El Ministerio de Cultura de Alemania y la comisión de la Unesco añadieron la escena techno de Berlín a la lista de patrimonio cultural inmaterial del país. Lutz Leichsenring, miembro ejecutivo de la junta directiva de Clubcommission, una red para los músicos y clubes de techno de Berlín, dijo a la emisora alemana DW: "La decisión nos ayudará a garantizar que la cultura de club sea reconocida como un sector valioso digno de protección y apoyo".Durante más de una década ha habido una campaña para agregar la cultura y la música techno a la lista de Alemania, encabezada por Rave the Planet, una organización sin fines de lucro que apoya la cultura de la música electrónica, según informa The Guardian. "Felicitaciones a todos los creadores culturales que han dado forma y contribuido a la cultura tecno de Berlín", dijo el grupo en un comunicado en las redes sociales. "Este es un hito importante para toda la cultura y nuestra alegría va más allá de las palabras, dijo la organización en un comunicado. "Desde hace más de 30 años, el techno es un sonido importante en nuestra capital, también para muchas personas que vienen a Berlín desde Europa y todo el mundo. La cultura tecno berlinesa defiende desde hace muchos años valores como la diversidad, el respeto y el cosmopolitismo”, dice en el comunicado La Ministra de Estado de Cultura, Claudia Roth. Rave the Planet presentó la solicitud de techno para ser incluido en la lista en noviembre de 2022.Durante casi dos años, el grupo de trabajo investigó intensamente la cultura tecno de Berlín, realizó innumerables entrevistas con trabajadores culturales y, en colaboración con la productora cinematográfica berlinesa 25films , presentó el corto documental "Tecnocultura en Berlín // Película sobre la solicitud de la UNESCO para bienes culturales intangibles", que se puede ver en el canal de YouTube de Rave The Planet .En 2020, los clubes berlineses de música en vivo cambiaron de la categoría de entretenimiento y ahora se encuentran en la de cultura, según la determinación de uso del espacio en la legislación local.Es un cambio no menor, pues, anteriormente, formaban parte de la clasificación en la que se encontraban los prostíbulos, casinos y casas de juego.¿Dónde nació el techno y por qué es tan importante? "Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, una creciente escena techno underground echó raíces en los edificios vacíos de Berlín Este. Durante los últimos 30 años, el género se ha convertido en parte integral de la identidad de la ciudad", cuenta Rob Schmitz en NPR. Para el mismo medio, Tobias Rapp, autor de Lost And Sound: Berlin, Techno And The Easyjet Set, afirma: "Para ponerlo en una frase sería: el techno, para Berlín, es tan importante como el reggae para Kingston. Es realmente la banda sonora de la ciudad. Y esto tiene sus raíces en los años posteriores a la caída del muro, cuando esta música era la banda sonora de la liberación".
