Morat agotó dos fechas consecutivas el 6 y 7 de julio de 2024, en el Estadio Nemesio Camacho El Campín. Fue, sin duda, un hecho histórico: es la primera agrupación colombiana en llenar dos días seguidos este escenario. Pero también se convirtió en la primera banda en tener tarifa dinámica en un concierto en Colombia. En la página de Tuboleta, tiquetera designada para el evento, se advertía que los precios de las entradas podían cambiar en cualquier momento en función de la oferta y la demanda, y así lo denunciaron algunos fans en redes sociales. ¿Qué es la tarifa dinámica en los conciertos? Con la creciente demanda del público luego de la pandemia, Ticketmaster, una de las tiqueteras más conocidas del mundo, implementó por primera vez la “tarifa dinámica” para los conciertos.Más adelante hablaremos de los antecedentes de su aplicación, pero antes debemos responder ¿qué es la tarifa dinámica? Algo similar a lo que hacen las aerolíneas o las apps de transporte: cuando hay alta demanda, el precio se incrementa en tiempo real. La diferencia con las apps de transporte es que, mientras con ellas hay otras opciones de movilidad, para un concierto no hay más alternativa que adquirir la entrada al precio indicado por la tiquetera. Además de que incentiva la reventa que, por supuesto, también inflará sus precios. De cualquier manera, los fans terminan pagando cifras astronómicas para ver a sus artistas favoritos."Las tarifas dinámicas han existido siempre, cada vez que se habla de etapas de venta, en donde hay precios diferenciales, eso son precios dinámicos en función de la demanda", explica Andrea Valencia, VP de TBL Live, empresa organizadora del concierto de Morat. "Es un mecanismo que usamos los promotores para maximizar el ingreso y poder hacer realidad los shows. Para el caso de Morat en la primera fecha solo un 10% de las entradas tuvo un incremento. Para el segundo show solo fijamos nuevos precios y no hubo incrementos adicionales", agrega Valencia. Sobre la repercusión en próximos eventos, Valencia afirma: "Es un mecanismo que vamos a seguir usando los promotores como parte de la planeacion financiera de un show".El precedente de la tarifa dinámicaEn agosto de 2022 hubo una polémica al respecto con un concierto Bruce Springsteen. Las entradas a uno de sus conciertos llegaron a costar hasta 4.000 dólares, algo que enfureció a los fans que no entendían un incremento tan drástico en los precios de las entradas. A finales de 2022, cuando se pusieron a la venta las entradas de la gira Eras de Taylor Swift, la página web del sitio colapsó y muchos fans se quedaron sin boleta, y quienes lograron comprar lo hicieron a un precio muy alto, por la implementación de la tarifa dinámica. Poco después de que las entradas estuvieron disponibles por primera vez en Ticketmaster, salieron a la venta en varios sitios de reventa, con precios que alcanzaban los 22.000 dólares. Después de ese fiasco, legisladores de Massachusetts presentaron el “proyecto de ley Taylor Swift” en un intento de proteger a los consumidores. Este proyecto contemplaría la posibilidad de que se acabaran las tarifas dinámicas. Ticketmaster explica en su página web que el objetivo de este sistema es “brindar a los fanáticos un acceso justo y seguro a las mejores entradas, al tiempo que permite a los artistas y otras personas involucradas en la puesta en escena de eventos en vivo fijar el precio de las entradas más cerca de su verdadero valor de mercado”.Sin embargo, “los verdaderos precios del mercado”, definitivamente, resultan inconvenientes para la mayoría de fans. Sobre todo, porque no están sustentados simplemente en gastos de producción, o tiempo de trabajo, sino exclusivamente en quien tenga más para pagar.Artistas luchan contra la tarifa dinámicaSi bien los artistas no suelen tener control directo de lo que hacen las empresas promotoras, algunos de ellos han mostrado su inconformidad contra la tarifa dinámica. Uno de los más recientes es Robert Smith, vocalista de The Cure. Queremos que la gira sea asequible para todos los fanáticos, y tenemos una gama de precios muy amplia (y creemos que muy justa) en cada espectáculo”, dijo la banda en un comunicado publicado el 10 de marzo. “Nuestros socios de venta de entradas acordaron ayudar a minimizar la reventa y mantener los precios al valor nominal. Los boletos para esta gira no serán transferibles”.Smith ejerció presión a través de Twitter para que la empresa no usara la "tarifa dinámica" para su gira actual. Aunque ocurrió mucho antes de los tiempos de la tarifa dinámica, también es célebre el caso de Pearl Jam en los 90. En 1994, la banda estadounidense se molestó al darse cuenta de que Ticketmaster había agregado un cargo por servicio a las entradas de un concierto de caridad.Pearl Jam envió una carta a los promotores solicitando actuar solo en sitios que cobraran máximo 18 dólares por una entrada (unos 36 dólares de hoy) y no más de 1.80 por servicio.Los espacios de todo el país rechazaron la propuesta de Pearl Jam y el grupo terminó cancelando su gira de verano en 1994. Se estima que esta decisión le habría costado al grupo cerca de 2 millones de dólares en ganancias.De momento no se sabe cuántos artistas y promotoras seguirán con la modalidad de tarifa dinámica en Colombia. Lo cierto es que desde ya preocupa a varios fans que la experiencia de la música siga encareciendo. ***En 2022, a propósito de las especulaciones respecto al mercado de la música en vivo, trabajamos este tema más a fondo en el artículo ¿Por qué los conciertos están cada vez más caros? ¿Se va a explotar la burbuja? Si están interesados en la música en vivo y quieren estar al tanto de los conciertos en Colombia, acá tenemos un calendario de eventos para 2023.
