A ritmo de Smoke on the Water de Deep Purple, vimos un adelanto de la nueva Hellboy. Después de dos entregas dirigidas por el ganador del Óscar Guillermo del Toro, ahora veremos el reboot a cargo de Neil Marshall (The Descent, Game of Thrones) y protagonizado por David Harbour (Hopper, de Stranger Things), Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane, Penelope Mitchell y Daniel Dae Kim. En Colombia podremos verla desde el 11 de abril. En esta cinta, Hellboy, junto al Buró de Investigación Paranormal y Defensa, tratará de frustrar el plan de una poderosa hechicera del siglo V (Jovovich) para destruir a la raza humana. Desde ya promete monstruos y mucha sangre. "Esta película en sangrienta. Quiero decir, es como una película de terror. Hay mucha sangre en ella, es brutal", declaró Harbour en diciembre pasado. La nueva Hellboy llega 15 años después de la primera película de Guillermo del Toro y 26 años después de la primera aparición del personaje, creado por Mike Mignola en 1993. Este demonio fue invocado por los Nazis en la Segunda Guerra Mundial, pero fue descubierto por los Aliados y trabaja de mano con el gobierno para combatir las fuerzas oscuras.
Yesterday es la más reciente película del director británico ganador del Óscar Danny Boyle, con guion de Richard Curtis (Notting Hill, Love Actually) que incluirá varias canciones de The Beatles. Nos narra la historia de un músico (Himesh Patel) en un momento en el que la humanidad no recuerda a Los Beatles. Él se aprovechará de ser el único que sí se acuerda del cuarteto de Liverpool para convertirse en el compositor más famoso del mundo. Podremos verla en junio de 2019. Además de las canciones de los Beatles, también están confirmados los cameos de Ed Sheeran y el cantante y presentador británico James Corden. ¿Qué pasaría si nunca hubieran existido los Beatles? Esa es una de las preguntas que resuelve esta película con mucho humor. Las canciones de los Beatles ya han estado en películas como Love Actually, Un experto en diversiones, Bowling for Columbine y La red social. En 2007 conocimos Across the Universe, un musical hecho exclusivamente con música de esta banda.
El canadiense Jason Reitman (Juno, Amor sin escalas) será el encargado de dirigir la secuela de Cazafantasmas. El filme se estrenará en el verano de 2020 y seguirá la historia de Cazafantasmas (1984) y Cazafantasmas 2 (1989). Reitman es hijo de Ivan Reitman, director de las 2 primeras partes de la saga. El remake femenino lanzado en 2016 no tendrá relación con esta nueva cinta. En su cuenta de Twitter, Reitman escribió "Todos pueden relajarse. Encontré el auto", junto con un adelanto de la película. "Siempre me he visto como el primer fan de Los cazafantasmas, cuando era un niño de 6 años visitando el set quería hacer una película para todos los otros fans. Este es el siguiente capítulo de la franquicia original, no un reboot. Lo que pasó en los 80 pasó en los 80 y esta se ubicará en la actualidad", dijo Reitman a Entertainment Weekly. 9 películas por las que queremos que ya sea 2019. La primera parte de Cazafantasmas fue una de las más exitosas comedias de los 80 y un fenómeno de cultura pop. Su banda sonora es también una de las más memorables del cine. Sin duda, esta tercera parte reunirá a muchos fans originales de la saga así como a nuevos seguidores.