La escena de la música electrónica en Colombia continúa en crecimiento. El resultado de esta popularidad se debe a que las puestas en escena de este género ofrece espacios con luces, efectos visuales y, en muchas ocasiones, experiencias inmersivas. Esto se ve reflejado en los constantes anuncios de conciertos, festivales y lineups con exponentes del género que demuestran cómo sigue siendo muy importante de la cultura de los más jóvenes.Aunque la música electrónica ha hecho eco en disitintas generaciones, son los GenZ quienes más conectan con este género. De hecho, el rango de edad en Colombia que más escucha música electrónica, desde Spotify, está entre los 18 y los 24 años con un 30%, seguido por los usuarios entre 25 a 29 años con un 24%. En el marco de una próxima temporada llena de conciertos y festivales en el país, Spotify revela algunos datos relevantes del consumo de la música electrónica en la plataforma. Los cinco artistas del género con mayor número de reproducciones en Colombia durante los últimos 6 meses son: David Guetta: este artista francés cuenta con más de 70M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel globalCalvin Harris: nacido en Reino Unido cuenta con más de 62M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel global.Marshmello: es artista estadounidense ha alcanzado un total de 68.1M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel global.Avicii: Este artista sueco, quien falleció en 2018, acumula más de 37M de oyentes mensuales en Spotify en el mundo.Tiësto: su número de oyentes mensuales en todo el mundo en Spotify alcanzan los 41M. La música electrónica se ha caracterizado por su fusión con otros ritmos más convencionales. De ahí que canciones de subgéneros como el pop dance se encuentren entre las más escuchadas en la plataforma al hablar de electrónica, además del EDM, Electro House y House. Los artistas internacionales más importantes del género han visto en Colombia un mercado potencial, lo que ha permitido que sus shows lleguen al país con mayor frecuencia. El incremento de streams que han tenido grandes exponentes de la electrónica durante 2023 en la plataforma, en comparación con 2022 son prueba del interés de los oyentes colombianos:Tale Of Us (87%) Tiësto (23%)The Chainsmokers (15%) Martin Garrix (12%) Finalmente, los datos de Spotify mostraron que los aficionados a la música electrónica escuchan en promedio casi cuatro horas horas de este género a la semana en la plataforma. **Hablando de shows de música electrónica, acá les dejamos algunos eventos que habrán en Colombia este año: El renacer del EDM en Bogotá: de la nostalgia de Martin Garrix a la diversidad en Suena Vol.2
El inicio del festival de música electrónica Afterlife en Medellín se vio empañado por la cancelación de su primera jornada. Un fuerte aguacero azotó el Valle de Aburrá y puso en riesgo la seguridad de los asistentes.El evento prometía un despliegue de alta tecnología, pero la naturaleza tenía otros planes. Los organizadores tuvieron que priorizar la seguridad de los participantes, tomando la decisión de cancelar el evento.En las redes sociales los asistentes expresaron su descontento y sugirieron que el evento podría haberse pausado temporalmente hasta que las condiciones climáticas mejoraran. Sin embargo, con una fecha pendiente, los organizadores comunicarán el protocolo de atención. Por el momento, el tour de Afterlife por Latinoamérica sigue su curso, con paradas programadas en Lima (Perú), São Paulo (Brasil), Buenos Aires (Argentina), Guadalajara (México) y Ciudad de México.Aunque el primer día de Afterlife en Medellín se vio interrumpido, esperamos una pronta resolución para satisfacción de todos los involucrados y una segunda fecha que continúa sin ningún contratiempo.
Bogotá se prepara para ser escenario de una noche imperdible. El próximo 16 de febrero de 2024, el dúo ucraniano ARTBAT llegará al Chamorro City Hall con una presentación exclusiva de techno.Luego de pisar enormes escenarios en los festivales de renombre internacional como EDC, Tomorrowland, Coachella, Awakenings, entre otros, llegan a Colombia para dar una noche llena de baile y sonidos experimentales y clásicos.Artur y Batish, dos amigos cercanos provenientes de Kiev, se han convertido hoy por hoy en uno de los actos más buscados de la escena por su sonido distintivo. Su carrera ha estado marcada por diferentes reconocimientos como el nombramiento de "Estrellas del Año" por Mixmag, el premio "Artista Revelación del Año" en los Ibiza Dj Awards y en el 2022, fueron reconocidos por segunda vez por Beatport como el "Artista número uno en ventas en Melodic House & Techno".¿Quiénes son ARTBAT?ARTBAT es un dúo de música electrónica originario de Ucrania. El nombre "ARTBAT" es una combinación de las palabras "art" y "bat" (murciélago en inglés). El dúo está compuesto por los artistas Artem Stoliarov y Batish Gvazava.Artem Stoliarov, también conocido como Art, nació el 5 de octubre de 1989 en Kiev, Ucrania. Batish Gvazava, conocido como Bat, es originario de Tbilisi, Georgia. El dúo se ha destacado por producciones musicales exitosas y presentaciones en vivo energéticas. Han lanzado música en sellos discográficos importantes de la escena electrónica y han trabajado con artistas como David Guetta, Dino Lenny, Lauer, entre otros. Su estilo musical abarca géneros como el techno, el house y el tech house, y se caracteriza por sonidos melódicos, atmosféricos y progresivos.A lo largo de su carrera, ARTBAT ha logrado consolidarse como uno de los actos más destacados en la escena electrónica global, participando en eventos y festivales importantes. El impacto de ARTBAT es innegable pues cuentan con 34,8 millones de reproducciones en Apple Music y 278 millones de reproducciones en Spotify. Además, su tema 'Horizon' ha alcanzado una gran popularidad, con más de 200 millones de reproducciones en TikTok.ARTBAT será un show producido por TBL Live y Breakfast. La venta de boletería está disponible desde el 20 de noviembre y pueden adquirir sus boletas en la página web de TuBoleta.**Lean acá sobre la segunda versión de Suena y la edición 57ª del Festival de la Leyenda Vallenata.
