El mundo del cine es maravilloso y en él, por fortuna, se puede contar todo tipo de historias que tienen poca posibilidad de aparecer en la televisión. La magia del guion, la dirección y las actuaciones nos ha llevado a conocer desde la ficción lo que puede ser otras realidades distintas a las nuestras, aún si son obras de ficción.Para leer | 'Aline', la película canadiense no autorizada sobre la vida de Céline DionUn tema que se ha tocado en muchas películas, especialmente en el nuevo milenio, es la vida de las cantantes pop. Estas historias se han contado en todos los géneros: drama, comedia, romance y hasta en proyectos animados. Esta lista muestra 10 cantantes pop en la ficción interpretadas por celebridades.Miley CyrusEl personaje que llevó a la fama a la nacida en Tennessee fue el de la cantante adolescente pop Hannah Montana que, para vivir una vida tranquila, usa pelucas en su vida laboral. Años después Miley volvió a interpretar a una cantante, Ashley O, en la serie de terror y suspenso Black Mirror de Disney. En ambos papeles interpretó canciones originales.ShakiraSu debut en Hollywood se dio con la película El Amor En Los Tiempos Del Colera donde interpretó la canción principal Hay Amores, pero en 2016 fue seleccionada por Disney para tener un personaje en la película animada Zootopia con un personaje inspirado completamente en ella. En el proyecto, ganador de un premio Óscar, interpreta a Gazelle, la estrella pop de la ciudad metrópoli. Natalie PortmanEn Vox Lux la actriz ganadora del premio Óscar da vida a Celeste una madre, cantante y estrella de la música engreída que tiene problemas de actitud frente a su carrera y vida personal.BeyoncéEn Dreamgirls Bee le da vida a Deena Jones, la líder de un trío femenino de R&B que pasa por altas y bajas para lograr la fama, pero que al final se dan cuenta que lo realmente importante es la lealtad. Listen, es una de las canciones principales de la película.Mariah CareyBillie Frank es una joven que aspira a ser cantante y que sueña con cantar en todo el mundo. Es una historia similar a la vida de Mariah, pero contada con demasiada fantasía. La película no contó con el apoyo ni de la crítica, ni del público. Es considerado el mayor fracaso en la carrera de Mariah.Lady GagaEn su primera película como actriz principal, Gaga interpreta a Ally una mesera con un talento impecable para la música y composición de canciones que no ha contado con suerte. Por este papel recibió nominación a Mejor Actriz en los Oscar y ganó a Mejor Canción Original por Shallow.Hilary DuffEn la película derivada de la serie Lizzie McGuire interpreta dos papeles: el de la estudiante de colegio estadounidense y el de Isabella, una famosa cantante italiana. Al final de la cinta interpreta el tema What Dreams Are Made Of.¡La música nos une!
En una edición de los Oscar que ha sido criticada por no tener ni una sola mujer nominada en la categoría de Mejor director, Natalie Portman dio un mensaje contundente con su vestido Dior: en la capa están bordados los nombres directoras femeninas que deberían haber ganado el Óscar. En los Golden Globes de 2018 ya Natalie Portman había llamado la atención con un comentario contundente, cuando presentó la categoría de Mejor director.
Vista con simpleza, Vox Lux es el retrato de cómo una diva del pop logra llegar al éxito. Pero si se imagina la típica historia cliché de la niña que hizo realidad sus sueños a punta de perseverancia y talento, esta cinta es totalmente diferente. Pero lo que el joven y prometedor director Brady Corbet (La infancia de un líder, Saint Laurent, Thirteen) tejió entre líneas fue una interesante analogía entre la violencia de las balas y los atentados, y la violencia del pop y la sociedad del espectáculo. La biografía vertiginosa y oscura de Celeste, una popstar ficticia y cínica interpretada por Natalie Portman, ganadora del Óscar por El cisne negro, es el punto de encuentro de ambas visiones de lo que implica la violencia en el siglo XXI. A través de Celeste (que mezcla la arrogancia de las divas de antaño como Joan Crawford con popstars actuales como Britney Spears o Ariana Grande) se muestran las principales preocupaciones de comienzos del siglo XXI: el terrorismo, la posesión de armas, el excesivo culto a los famosos, las enfermedades mentales, el precio de la fama, entre otras. “Mis canciones cada vez son peores, pero cada vez se venden más”, dice Celeste con desvergüenza. Natalie Portman hace una especie de “cisne negro del pop”: una artista errática y complicada que se prepara para uno de sus conciertos más importantes. Sin duda, una de sus mejores actuaciones hasta la fecha en un personaje que nos pone a reflexionar sobre el aspecto tóxico de la fama, un tema que si bien no es propiamente novedoso, sí se aborda de forma muy distinta a lo que estábamos acostumbrados. Vox Lux es una historia poderosa sobre las consecuencias de la fama y también un retrato contundente de nuestra realidad mediática hoy. Complementan Vox Lux la banda sonora hecha por el reconocido músico de vanguardia Scott Walker, y canciones compuestas por SIA. El narrador es el actor Willem Dafoe, que le da a cinta un aire de fábula oscura sobre la cultura pop de hoy.
