Hubo tiempo para un buen desborde alegría y para sus acostumbradas versiones de 'Fabricando Fantasías' y Sweet Child o'mine. La noche terminó con la deliciosa sensación de que sí es posible que la banda colombiana se traiga esta vez el Grammy Latino al que está nominada.
No todas las bandas tienen la ilusión por segunda vez de traerse un Grammy Latino para Colombia, solo los artistas que están haciendo bien la tarea y constituyen una propuesta sólida logran estar en las grandes ligas. Mojito Lite ha trabajado para ello incansablemente y hoy por hoy pueden decir con orgullo que están entre los mejores exponentes del pop latinoamericano. Hablamos con ellos sobre su nominación al Grammy Latino, el cómo piensan vencer a exponentes de la talla de Gilberto Santa Rosa, y sobre el lanzamiento de su nuevo álbum 'Nada es demasiado', el próximo 29 de octubre en el Teatro Colsubsidio.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.