En 24 horas los fans de Morat agotaron más de 80.000 entradas, lo que se materializará en dos fechas consecutivas el 6 y 7 de Julio de 2024, en el Estadio Nemesio Camacho El Campín. Esta agrupación bogotana sigue demostrando por qué es una de las favoritas de los colombianos. En 2023 Morat, recordada por su gran show visual, se convirtió en la primera agrupación de este siglo en ser cabeza del cartel en un Festival Estéreo Picnic.En 2022, la banda conformada por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas logró cinco sold outs en el Movistar Arena en Bogotá y, con Juanes, dos estados Atanasio Girardot en Medellín. Consolidándose como una de las agrupaciones de pop latino más importantes de la actualidad. En 2019, antes de ser tan grandes como ahora, ya habían agotado la boletería de dos Movistar Arena en la capital.Morat, además, está estrenando su más reciente sencillo 'Feo', que fue lanzado el pasado 5 de septiembre y ha encabezado las listas de las principales plataformas musicales.Las entradas para este concierto estuvieron disponibles en Tuboleta, agotándose ambas fechas en 24 horas.Antes de finalizar el 2022, Morat tuvo más de 15 millones de oyentes mensuales en Spotify, plataforma que muestra que los países que más los escuchan son México, Chile, España, Colombia y Perú.Sus temas más escuchados son No Se Va, Cuando Nadie Ve, Besos en Guerra con Juanes, Salir con Guerra, Debi Suponerlo, Paris con Duki, Como te atreves, 506, Por fa no te vayas, A dónde Vamos y Segundo Plato.¡La música nos une!
Morat es la banda que más Movistar Arena de Bogotá ha agotado y es la primera agrupación de este siglo en ser cabeza de cartel del Festival Estéreo Picnic, además de vender -con Juanes- dos estadios Atanasio Girardot de Medellín.Por eso no es sorpresa que ahora se anuncie su anticipado regreso a la ciudad que vio nacer a todos sus integrantes. La banda que lanza 'Balas Perdidas' con mucho sentimiento se presentará en el Estadio El Campín de Bogotá, ante más de 40.000 personas el 6 de julio de 2024.La boletería de la primera fecha agotó en tiempo record. Morat se presentará en una segunda noche el 7 de julio. También anunciaron un concierto en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, la fecha se conocerá al finalizar septiembre.Recordemos cuando los acompañamos a su primer concierto en el Movistar Arena, el show que abrió una exitosa era de shows en Bogotá. Antes de finalizar el 2022, Morat tiene más de 15 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus temas más escuchados son No Se Va, Cuando Nadie Ve, Besos en Guerra con Juanes, Salir con Guerra, Debi Suponerlo, Paris con Duki, Como te atreves, 506, Por fa no te vayas, A dónde Vamos y Segundo Plato. Morat, la cara de Bogotá en la industria de la música a nivel internacionalLa primerísima primer vez que escuchamos sobre Morat fue en 2015 con la canción que escribieron e interpretaron con Paulina Rubio. Siete años después de ese momento son la banda de pop rock más importante de América Latina y un referente de que las bandas con integrantes que tocan instrumentos no morirán jamás.En Colombia, hay artistas que se convierten en la cara de sus ciudades: en Medellín están Karol G, Maluma y J Balvin, en Barranquilla se tiene a Shakira, en Cali podemos mencionar a Mike Bahía y Greeicy y en La Guajira están Silvestre Dangond y Jorge Celedón.En Bogotá hay una camada de artistas grandiosos, pero que no habían logrado un impacto tan grande como el que Morat tiene en la cultura popular, en el mainstream y en el panorama internacional.En 2022 Morat registra más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify, plataforma que muestra que los países que más los escuchan son México, Chile, España, Colombia y Perú. Si bien no es un acto que suena todo el tiempo en la radio, sí es una banda con un público leal que los consume con devoción. Eso quedó claro en los conciertos que han ofrecido en Colombia.¡La música en vivo nos une!
