El brasilero Neymar Jr es muy reconocido por exagerar las faltas y hacer show digno de un actor de Padres e Hijos, pero él no es el único. La historia deportiva nos ha mostrado cómo varios de sus colegas pretenden engañar a los árbitros en ciertas jugadas. Un video de Facebook realizado por el portal La Guía del Varón se ha viralizado durante la temporada mundialista y en él se ven otras 'escenitas' de cracks en torneos de fúbol con equipos consagrados. ¿Será que esos ataques repentinos se deben a seres del más alla? Pásemos la tusa mundialista burlandonos con los memes y videos que se han creado durante la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018 Vea también: Perder contra Inglaterra fue lo mejor que nos pudo pasar
En 1998, Francia se coronó por primera vez como campeón en una Copa Mundial de la FIFA. Algunos de los “cracks” de esa época eran Zinedine Zidane (de padres argelinos), Marcel Desailly (de Ghana), Patrick Vieira (Senegal) y David Trezeguet (de ascendencia argentina). Por Paula Ricciulli // @ricciup Años antes, Jean Marie Le Pen, líder del partido de derecha Frente Nacional (hoy llamado Agrupación Nacional), declaró: “Es artificial que hagamos venir jugadores extranjeros para bautizarlos como equipo de Francia. La mayoría no lo canta, o visiblemente no se saben La Marsellesa”. Hoy, más de 20 años después, Francia clasificó a octavos de primero en su grupo (y está en cuartos de final tras derrotar a Argentina) con una buena parte de sus jugadores de familias migrantes. Algunos de ellos son Kylian Mbappé, de ascendencia camerunesa y argelina (y quien marcó 2 de los 4 goles contra la albiceleste), Paul Pogba (de ascendencia guineana), Dusmane Dembelé (de padre maliense y madre mauritana), N'Golo Kanté (con familia maliense) y Blaise Matuidi (de familia angolesa). Así como Francia, varios equipos europeos de la Copa Mundial de la FIFA cuentan con un buen número de inmigrantes o hijos de inmigrantes. Suiza, Dinamarca, Bélgica, Alemania e Inglaterra también tienen a varios jugadores de origen africano o árabe en sus alineaciones. Sin embargo, mientras Europa celebra los triunfos de sus respectivos equipos conformados por migrantes o hijos de los mismos, también los mira con recelo. Una encuesta realizada en Francia publicada por Le Figaro concluyó que un 60% de sus habitantes considera que el país recibe a “demasiados” inmigrantes. Otro estudio del Instituto Nacional de Estudios Demográficos publicado en enero de 2018 concluyó que más del 40% de los inmigrantes (o hijos de inmigrantes) en Francia se ha sentido discriminado alguna vez. Otra encuesta del Pew Research Center concluyó que la mayoría de la población en Grecia (86%), Italia (80%), Francia (57%) y Gran Bretaña (55%) quiere menos inmigrantes en sus respectivos países. Jimmy Durmaz, quien tiene ascendencia turca y libanesa, juega en la selección de Suecia y recibió amenazas racistas en su cuenta de Instagram luego de que su falta le diera a Alemania una oportunidad exitosa de gol en el minuto 94, y la victoria en el partido. Francia celebró sus 4 goles contra Argentina, 3 de los cuales fueron marcados por jugadores hijos de migrantes. “Es loco que en 2011, la Federación Francesa intentó limitar el número de jugadores negros o africanos en sus centros de formación, que son las bases del equipo nacional, cuando ellos son buena parte de la razón por la que su equipo es exitoso”, escribe el autor Cint Smith. Mientras el discurso antiinmigración se endurece en Europa, el continente celebra los goles de sus migrantes como propios y los acoge feliz como parte de sus equipos nacionales. Es gracias a ellos que han conseguido muchas de sus victorias: Blerim Džemaili (macedonio) y Josip Drmić (Croata) marcaron los goles de Suiza contra Costa Rica, Romelu Lukaku (de la selección belga y de origen congolés marcó un gol contra Panamá), y Kylian Mbappé marcó un gol a Perú y 2 a Argentina. El país del que más se habla en el Mundial y no clasificó ni a fase de grupos. En palabras de Karim Benzema, de ascendencia argelina y jugador de la selección francesa, "cuando marco goles con la selección soy francés, cuando no marco soy árabe".
Sabemos que en más de una celebración durante este mundial quiso terminar la fiesta en la cama y no precisamente durmiendo, pero también sabemos que a veces la falta de imaginación y la sutileza no se le dan (lo sentimos) – inserte carita tiste-. Pero para que no todo sean celebraciones que terminan en dormir y luego seguir la vida, quisimos armarle una lista de términos que entre chiste y chanza le pueden ayudar a pedírselo a alguien y que además puede rotar por sus grupos de Whatsapp para que haga la misión de colaboración con sus otros compañeros. Por favor evite grabarse usándolos y sobre todo evite decírselos a gente que realmente no los entienda y a quienes pueda ofender no queremos que en una de esas termine siento el viral de la semana. Y si está en Rusia mejor solo mándelos por Whatsapp pues con todas las reglas de Putin en cuanto a demostraciones sexuales o amorosas, es mejor evitar terminar arrestado. Así las cosas, relájese y aprenda: ¿Y si hacemos la que Alemania le hizo a Brasil hace 4 años? Sí, ¿recuerda el 7 – 1? Bueno pues ya que entendió inserte carita sexy y espere la respuesta ¿Y si jugamos como Colombia – Japón? Sin defensas… Pilas que aquí puede ser doble sentido… es decir sin defensas de que se haga la difícil. Ni se le ocurra que sin defensas de sin condón. Métalo… Por favor no nos haga explicarlo ¿Y si se deja golear? Tampoco necesita explicación, pero esperamos que le digan que sí Juguemos un amistoso Sin compromiso… si quiere métale aquí la canción de J Balvin Vamos por un tiro al aire Si no lo entiende déjelo ir Intercambio de camisetas “Tú, yo, solos… intercambiando camisetas… no sé, piénsalo” Recomendación: pilas le meten una camiseta comprada en la esquina mientras que usted entregó la original. Esta fuera de lugar Y como no todo puede ser color de rosa. Tal vez encuentre a alguien que le diga que no y pueda responderle así Eso es penal Cualquier toque le hagan puede terminar el gol… No sea como Neymar Bueno y si le responden dramáticamente siempre podrá responderles que no hagan show Vea también: (La vergüenza de ser hincha colombiano)
Juan Guillermo Cuadrado, uno de los hombres del juego de victoria de Colombia VS Polonia, es uno de los jugadores con más sabor y ritmo de la Selección. El hijo de Necoclí se está luciendo en su segunda Copa Mundial de la FIFA y ha llevado sus mejores pasos de baile a las canchas del torneo. Internet ha querido homenajearlo con varios gifs que se han hecho virales. ¡Necesitamos más goles, para tener más baile de Cuadrado y Yerry Mina! Vea también: Así celebraron los hinchas en Kazán el triunfo de Colombia
