Hace aproximadamente 6 años se formó en Bogotá una orquesta que le rinde homenaje y resalta el poder de los ritmos afro y la música tradicional. La Bogotá Orquesta Afrobeat está integrada por 10 jóvenes artistas que respiran, consumen y emiten sabrosura. Su nuevo álbum Máquina es una declaración a la situación social de Colombia, una placa discográfica visceral y que pone a LA BOA en el más alto nivel de calidad musical. La dirección de La Boa es de Daniel Michel, un mexicano que logró darle forma a uno de los proyectos musicales más llamativos y poderosos de los últimos años en Colombia. Por: Sebas Peña // @SebasNews En un principio Nelda Piña fue la excusa para reunir a los mejores músicos de Bogotá entorno al sueño de tres jóvenes artistas que querían hacer realidad su sueño de tener una orquesta de afrobeat pura. La cantaora fue parte fundamental de los inicios de LA BOA, le dio un reconocimiento a nivel nacional y los convirtió en una familia musical que tiene mucho por decir y transmitir. Nelda ya no hace parte de La Boa, pero la orquesta ha estado girando por muchos países, ensayando de forma sagrada dos veces por semana y creando música para darle a la música tradicional el reconocimiento que se merece. Hace un tiempo La Fania Records agarró a La Boa y los eligió para interpretar a su estilo el clásico de Willie Colón Calle Luna, Calle Sol que ha hecho que grandes fanáticos de la salsa brava ahora tengan en la mira a la orquesta. Con interpretaciones como esta queda reafirmado el poder que tiene la banda y nos queda más que claro que son una máquina que funciona como el más costoso reloj suizo. La BOA desarrolla su música del afrobeat nigeriano, ritmos de todo el caribe y lo lleva a un nivel que incluye ingredientes de psicodelia, jazz, sonidos tradicionales colombianos y mucho funk con letras conmovedoras. Este tercer disco, Máquina, llega después de una gira por México y Costa Rica en el que la banda pudo compartir mucho tiempo y empezar a idear en conjunto música en la que todos los integrantes estuvieran ensamblados y aportando ideas. A diferencias de los anteriores discos, en Máquina, se refleja el aporte y el trabajo de cada uno de los participantes y en palabras de ellos “ahora La Boa tiene una identidad, un sonido propio y características que los llevan a ser un proyecto único en su género”. En medio de tanta abundancia de “música fusión”, de amalgamas entre lo folclórico y lo moderno, entre pasado y presente, la Bogotá Orquesta Afrobeat aporta algo muy fresco. Acerca a los consumidores jóvenes a la música tradicional y, de paso, por medio de sus letras, hace llamados de atención en temas importantes para la actualidad nacional relacionados con lo social y lo ambiental. Ellos son LA BOA Daniel Michel – Bajo/Director Musical Deimar “Pio” Molina – Cantante/Percusiones menores Diana Sanmiguel – Cantante/Percusiones Menores Alejandro Calderón – Batería David Cantoni – Percusiones Sebastian Carrizosa – Guitarra Carlos Tabares – Trompeta Luis Alejandro Niño – Trombón Marco Fajardo – Saxo tenor Terry Romero - Teclados Previo al lanzamiento de Máquina, se estrenaron dos de los tracks más poderosos de este álbum. Caminando en compañía de Jhon Pri, integrante de Systema Solar. Y Sin Ley un track escrito por Pio Molina al que usted debe prestarle toda su concentración. Todo ese poder del que les estamos hablando lo va a poder ver de cerca y en vivo el próximo 20 de septiembre en el Teatro Julio Mario Santodomingo. Boletas en la página Web del Teatro Mayor. #LaMúsicaNosUne
El afrobeat Continental de Nelda Piña & La Boa llega a Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el próximo jueves 8 de septiembre. Si uted se quiere pegar a este viaje profundo por los nuevos recovecos sonoros de la agrupación aparte desde ya su boleta haciendo CLIC aquí. Por: Nadia Orozco @Cornfake <a data-cke-saved-href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel" href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel">Giumbelé by Nelda Piña & La Boa</a>A Nidia Góngora la hemos visto sacudir tarimas, cantar acostada en el piso como una estrella de rock furiosa, es la dueña de una magia que tiene que ver con su voz, con su carisma, con su ferocidad y con su ser. Canalón, Ondatrópica y Quantic hacen parte de su hoja de vida como cantora, pero pocos sabíamos que su pasión también se extiende a la composición. Cuando Nidia tenía 10 años, su profesora de arte Elizabeth Sinisterra o “Lucha” - como le decían de cariño - fue la que la inició sin querer queriendo en el tema de la composición. Escribían sobre la pesca, la agricultura y las labores cotidianas que estaban relacionadas con el Litoral Pacífico. Pero Nidia era amante de las canciones de Rocio Durcal y Ana Gabriel, por eso la primera canción que recuerda haber escrito de su puño y letra fue una balada. “Quiero contarte amiga fue la primera canción que recuerdo. La escribí con Chavela, mi amiga, mi llavero, mi hermana que ya murió. Ella tenía una voz hermosa, la hicimos a