Para la muy esperada primera parada de su gira latinoamericana, Afterlife llega a Medellín, Colombia, por segunda vez y promete un gran espectáculo. Los fundadores del evento, Tale Of Us, prometen, una vez más, una impresionante alineación de artistas.En mayo de 2023 el festival llegó a Colombia por primera vez y su destino fue Medellín. La capital paisa se ha hecho conocida por ser la cuna de la escena electrónica y por darnos algunos de los productores y DJs más influyentes del país.La confirmación de su regreso se hizo dentro del anunció de la gira del festival por distintos países de América Latina en 2024: Perú, Brasil, Argentina, Chile y México.La fecha será el sábado 3 de febrero de 2024 con una experiencia repotenciada por la unión de Breakfast Club y Páramo Presenta, en el Estadio Cincuentenario de Medellín. ¿Cómo nació Afterlife?Afterlife nació como un sello discográfico y se convirtió, también, en un evento de música electrónica. El sello discográfico Afterlife fue fundado por los artistas italianos Tale of Us (Mateo Milleri y Carmine Conte) en 2016. Han lanzado música de varios artistas destacados en la escena de la música electrónica y su sonido se caracteriza por estar enfocado al techno y house melódico.Además de ser un sello discográfico, Afterlife también organiza eventos y festivales, donde se presenta música electrónica en un entorno inmersivo y con un componente visual importante.Preventa y boleteríaLa preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! se iniciará el 5 de diciembre a las 10:00 a.m. y hasta el 7 de diciembre a las 9:59 a.m. A partir de entonces se habilitará la venta para el público con todos los medios de pago. Compra tus boletas en ETicket.coAún no se conoce el cartel con los artistas que harán parte de esta nueva edición y que conformarán el circuito de festivales de música electrónica junto a Ritvales y Baum Festival.¡La música nos une!
El Ceremonia 2024 es uno de los eventos más esperados en el calendario musical mexicano. El Parque Bicentenario se convertirá en el epicentro de este festival durante dos días: 23 y 24 de marzo de 2024.Para aquellos ansiosos por asegurar su lugar en este emocionante encuentro musical, la preventa inició el pasado 2 de noviembre a través de Ticketmaster. Los abonos para ambos días, actualmente en su cuarta etapa de venta, tienen un costo de 4 mil 270 pesos. Aún no se han anunciado las fechas ni los precios de las entradas individuales. En cuanto al lineup, el Ceremonia 2024 presenta una selección cuidadosa de artistas que abarcan diversos géneros y estilos.Encabezando la lista, encontramos a Kendrick Lamar, LCD Soundsystem y Fuerza Regida acompañados porArca, Kenia Os, Bad Gyal, Álvaro Díaz, James Blake, Pink Pablo, Lara Project y muchos más el Ceremonia 2024 promete no solo ser un evento musical, sino una celebración de la diversidad sonora.El festival tendrá una presentación especial de Peggy Gou quien inundo las redes con su éxito "(It goes like) nanana". Charlotte De Witte presentara un formato llamado Overdrive y el integrante de Cassius (Boombas) participara en un B3B.
