Con revelaciones tan importantes como en la que Rick afirma ya no estár a cargo del grupo de Alexandría o el supuesto de Michonne apuntando su rifle a Negan, Fox presenta el adelanto del próximo capítulo de la séptima temporada de The Walking Dead. Aunque seguramente vio este tráiler el domingo o lunes pasado, se lo traemos online para que analice cada detalle, como los rostros de Eugene y Rosita cuando Negan llega a visitarlos, no sin antes mostrarnos su bate ensangrentado y su sádica simpatía. Luego de dos capítulos en los que la serie profundizó mucho más en personajes como Daryl y Carol, en este cuarto episodio The Walking Dead regresa por primera vez esta temporada a Alexandría y explora las relaciones de poder entre Rick y Negan después de la muerte de Glenn y Abraham. Estamos listos para el apocalipsis, sobre todo porque este capítulo durará 60 minutos. La cita es este domingo 13 de noviembre a las 9:30pm. en FOX1 (horario que varía según su operador de televisión) o el lunes 14 a las 10 de la noche por FOX (horario que varía según su operador de televisión).
17 semanas de rodaje y cinco años fueron necesarios para terminar 'Estrategia de una Venganza'. Durante ese tiempo el director caleño Carlos Varela (leer entrevista) se aseguró de conseguir todo lo que se propuso para convertir en realidad su ópera prima. Con un proyecto ambicioso para un director debutante, se las ingenió para reunir un elenco importante en el que se destacan actores como Manuel Sarmiento (El Colombian Dreams), Elkin Díaz (La Lectora), Alejandro Aguilar (El Páramo) y Lali Gonzalez (7 Cajas); además de construir una banda sonora con artistas como Alex Ubago, SIAM, Rabanes, y San Luis. Rodada en Cali con el firme propósito de inscribirse dentro del género de acción, 'Estrategia de una venganza' se estrenará el próximo 8 de diciembre.
Un viejo y desgastado Wolverine acompañado por las notas de Hurt de Jhonny Cash abren el esperado tráiler de Logan, la nueva película de 20th Century Fox y Marvel Enterteiment que promete cambiar el estilo anterior a la saga, pues no le apuesta a una colorida película de acción para niños. Logan está basado en el cómic Old Man Logan que sitúa al héroe de las garras metálicas en un futuro con pocos mutantes y sin haber luchado por muchos años. Las dos grandes sorpresas del avance son la aparición de El Profesor X, de nuevo en manos de Patrick Stewart, a quien también se le ve bastante desgastado por los años y la de un nuevo villano: Donald Pierce. La despedida de Hugh Jackman como Wolverine ya inició. 17 años después de encarnar a uno de los X-men más representativos de todos los tiempos, el actor australiano se ha mostrado bastante activo desde el lado publicitario, fue él quien posteó en sus redes la primera imagen de la película y también el que dio la primicia del tráiler. ¿Será esta la última aparición de Hugh Jackman como Wolverine o Marvel nos guardará una nueva sorpresa?
Apareció el tráiler de una de las películas más esperadas de este año, la primera del universo expandido de Star Wars: Rogue One: A Star Wars Story. Lucasfilms y Disney se han puesto en la tarea de sacarle el mayor jugo posible a la saga y esta vez parece que traen otra prometedora entrega. Protagonizada por Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen y Forest Whitaker, en Rogue One veremos a un grupo de rebeldes que quieren robar los planos de la Estrella de la Muerte. El tráiler es introducido por Jyn Erso (Felicity Jones) y está cargado, como siempre, de acción, efectos especiales y la aparición de uno de los villanos más queridos de la historia: Darth Vader.
Fede Álvarez regresa a las grandes ligas con un guion escrito y dirigido por él. La historia de un grupo de tres ladrones que entran a robar la casa de un ciego y sin saberlo terminan atrapados en la más agónica lucha por sobrevivir. La película se estrena en Colombia este jueves 8 de septiembre.
En el Festival de Cine de Venecia se estrenará The Art Life, un film que se mete en la vida del genio cineasta David Lynch. La cinta se ha promocionado como un libro de memorias privado, una película biográfica documental y como una mirada retrospectiva a la carrera de Lynch. Explora varios de los pasos de la vida del director, como su crianza en Montana, su tiempo en las calles de Filadelfia, las historias de su pasado y el mismísimo Lynch reviviendo sus historias.La película fue dirigida por Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm, y no solo por ser una pieza histórica importante, sino por la calidad con la que fue hecha parece convertirse en una nueva joya del cine. Acá está, vía The Guardian, el tráiler del film.
Aquaman eructando, Danny Trejo en el papel de la Mujer Maravilla, Batman burlándose de Aquaman con un muñequito de Nemo y este quitándole el peluquín, son algunas de las ocurrencias de Aldo Jones en su usual deconstrucción de tráilers en su canal de Youtube.Hay espacio además para Gal Gadot estirando el cuello como el Hombre Elástico y una historia bien pendeja entre Bruce Wayne y Flash digna de programa infantil de sábado por la mañana.Fino humor de alguien con los huevos para hacer divertida una película de DC Cómics en su sección de Weird Trailer, haciendo uso de animación sencilla, pero con mucho estilo.