Cada 4 años el mundo se paraliza en torno a una pelota de fútbol que rueda por las canchas de un país anfitrión en un torneo que definirá cuál es el equipo más importante del mundo en este deporte. Desde 1962 ese campeonato se lanzan canciones para sonorizar la fiesta deportiva, pero no fue sino hasta 1998 que la música empezó a tener verdadero protagonismo en la Copa Mundial de la FIFA. Por: Sebastián Peña - @SebasNews Robi Draco Rosa, Desmond Child y Ricky Martín compusieron en febrero de 1997 las canciones La Copa de la Vida y The Cup Of Life como homenaje a los millones de seguidores que esperaban que fuera junio de 1998 para ver el inicio del torneo de fútbol más importante del mundo. El tema se popularizó tanto que empezó a ser usado en comerciales y noticieros para aumentar la expectativa sobre la Copa Mundial de la FIFA, razón por la que esa organización llamó a Ricky para que se presentara en vivo durante la final de Francia 1998. Hoy, 20 años después, es considerada la canción más importante en cuanto a temas deportivos se refiere Para 2002, en la Copa Mundial de la FIFA 2002, también hubo una canción futbolera realizada por Brown Eyes y Lena Park titulada Let’s Get Together Now. Pero la música retomó su protagonismo en 2006 cuando varias canciones competían por ser la favorita del torneo realizado en Alemania. Il Divo y Tony Braxton hicieron The Time Of Our Lives que tuvo un mediano éxito y Shakira, quién en ese momento estaba #1 en listados de todo el mundo, lanzó un remix con letra futbolera de su canción Hips Don’t lie titulado Bamboo. La canción, que habla sobre la pasión por la pelota y lo que significa el fútbol para los humanos, agarró tanta popularidad que la FIFA solicitó a Shakira presentarla en vivo durante la final del torneo. ¡La música mundialista cada vez empezaba a agarrar más nivel! 2010 puede ser el año en que dos canciones tremendamente buenas competían por ser la mejor de la Copa Mundial de la FIFA en Sudáfrica. Empecemos con el artista K’naan nacido en Somalia, pero nacionalizado canadiense que creó un tema maravilloso llamado Waving Flag que fue utilizado en comerciales de la marca Coca Cola para promocionar el mundial. El tema gozó de una popularidad mundial y tuvo versiones bilingües en portugués con Skank, español con David Bisbal, China con Jacky Cheung, árabe con Nancy Ajram y hasta vietnamita con Idol Phuong Vy. Temazo que ponen a 10.000 latidos por segundo el corazón durante los mundiales. Pero la FIFA eligió a la banda africana Freshlyground y la estrella mundial Shakira para realizar el himno oficial. La canción le dio un nuevo estatus a la carrera de la barranquillera y, hasta el momento, es el tema futbolero que más ventas ha tenido de forma física y digital. Adicionalmente, las ganancias que dejó el Waka Waka (This Time For África), que tiene versiones en inglés y español, fueron donadas a la campaña educativa 1 Goal education for all. El baile se popularizó y este tema se convirtió en el segundo con más reproducciones de 2010 en Youtube, sólo superado por Baby de Justin Bieber. El mundial pasó de extremo a extremo y llegó a Brasil en 2014, por lo que la música debía ser protagonista indiscutible. La FIFA escogió a la carioca Claudia Leitte y a las super estrellas Pitbull y Jennifer López para hacer un tema que uniera al mundo entorno a la Copa Mundial. El tema llevó por título We Are One (Ole Ola), una pieza de pop en la que hacía falta el sabor de los brasileros; la canción en un principio fue fuertemente criticada y por eso se lanzó un remix en el que se incluyeron ritmos propios de Brasil. Si la escuchamos bien, el sencillo no es para nada malo y logra emocionar. Los maestros Carlos Santana y Wyclef Jean se juntaron a Avicii y Alexandre Pires para el tema independiente Dar Um Jeito que tenía todo para ser un éxito mundialista, pero que no contó con el apoyo de ninguna entidad que le diera fuerza al tema. Yo le llamo: “la canción más desperdiciada de todos los mundiales". En 2012, Shakira escribió una canción llamada Dare (La La La) que nada tenía que ver con fútbol y que era dedicada para su nuevo novio Gerard Pique. Es más, en una línea de la canción dice: “tus dos luceros es todo lo que quiero, sin tus ojos azules me muero”. La canción vio la luz dos años después en el álbum homónimo de la barranquillera y traía un remix para la Copa Mundial de Brasil 2014 con la leyenda viva Carlinhos Brown. El tema se popularizó al punto de que Shakira fue invitada a última hora para hacer el show central de la clausura del mundial. En el video oficial aparecen los futbolistas Lio Messi, James Rodriguez, Falcao Garcia, Neymar Jr y Sergio Agüero. Y llegó el 2018 un año en que varios de los llamados “artistas del momento” se empezaron a colgar de la popularidad de la Copa Mundial de la FIFA en Rusia. Prince Royce, que confesó nunca haber jugado fútbol, lanzó el sencillo 90 minutos con Chocquibtown, J Balvin lanzó el tema Positivo que no ha sonado en ningún lugar (sorry J), Carlos Vives hizo una versión deportiva de su canción Hoy Tengo Tiempo titulada Allá Se Juega, Acá Lo Vives, (por lo menos este tema ha sonado en los comerciales de Pepsi en Colombia), Sebastián Yatra, hincha confeso del Atlético Nacional, se fue hasta Europa para trabajar con el divo Gianluca Vacchi para hacer el tema Love, que tiene el mejor ritmo de todas las que se han conocido hasta el momento. La vaina triste es que poco ha pasado con este sencillo, adicional a que tiene más de 90 millones de views en Youtube Jason Derulo, conocido por varios hits mundiales, fue escogido por Coca Cola para hacer el himno de su marca para el torneo. El sencillo Colors tampoco ha sonado con fuerza a pesar de tener como respaldo a una de las empresas más importantes del mundo. Maluma, baby, nuestro colombiano, fue seleccionado para participar en la versión en español pero la canción no tiene nada de futuro. El paisa, que tiene tremendos hits en su género, tuvo la pésima idea de agregarle lineas a la canción que nada tienen que ver con el deporte. En un momento suelta esta perla; "¿de dónde vienes mujer? en verdad ni quiero saber, baila suave, baila lento". Son pocos los que escuchan on repeat esta canción. ¿A usted le gustó? El 24 de mayo de 2018, a 20 días del inicio de la Copa Mundial de la FIFA Rusia, se dio a conocer que el himno oficial del torneo estaría a cargo de la kosovar Era Istrefi, el boricua (y hit maker) Nicky Jam y el actor Will Smith. Live it up, producida por Diplo, no ha sonado mucho ni en Rusia, ni en América Latina; la canción tiene un video espectacular que no se ha visto en ninguno de los partidos. Además, la FIFA no escogió a estos tres cracks para cantar en la apertura del mundial, la razón es desconocida. Aún falta más de la mitad del torneo, pero ya es muy difícil que la canción de Nicky Jam o cualquier otra de las mencionadas anteriormente puedan lograr la popularidad del Waka Waka, Waving Flag o La Copa De La Vida. ¿Será que hasta acá llegó la bonita tradición de tener una canción emblemática para el torneo deportivo más importante del mundo? Ojalá para 2022 los artistas no lancen canciones futboleras, solamente para colgarse de la popularidad del torneo. ¡Make the songs of the World Cup great again!