Hombres G, uno de los grupos clave del rock en español, está celebrando su 40 aniversario. Por eso prepara un disco titulado Del rosa al amarillo, compuesto de versiones de sus temas cásicos con artistas invitados. El más reciente fue Morat: la banda colombiana se unió a ellos para una nueva versión de su canción El ataque de las chicas cocodrilo, del segundo disco de Hombres G La cagaste Burt Lancaster (1986). El álbum se convirtió en uno de los más exitosos del grupo, gracias a sencillos como Visite nuestro bar, El ataque de las chicas cocodrilo, Indiana, Marta tiene un marcapasos, Un par de palabras, Te quiero, ente otros. En la letra de El ataque de las chicas cocodrio, el grupo se refiriere al acoso que sufrían por parte de los fans.Del rosa al amarillo de Hombres G recoge los grandes éxitos del grupo, divididos en sus dos etapas, en 2 LPs dobles / 2 CDs. Se añade un tercer disco de nuevas versiones de sus canciones en compañía de invitados que nacieron y crecieron con su músicaHombres G vuelve al ruedo con “40 años y seguimos empezando”, una gira nueva y diferente en grandes recintos de nuestro país que acumula ya más de 140.000 entradas vendidas con sold out en Valencia, Sevilla, Barcelona y Madrid.En 2023 Morat registra más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify, plataforma que muestra que los países que más los escuchan son México, Chile, España, Colombia y Perú. Si bien no es un acto que suena todo el tiempo en la radio, sí es una banda con un público leal que los consume con devoción.La banda bogotana se convirtió en el primer acto musical en tener siete conciertos agotados en el Movistar Arena de Bogotá: dos en 2019 y cinco en marzo de 2022.
Dos noches, más de 70.000 personas, varios invitados y una celebración a la música de dos íconos colombianos del pop-rock. Juanes y Morat finalizaron con éxitos sus dos conciertos en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’ - ShockLa cita fue el sábado 17 y domingo 18 de diciembre. El concierto que tuvo varias activaciones para los seguidores lo inició Morat que tuvo en las fechas invitados especiales como Feid para cantar Salir con vida y Andrés Cepeda para el sencillo Déjame ir. Juanes también tuvo varios actos invitados: las cantantes Antonia Jones y Gale para interpretar a dúo el tema Fotografía originalmente cantado por Nelly Furtado. Más la aparición especial de Fonseca y Carlos Vives.El paisa comentó sobre los conciertos que "regresar a la casa siempre ha sido emocionante para mí, pero estos dos días en el estadio cantando con ustedes Medellín, me han devuelto el alma al cuerpo. Nunca podré encontrar suficientes palabras para agradecerles tanto cariño y la oportunidad que me han dado de ser feliz a través de la música".Estas fueron las canciones que Morat y Juanes interpretaron en sus conciertos dobles desde el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.Setlist Morat en MedellínBesos En Guerra506A Donde VamosSegundos PlatosAprender A QuerertePrimeras VecesMi SuerteMi Nuevo VicioMi Pesadilla/Si La Ves/Mi GeneraciónCometasNo Se VaSalir Con VidaCuando Nadie VeAmor Con HieloParisLlamada PerdidaCómo Te AtrevesSet list Juanes en MedellínA Dios Le PidoMala GenteAmores ProhibidosNada Valgo Sin Tú AmorFotografía (con Gale y Antonia Jones)Volverte A VerPara Tu Amor (acústico camino a escenario B)Es Por Ti (escenario B)La Vida Es Un RaticoGotas De Agua DulceSin Medir Distancias (escenario B con Fonseca)Eres Mi Sueño (escenario B con Fonseca)Fíjate BienLa PagaYerbateroRebeliónLa Tierra (con Morat)SoloMe EnamoraLa Gota Fría (con Carlos Vives)Enter SandmanLa Camisa NegraLa Luz¡La música en vivo nos une!