'Totally Enormous Extinct Dinosaurs' (abreviado como TEED) es el seudónimo del músico y productor británico Orlando Higginbottom. Nacido el 22 de marzo de 1986, Higginbottom es conocido por su estilo musical que fusiona elementos de la música electrónica, el house y el pop.Orlando le comentó al medio musical Spin que estaba buscando un nombre que "no pudiera ser genial, no pudiera incluirse en algún tipo de escena que se pusiera de moda durante seis meses y luego pasara de moda".TEED lanzó su álbum debut, titulado "Trouble", en 2012, a través del sello discográfico Polydor. El álbum incluye canciones populares como "Household Goods" y "Garden". Este disco logró que medios como Pitchfork, la BBC y NME lo nombrara como "uno de los productores más interesantes del Reino Unido".Desde su debut, TEED ha continuado lanzando música y ha colaborado con diversos artistas y productores de la escena electrónica. El 30 de marzo de 2022, TEED anunció su segundo álbum 'When the Lights Go', que debía lanzarse el 22 de julio de 2022 pero se retrasó hasta el 9 de septiembre de 2022 y se lanzó en su propio sello, Nice Age.Alguno de sus remixes incluyen canciones de grandes artistas como Katy Perry, Lady Gaga, Foals, Disclosure, Crystal Fighters, entre otros.Además de su carrera musical, TEED también es conocido por sus impresionantes presentaciones en vivo, que a menudo incluyen disfraces y escenografías llamativas.Totally Enormous Extinct Dinosaurs ha tenido un impacto significativo en la escena musical electrónica a nivel internacional y podremos verlo el próximo martes 14 de noviembre en Medellín y miércoles 15 de noviembre en Chamorro City Hall, en Bogotá, durante el evento de Páramo Celebra. Si quieren ver a Two Doors Cinema Club y TEED pueden comprar sus boletas en la página de eticket para Bogotá y en TuBoleta para Medellín.**Lean acá Two Door Cinema Club: 'Sin las artes estaríamos pasando un peor rato'
El trio de Djs suecos Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso formaron durante tres años un exitoso proyecto musical al que bautizaron Swedish House Mafia y con el que lograron en 2012 y 2013 dos nominaciones a Mejor Grabación Dance en los Premios Grammy. A finales de 2012 la agrupación anunció las fechas de su última gira juntos y oficialmente en marzo de 2013 actuaron por última vez juntos en Miami.En 2018 los tres estuvieron juntos en tarima para hacer un live set en el imponente festival norteamericano Ultra Music Festival. Allí lograron ver la euforia que generan cuando están frente a los desks. Posteriormente, tuvieron otro show en Estocolmo y una nueva gira en 2019.El 27 de octubre de 2023 el icónico trío regresa al Coliseo Live de la capital en el marco de Comunion, la celebración de Halloween organizada por Baum y Páramo Presenta. La agrupación de electrohouse no volvía al país desde su última presentación en Bogotá hace 13 años.En abril de 2022 lanzaron su primer disco de estudio. 'Paradise Again' cuenta con colaboraciones de artistas como A$AP Rocky, Ty Dolla $ign, Jacob Mühlrad, The Weeknd entre otros.Las personas interesadas en bailar de la mano de estos DJs en Halloween pueden adquirir sus entradas en la página web de Entradas Amarillas. Los precios de la primera etapa van desde los $212.000 hasta los $412.000 en Platea con el costo de servicio incluido.Clásicos de Swedish House Mafia'Don't You Worry Child''Save The World''One (Your Name)'Greyhound''Moth To A Flame' ft. The Weeknd'Save The World''One Symphony''Frankenstein' ft. A$AP Rocky'Every Teardrop Is A Waterfall' ft. Coldplay'Redlight'¡La música nos une!