Va avanzando la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018 y se puede analizar que, a excepción de Uruguay, las selecciones sudamericanas no han hecho su mejor papel hasta el momento. Una de las grandes sorpresas ha sido la mala hora que está viviendo la selección de Argentina, con Lio Messi a la cabeza, que ha logrado sólo un punto luego de un empate frente a Islandia y una goleada por parte de Croacia. Diego Armando Maradona, ganador de la Copa Mundial de la FIFA en 1986, ha sido el primero en apoyar a su selección y es el nuevo rey de los memes en internet. El exfutbolista es protagonista en cada partido, las cámaras lo enfocan y muestran cómo sufre con cada acción que se realiza durante las jugadas de la selección. Todos los hinchas del fútbol se pueden identificar con las diferentes expresiones que ha hecho el D10S del deporte. - Cuando confías en que tu equipo es el mejor del mundo mundial - Haciéndole fuerza a los guerreros en la cancha - Gritándole al técnico que haga cambios - Cuando el rival hace un gol, dos goles, tres goles - Faltando 15 minutos para el final del compromiso que tu selección VA PERDIENDO - Cuando parece que los muchachos se reactivaron y van a darle vuelta al resultado … pero no - Aburrido, sin esperanza y con pocas ganas de celebrar Vea también: Guapos y guapas de la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018
No todos están programándose para ver partidos de fútbol todos los días, al contrario, quieren escapar a la fiebre mundialista y al exceso de amarillo, azul y rojo que invaden la ciudad por estos días, así que si está buscando como escapársele al balón, tenemos los planes que seguramente lo mantendrán entretenido durante este corto periodo. Montaña y Arrabalero en Tonalá Dónde: Cine Tonalá Cuando: 21 de junio Hora: 9:00 p.m. Más info aquí. Dos de las bandas más influyentes en la escena del rock alternativo en Colombia se unen para poner a rockear a varias ciudades del país. Montaña y Arrabalero se ganaron la beca de circulación nacional de solistas y agrupaciones musicales otorgada por el Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura y por el cual iniciarán una gira nacional por Medellín, Rio Negro, Manizales, Cali y Bogotá. Adicionalmente las dos bandas presentarán Coordenadas (Montaña) y Sudoku (Arrabalero) los últimos discos de cada uno. ‘Aguanta el burro’ el relajo rumbero en la capital Dónde: Boogaloop Cuando: 21 de junio Más info aquí. Esta primera edición de Aguanta el burro, reúne toda la magia musical del trópico lleno de relajo rumbero, que invita a disfrutar de un ambiente de carnaval en la capital, El ritmo y los sonidos de las costas colombianas se combinan con los sonidos experimentales de la escena alternativa. El line up de esta edición está conformado por Duina del mar, Chontadelia, Los Yoryis, Pacho Carnaval, Simon O'Neill. Aguanta el burro, permitirá a los asistentes disfrutar de una experiencia sensorial, un viaje a las fiestas de otras regiones, para muchos desconocidos, regresar a las raíces musicales y culturales colombianas. Un intercambio de cultura para despertar el amor por las tradiciones nacionales. Metallica llega con sus grandes éxitos al Planetario Distrital Dónde: Planetario Distrital. Cuando: 18 y 25 de junio, y 2 de julio. Hora: 7:00 p.m. Más info aquí. Metallica es considerada una de las bandas pioneras del heavy metal, la historia musical de esta banda, reúne múltiples premios en reconocimiento a una extensa discografía. La banda ha sido aclamada en todo el mundo. Para esta proyección láser el ritmo, los instrumentos, los temas y los sonidos de Metallica se unen con las luces en un solo ambiente, el domo del Planetario de Bogotá. La proyección láser contiene luces intermitentes y brillos fuertes que pueden causar molestias a las personas con sensibilidad a la luz o con otras condiciones preexistentes. Velandia, TSH Sudaca, El Freaky, entre otros en La Fête de la Musique Dónde: Alianza Francesa Cuando: 20 al 25 de junio Más info aquí. Desde el 82 se viene celebrando en Francia la Fête de la Musique/ Fiesta de la Música, que coincide con el solsticio de verano, el día más largo del año. Esta celebración musical creció para convertirse en una fiesta internacional, en el 2006 en 120 países se volvió una tradición que reúne a todos los artistas emergentes. La Alianza Francesa de Bogotá, es una de las ciudades que celebra la Fête de la Musique, que este año reúne durante tres días, en tres espacios, nueve grupos franceses y colombianos. Inauguración cine concierto - junio 19 Cinemax de Radiomentale - Película El maquinista de la guerra Museo Nacional - Carrera 7 # 28 - 66 A principios del año 2000 en Francia, la moda del Cinemix suscitó entusiasmo gracias a numerosos músicos electro invitados a proponer una libre interpretación sonora de las películas mudas. Jean-Yves Leloup “Radiomentale” forma parte de los creadores del género. Radiomentale logra crear en cada película en la que trabaja una banda sonora única al servicio de la narración y de los personajes ilustrando y destacando los diferentes elementos dramáticos del filme. Concierto – junio 20 Tsh Sudaca - Inuit - Velandia y la tigra – Broken back - El Freaky City U Calle 19 # 2A - 10 Horario: 3:00 - 10:00 p.m. - Entrada Libre Tsh Sudaca (Colombia) El Hip Hop pasó de ser una subcultura marginada a uno de los movimientos culturales musicales más fuertes e influyentes de este tiempo. En medio de esta metamorfosis, un adolescente bogotano inquieto por la literatura, el cine y sobre todo la música, encontró en el Rap un vehículo de expresión potente en el cual canalizar y contar la vida de un Sudaca. Inüit (Francia) Son seis y tocan al mejor estilo de Arcade Fire, es la joven cantante Coline la que ayudó a estructurar la aventura entre cinco chicos amigos. Pablo al trombón y percusiones, Remy con sintetizador, Alexis al sintetizador bajo, Pierre al saxo y con percusiones y Simón a la batería y coros. Una voz diáfana y poderosa la de Coline que evoca a: Bjork y que se mezcla perfectamente con las melodías que nos hace recordar a Radiohead. Velandia y la Tigra (Colombia) Músico colombiano radicado en su pueblo natal, Piedecuesta, Santander. Ha editado 14 discos de estudio con sus diferentes proyectos musicales desde 2004. Es director de los ensambles Velandia y la Tigra, La Velandia bin ban, Velandia y su Orfestra y La compañía de ópera Rasqa Broken Back (Francia) Hace tres años sus primeros demos fueron escuchados y compartidos miles de veces antes de que su nombre empezara a circular en el paisaje musical francés. Catalogados dentro del género indie y alternativo, sus canciones han generado más de 150. 000. 