El trimestre final del 2022 tendrá conciertos y festivales por todos lados. Esta es la agenda de eventos con música en vivo para lo que queda de octubre, noviembre y diciembre. Ahora sí podemos empezar a decir que se está acabando el año.DADDY YANKEE: Legendaddy TourESTADIO ATANASIO GIRARDOT DE MEDELLÍNCon Llane, Philip Ariaz y Dekko14, 15 y 16 de octubreEntradas desde $130.000VICENTE GARCÍA PRESENTA CAMINO AL SOLRoyal Center de Bogotá2 de diciembre de 2022114.000 más servicioIMAGINE DRAGONS: MERCURY TOURCOLISEO LIVE DE BOGOTÁ18 de octubreEntradas desde $132.000MEGALAND 2022Con Rauw Alejandro, Nicky Jam, Ryan Castro, Béele, Blessd, Piso 21, Manuel Turizo, Maca & Gero, Timo, Boza, Mabiland, entre otros.22 de octubreEntradas desde 55.000FIESTA BRESH HALLOWEEN COLOMBIAINCÓGNITO BAR DE BOGOTÁ28 de octubreEntradas a $50.000ANDRES CALAMARO TOUR 2220 de octubre en Manizales22 de octubre en Medellín27 de octubre en Cali29 de octubre en Bucaramanga3 de noviembre en BogotáCARLOS VIVES: CUMBIANA TOURMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ21 y 22 de octubreAGOTADOCOMUNIÓN | HALLOWEEN 2022CENTRO DE EVENTOS AUTONORTE BOGOTÁ29 de octubre Y 4 de noviembreSEBASTIÁN YATRA: DHARMA TOURBOGOTÁ Y MEDELLÍN28 Y 29 de octubre en Movistar Arena de Bogotá30 de octubre en La Macarena de MedellínVICENTICOMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ2 DE NOVIEMBREEntradas desde $130.000 sin servicioDIEGO TORRES, BACILOS Y ALEJANDRO LERNERBOGOTÁ Y MEDELLÍN4 de noviembre en Movistar Arena de Bogotá5 de noviembre en La Macarena de MedellínTHE KILLERS Y HOT CHIPCOLISEO LIVE DE BOGOTÁ8 de noviembreEntradas desde $159.000 sin servicioKYGO Y FRANK WALKERMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ15 de noviembre de 2022Entradas desde $199,200ARCTIC MONKEYSCOLISEO LIVE DE BOGOTÁ17 DE NOVIEMBREAGOTADOEL MADRILEÑO C. TANGANA: SIN CANTAR NI AFINAR TOURMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ19 de noviembrEAGOTADORICKY MARTINMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ23 y 24 de noviembreEntradas desde $150,000 sin servicioJUAN LUIS GUERRA: ENTRE MAR Y PALMERASMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ25 y 27 de noviembreAGOTADOKNOT FESTCOMPLEJO EL CAMPÍN DE BOGOTÁ9 de diciembreDesde 335.000CAMILO: DE ADENTRO PA AFUERA TOURCOLOMBIA26 de noviembre en Bogotá2 de diciembre en Medellín3 de diciembre en BarranquillaCIERRE EN VIVO EN EL MUELLE: ARMENIAFundación Gilberto Alzate de Bogotá2 de diciembreENTRADA LIBREFESTIVAL ROCK AL PARQUE 2022PARQUE SIMÓN BOLÍVAR DE BOGOTÁCon Épica, Christina Rosenvinge, Bajofondo, Discharge y más25 y 26 de noviembre, 3 y 4 de diciembreENTRADA LIBREHOTTEST WORLD TOUR DE BAD BUNNYGIRA DE ESTADIOS EN COLOMBIA18 y 19 de noviembre en Medellín20 de noviembre en BogotáAGOTADODIAMANTE ELÉCTRICO: 10 AÑOS DE MÚSICA7 de diciembre en Bogotá9 de diciembre en Medellín10 de diciembre en Cali23 de diciembre en TunjaFERXXO: NITRO JAM DE FEIDMOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ2, 3 y 4 de diciembreDOS FECHAS AGOTADASJUANES Y MORATESTADIO ATANASIO GIRARDOT DE MEDELLÍN17 y 18 de diciembreUna fecha agotada.WOS EN COLOMBIADOS CIUDADES25 de noviembre en Royal Center de Bogotá26 de noviembre en Teatro Metropolitano de Medellín¡La música nos une!