dúo y hablaba del amor, era una balada como las que me gustaban”Cuando empezó a trabajar con Quantic el espectro se abrió. “Al principio era eso, escribir letras que tenían que ver con el Pacífico, pero cuando empecé a trabajar con Quantic empecé a hacer letras con sentido metafórico, sobre mis experiencias de vida”. A Nidia el espíritu mismo es el que le avisa cuando está lista para darle vida a una canción y le ha pasado que no siente conexión con una pista, entonces decide no escribir sobre esta. Este no fue el caso de Giumbelé, la canción en la que colabora con Nelda Piña & La Boa, que escribió en dos horas. “Estoy muy enamorada de esa canción”, cuenta con emoción y basta escuchar la letra para darse cuenta a qué se debe. La unión de Nelda Piña & La Boa (La Bogotá Orquesta Afrobeat) se resume en una combinación poderosa, que encierra la mística del afrobeat, de África y por supuesto de los recovecos de Colombia. Nidia fue la invitada de honor en el primer sencillo del nuevo trabajo discográfico que están prontos a lanzar. Un sencillo que nos da pistas de lo que se viene en este nuevo álbum, un acercamiento del afrobeat con otros ritmos, con otras latitudes; en este caso con los ecos sonoros del Pacífico. Daniel Michel fue el responsable de hacer el acercamiento con ella.“En esos momentos yo andaba bien ocupada terminando mi disco con Quantic y luego como al mes volvimos a conversar, me mandó la pista, la escuché y entonces la propuesta fue vincular sonidos en vivo de marimba y tambores. Escribí la letra de canción y una parte de la composición melódica, llamé a unos amigos del grupo Herencia de Timbiquí: los percusionistas y el marimbero (Etiel Alegría, Enrique Riascos, Pablo Mancilla)y grabamos la canción acá en Cali” cuenta.Giumbelé es una canción mística. Entre las marimbas y ese inevitable poder sonoro del Pacífico se esconde una historia de misterio, un canto dedicado a la noche que nos llena la cabeza de sicodelia del pacífico ¿Cuál fue la historia detrás de esta canción?Mi abuelo tenía lanchas grandes, él era un hombre que hacía viajes largos a Ecuador, a Nariño, a Buenaventura y como era con remo podían durar semanas. El me contaba muchas historias de esas travesías en el mar, en las noches. Travesías que yo he vivido también. Es una sensación de revolución de sentimientos: miedo, sorpresa, incertidumbre de qué va a pasar más adelante, admiración por esas personas que van solo con su conocimiento empírico de esos mares. Por otro lado, también es sentir la canción desde tu espíritu: en el presente hay realidades que puedes ver y percibir, pero hay momentos en que te adentras en situaciones que no saben a dónde te van a llevar. Hay momentos de claridad en la vida, pero también muchas situaciones de tiniebla.Giumbelé es una de las tantas canciones donde yo evocó un poco como todo eso que se vive en el Pacífico , la realidad con la que le toca a uno enfrentarte y que así uno no la haya vivido la han contado los abuelos. Esa canción me enamora por la combinación que hay de esos sentires del Pacífico, de lo tradicional y de los nuevos sonidos.Hay palabras que son protagonistas de esta canción y Nidia nos contó que evoca cada una de ellas:El silencio: reflexiónLa noche: TranquilidadMiedo: BarrerasTinieblas: misterioMar: VidaPacífico: Mi todoGiuembelé: alegría. ¿Le gustó? sígale los pasos a Nelda Piña & La Boa aquí <a data-cke-saved-href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel" href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel">Giumbelé by Nelda Piña & La Boa</a>
Fotos: Alejandra Mar @alejandra.marEl Bogotá Audiovisual Market - BAM, el mercado audiovisual que organizan Proimagenes y la Cámara de Comercio de Bogotá, se realizará en la capital del 11 al 15 de julio. Un espacio perfecto para todos los que sueñan con ser los siguientes ganadores del Óscar, que practican con champú en la mano su hipotético discurso en la premiación en Cannes, o que tienen las mejores ideas para contar en video e internet. Aparte de las reuniones de negocios, también hay una sección de conferencias abiertas al público para todo gusto y toda necesidad.El martes 11 de julio se llevó a cabo en el teatro Faenza una cena donde personajes de la industria audiovisual se reunieron haciendo redes de trabajo y al final en el marco del lanzamiento del festival ambulante Shock invitó uno de los artista de la casa. Nelda Piña y La Boa después de llegar de su exitosa gira por Europa contagiaron con sus éxitos como: Timba, El loro y Sinvergüenza entre otros a los asistentes al evento.
Foto: David SchwartzNuestros amigos y ganadores del Shock Fest 2014, Nelda PIña y la Boa, debutaron en el escenario Huawei del Estéreo Picnic con su descarga de energía y folclor colombiano.Antes de dar el salto merecido a los otros festivales del mundo (que se lo merecen), NeldaPiña chuleo uno de los pocos que le faltabann, el Estéreo. *En Estéreo Picnic Shock está conectado gracias a la red de Tigo.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".