000 de streams acumulados. Su primer álbum fue certificado Disco de oro. Sus conciertos en todo el mundo (de Estocolmo à L.A pasando por Atenas et Tahití) Con más de 200 conciertos Broken Back llega a Bogotá para presentar por primera vez su nuevo trabajo. El Freaky (Colombia) Desde sus inicios, en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, El Freaky, denominado en ese entonces ‘Freaky Friday’ empezó a producir fiestas cada viernes, en las que mezclaban en una misma sesión reggae, champeta, cumbia, moombahton, salsa, dancehall, rap y música electrónica, entre otros géneros. Con el tiempo fueron creciendo y consolidándose con un estilo propio, que los ha llevado a las tarimas de diversos festivales. Sun set – junio 21 Terraza Alianza Francesa sede Centro. Carrera 3 # 18 - 45 Horario: 5:00 p.m. – Entrada libre Sónico, Pablo Killombo y otro artista de la escena electro-colombiana se encontrarán en nuestra tarima After Office para el cierre de la Fiesta de la Música. Sónico (Colombia) Sónico, un artista que en estos 24 años se convirtió en un ícono de la escena electrónica nacional, abarcando varios géneros en los que ha sobresalido, montando su colectivo Techsound que sigue firme hasta hoy, y representando a su país por fuera una y otra vez. Intenta De No Asustarte Cuando Veas Como Parece Hoy Edgar Vivar Healthy George Libérate de los signos y síntomas visibles de las várices Varikosette Pablo Quilombo (Francia) Artista francés radicado en Bogotá. Durante 10 años Pablo viajo por casi toda Latino América buscando e investigando nuevos ritmos, nuevas armonías. Este show es básicamente su viaje musical, desde las armonías andinas del lago Titicaca en Bolivia hasta las claves rítmicas escondidas de Panamá, pasando obviamente por la cumbia colombiana, cada escala es una canción. Programación musical en la FUGA Dónde: Fundación Gilberto Alzate. Cuando: Del 16 al 30 de junio Más info aquí. La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, prepara sus salas para la exhibición de los primeros artistas ganadores de la Beca de circulación de las artes escénicas y musicales. Cinco salas de exposición estarán habilitadas para el público, presentando más de 30 obras de reconocidos artistas como Roger Ballen, María Camila Calle, Gottfried Helnwein, entre otros. Estas obras narran fragmentos de viajes recortados intencionalmente, encuadres de corta duración, recorridos azarosos por las calles del Centro de Bogotá, la revitalización de la memoria colectiva y el estallido de asociaciones múltiples entre espacios, sujetos y objetos. Entrada libre. Prográmese. La música estará a cargo de Cavito Mendoza, Harbey Urueña, Victoria Laverde y Los Cacharros, exponentes del reggae, jazz y pop con géneros latinoamericanos como el pasillo y la cumbia. Estos conciertos tienen boletería en la taquilla del teatro o en ticketshop. Los Amigos Invisibles, llegan a Colombia con ‘El Paradise Tour' Dónde: Armando All Stars Cuando: 21 de junio Más info aquí. Los amigos invisibles, regresan en junio a Colombia, como parte de la gira promocional de su disco El Paradise. El Paradise Tour, visitará también México, Chile, Argentina, Estados Unidos y Panamá. El escenario escogido en la capital colombiana es Armando Records, el 21 de junio, un show con todos los éxitos de su carrera musical, incluido Espérame, su más reciente lanzamiento. Este es el disco, el número 12 de la banda, que se ha identificado por fusionar ritmos como disco, acid jazz, funk con otros sonidos más hispanos, en este álbum cuentan con las colaboraciones de artistas como: Auténticos Decadentes, Kinky, Óscar de León, y Sofi Encanto. Reynaldo Armas en el Toque Colón Dónde: Teatro Colón. Cuando: 22 de junio Más info aquí. El cantautor venezolano Reynaldo Armas, regresa con un concierto a tres arpas al Teatro Colón, un espectáculo inolvidable para la franja Toque Colón. Con más de 200 años de tradición, los Cantos de trabajo de Llano representan un conjunto de expresiones inmateriales de la Orinoquía colombo-venezolana, asociado a las actividades de la ganadería. El ganador del Grammy Latino en 2013 por su álbum Caballo de oro, les cantará a todos los amantes de la música llanera un repertorio totalmente de su autoría con el que demostrará porque, después de más de cuarenta años de carrera, 32 álbumes y más de 450 canciones, es el más grande intérprete de este género musical y el único "Cardenal Sabanero". Con éxitos musicales como el cardenalito, la muerte del Rucio Moro, me emborraché pa’ olvidarla, el cuarto de los recuerdos, A usted, la quiero y qué, entre otros, Reynaldo Armas, el ícono de la música llanera pondrá a gozar una vez más a los bogotanos. Una cita imperdible con lo mejor de la música llanera, particular, original y mágica. Velandia y La Tigra regresa a Latino Power Dónde: Latino Power. Cuando: 22 de junio Más info aquí. Vuelve Velandia y La Tigra, a Latino Power cantante, compositor y guitarrista santandereano; uno de los músicos más reconocidos de la nueva música colombiana. Velandia y la Tigra vuelve a los escenarios bogotanos ya sea para celebrar con júbilo la esperanza o para brindar por la derrota, más no –esta vez- por el fracaso. No habrá lugar para las lágrimas desilusionadas. En Latino Power, escenario de legendarias resistencias ciudadanas, ¡y donde hace tres años Velandia y la Tigra celebró el cumpleaños de ¡Oh Porno!, la formación más osada y delirante de la Tigra retumbará de nuevo en los tablados chapinerunos. El burro, por su parte renovará sus votos de insolencia y de intransigencia necesaria. Mago de Oz, celebra 30 años en Cali, Bogotá y Medellín Dónde: Cali, Bogotá y Medellín Cuando: 22, 23 y 24 de junio Más info aquí. Mägo de Oz, se embarca en una gran gira para celebrar tres décadas de carrera musical Gira 30 aniversario, arrancón el 28 de abril de 2018 en Figueroa (Girona), incluyendo 15 países de Latinoamérica, Estados Unidos, Francia, Italia, Rusia y Alemania. Los españoles comenzaron su exitosa carrera en 1988, con un sello musical característico, mezclando magistralmente el hard rock, el metal, con elementos sonoros del folk, música celta, blues y rock and roll. Tres ciudades colombianas que cuentan con una gran fanaticada, recibirán a la banda para celebrar con música el aniversario de sus ídolos. Parche Rock presenta Keep Rockin Bogotá Dónde: Bogotá Cuando: Del 15 al 26 de junio Más info aquí. Cuervo Rojo, es una banda de la Universidad Pedagógica, que suena a blues, rock and roll, ska, punk, una banda que articula muy bien la diversidad musical. Sus letras analizan los hechos políticos del país, y de todo aquello que creen que tiene que ser transformado para lograr el sueño de la justicia en el país: la discriminación de género, la contaminación, la ausencia de solidaridad, los abusos, la dependencia tecnológica, etc., son los temas recurrentes sobre los cuales giran las temáticas de la banda. Esta gira sirve también para presentar su primer trabajo discográfico Miserable Felicidad, un álbum que se compone de 8 canciones propias y un bonus track, Andrés Duran de El Expreso del Rock, acompañará cada edición con música de artistas de todos los géneros del rock, pero dándole más espacio al metal. El público podrá solicitar canciones por las redes de cada lugar, para preparar sesiones antecediendo a las bandas nuevas de la escena local. ‘Blues Rock Metal Tour 2018’ a Smoking Molly Dónde: Smokibng Molly. Cuando: 29 