Luego de una avalancha de anuncios de grandes conciertos y festivales en Bogotá, es el turno para Medellín. El cantante paisa Juanes y la agrupación bogotana Morat se unirán para ofrecer un concierto conjunto en el Estadio Atanasio Girardot para más de 40.000 personas. Para ver | Grandes conciertos que ocurrirán en Colombia a lo largo del 2022La relación de los dos proyectos musicales nació cuando su casa discográfica Universal Music los unió para una reunión creativa. De ahí salió la canción Besos en guerra, un tema que fue considerado uno de los más importantes de pop rock en ese año y que ayudó a consolidar a Morat en España y América Latina.Recientemente, Morat invitó nuevamente a Juanes para la canción 506 que se viralizó inicialmente en TikTok y ya luego se convirtió en un hit en plataformas digitales.Celebrando el éxito de sus dos colaboraciones, Juanes y Morat anuncian su primer concierto en conjunto en Medellín y lo hacen por todo lo alto. El evento se realizará para despedir el año el sábado 17 de diciembre.Habrá localidades en gradas, palcos y algunos sectores para menores de edad. Los precios oficiales se conocerán en el transcurso de la semana y su venta al público se realizará por medio de la plataforma TuBoleta.Morat revela que colaborar con Juanes es "“sin duda, un placer y un honor. Hace años trabajamos con él en "Besos en guerra", y poder volver a colaborar ahora —en un momento distinto y más adulto de la banda— es aún más emocionante. Sentimos que la música es ahora más enérgica y adulta, y que haya estado él tanto en los inicios como hoy nos llena de emoción, pues es sin duda un artista que ha estado presente en nuestra lista de referencias desde muy temprano”. Para Juanes es vital ser parte de la historia de una banda como Morat, "soy honrado de haber sido invitado a colaborar de nuevo con Morat en esta canción “506.” Un placer siempre compartir la música con estos talentosos músicos, multi-instrumentistas que además componen sus propias canciones… la esperanza sigue".¡La música colombiana nos une!
Morat es una de las bandas de pop en español más importantes de los últimos años. Son bogotanos y a diferencia de muchos proyectos musicales, han usado su voz en múltiples oportunidades para hablar de los problemas sociales de Colombia y darle plataforma a temas fundamentales como los derechos humanos. Para leer | Morat, la cara de Bogotá en la industria de la música a nivel internacionalLa banda integrada por Simón y Martín Vargas y por los Juan Pablos Villamil e Isaza, dieron a conocer que su nuevo sencillo Las cometas siempre vuelan en agosto es un canto de esperanza y paz en el que participan líderes sociales que viven en Colombia y que, a pesar de las amenazas por su labor, siguen enfocados en querer cambiar el país.Las cometas siempre vuelan en agosto fue escrita por Andrés Torres, Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Martín Vargas, Mauricio Rengifo y Simón Vargas. La producción musical corrió por cuenta de Mauricio Rengifo, Andrés Torres y el colectivo Mapache.La banda escribió un texto que acompaña el lanzamiento de la canción. Una carta en la que menciona la importancia de los líderes sociales en un país como Colombia y lo valioso que es reconocer su aporte a la paz del país.CARTA DE MORATMuchas de las personas que nacimos en Colombia crecimos con el estigma de pertenecer a una sociedad violenta. Nos criaron con miedo a vivir en nuestro país. Nacer en Colombia era ser parte de una tragedia -de un triste caso de estudio-para el resto del mundo, que nos examinaba y con algo de burla y terror. En este tipo de circunstancias la esperanza puede ser escasa, pero es, sin duda, necesaria. Personas como estes 11 líderes y lideresas sociales son un símbolo de ello. Vemos en las cometas una gran enseñanza: entre más fuerte sea el viento, mejor vuelan las cometas. Por eso es tradición que en agosto, mes de viento, las cometas se apoderen del cielo. Pase lo que pase, las cometas siempre vuelan en agosto.Quienes arriesgan su vida al trabajar por la paz, la justicia social y la posibilidad de vivir sin miedo y con dignidad en el país más peligroso del mundo para hacerlo son, sin duda, un símbolo de esperanza. La gente que, incluso con el viento en contra, trabaja por su comunidad son algo a lo que aferrarse para sobrellevar la absurda realidad que atraviesa nuestro país desde hace tantos años.Por no ser nosotros, sino les líderes sociales, el centro de esta canción, no vamos a dar entrevistas a ningún medio y enfocaremos la comunicación desde nuestras redes en los mensajes que estas personas tienen para dar. Esperamos que ver a estas personas sea un ejemplo y un llamado a la esperanza para Colombia.Gracias, Reymar Perdomo, Leonard Rentería, Aurora Iglesias, Arukin de las Montañas, Laureano González, Lázaro Rojas, Yuly Artunduaga, Diego Rincón, Orasi Montenegro, Juana Ruiz, Yolanda Perea y todes les demás líderes y lideresas sociales que trabajan en nuestro país. Gracias, gracias y, una vez más, gracias.