Ya conocimos el afiche oficial y un tráiler de The Chilling Adventures of Sabrina, una nueva versión de Sabrina, la bruja adolescente. Esta es una historieta creada por Archie Cómics en los 80, aunque seguro usted la conoce más por la adaptación de Nickelodeon de los 90, protagonizada por Melissa Joan Hart. La serie se estrenará, muy apropiadamente, el próximo 26 de octubre. Hola nostálgicos: Estas series viejas tendrán nuevas versiones este año . Si hay algo que sabemos hasta ahora sobre esta nueva versión es que será totalmente diferente a la de Nickelodeon. Estos son algunos de los datos que ya conocemos del 'reboot'. 1. Su elenco Kiernan Shipka, a quien conocimos en Mad Men, será la actriz encargada de dar vida a la nueva Sabrina. Miranda Otto (seguro la recuerda como Éowyn en El señor de los anillos) será la tía Zelda y Lucy Davis será la tía Hilda. Jaz Sinclair será Rosalind, la mejor amiga de Sabrina, y Harvey Kinkle, el interés romántico de Sabrina, será interpretado por el actor Ross Lynch. 2. Su tono A diferencia de Sabrina de los 90, que tenía un componente fuerte de comedia (en buena parte gracias a Salem, el gato de Sabrina), esta nueva versión será mucho más oscura, pues está basada en The Chilling Adventures of Sabrina, una serie de cómics de terror publicada en 2014. En ella, Sabrina es una adolescente en los años 60 que deberá elegir entre ser mortal para siempre o convertirse en bruja, en el momento en el que una enemiga de su familia amenaza con cobrar venganza. 3. Su ADN Sus creadores participaron en Riverdale, y Sabrina se pensó como un personaje de esta serie. Sin embargo, Jon Goldwater, productor ejecutivo de Chilling Adventures of Sabrina, aclaró que se trata de 2 producciones independientes y no se ha hablado de un crossover. 4. Su gato Si tenemos en cuenta que será una serie más oscura que la versión de los 90, probablemente no tendremos los chistes de Salem. Sin embargo, sí sabemos que habrá gato, si nos remitimos este tuit de la cuenta oficial de la serie en el marco del Día Internacional del Gato. Kiernan Shipka declaró a Vulture que es alérgica a los gatos, y por eso su mascota es "el único miembro del elenco con quien no se lleva tan bien".
Gokú y Vegeta están a punto de enfretarse a un peligroso saiyajin en la nueva película animada de 20th Century Fox Dragon Ball Super: Brolly. Esta historia creada por Akira Toriyana contará con un guión original del japonés y además visualmente está realizada para 2D con recursos animados similares al visto en la serie. La historia también pretende mostrar las luchas usuales a las que están enfrentados los personajes principales. Además, contará detalles sobre el origen de los saiyas y por qué son la especie más fuerte del universo. ¡Paren todo! adidas va a sacar tenis inspirados en Dragon Ball Z El primer tráiler oficial de la cinta de animación se lanzó en la edición pasada de Comic-Con de San Diego, Estados Unidos, y ahora se lanza el avance dirigido a la audiencia latinoamericana. La película estrenará este diciembre en Japón y llegará a Colombia y el resto del mundo en enero de 2019. ¿Preparados?
Alfa es una historia de supervivencia en la era del hielo. Dirigida por Albert Hughes (From Hell y The Book of Eli) nos habla sobre el primer vínculo entre un ser humano y un lobo, y nos muestra por qué perros y humanos hemos sido tan buenos amigos en los últimos siglos. Esta cinta se estrena en Colombia el próximo 30 de agosto. La historia tiene lugar hace 20.000 años. Su protagonista es interpretado por el actor Kodi Smit-McPhee, un joven que debe aprender a sobrevivir en la naturaleza, luego de resultar herido en su primera cacería. Ahí es que aprende a domesticar a Alfa, un lobo abandonado por su manada. Ambos se convierten en grandes aliados para encontrar el camino a casa antes de que llegue el invierno. Si usted ama a los animales, le va a encantar esa historia de cómo nuestros ancestros se hicieron aliados de los perros y por qué esa amistad se mantiene hasta hoy.
Recordemos que The Sinner fue una de las series más exitosas de Netflix el año pasado, la investigación de un asesinato es la columna vertebral y Jessica Biel nos entregó un personaje inolvidable. Muchos pensaron que la historia terminaba con la primera temporada, pero para sorpresa de todos habrá continuación de la serie. Según el tráiler, esta vez la historia se centrará en la historia del detective Ambrose, que retornará a su ciudad de origen para resolver un crimen oscuro.