de junio Más info aquí. Carlos Reyes está listo para interpretar canciones de toda su carrera, acompañado por una banda integrada por grandes músicos, el Blues Rock Metal Tour 2018 visita el legado del metal noventero de Agony y el rock-blues de The Black Cat Bone y La Killer Band junto con las canciones de su nueva producción como solista. Para lograr mantener el espíritu de la fiesta Blues Jam, en cada concierto de la gira habrá artistas invitados, entre quienes han participado los integrantes originales de TBCB. En esta primera fecha, la cantante, bailarina y actriz Natalia Bedoya será la gran sorpresa de este encuentro musical. Los encargados de prender los motores de esta noche serán Ductus, con sonidos cargados de blues. “Haber hecho parte de varios mundos ha sido mi escuela, y ahora que estoy estrenando nuevos sencillos, alineación y show en vivo, quiero que todos los habitantes de esos mundos se sientan bienvenidos: una fiesta de blues, rock y metal… mi tipo de fiesta.” Afirma Carlos. Phil Romano, Rafa Madrid y Anne Louise en ‘We are One’ Dónde: Medellín Cuando:30 de junio Más info aquí. We are one, es un festival que reúne tres de los dj´s más importantes de la escena mundial, Phil Romano, Rafa Madrid y Anne Louise. Este evento llega a la capital de la montaña del 30 de junio al 2 de julio, la cuota nacional estará a cargo de Dj Obby, Villasti, Maikol Venek, Jara dj, Musso y Sebastien Rebels. El festival une dos marcas El Mozo, de Bogotá y Wake up, de Medellín, que participarán activamente en la marcha gay con una carroza que reúne la diversidad de estas dos ciudades En los últimos años Medellín se ha posicionado como una de las capitales imperdibles del turismo gay en Latinoamérica “Medellín lo tiene todo, buen clima, oferta hotelera y una marcha gay organizada con carrozas que no tienen nada que envidiarle a las de celebraciones del orgullo gay de otras ciudades del mundo” afirma Juan Guillermo Martínez, productor general de Wake Up. De Bruces a Mí, estrena su álbum ‘Río a mar’ en Bogotá Dónde: Casa Babylon Cuando: 30 de junio Más info aquí. De Bruces A Mí, lleva 19 años de trayectoria artística, durante este tiempo ha participado en los festivales más importantes del país, Rock Al Parque, Altavoz, y Jamming Festival. Río A Mar es la quinta placa discográfica, con sonidos que representan muy bien lo que ellos han llamado reggae mestizo, una mezcla de melodías, ritmos y colores influenciados por las bases del ritmo de origen jamaiquino. Un álbum que representa muy bien el alma de la banda, las letras están guiadas por la idea del agua como elemento estético para expresar diferentes sentimientos que han sido contados en 4 capítulos los cuales encierran su propio concepto. Salsa Sinfónica en el Colón con Yuri Buenaventura Dónde: Teatro Colón. Cuando: 04 de julio Más info aquí. La Orquesta Sinfónica Nacional, nos tiene acostumbrados a sus épicas fusiones musicales junto a grandes artistas como Carlos Vives, Cepeda, Hugo Candelario y Fonseca, con este último artista ganaron un Grammy Latino en el 2014. Esta nueva unión musical es un homenaje a la salsa y el bolero, géneros que le han valido reconocimiento al maestro Yuri Buenaventura en el mundo. Manigua, es el nombre del concierto que estará bajo la dirección del maestro Paul Dury. Una noche donde los asistentes podrán explorar la maravillosa unión de la música sinfónica con los sonidos caribeños. El concierto cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura. Una gran noche donde Yuri, reconocido por ser dueño de un estilo musical influenciado por los tambores y la marimba de su natal Buenaventura y la música europea, cantará Ne me quitte pas, versión en salsa de un clásico francés que lo catapultó a la fama en ese país; Valle de rosas, Vagabundo, Amor eterno, entre otras canciones que son éxitos dentro del repertorio del artista. Alerta Kamarada, Rap Bang Club y más artistas en Mocawa Festival Dónde: La Tebaida, Quindio Cuando:14 de julio Más info aquí. Mocawa Festival, es un espacio multicultural que llega al eje cafetero, para llevar los sonidos y la música de artistas nacionales que se destacan en géneros como reggae, hip-hop, ritmos caribeños y electrónica. Un line up que incluye bandas como Alerta Kamarada, Rap Bang Club, Black Mambo, Juan por Dios y los Animales, Dazzle, Pol Moreno (live) y Mavidip & Steinlauski. Djs invitados como Ácido Pantera, Sebastián Ortiz, Almma, Xilvie, Spin y Argotype, entre otros. La sede del festival es Mocawa Resort, un espacio para sumergirse en el paraíso cafetero. El evento inicia desde las 10 a.m. con actividades que van desde juegos, zona de picnic, yoga, feria de diseño, y feria gastronómica. Muse 'Drones World Tour' en Bogotá y Cali Dónde: Cinépolis Bogotá y Cali. Cuando: 12 de julio Más info aquí. Cuando estamos en un concierto nos perdemos de detalles, como la producción escénica, la perfección y la sincronización de los efectos especiales, y el viaje sensorial que nos conecta con la banda. El Drones World Tour de Muse, es una película concierto que reúne todos los detalles que los fans esperan ver. Durante el 2015 y 2016 Muse recorrió el globo con una de las giras con más fechas programados en el mundo. Pensando en su público crearon un escenario circular que le ofrecía a sus fans, 360° de una experiencia sensorial totalmente diferente. Además, de principio a fin en cada una de sus presentaciones, los espectadores pudieron ver drones planeando entre ellos y sobrevolando el escenario. Leds, lásers y proyecciones gigantes fueron el lienzo para que la banda presentara una a una sus canciones más conocidas como: Uprising, Madness, Psycho, Plug in baby, Knights of Cydonia y Supermassive. Una sola función en estas dos ciudades podrá disfrutarse en las salas de los Centros Comerciales Hayuelos, Calima, Plaza Claro 8Av. 68 con Av. Esperanza) en Bogotá y en el Centro Comercial Carrefour Premier Limonar. de Cali. ¡Placer a otro nivel! Llega el Festival ‘El Amor En El Edén’ Dónde: Cuando: Más info aquí. Las leyendas de la industria del porno en Colombia, Andrea García y Cristian Cipriani presentan el festival para gente de mente abierta “El Amor en el Edén”. El sueño hecho realidad de muchas de sus fantasías recurrentes en el mismo lugar. Una apuesta que buscará poner a bailar a un grupo selecto de parejas, mientras que hacen, viven y sueña el amor justo bajo las estrellas en una isla privada rodeada de naturaleza. Este festival es un grito de libertad sexual ideal para parejas, sea cual sea su composición, una fiesta que mezcla un ambiente sexual libre como en los tiempos de Adán y Eva, con un componente musical excitante, viajero y nunca antes experimentado por mortales del común. El amor en el Edén se lanza oficialmente como el Festival Open Mind Trascendental más importante dentro del ámbito sexual nacional, en donde se espera la participación de parejas de todo el país. Nace como resultado de años de experimentación, espiritualidad y búsqueda de la verdadera felicidad y el placer a otro nivel. El lugar donde se llevará