Una rapera afgana de 18 años afiló sus letras contra las restricciones a las mujeres en el mundo islámico a pesar de que bajo la ley iraní tenía prohibido cantar. Hoy, cuando media Europa no sabe si prohibir o no la burka, su historia es un recordatorio de los huecos que hay en los “valores occidentales” y lo vano de la corrección política. Por Fabián Páez López @Davidchaka Al poco tiempo de que circulara un video en el que unos policías obligaban a una mujer musulmana a quitarse el burkini en una playa francesa, la gira Ambulante 2016 estrenaba en Colombia Sonita, un documental que cuenta la historia de una joven de 18 años cuyo sueño es convertirse en cantante de Hip Hop. Lo que suena como un filme sobre el sueño trivial de cualquier adolescente, se ensombrece porque Sonita es una joven afgana que vivía refugiada en Irán. Para rematar, mientras rodaban la cinta e intentaba entrar a un estudio de grabación, sus padres querían salir de deudas esposándola a cambio de $9000. Y bueno, sobra recordar que bajo la Ley iraní las mujeres no pueden dedicarse a ciertos oficios; rapear, desde luego, está en esa lista negra. De todos modos, gracias a la intervención de la documentalista, Sonita grabó y puso a sonar en Youtube una letra mordaz que la hizo ganarse una beca para estudiar en Estados Unidos. La canción se titulaba Brides for sale (Novias en venta); y terminó por convertirse en un símbolo de la lucha a favor de las libertades de las mujeres musulmanas. Su historia reunió todos los ingredientes de los debates globales de hoy: el miedo de occidente a pecar de islamófobo, los derechos de las mujeres, y, de paso, la prohibición del burkini. Después de que Europa recibiera varios de los golpes de terrorismo, el miedo de occidente se tornó en una extraña mezcla de rechazo hacía la religión foránea y al fundamentalismo combinado con una exaltación casi religiosa de los valores liberales. Reacciones que ventilaron su incongruencia con todo el alboroto que despertó la prohibición del uso del velo islámico. La historia de Sonita es un caso particular. Parece que lo único en lo que uno puede pensar después de verla es en la señalar la terrible represión en medio oriente. Y sí. Ni a las restricciones sociales a los que se ven sometidas mujeres (allá y acá), ni masacres como las de Charlie Hebdo, o la sala Bataclan pueden hablarse con atenuantes. De hecho, hay que reconocer que nada de esto son accidentes pasajeros, sino que son parte de una agenda religiosa y política. Una agenda que molesta más cuando se habla de valores, pero que se silencia cuando viene en forma de patrocinios; como el de Qatar Airways, que seguro habrán visto en una que otra camiseta de fútbol. La represión no es muy ajena a la que vivimos acá más silenciosamente. En el Corán está escrito: “…así pues, el que quiera creer, que crea; el que quiera negarse a creer, que no crea” (18, 29). La cosa es que esa no-creencia no se puede manifestar en público: la que se quite el velo, la que rapee o el gay serán tachados como blasfemos. La fácil es rajar de las regulaciones de la vida cotidiana de los musulmanes, pero qué pasa con todos los chistes que pueden ser considerados como racistas, sexistas o, incluso, hasta especitas. Como bien dice el filósofo Slavoj Zizek, la corrección política acá se acerca al fundamentalismo religioso cuando nos enfrentamos a nuestras propias blasfemias de sexismo, racismo, etc. O salgan a la calle diciendo que les gustan los toros para sentir la furia talibán. Y ni qué decir de los radicalismos cristianos. También, dice Zizek, cuando se pone su traje de psicoanalista, que los terroristas islámicos carecen de un rasgo verdaderamente fundamentalista que sí tienen, por ejemplo, los amish o los budistas tibetanos: la ausencia de resentimiento y envidia, la absoluta indiferencia hacía la forma de vida de los no-creyentes. En resumidas cuentas, es la fascinación tentadora por la vida del otro la que provoca reacciones violentas como las que ya conocemos. ¿No fue igual de violento obligar a desvestir a una mujer que utilizaba burkini? Con este panorama, Sonita se convirtió en un arma de doble filo, en una rimadora subversiva, incluso, sin quitarse el velo; citando el Corán.
Hace casi dos años el semanario francés Charie Hebdo fue el blanco de los terroristas islámicos.Fue el 7 de enero de 2015 cuando, después de haber hecho una publicación sobre Alá, se filtraron en las instalaciones del semanario dos hermanos que asesinaron a 12 personas e hirieron a 12. Ese día también fue el principio de una serie de atentados que no han parado en occidente.Ahora, HBO hizo un documental sobre ese momento, titulado Three Days of Terror: The Charlie Hebdo Attacks. Dirigido por Dan Reed, el film se mete en la vida de los policías, rehenes y otras personas involucradas en el hecho terrorista.El estreno de la cinta es el 9 de septiembre a las 8:00pm en HBO.
Luego de la soporífera Suicide Squad y de las múltiples desilusiones que ha traído el género de cine de superhéroes este año, Warner estrenó el tercer tráiler de la esperada Lego Batman La Película. Fiel a la nueva tendencia de las grandes producciones, muy pocas sorpresas quedan al descubierto y esta vez se revela cómo aparecerá el personaje de Robin dentro de este universo cúbico. Aunque sumando todos los minutos de estos adelantos queda un tercio de filme por ver, los trailers de Lego Batman La Película nos dejan ilusionarnos con una fina parodia de una de las historias más populares del mundo de los cómics. Dirigida por Chris McKay, contará en su versión en inglés con las voces del comediante Will Arnett como Batman, Ralph Fiennes como Alfred, Michael Cera como Robin, Rosario Dawson como la Batichica, Zach Galifianakis como El Guasón, y Mariah Carey.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.