Dicen que el que gana cuenta la historia. Y cuando hablamos de la vida nocturna, también, los ganadores han sido los del norte del mundo. Por eso sus lugares emblemáticos se pasean en nuestras cabezas aun cuando hayan estado de moda décadas atrás. Electronic Circus, Studio 54, La Haçienda o Fabric hablan de ciudades y épocas de la fiesta. El lugar de peregrinaje para la fiesta de nuestros tiempos es, sin duda, Berghain, en Berlín.Los latinos, y los caribeños en particular, que nos creemos reyes del mambo, dudamos de que alguien nos pueda poner la pata en la fiesta. En el mundo blanco que nos tocó muy pocos fiesteros tienen idea de cómo se vive la noche en estas latitudes. Lo mismo podemos decir de nuestros artistas, ritmos y fiestas locales. Ídolos con recorrido como Los Corraleros del Majagual, Alfredo Gutiérrez o Etelvina Maldonado solo se escuchan en pequeños círculos alternativos fuera de su tierra de nacimiento. Pero esta noche se juntaron ambos mundos.Lean también | Los clubes de Berlín ahora son instituciones culturalesUna diosa caribe en BerghainUn amigo dj jordano, al ver las fechas de un viaje grupal a Berlín, saltó emocionado cuando se enteró de que coincidiríamos con la cartagenera Edna Martínez. Su nombre aparecía en el cartel de la segunda parte del CTM Festival, que se celebraría la medianoche del 27 de mayo en el Panorama Bar del Berghain, templo y ritual supremo para cualquiera que busque fiesta.Era el 27 de mayo de 2022 y el lema del festival era algo así como “Volvernos a tocar después de dos años de pandemia”. Así que a eso llegamos. Para poder entrar había que enfilar quinientos metros hasta la entrada del club. Mientras esperábamos, necesitábamos de la charla típica de preparación para que nos dejaran entrar al templo.El Berghain no solo es conocido por la fiesta, sino porque hay un código que nadie sabe para poder acceder a él. Elon Musk y Paris Hilton figuran entre la larga lista de famosos a los que no dejaron entrar.Íbamos cinco personas atraídas por el nombre de Edna. Con algo de maña y mucha suerte logramos entrar con dos de mis panas. Yo volvería por los dos restantes en unos cuarenta minutos a la entrada principal. Pagamos la entrada, nos pegaron sellos a las cámaras de los teléfonos y avanzamos por el amplio recibidor del club berlinés.Subimos las escaleras hasta la sala principal. Juanca, un dj rolo que nos guiaba, nos hizo el respectivo recorrido por el enorme y laberíntico espacio. Nos encontramos con 18 metros de alto de puro acero y concreto con uno de los más grandes sistemas de sonido Funktion-One en su pista principal dedicada al techno. El libertinaje y el hedonismo de todo tipo de cuerpos y expresiones sexuales le pintaron de sorpresa la cara a nuestro invitado jordano.Atravesamos la sala principal por el extremo más alejado del DJ para llegar a unas últimas escaleras que nos llevaron al Panorama bar. Esta sala, con un sonido de Studt Akustik, es la más ecléctica. Edna ya estaba dándole. La percusión del bullerengue casi me hace llorar. A ella no se le veía, porque allí no hay tarima, pero buscamos aproximarnos lo más posible con el parche en medio de una felicidad imposible.La felicidad de sentirse dentro de algo en lo que se ha estado hasta ahora como invitado era indescriptible. Mirar sin poder tocar.A la música electrónica le entré más tarde que a otros ritmos anglo como el punk o el metal. En el techno me inicié por Depeche Mode. Cuando pequeño, en las fiestas caseras, quizás alguna canción disco se nos colaba; en mi adolescencia el house que conocía se reducía a las tres o cuatro canciones que la discoteca en Neiva solía poner de Technotronic, Black Box o Deee-Lite.Cuando viajé a Medellín y Bogotá estuve en los raves y fiestas de dj locales y fui a ver “el mejor DJ del mundo” que cada ocho días pasaban por la capital. Pero oír música del caribe colombiano en mezclas electrónicas no lo puedo explicar más allá de la palabra felicidad. Y