a cabo el festival es en una isla privada en el embalse del Peñol. A media hora en lancha desde el núcleo urbano, en un sitio paradisiaco con una enorme montaña en medio adornada por vegetación, ocultando un gran domo en su cúspide, donde un selecto grupo de talentosos Djs harán sentir a los asistentes la sensación de estar el paraíso. Cipriani promete que si no se sabe amar, esa noche se va a enterar de qué se trata. Esa noche, todos se amarán, todos serán un solo núcleo, una sola fuerza sexual, que se unirán para algo más real, para convertirse en amor, usando el sexo y la música como vehículo. Linn daQuebrada de Bixa Travesty invitada en El Ciclo Rosa 2018 Dónde: Cinemateca Distrital y otras salas Cuando: 28 de junio al 10 de julio Más info aquí. El Ciclo Rosa, celebra 17 ediciones que han reunido grandes producciones audiovisuales del mundo con temática LGBTI. La programación trae la muestra internacional de la Selección Queer de la Berlinale 2018, realizada por Michael Stütz, curador de la sección Panorama; una retrospectiva del Festival Asterisco de Argentina realizada por su productora Violeta Uman y una selección de cine nacional. Desde el 28 de junio la capital celebra este encuentro diverso hasta el 10 de julio en la Cinemateca Distrital. Esta edición, organizada por la Alcaldía de Bogotá, cuenta con el apoyo de Bogoshorts Sessions y las Embajadas de Argentina y Brasil en Colombia. También está compuesta por un componente académico que congrega a personajes del sector; así como talleres de fanzine ‘Fanzinografías de una Bogotá Diversa’ y encuentros literarios. El Ciclo Rosa cuenta con seis salas asociadas de la Cinemateca en Bogotá, en las que los asistentes podrán acceder a la programación más cerca a su casa o lugar de trabajo. En Medellín desde el 4 al 9 de julio en el Centro Colombo Americano y en Cali en el Museo La Tertulia. Prográmese aquí. Esta edición contará con la presencia de invitados como Guillermo Pfening, protagonista de la película Nadie nos mira, Linn daQuebrada, protagonista de Bixa Travesty, Michael Stütz, curador y gerente de Panorama de la Berlinale, Violeta Uman, productora de Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ y Thais Guisasola, cineasta, performer y guionista brasilera y Simon Jaikiriuma Paetau, director y productor, su cortometraje Mila Caso, participó en la quincena de realizadores del Festival de Cannes. ‘Cuando estallan las paredes’ - Teatro Dónde: Teatro Petra Cuando: en temporada de miércoles a viernes a las 8:00 p.m Más info aquí. Cuando estallan las paredes, es una coproducción del Teatro Petra y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, escrita y dirigida por Fabio Rubiano, regresa en temporada hasta al 23 de junio. El director comparte escenario con Marcela Valencia, Liliana Escobar, Jacques Toukhmanian, Jonatán Cabrera, Ana María Cuéllar, Mónica Giraldo, Mauricio Santos y Santiago Londoño. Cuando Estallan las Paredes, narra la historia de un atentado, o de varios atentados, desde el momento en que se planea hasta su ejecución. En la obra, tanto el grupo que prepara el operativo contra una familia poderosa como la familia misma, son ejecutores y víctimas. La obra parte de una investigación y reflexión sobre el concepto de terror, " Cuando se habla de terrorismo, en el imaginario colectivo lo primero que parece es bomba, atentado, explosión, ese es el acto de terror que tiene más reputación, dentro de nuestra convulsionada vida, aquí quisimos explorar eso, al tiempo que expusimos otras opciones de terrorismo que hay, como las que se ejercen en el universo laboral, sobre la condición física o sobre la condición sexual entre otras” afirma Fabio Rubiano su director Cuando estallan las paredes, está hecha para generar, en lo posible, placer estético más que reflexiones. Funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. sábado doble función a las 6:00 p.m. y 8:30 p.m. La obra se suma a una gran lista de creaciones donde se destacan: Mosca (2002), Dos hermanas (2004), Sara dice (2010), El vientre de la ballena (2012), Labio de Liebre (2015) y Yo no estoy loca (2017), las cuales han tenido gran aceptación por parte del público a nivel nacional e internacional. Siempre bajo el ojo creativo de su director, actor y dramaturgo Fabio Rubiano, quien junto a Marcela Valencia en enero de este año abrieron al público una nueva sede ubicada en el barrio Teusaquillo de Bogotá. 'Cázame' el lugar clandestino de Casa E - Teatro Dónde: Casa E Cuando: en temporada Más info aquí. La obra es inspirada en la película Gato negro, gato blanco, de Kusturica. Cázame, echa mano de los recursos cómicos y la personalidad estrafalaria de los protagonistas de la cinta. De ese modo pasa de la farsa a la comedia, la tragedia, lo poético y surrealista. Es un mundo de rufianes que se pelean, mujeres desesperadas, seres tramposos y de mala calaña. La obra fue escrita a varias manos y cuenta con directores de arte, decoradores e iluminadores que han trabajado con directores de cine premiados como Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente). Los espectadores podrán adentrarse en los espacios, una capilla, un cementerio, un bosque y hasta un burdel son algunos de los lugares donde se desarrolla la obra. El público usa máscaras y puede hacer recorridos con la libertad de ir a donde quiera y ver lo que quiera. La música también es protagonista con canciones en vivo, jazz, soul, sonidos de los Balcanes y clásicos del rock. Se trata de una obra vintage con un concepto de los 70s y 80s y elementos del formato Sleep no more, que se convirtió en un fenómeno teatral en Nueva York. Cázame, es un pueblo gitano donde nada ocurrirá sin que los espectadores lo sepan. Hay libertad de moverse en los escenarios para conectar la historia, ustedes eligen a dónde ir y qué ver. Casa E vivirá una nueva transformación para presentar Cázame, teatro inmersivo bajo la dirección de Jimmy Rangel con una variedad de artistas entre los que se destacan María Cecilia Botero, Natalia Duran, Pedro Palacio y Juan Alfonso “El gato” Baptista, junto a 12 actores de teatro y jóvenes talentos. La historia gira en torno a una boda arreglada en una familia mafiosa donde la fuga del novio desencadena una serie de conflictos entre personajes del bajo mundo. Cázame, incorpora el lenguaje cinematográfico al teatro con una propuesta extravagante inspirada en la estética del mundo gitano. Mujeres a la Plancha – Musical Dónde: Teatro Nacional La Castellana Cuando: en temporada Más info aquí. Una vez más regresa uno de los musicales más querido por los capitalinos. Mujeres a la plancha, un musical que reúne los grandes éxitos del pop en la voz de cinco virtuosas cantantes, Diana Angel, Adriana Bottina, Marianne Schaller, Carolina Núñez, Laura Londoño. El Teatro Nacional La Castellana, se convierte en el gran escenario que ha hecho cantar, reír y llorar a más de 100.000 personas en más de 180 funciones. Acompañadas por una banda de mujeres, que pondrán a cantar y a recordar con nostalgia los grandes himnos de la plancha.