Para nadie es un secreto que en esta edición los Globos de Oro estuvieron atestados de discursos, protestas y huelgas para levantar el puño después de un año atropellado por las múltiples denuncias de acoso sexual en la industria cinematográfica. No solo las mujeres fueron vestidas de negro, sino que discursos como el de Oprah Winfrey le dieron la vuelta al mundo por su mensaje contundente. (Lea acá Para repetir una y otra vez: el discurso de Oprah Winfrey para echar lágrima) Otra de las que quedó enmarcada para la historia en esta edición de los Globos fue Natalie Portman. Su comentario fue corto, filudo y como dirían por ahí “el que lo entendió, lo entendió”. Ella fue la encargada de presentar la categoría a Mejor Director, no sin antes echar una indirecta a que todos los nombres de la lista fueran hombres.
El año pasado Terrence Malick ya nos había dado duro y profundo con Knight of Cups, película que escogimos en nuestro listado a lo mejor del año . Apenas terminó el rodaje de la cinta protagonizada por Christian Bale, Malick comenzó el de Song to Song con un elenco de lujo que asegura que nos dejará de nuevo chorreando babas. Para comenzar, su cuarteto protagónico está conformado por un combo de lujo y para todos los gustos fememinos, masculinos, homosexuales, heteresexuales, etc.: Ryan Gosling, Michael Fassbender, Natalie Portman y Rooney Mara. Además de contar con los dioses actuales de Hollywood, otras figuras de peso completan el elenco en papeles menores: Christian Bale, Cate Blanchett, Val Kilmer, Benicio del Toro y Holly Hunter. Y, por si fuera poco, músicos como Iggy Pop, Florence Welch de Florence and the Machine y los Red Hot Chili Peppers aparecen en esta película que, como ya pueden estar deduciendo, está ambientada dentro de la industria musical. La historia cuenta la historia de dos parejas, una de compositores de canciones y otra compuesta por un magnate de la escena y una mesera. Su estreno será el próximo mes en el colosal festival South by Southwest que se lleva a cabo en la ciudad donde se recrea la película, Austin (Texas).
Muchos dicen que Jackie, la nueva película protagonizada por Natalie Portman, podría darle su segundo Oscar. Este papel encarnando a Jacqueline Kennedy, la primera dama de Estados Unidos entre 1961 y 1963 y durante la presidencia de John F. Kennedy, la consagrará definitivamente como una de las actrices más importantes de nuestra época. El filme dirigido por el chileno Pablo Larraín se estrenará el 2 de diciembre en Estados Unidos y mientras llega a nuestras salas veamos el trailer oficial.
Planetarium, dirigida por Rebezza Zlotowski, es la película que contará con las actuaciones de dos iconos: por un lado Natalie Portman con experiencia de sobra y acompañándola Lily-Rose Depp, metiéndole acelerador a su carrera. Ellas encarnan a dos hermanas que tienen el poder de comunicarse con los muertos. Planetarium hará su debut oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y desde ya está en el foco de la crítica por se una de las más esperadas.
La tímida bailarina de ballet protagonista del ‘Lago de los Cisnes’ en el largometraje de Darren Aronofsky (‘El Cisne Negro’), es hoy la imagen del nuevo comercial de Christian Dior.En el audiovisual, musicalizado con la canción 'Piece of my heart' de Janis Joplin y dirigido por Anton Corbij, la estrella de Hollywood encarna a una novia que decide huir de su boda para aventurarse a vivir una experiencia más arriesgada sin ataduras de ningún tipo. En pocas palabras, Portman le entrega un nuevo aire a la marca que estaba encasillada única y exclusivamente para adultos mayores.
La famosa actriz alaba el trabajo de caracterización de las criaturas sobrenaturales de su última cinta, 'Thor: El mundo oscuro', aunque admite que todavía sufre escalofríos por su culpa.Natalie Portman no tiene más que elogios para los productores de 'Thor: El mundo oscuro' por volver a contar con ella para compartir créditos con el atractivo actor Chris Hemsworth, sin embargo, la actriz revela que todavía está traumatizada por el escalofriante maquillaje que lucen los elfos oscuros que asedian la ciudad de Londres durante el transcurso de la cinta."Afortunadamente, pude conocer personalmente a los actores antes de que les pusieran las prótesis y se transformaran en esos seres tan despreciables. Incluso en medio del rodaje sentía cierto nerviosismo cuando me tenía que acercar a ellos, pero ahora esas sensaciones han llegado al extremo de que no puedo pasar una noche sin tener pesadillas con ellos", desveló la artista en una entrevista radiofónica con la emisora francesa Fun Radio.Mientras se esfuerza por desterrar a esos personajes de su vida cotidiana, Natalie Portman aprovecha las labores promocionales de la cinta sobre el héroe del cómic para agradecer a los fans de la saga el apoyo que siempre le han mostrado en su papel de Jane Foster, la científica que debe colaborar con el dios nórdico una vez más para salvar a la humanidad.Por: BangShowbiz
A contados días para el estreno de ‘Thor: Un Mundo Oscuro’, sus protagonistas dieron declaraciones sobre lo que se viene en esta secuela.Chris Hemsworth (Thor), Jaimie Alexander (Sif), Alan Taylor (director del largometraje) y otros tantos señalaron que en ‘Thor: Un Mundo Oscuro’ podremos encontrar una historia aún más fascinante que la de su predecesora y que a nuestro Dios del Trueno “posiblemente lo espere la responsabilidad de ser rey”.‘Thor: Un Mundo Oscuro’ llegará a las salas de cine el 8 de noviembre del presente año.Por: Shock.co
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.