El 18 de noviembre de 1993 se grabó el MTV Unplugged de Nirvana, que llegaría a convertirse en una de las actuaciones más memorables de la banda. Un año después fue lanzada como disco en vivo. Debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. y fue certificado ocho veces multiplatino por la RIAA en 2020 y sus ventas ascienden a 20 millones de copias a nivel mundial. Es uno de los álbumes en vivo más vendidos de la historia. Ganó a Mejor Interpretación de Música Alternativa en los Premios Grammy de 1996, la única victoria de Nirvana en los Grammy. Es considerado uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. "La banda interpreta un tenso y brillante set de 14 canciones en una toma deslumbrante, algo inusual en ese momento para la popular serie de MTV, y el resultado es uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos: un documento inolvidable de tensión cruda y genio artístico", escribe Andrew Wallace Chaming en The Atlantic. El Unplugged más exitoso que se suponía iba a ser un desastre"Se suponía que ese show sería un desastre", recordó Dave Grohl en una entrevista. "No habíamos ensayado. No estábamos acostumbrados a tocar acústico. Hicimos algunos ensayos y fueron terribles. Todos pensaron que era horrible. Incluso la gente de MTV pensó que era horrible. Luego nos sentamos y las cámaras comenzaron rodando y algo hizo clic.Para disgusto de los productores de MTV, la banda se negó a tocar la mayoría de sus mayores éxitos. En su mayoría hicieron covers (canciones de Vaselines, David Bowie, Lead Belly y Meat Puppets), así como interpretaciones acústicas de temas del tercer álbum de la banda, In Utero, que acababa de ser lanzado en ese entonces. En total, terminaron tocando una canción de su álbum debut Bleach, cuatro canciones de Nevermind de 1991, tres temas de In Utero y seis covers. "Obtuvimos un setlist de la banda y, aparte de Come As You Are, no hubo verdaderos éxitos de Nirvana", recordó el productor Alex Coletti, citado por CBC. "Me gustaría que Kurt o alguien de la banda o de la gerencia nos dijera: 'Pensamos en esto, esto funciona de esta manera, confía en nosotros'. En lugar de eso, fue simplemente: "Esto es lo que estamos haciendo". Al no estar familiarizados con algunos de los covers, algunas personas aquí se pusieron muy tensas y dijeron: 'Tenemos que lograr que hagan más éxitos'".No fue necesario, y el disco logró dejar huella. ¡Felices 30 al desconectado de Nevermind, de Nirvana!
Un juez federal desestimó una demanda contra Nirvana presentada por Spencer Elden, quien afirmó que su representación de un bebé desnudo en la portada de su álbum de 1991, Nevermind, era "pornografía infantil".En una decisión publicada el pasado 2 de septiembre, el juez federal de distrito Fernando Olguin desestimó la demanda porque Elden había esperado demasiado para presentarla y ordenó que no podía intentar presentar una nueva versión de su demanda, según reporta BuzzFeed News. “El demandante no alega que sabía de una violación que ocurrió cuando era menor de edad o una lesión que constituye la base del reclamo dentro de los diez años posteriores a la presentación de esta acción”, escribió Olguín.Spencer Elden, quien fue fotografiado cuando tenía 4 meses para la imagen que se convertiría en la icónica portada, presentó la demanda en un tribunal federal en agosto de 2021, alegando que fue víctima de "explotación sexual comercial". En enero de 2022 volvió a presentar una demanda contra la banda. Elden, que ahora tiene 31 años, pidió 150.000 dólares por daños y perjuicios a 15 acusados, incluidos los ex miembros vivos de la banda Dave Grohl y Krist Novoselic y la viuda del cantante Kurt Cobain, Courtney Love, así como a los administradores de bienes de Cobain, el fotógrafo Kirk Weddle y el director de arte Robert Fisher.Bert H. Deixler, un abogado de los acusados, dijo al New York Times que sus clientes estaban "complacidos de que este caso sin mérito haya llegado a una conclusión rápida".“Elden ha pasado tres décadas beneficiándose de su celebridad como el autoproclamado 'Bebé de Nirvana'", según la moción presentada por los abogados de la banda en diciembre de 2021 citada por Consequence of Sound . "(Elden) ha recreado la fotografía a cambio de una tarifa, muchas veces; se ha tatuado en el pecho el título del álbum Nevermind; ha aparecido en un programa de entrevistas con un enterizo color carne que se parodia a sí mismo; ha autografiado copias de la portada del álbum a la venta en eBay; y ha usado la conexión para tratar de ligar con mujeres".