Patee, grite, baile, muéstrele al mundo a su ser amado, quítese una prenda, bese al prójimo, imite un perro, pero nunca jamás se quede quieto luego de hacer gritar a una fanaticada "!Gol!". Por: Nadia Orozco @Ladyempanadia // Ilustraciones: Cristian Escobar ¿Para qué meter un gol si no se va a celebrar con rabia, furor desmedido o, incluso, imprudencia? A menos de que usted sea Mario Balotelli, el único jugador del mundo en el que la displicencia es un encanto, el gol es un momento para volverse un mico, un tigre, una sirena, un ángel, un pino, un pistolero, un resorte o un monumento a la cursilería. Lejanos son los días en los que la sección deportiva de Caracol Noticias premiaba a la celebración de la fecha en el fútbol colombiano, y ahora vivimos tiempos en los que la FIFA dicta que jugador que se quite la camiseta recibe tarjeta amarilla. Pero el espíritu gozón sigue vivo por algún lado. La historia del balompié ha sido testigo de millones de gestos, expresiones, bailes y ofensas postgol que han dejado a la luz un lado muy sincero de los futbolistas. Hay festejos de festejos, pero escogimos diez celebraciones que merecen distinción y que el aficionado amateur puede imitar en sus partidos de barrio. 1. Mejor celebración de un padre o una madre GANADOR: Bebeto (Brasil) // Mundial De Estados Unidos, 1994 CONSEJO SHOCK: hágala cuando la mamá de su hijo puede verlo. Si ni siquiera está en una elación, mejor omítala. No haga el ridículo. Para Bebeto el Mundial del 94 fue algo especial, y no precisamente porque su selección ganó la Copa, sino porque mientras él anotaba tres goles a lo largo del campeonato, su esposa estaba por dar a luz a su hijo Matheus. Dos días antes del partido contra Holanda, en cuartos definal, el propio delantero confesó que lo único que le pidió a Dios la noche anterior fue que le diera la oportunidad de hacer un gol para dedicárselo al recién nacido. Y así fue: tras el 2-0 a favor de su equipo, Bebeto corrió hacia el banderín para inmortalizar la mímica de estar arrullando en sus brazos al bebé, a la que inmediatamente se le unieron Mazinho y Romario. 2. Premio Álvaro Uribe a la celebración más chuzada GANADOR: Plantilla Midtjylland Fc (Dinamarca) // Superliga Danesa 2010 CONSEJO SHOCK: aprenda de Ken Ilso. Si quiere pasar a la historia no hay que ser un buen jugador, solo tiene que saber hacer el ridículo un poco más que el promedio. Ken Ilso es un jugador danés del montón que actualmente Juega en el fútbol Chino, pero quedó inmortalizado con una de esas simpáticas celebraciones grupales al mejor estilo de la “canoa humana”. Luego de anotar en un partido de la liga danesa, Ilso tomó el balón, lo arrojó hacia sus compañeros y apenas fueron tocados por la bola, se tumbaron al piso como si fueran bolos de carne y hueso. Chuza perfecta. Como le gusta a los uribistas. 3. Mejor celebración para humillar al rival GANADOR: Cuauhtémoc Blanco (México) // Liga Mexicana 1999 CONSEJO SHOCK: si la va a hacer, una de tres: o cuenta con el respaldo de su equipo en caso de una eventual gresca, o es un experto en boxeo callejero, o sale corriendo despavorido. En México le dicen de cariño “cuau” (como si fuera un angelito) al más rebelde e insoportable de las canchas. Bailarle a los defensas del rival o tirarse contra la malla son algunas de las más recordadas celebraciones de gol de Cuauhtémoc Blanco; pero su grado como provocador sucedió cuando, jugando para el América, le anotó al Celaya de penalti. Blanco corrió hacia el arco, se puso en cuatro patas y meó el arco del arquero Félix Fernández, su contrincante. 4. Premio Pacho Santos a la celebración más eléctrica (o electrocutada) GANADOR: Pablo Armero – Colombia // Brasileirao 2009 CONSEJO SHOCK: si sus fiestas más extremas son en bares de rock, si no tiene ni idea de hacer el 8 o el 16, absténgase. Si va a insistir, piense qué pasaría si a su cuerpo lo posee el diablo. En el 2009, el año en el que Pablo Armero jugó en el Palmeiras de Sao Paulo, la fanaticada lo conoció tanto por su aporte al ataque como por su baile endemoniado en los festejos de gol. En esa época el hit del momento era la canción Rebolation de Parangolé, cuya coreografía Armero ejecutaba y mejoraba a la hora de celebrar, y razón por la cual comenzó a ser conocido en el país como “Armeration”. A punta de eléctricos movimientos de cadera, salticos de caballo e irrepetible flow champetúo, Pablitó demostró que en su natal Tumaco se baila como se respira. Por eso en la Selección Colombia, junto a Juan Guillermo Cuadrado y Yerry Mina, es el capo del vacile. 5. Mejor celebración con un poste,banderín u objeto inanimado GANADOR: Léider Preciado (Colombia) // Mundial De Francia 1998 CONSEJO SHOCK: ideal para todas las personas que ponen la emisora más guapachosa mientras están haciendo oficio en la casa. En pleno Francia 98, en medio de una Selección Colombia más convulsionada Que la contienda electoral, el técnico “Bolillo” Gómez expulsó al “Tino” Asprilla por indisciplina y peleas internas. En su reemplazo para el partido restante contra Túnez, pusieron a un tímido tumaqueño de 21 años que en ese momento jugaba en Santa Fe y que nunca pensó que iba a escribir un grueso capítulo de la historia del fútbol nacional. Léider Calimenio Preciado anotó el único gol del partido, el último que Colombia ha marcado en mundiales, y para celebrar su épica gesta, se fue hasta el banderín de tiro de esquina, lo tomó como pareja y dio un pasito tun-tun, que hasta canción de BIP inspiró. 6.Mejor celebración para ser el regañado por el jefe GANADOR: Nicolas Anelka (Francia) CONSEJO SHOCK: si no está contento con su trabajo, si le fastidia su jefe, siempre habrá una forma épica de renunciar. Premier League 2013 el exdelantero del West Bromwich representa perfectamente a las personas sin autocensura. Después de anotarle al West Ham el 28 de diciembre de 2013, a Anelka se le ocurrió celebrar extendiendo un brazo hacía el suelo y poniéndose la otra mano sobre el hombro, en un gesto asociado al antisemitismo conocido como la “quenelle”. El francés rechazó las acusaciones, pero, para redondear el caso, los patrocinadores del West Bromwich (el portal de transacciones inmobiliarias Zoopla) retiraron su apoyo al equipo en señal de rechazo. Sin querer queriendo. 