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Paris de Morat y Duki.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Qué es Morat?Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas integran MORAT una de las bandas masculinas más importantes del pop latino en la actualidad. Integrada por 4 talentosos músicos bogotanos y a lo largo de su carrera han lanzado dos álbumes de estudio que los ha llevado a ser nominados a importantes premios como los Latin Grammy.¿Quién es Duki?Su nombre de nacimiento es Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga, pero su alter ego Duki es reconocido ampliamente en la zona sur de América. En 2021 fue el músico argentino más escuchado de Spotify y para 2022 ha empezado a expandir su impacto por todo Iberoamérica.¿De qué trata la canción París de Morat?El tema habla sobre ese momento en una relación en el que tienes que cuidarte y enfrentarte a la otra persona cuando te das cuenta de que no es bueno para ti. Morat puso mucho esfuerzo en hacer de esta canción una canción sin género.Morat explica que, "París es una canción que busca dar un espacio al reproche. Siempre oímos la excusa de 'No eres tú, soy yo', pero la realidad es que muchas veces no es así. Hay algunas historias en las que el otro es el malo, y esta canción abre la puerta a reconocerlo y gritarlo".¿A qué suena la fusión de Morat y Duki?El tema mantiene la esencia pop-rock de Morat, pero con la llegada de Duki al sencillo hay una clara fusión de elementos musicales en que aumenta la velocidad del tema para que Duki encajara en el tema.¿Dónde se grabó el video de Morat y Duki?Los artistas se encontraron en París, para grabar el videoclip de la canción homónima, dirigido por Jean Lafleur. En esta pieza audiovisual, la banda y Duki nos descubren París en 3 minutos, desde las calles hasta el cielo de la Ciudad Del Amor.¡La música colombiana nos une!
La primerísima primer vez que escuchamos sobre Morat fue en 2015 con la canción que escribieron e interpretaron con Paulina Rubio. Siete años después de ese momento son la banda de pop rock más importante de América Latina y un referente de que las bandas con integrantes que tocan instrumentos no morirán jamás. En Colombia, hay artistas que se convierten en la cara de sus ciudades: en Medellín están Karol G, Maluma y J Balvin, en Barranquilla se tiene a Shakira, en Cali podemos mencionar a Mike Bahía y Greeicy y en La Guajira están Silvestre Dangond y Jorge Celedón. En Bogotá hay una camada de artistas grandiosos, pero que no habían logrado un impacto tan grande como el que Morat tiene en la cultura popular, en el mainstream y en el panorama internacional. En 2022 Morat registra más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify, plataforma que muestra que los países que más los escuchan son México, Chile, España, Colombia y Perú. Si bien no es un acto que suena todo el tiempo en la radio, sí es una banda con un público leal que los consume con devoción. Eso quedó claro en los conciertos que han ofrecido en Colombia. MORAT HIZO HISTORIA EN EL MOVISTAR ARENA DE BOGOTÁ, COLOMBIALa banda bogotana se convirtió en el primer acto musical en tener siete conciertos agotados en el Movistar Arena de Bogotá: dos en 2019 y cinco en este marzo de 2022. El show final, que contó con un recorrido por los tres álbumes que han publicado, tuvo al mexicano Kurt como acto de apertura, además de la participación especial de Andrés Cepeda, Susana Cala y la chilena Cami. El concierto tiene la potencia de una banda de rock y el romanticismo de un baladista pop del siglo XX, la energía de los cuatro se vuelve una desde el primer segundo hasta el fin cuando se despiden con el tema Como Te Atreves. Durante casi dos horas Morat se entrega en alma y cuerpo a sus instrumentos, pero se alimenta de la euforia del público que no deja de gritar nunca.Luego de sus conciertos en Bogotá se avecinan más fechas de su gira mundial que los ha llevado por muchas ciudades de España, importantes venues en Estados Unidos y plazas clave de América Latina.¡La música nos une!
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.