un bacán me dice, mientras bailábamos, “tu papá acá ahora mismo sería el rey”.Y cómo no. Si Neiva, la tierra en la que nací, era un pueblo con tres emisoras en FM y dos eran de música tropical. Sentir la música de las fiestas de mi pueblo, de mi mamá y papá en un sitio como estos fue como ver a Egan ganar el Tour de Francia en París. Todo gracias a Martínez.El asunto va más allá del origen de nuestra DJ y se planta en la resistencia musical de su selección afro caribe colombiana. Los currulaos y la cumbia, San Jacinto y San Basilio de Palenque, Petrona, Etelvina y Rafael Cassiani estaban ahí junto a tantísimos otros y una nostalgia vivida.Las lágrimas de alegría llegaron al reconocerme en los sonidos que Martínez seleccionó para celebrar su raíz, su origen y el mío. En medio del éxtasis se me olvidaron los otros dos colegas por un rato. Bajé y ellos en la puerta tan puntuales como suizos. Subimos rápido para el remate de Edna. Me acerqué a darle las gracias, pero ella estaba emocionada con su gente.Después le pedí una entrevista. Tenía muchas preguntas, pero el tiempo fue escaso y todo se resolvió con algo más frío de lo esperado. Quedamos en un intercambio de correos electrónicos. Acá sus respuestas.***¿Cómo te iniciaste en la música?Nací y crecí en la costa caribe, un lugar musical de por sí, creo que no hay un espacio allí que no logre relacionar con algún sonido o canción particular. Ya sea que provenga de un radio pequeño, de alguno cantando, o de un picó, el sonido está presente en todo lugar, en la casa, donde el vecino, en las calles.En mi casa hubo equipo con tornamesas, había discos y casetes de música popular. Estando muy pequeña fui la integrante menor del coro de la iglesia, un coro que dirigía una monja italiana. Con este coro tuvimos presentaciones en diferentes pueblos, fue divertido.Siendo colombiana y caribe, ¿cuáles fueron tus influencias en esos ritmos de caribes? ¿Cómo era el parche para esos sonidos? ¿En qué ciudad? ¿En qué época?Creo que va desde la lírica del vallenato, el espíritu de la soca, el jazz afrocubano, la intensidad del jibaro y el bullerengue, la fuerza de la champeta, e incluso de melodías árabes. El espectro es muy amplio pero la búsqueda creo que es personal, entonces no podría ligarlo como a un parche o boro en específico. En general cuando se vive en Cartagena, se está en contacto con la cultura picotera tradicional que ha promocionado músicas de diferentes partes del mundo y eso es una dicha.¿Cuándo y cómo pasaste de escuchar y bailar a poner los discos para hacer la fiesta?Me gusta mucho el baile y la música. Estando en Europa he aprovechado la escena que es bastante diversa para ampliar el horizonte. Ya de adolescente coleccionaba música y hacia compilaciones en CD que vendía, aquí empecé quedando a cargo en las fiestas y reuniones con amigos. Luego, estando más cerca, me pidieron que seleccionara la música en un bar donde la dj no había llegado esa noche y así comencé, sin buscarlo realmente.¿Cuál fue tu primera vez en Berghain/Panorama como público y luego como dj?Fui a la fiesta de Addison Groove cuando tocaba bajo el nombre de Head-hunter, un dj de Bristol de Juke y fue impresionante el sonido, como dj ahora el pasado 27 de mayo. ¿Qué significa para vos ese sitio?Bueno, es un sitio con una energía única y con un halo de exclusividad porque se concentra en la experiencia sensorial y sonora.No vive de stories en Instagram o de social media sino de ofrecer un espacio único en el mundo a quienes vienen a este lugar por la música como sinónimo de libertad en un ambiente particular.La música electrónica y la afrocaribeña comparten una base, siento yo. ¿Estás de acuerdo vos? ¿Cómo se te ocurrió llevar lo caribe hasta el punto de llegar a Panorama?La música electrónica de Cartagena es la champeta en cuanto tiene componentes como sintetizadores, drum machines etc. A mí me interesa el sonido de los 90, la champeta criolla y sus búsquedas.