El bajista de Nirvana, Krist Novoselic, el guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil, y el baterista de Pearl Jam/Soundgarden, Matt Cameron, formaron un nuevo supergrupo llamado 3rd Secret, y lanzaron su álbum debut este 11 de abril. El trabajo de las leyendas del grunge consta de 11 canciones y "luce una amplia paleta tonal: se apoya en gran medida en los sabores clásicos del grunge y el rock alternativo, pero agrega diversidad con toques de folk relajado e indie-rock, blues pantanoso y rock pesado", escribe Matt Doria en NME. El grupo de Novoselic, Thayil y Cameron, 3rd Secret se completa con el guitarrista Jon 'Bubba' Dupree (mejor conocido por su trabajo en el grupo de hardcore de los 80 Void, así como el supergrupo de metal alternativo Hater, que también contó con Cameron) y los cantantes Jillian. Raye (con quien Novoselic también toca como parte de Giants In The Trees) y Jennifer Johnson.3rd Secret es la primera vez que Kim Thayil y Matt Cameron de Soundgarden trabajan juntos en un álbum completo desde la muerte de Chris Cornell en 2017.El álbum se lanzó de forma independiente y está disponible para comprar digitalmente en Amazon y en streaming a través de Spotify y YouTube.La grabación del álbum se dividió en tres sesiones, todas las cuales contaron con la participación del antiguo colaborador de Nirvana y Soundgarden, Jack Endino. Además de mezclar el lanzamiento completo y la ingeniería de tres pistas, Endino ayudó a Nate Yaccino a grabar cinco de las pistas y a Erik Friend a grabar las otras tres.Novoselic habló por primera vez de la existencia de 3rd Secret en febrero, compartiendo en un tweet eliminado desde entonces que estaba "muy ocupado tratando de terminar un disco" y "en medio de algunos problemas". En ese momento, estaba programado para su lanzamiento a mediados de marzo.
Something In The Way de Nirvana ha tenido un gran aumento en sus reproducciones de Spotify luego de ser incluida en The Batman. La plataforma reportó en su cuenta de Twitter un aumento del 1200 % en los "streams" del sencillo. Something In The Way apareció originalmente en el icónico álbum Nevermind de Nirvana, pero la versión que aparece en The Batman es la remasterizada. La canción se incluyó en la edición Nevermind (30th Anniversary Super Deluxe), que presenta remasterizaciones de todas las canciones originales del álbum, así como varias grabaciones de presentaciones en vivo. "Un Batman Kurt Cobain"Durante mucho tiempo se creyó que Something In The Way había sido escrita cuando Cobain no tenía hogar y dormía debajo del puente Young Street en Aberdeen. Sin embargo, esto ha sido refutado desde entonces: si bien Cobain sí se escapó de su casa, hay poca verdad en la afirmación de que durmió bajo el puente de Young Street, como lo confirmó la hermana de Kurt, Kim Cobain, en la biografía del cantante de 2001, Heavier Than Heaven. La falta de vivienda de Cobain inspiró Something in the Way, aunque el cantante había sugerido que la canción no era estrictamente autobiográfica, de acuerdo con Screen Rant. En enero pasado, Matt Reeves, director de The Batman, reveló que su versión de Bruce Wayne se inspira en Kurt Cobain.“Al principio, cuando estaba escribiendo, comencé a escuchar a Nirvana, y había algo sobre Something in the Way, que está en el primer tráiler, que es parte de la voz de ese personaje. Cuando consideré, '¿Cómo haces a Bruce Wayne de una manera que no se ha visto antes?', comencé a pensar, '¿Qué pasaría si ocurriera una tragedia [es decir, Wayne ve a sus padres asesinados] y este tipo se vuelve tan solitario que no sabemos lo que está haciendo? ¿Este tipo es una especie de drogadicto descarriado e imprudente?’. Y la verdad es que es una especie de drogadicto. Su droga es su adicción a este impulso de venganza. Es como un Batman Kurt Cobain”, dijo el director en entrevista con Esquire .Paul Dano, actor que interpreta a Acertijo, también citó a Nirvana como referente para su actuación: "Nirvana se convirtió en parte de ese personaje”. La letra describe a un hombre que vive debajo de un puente, donde "los animales que he atrapado se han convertido en mis mascotas". Ciertamente refleja su vida aislada y cruel", dijo Dano a NME.