Bao es el corto que veremos antes de Los increíbles 2, que se estrenará en Latinoamérica el próximo 14 de junio. Inspirado en el famoso cuento de El hombrecillo de jengibre, nos narra la historia de una mamá china cuyos hijos ya se fueron de la casa y tiene una nueva oportunidad de ser madre cuando uno de sus 'dumplings' cobra vida. Pero Dumpling comienza a crecer rápido, y esta mamá llegará a la conclusión de que nada se mantiene tierno y pequeño para siempre. Su directora es Domee Shi, la primera mujer en dirigir un corto de Pixar. Comenzó como pasante de historia en Pixar Animation Studios en junio de 2011, y pronto fue contratada como artista para trabajar en Intensamente. La historia de Bao está parcialmente basada en las propias experiencias de Domee durante su infancia como hija única. ¿Por qué nos emocionan tanto las películas de Pixar? Algunos dicen que biológicamente los rasgos infantiles de sus personajes nos evocan ternura, nos emocionan y activan nuestro instinto protector. Puede ser cierto, pero hay otra teoría: son cintas que nos hablan de situaciones y sentimientos universales como madurar, tener amigos, extrañar a alguien o querer ser diferente, con los que todos nos identificamos. Ya sea que sus protagonistas sean ratas, carros o robots, (y ahora dumplings) sus historias están cargadas de todas esas emociones que nos hacen humanos. Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorar.
Isla de perros es la nueva película del aclamado director estadounidense Wes Anderson. Es su segunda cinta en formato stop motion luego de El fantástico Sr. Zorro (2009). Llega a cines de todo el país el próximo 31 de mayo. La película se sitúa en un futuro cercano. Para evitar el contagio de una fiebre canina, el alcalde de la ciudad de Megasaki expulsa a todos los perros a una isla. Un niño de 12 años llega al lugar para buscar a Rex, su mascota perdida y, por supuesto, los habitantes caninos le ayudan en la búsqueda. Está basada en un guion original de Anderson y es un homenaje al cienasta japonés Akira Kurosawa. La cinta también tiene referencias al conocido cineasta japonés Hayao Miyazaki, Neon Genesis Evangelion y hasta Orson Wells. El elenco de voces lo conforman actores de primer nivel como Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Scarlett Johansson, Greta Gerwig, Frances McDormand y Tilda Swinton.
Virus Tropical, adaptación de la novela gráfica dibujada por Powerpaola y editada por La silueta, llegará a salas de cine de Colombia el próximo 17 de mayo. También estará disponible en 3D. La cinta ya empezó su recorrido en festivales de cine y ha tenido gran éxito. Se llevó el premio del público a la mejor película extranjera en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici). También fue escogida para participar en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el evento de animación más importante del mundo, del 11 al 26 de junio. También ganó el premio del público en la más reciente edición de South by Southwest Film Festival (SXSW) que se celebró en Texas. Tuvo su estreno mundial en el Animation is Film en los Ángeles, participó en la edición 68 del Festival de cine de Berlín la sección Generation y en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Virus Tropical narra la historia de la niñez y adolescencia de Paola Gaviria (Powerpaola), en medio de una familia de clase media colombiana, que vivió en Quito en los años ochenta y en Cali, en la década del noventa. “Nunca imaginé que el libro que está contado desde una instancia muy personal y dejando el drama a un lado para mostrar las situaciones por las que todos de alguna u otra manera transitamos al ser publicado tendría tanta repercusión, sería traducido a varios idiomas y que tantas personas, a pesar de no ser mujeres, ni latinoamericanas, se sentirían identificadas con la historieta”, dice su autora. Vea también. 5 animaciones colombianas para recuperar la fe en la producción nacional.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".