El viernes 7 de octubre en Llanogrande, Antioquia, se realizó la primera edición del Road To Ultra Colombia en Medellin. Un evento que hace muchos años se había hecho en Bogotá y que volvió para celebrar el impacto global que sigue teniendo el EDM en el país y en el continente.El evento tuvo todo tipo de comentarios, videos virales en TikTok y muchos tweets. Así que vamos a contarles cómo nos fue a nosotros. Lo chimbaEl evento tenía cuatro DJ poderosos, figuras mundialmente reconocidas y unas leyendas del movimiento. Sus presentaciones se realizaron en el horario principal entre las 10 de la noche y las 4 de la mañana, horarios que son los preferidos por los seguidores del EDM.El escenario fue digno de los invitados, un stage amplio, con pantallas grandes, un juego de luces que pocas veces se ve en el país, rayos laser e iluminación apropiada que conectaba con la propuesta de los DJ. Hubo muchos juegos pirotécnicos que le aportaron mucha emoción al Road to Ultra Colombia.Los actos nacionales tuvieron su set en el mismo escenario de lo grandes: no tuvieron que tener una tarima más pequeña, todos se presentaron en el mismo espacio.Los DJ internacionales tocaron música colombiana para hacer que el evento tuviera un tinte muy nuestro. Hubo música de Balvin, Shakira, Karol G y más en los set.LO BUENOPara ser la primera edición en años tuvo muy buena acogida por parte del público. Se estima que más de 25.000 personas llegaron a Llanogrande para participar del evento.Previamente se había informado que el lugar no se volvería un barrial en caso de que lloviera. Lamentablemente no fue así y muchos se confiaron de eso.El público que aguantó la lluvia y el barro y decidió quedarse a disfrutar de los actos principales merece todos los aplausos. Además, nunca se vio vacío el espacio porque siempre contó con asistentes que dieron todo de sí para gozarlo.Aunque hubo pequeñas fallas de sonido, toca decir que el nivel de audio estuvo grandioso.LO MALOLas vía de acceso al lugar fueron muy complicadas para que el ingreso fuera lo más fácil posible.Muchas personas demoraron hasta cuatro horas para llegar al evento desde Medellín y la organización no ayudó a informar que probablemente hubiera caos en la vía. Alimentación y bebidas del festival tenían un costo más elevado del que el público está acostumbrado en eventos especiales como este.No había espacios para el descanso de las personas que llegaron desde temprano al evento, por lo que al llegar la noche ya estaban ultra cansados. Algunos asistentes contaron que la ubicación de los palcos era diferente a la que habían imaginado una vez compraron sus entradas. El costo del parqueadero estaba extremadamente caro y llegar al lugar en Llanogrande no era nada fácil.Lo terribleLlovió mucho e ingresar al lugar del evento fue una odisea para todos. El barrial no permitía que nadie quedara exento de ensuciarse.Incluso adentro para acercarse a la zona de comidas no había forma de pasar sin enfrentarse a un charco porque no hubo muchas plataformas para evitar el barro.No se informó de que era probable que el clima afectara los terrenos y eso hizo que muchos no fueran vestidos ni preparados para el barrial.Si tienen en cuenta los comentarios de los asistentes, Road To Ultra en 2023 puede ser una experiencia mucho más amena.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.