Las películas de Batman siempre plantean cuestiones filosóficas y morales sobre justicia, venganza, orden y ética en la sociedad. Solo basta con ver el tráiler de la nueva película con Robert Pattinson para abrir ese portal al dilema ético. El hombre murciélago es un ícono de la cultura pop y siempre va a ser tema de conversación cuando DC Comics aprueba una nueva entrega sobre la historia de Bruce Wayne. Para leer | Batman, Gotham y sus villanos: Cómo DC nos habla de filosofíaEn esta oportunidad la dirección es de Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes, Cloverfield), la co-producción de Dylan Clark con Reeves y el guion de Peter Craig.Cuenta con un elenco de lujo: Robert Pattinson como Bruce Wayne/Batman, Zoë Kravitz como Selina Kyle/Catwoman, Paul Dano como Edward Nashton/Riddler n. 1, Jeffrey Wright como James Gordon, John Turturro como Carmine Falcone, Peter Sarsgaard como Gil Colson, Barry Keoghan como Paciente de Arkham Anónimo, Jayme Lawson como Bella Reál, Andy Serkis como Alfred Pennyworthy Colin Farrell como Oswald «Oz» Cobblepot/Pingüino.BANDA SONORA DE BATMANThe Batman (Original Motion Picture Soundtrack) es la banda sonora de la película compuesta por Michael Giacchino. Fue lanzada por WaterTower Music el 25 de febrero de 2022, una semana antes del estreno de la película.A lo largo de la cinta también se puede apreciar un trabajo de sincronización con algunas canciones que no fueron compuestas por Giacchino, pero que sonaron en momentos clave de la cinta. Este es el listado de temas usados en The Batman."Ave Maria" por Franz Schubert "Something in the Way" por Nirvana"Piano Concerto No. 5 In E Flat Major, Op. 73 'Emperor' II. Adagio Un Poco Mosso" por Ludwig Van Beethoven"Frisk" por Patrick Topping & Kevin Saunderson"Tesla" por Corvad"Hot 44" por Baauer"Troop" por Peggy Gou"Dido's Lament" por Henry Purcell"Requiem Op. 48 7. In Paradisum (I)" por Gabriel Fauré"Darkroom" por Peggy Gou "I Have But One Heart" por Al Martino "Dark" por Alesso"Volare (Nel Blu Di Pinto Di Blu)" por Dean MartinEn video | 9 actores que han interpretado a Batman - Shock¡La música nos une!
Un video publicado en Twitter por el oficial del ejército ucraniano Anatoly Stefan el pasado 22 de febrero muestra a soldados moviéndose al ritmo del clásico de Nirvana Smells Like Teen Spirit. "Mantén la calma y no entres en pánico."Fuerzas Armadas de Ucrania. Siempre a la defensiva» ¡Cree en los soldados, cree en las Fuerzas Armadas! ¡Ganemos juntos! Gloria a Ucrania y sus soldados", dice la publicación. Como reporta Task & Purpose, no es la primera vez que Stefan genera una reacción. En agosto pasado, habría publicado en su cuenta de Telegram un video que mostraba a soldados ucranianos marchando por las calles de Kiev gritando una frase que podría traducirse como “Putin es un imbécil”. Aparentemente, eso estaba tan fuera de lo común que los presentadores de la televisión estatal rusa describieron al ejército ucraniano como peor que los talibanes. Sobre Smells Like Teen SpiritSmells Like Teen Spirit es uno de los sencillos de más conocidos del disco Nevermind y la canción más recordada de Nirvana. Sin embargo a Kurt Cobain, vocalista de la banda, no le gustaba mucho este sencillo.“Todo el mundo se ha centrado mucho en esa canción. La razón por la que tiene una gran reacción es que la gente lo ha visto en MTV un millón de veces. Quedó marcado en sus cerebros", dijo Cobain en entrevista con Rolling Stone."Hay muchas canciones que son igual de buenas, incluso mejores, que esa, como Drain You. Esa es definitivamente tan buena como Teen Spirit. Me encanta a letra y nunca me canso de tocarla. Tal vez si fuera tan popular como Teen Spirit no me gustaría tanto", continuó el músico.
Spencer Elden, quien cuando bebé fue modelo de la portada del disco Nevermind de Nirvana, volvió a presentar una demanda contra la banda, semanas después de que un juez desestimara su queja inicial, planteada en agosto de 2021.Elden presentó una demanda contra Dave Grohl y Krist Novoselic, miembros sobrevivientes de la banda, y la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love. Según la demanda, la icónica portada del Nevermind es un ejemplo de pornografía infantil y al distribuirla en todo el mundo, Nirvana se había involucrado en una "empresa de tráfico sexual".Grohl, Novoselic y Love, presentaron una moción para desestimar la demanda de Elden, el pasado 22 de diciembre. Argumentaron que la demanda "no era seria", pues contrastaba con el apoyo previo de Elden a la portada y su imagen en la misma. “Elden ha pasado tres décadas beneficiándose de su celebridad como el autoproclamado 'Bebé de Nirvana'", según la moción presentada por los abogados de la banda citada por Consequence of Sound. "(Elden) ha recreado la fotografía a cambio de una tarifa, muchas veces; se ha tatuado en el pecho el título del álbum Nevermind; ha aparecido en un programa de entrevistas con un enterizo color carne que se parodia a sí mismo; ha autografiado copias de la portada del álbum a la venta en eBay; y ha usado la conexión para tratar de ligar con mujeres". Elden y sus abogados no respondieron a la moción de Nirvana antes de la fecha límite del tribunal del 30 de diciembre, lo que llevó al juez del caso a conceder la moción de la banda. Pero Elden tenía la opción de volver a presentar una demanda enmendada antes del 13 de enero y así lo hizo. En esta oportunidad, la demanda omite la acusación de "tráfico sexual" que sí estuvo presente en la primera acción jurídica presentada en agosto. ¿Tiene sentido la demanda contra Nirvana?Para Juan Felipe Gutiérrez, abogado con experiencia en entretenimiento: "Hablando de la legislación colombiana, que con relación a lo que puede ser o no considerado pornografía infantil es muy similar a la de Estados Unidos, la demanda no tiene pies ni cabeza porque la fotografía no tiene un carácter sexual explícito, lo cual es un requisito para que pueda ser considerado pornografía. Los simples desnudos, las imágenes de partes íntimas en sí mismas no configuran el delito, de lo contrario no se podrían realizar los comerciales de pañales, cremas o similares"."Por otro lado, es claro el valor artístico y conceptual que le quisieron imprimir a la fotografía, por lo cual se aleja aún más de poder ser considerada como pornografía. Diferente a lo que dicen los abogados del demandante, el dinero obtenido de la fotografía hace parte del mismo concepto artístico y está lejos de intentar representar una actividad sexual", añade Gutiérrez.
En el más reciente capítulo de la serie de Succession de HBO escuchamos la canción Rape Me de Nirvana. Por supuesto, cualquier música con el nombre de Kurt Cobain adjunto debe recibir luz verde de su viuda, Courtney Love. Love no solo aprobó el uso de la canción sino que lo elogió en su cuenta de Instagram. "Estaba en la habitación cuando se escribió esta canción en aproximadamente una hora, y nunca me había sentido tan orgullosa de aprobar una de las canciones de Kurt", escribió Love. “Esta señal en Succession es como si realmente entendieran a KC. Lo que él estaba gritando a todo pulmón ... sin dar detalles .... Estoy segura de que, dondequiera que esté, Kurt está orgulloso de esto”.En la escena Kendall Roy (Jeremy Strong) comenzó a escuchar Rape Me durante un ayuntamiento de Waystar en toda la empresa, con la intención de restar valor a los detalles que habían salido a la luz recientemente sobre las acusaciones de agresión sexual dentro de las filas.Rape Me fue escrita por Cobain con una guitarra acústica en Los Ángeles en mayo de 1991, cuando se estaba mezclando el segundo álbum de la banda, Nevermind. Pertenece al disco In Utero, el tercero y último de la banda. ¿De qué se trata Succession?La familia Roy es la protagonista de la serie. Ellos son dueños de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Una especie de FOX News, con los mismos escándalos e intereses políticos detrás. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo.Su salud empeora y, cada vez más, sus cuatro hijos se preocupan por quién se quedará con la bolita del poder. Succession es el arquetipo de la historia de los “blanquitos en problemas”.Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal (es decir, la vida de la escasez), entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos.En paralelo, dos personajes fascinantes cercanos a la familia, Greg y Tom, luchan atropelladamente por untarse de los lujos de la élite y el poder, sin importar si pierden en el camino cualquier asomo de dignidad.Succession es un drama emocionante sobre el poder empresarial, un acercamiento al lado más macabro de los trepadores empresariales, al hambre monopolizadora de los grandes capitalistas y a los lamesuelas del poder que buscan ascender.
Este 24 de septiembre se cumplen 30 años del lanzamiento de Nevermind, el álbum de Nirvana que se convirtió en éxito rotundo y se mantiene como un disco determinante para el rock y la música en general. Smells Like Teen Spirit es uno de los sencillos de este álbum y es tal vez la canción más recordada de Nirvana. Sin embargo a Kurt Cobain, vocalista de la banda, no le gustaba mucho este sencillo. “Todo el mundo se ha centrado mucho en esa canción. La razón por la que tiene una gran reacción es que la gente lo ha visto en MTV un millón de veces. Quedó marcado en sus cerebros", dijo Cobain en entrevista con Rolling Stone. "Hay muchas canciones que son igual de buenas, incluso mejores, que esa, como Drain You. Esa es definitivamente tan buena como Teen Spirit. Me encanta a letra y nunca me canso de tocarla. Tal vez si fuera tan popular como Teen Spirit no me gustaría tanto", continuó el músico. Nevermind: 30 años de un disco clave Con motivo de los 30 años de Nevermind, Geffen / UMe han anunciado una reedición de lujo con una versión recientemente remasterizada del álbum, así como varias grabaciones en vivo inéditas.Programada para su lanzamiento el 12 de noviembre, la edición del 30 aniversario de Nevermind estará disponible en una variedad de configuraciones, que incluyen un conjunto de 2xCD, 1xLP y descarga digital de lujo. Para todos los formatos, Nevermind se remasterizó de sus cintas analógicas estéreo originales de media pulgada a 192 kHz de alta resolución y 24 bits.En agosto pasado, Spencer Elden, más conocido como el bebé de la icónica portada del disco, demandó a la banda por explotación sexual. El hombre afirma que la imagen se considera pornografía infantil.La demanda fue presentada en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en el Distrito Central de California "por daños que surjan de cada una de las violaciones del Demandado a los estatutos federales de pornografía infantil criminal".
Hace 30 años la música cambió para siempre con el lanzamiento de Nevermind, de Nirvana. El disco fue un éxito rotundo en ventas y el responsable de que el "grunge" llegara a ser masivo. Hoy sigue siendo considerado uno de los mejores de la historia del rock. Con motivo de su aniversario 30, recordamos 10 curiosidades de Nevermind, de Nirvana. Además de Nevermind de Nirvana, el 24 de septiembre de 1991 se lanzaron varios discos icónicos de los 90: Badmotorfinger de Soundgarden, Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers y The Low End Theory de A Tribe Called Quest. En el lanzamiento de Nevermind, los integrantes de Nirvana tomaron bastante alcohol e iniciaron una guerra de comida en el sitio: el bar Re-bar en su natal Seattle. Los integrantes fueron expulsados del lugar en su propia fiesta.Sheep (oveja) fue el título que tenían pensado originalmente para Nevermind. Dave Grohl no es el único baterista que está en el disco. En la canción Polly la batería (lo poco que hay de ella en el sencillo) es de Chad Channing, quien abandonó la banda por diferencias creativas con Cobain. Kurt Cobain odió la primera versión del videoclip de Smells Like Teen Spirit que presentó el director Samuel Bayer. "Kurt quería porristas gordas, chicos negros, él quería decirle al mundo lo terrible que era el colegio. Pero Sam puso a chicas atractivas en el video. Lo más loco es que funcionó", dijo Courtney Love en entrevista en 2011. Axl Rose quería que Nirvana tocara en la gira de Guns n' Roses y Metallica del 92, pero Cobain se opuso. "No tienen talento y escriben mala música", dijo Cobain sobre la banda de Rose. La mayoría de canciones de Nevermind se completaron en dos o tres tomas. Lithium fue una excepción. Cuando terminaron, Cobain rompió su guitarra en pedazos. La canción Breed tenía como nombre tentativo Immodium, el nombre de un medicamento que Cobain usaba para aliviar su dolor de estómago.Para la icónica portada, el fotógrafo Kirk Weddle también le tomó una foto a una niña bebé. Sin embargo, la disquera insistió en que quería a un niño. La foto trasera del álbum es un collage que Cobain hizo con las pinturas del Infierno de Dante, entre otros referentes. Aunque es difícil de notarlo, el músico afirmó que en el collage incluyó a Kiss, una de sus bandas favoritas cuando niño.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.