7. Mejor celebración no- celebración GANADOR: Mario Balotelli – Italia // Eurocopa 2012 Polonia - Ucrania Consejo Shock: ¿usted se llama Mario Balotelli? ¿No? Absténgase. “El árbitro vio mi cuerpo, se puso celoso y me amonestó”, fue la declaración del impredecible, irreverente e indomable Mario Balotelli, el italiano que se hizo famoso por sus celebraciones frías y displicentes que alguna vez explicó diciendo “cuando anoto no celebro porque solo estoy haciendo mi trabajo. Cuando un cartero entrega sus cartas, ¿también celebra?”. En plenas semifinales de la Euro 2012, le anotó un gol a Alemania, y acto seguido se quitó su camiseta, se plantó firme y apretó su cuerpo para exhibir sus músculos marcados. La celebración, por supuesto, se convirtió en una de las imágenes más replicadas en memes de la historia del fútbol. 8. Mejor demostración de afecto en un festejo GANADORES: Diego Armando Maradona Y Claudio Paul Caniggia (Argentina) // Torneo Clausura 1996 CONSEJO SHOCK: ni se le ocurra celebrar así en un partido en el que enfrente a un equipo funcionario de la Procuraduría. Si lo hace, prepárese para ser expulsado del partido y del torneo. La esposa del “pájaro”, Caniggia, fue la primera en pegar el grito en el cielo después de que Maradona y el doble gaucho de Axl Rose se dieran un beso boca-a-boca para celebrar la goleada 4-1 que, con Boca Juniors, le estaban propinando a su archirrival River Plate. Después de una oleada de críticas, este dúo declaró en rueda de prensa: “Fue un lindo beso, el gol fue una alegría enorme, además del piquito”. Así, se convirtieron en el paradigma de una romántica que también volvieron a escribir el croata Ivan Rakitić y el portugués Carriço, jugadores del Sevilla que celebraron emotivamente su título de la Uefa Europa League 2014. 9. Premio “espíritu porrista o cheerleader” GANADORES: Plantilla Del Stjarnan Fc (Finlandia) // Úrvalsdeild Karla (Torneo Profesional De Fútbol Finlandés) CONSEJO SHOCK: coreografía ideal para equipos muy pero muy malos que anoten un gol cada cinco o diez partidos. ¿O acaso usted ve al Real Madrid haciendo esto tres veces por juego? Si existiera una mafia de los festejos futboleros, los jugadores del club islandés Stjarnan FC serían los capos de capos. Desde hace cuatro años, han compensado su abundancia de derrotas con exagerada creatividad en sus celebraciones. Escenas como el fusilamiento de los compañeros a cargo del anotador o la simulación de la pesca de un gran pez, son algunos de los números teatrales que han montado. Esta vez destacamos un movimiento coordinado, digno del mejor grupo de porristas colegial, en el que siete jugadores se ubican en distintas posiciones para hacer una bicicleta humana. A Rigoberto Urán le gusta esto. 10. Premio La Kalle a mejor celebración popular GANADOR: CARLOS TÉVEZ (ARGENTINA) // Premier League 2006 – 2013 CONSEJO SHOCK: si no sabe quiénes son los Pibes Chorros, Damas Gratis o Pablo Lescano, nunca va a entender el sentimiento de este festejo. A Carlos Tévez le dicen “El Apache” en homenaje a Fuerte Apache, uno de los barrios más peligrosos de Buenos Aires, donde a su vez se cocina con mayor intensidad la cultura de la cumbia villera. En su paso por Inglaterra en el West Ham y los dos equipos de Manchester, se hizo célebre por su inglés deficiente (nivel “beri güel”), por su paso por dos clubes rivales y por su peculiar forma de celebrar los goles, hincando las piernas, extendiendo los brazos hacia el frente y rotando su cintura en forma circular. Puro sentimiento villero que honra su otro apodo, “el jugador del pueblo”.
Hace una semana Alemania venció a Argentina se proclamó campeón del mundo por cuarta vez en su historia. El martes el seleccionado teutón fue recibido por lo alto en Berlín, donde se festejó el tetracampeonato del equipo. No obstante durante la celebración del campeonato el trofeo de la Copa del Mundo se dañó según informó el presidente de la Federación Alemana de Futbol (DFB), Wolfgang Niersbach, quien añadió que ya buscan cómo repararla."En cierto punto una pequeña pieza de nuestro trofeo de la Copa del Mundo se desprendió. Pero no se preocupen, tenemos especialistas en el caso que pueden arreglarla”, mencionó Niersbach en declaraciones al periódico alemán Der Spiegel.El presidente de la federación además precisó que comenzó una averiguación para saber quién del plantel del seleccionado había sido el responsable, pero que no dieron con la persona. "Hemos investigado persistentemente quién fue el que dañó el trofeo, pero la investigación fue finalizada sin resultado", sostuvo.ElEspectador.com
Desde que nuestra selección Colombia fue eliminada de la Copa del Mundo tras perder en la instancia de cuartos de final frente al equipo brasilero, la tusa mundialista ha estado más latente que nunca (vea aquí los memes de la tusa mundialista colombiana) y los internautas han creado un centenar de burlas con respecto al gol hecho por Mario Alberto Yepes que fue anulado en el partido Brasil - Colombia por el árbitro español Carlos Velasco Carballo.Ahora, tras la demanda impuesta por el abogado Aurelio Jiménez Callejas contra la FIFA, en la que “estamos diciéndoles que no pueden ultrajar a los colombianos. Tenemos la prueba documental que es el video mismo. Un conjunto de abogados hemos puesto ese video ante los árbitros colombianos y unos internacionales, para que den su peritazgo, y todos han dicho que ese gol fue legítimo y nos impidió llegar a la semifinal”, según las declaraciones otorgadas por el jurista a Blu Radio, decidimos recordar este divertido tráiler titulado ‘El gol de Yepes … sí era gol’, una pequeña pieza audiovisual hecha por el usuario de twitter @Joshuanell en el que se pregunta si el gol de nuestro capitan si fue o no fuera de lugar, tal como lo indicó el árbitro.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro