Desde que se formó la banda en 2001, René Segura, voz líder de Odio a Botero, ha tenido casi tantas personalidades como Kevin Wendell en la película Split. A los bien recordados Reverendo Reggaeman, Señor Plátano o Malparidín, también hay que sumarle al René Segura en campaña presidencial y el más reciente y meditativo René Segura entregado al budismo zen. Desde hace casi 20 años su banda ha tenido una carrera que, aunque interrumpida y disparatada, ha ilustrado con gracia y punk cómo es crecer en una parodia de ciudad, en el tercer mundo. Odio a Botero, la legendaria y libertaria banda bogotana, regresa con 'Bardo' Si hubo un grupo que definió esa tardía, atropellada y pretenciosa apropiación bogotana de las tendencias musicales foráneas a finales de los 90 y principios de milenio ese fue Odio a Botero. Desde su primera grabación, The Nelson Omar Experience (2002), pasando por el definitivo disco Odio a Botero (con más punk) (2003), hasta su más reciente título, Bardo (2017), el que marcó su regreso, la banda se ha mantenido como una calibradora del caos suburbano. Su show especial en el cumpleaños número 25 de Rock al Parque será un ejercicio histórico. En su mayoría interpretarán canciones del álbum Odio a Botero (con más punk), el mismo que tradujo el mapa de Bogotá para los jóvenes rastafaris que habitaban dispersos entre San Andresito (Island) y Unicentro (Babylon), el que maridó las Salchipapas con el Rock N´ Roll, el que develó la pecueca de los cyberpunks, el del punk de los 45 segundos, el del punk que se burla de sí mismo. En estos casi 20 años de carrera a Odio Botero ha sido y sigue siendo como una uña encarnada para las convenciones de la música industrial: críticos absolutos de la censura y desmontadores de los ídolos. Si René Segura hubiera sido presidente lo más probable es que a estas alturas del partido sabríamos de una vez por todas por qué corre el celador. Se presentarán este domingo a las 3:30 pm. en el escenario Plaza de Rock al Parque.
A pesar de haber sido lanzado en el 2003, el disco Odio a Botero (Con más punk) es una producción que sigue siendo tan irreverente como vigente porque incomoda, critica y no se queda callada. Y lo es porque Odio a Botero es una banda que se siente como la piedra en el zapato. Algo que incomoda o hasta puede dar gusto, pero no es indiferente. Por: José “Pepe” Plata // @owai Odio a Botero nació de las cenizas de una banda llamada Defenza. Una que a finales de los años 90 y comienzos del 2000 hacía algo llamado “Funny-core” (hardcore divertido), muy en contra de los sonidos hardcore de las bandas capitalinas de la época. Se les recuerda como la banda que en vivo salía a presentarse usando disfraces de los animalitos de Parmalat. Y ahí estaba una voz inconfundible: la de René Segura. La relación de René Segura con el rock vino de aquellos años grunge de Bogotá en los que además formó parte de una banda llamada Basura con la cual lanzó dos casetes. Pero el nuevo milenio tenía ya lo suyo. Su banda buscó poner el dedo en la llaga en una sociedad tan absurda como exótica como lo es la colombiana. Partiendo del nombre Odio a Botero, el quinteto tuvo un choque con el establecimiento. Dedicarle el nombre al artista plástico que Colombia ha elegido como representante de su imaginario pictórico fue algo que les costó problemas en diversas ocasiones. Y hasta hizo que en el festival Altavoz de Medellín fueran censurados en el año 2006. Su desarrollo musical comenzó en los reductos capitalinos, con canciones tan absurdas como reales con un juego de voces entre René y Carolina Cantor, una segunda voz que además tuvo un protagonismo único. Con alteregos como Reggaeman, el Señor Plátano o Malparidín, que servían para burlarse de clichés de la colombianidad, de la misma música, o de la vida en general, el rock colombiano tuvo así una banda que incomodó desde sus inicios. Odio a Botero no solo era crítica sino también la posibilidad de no tomarse la vida, y en general nada, en serio. Para Odio a Botero el punk fue apenas un pretexto para tratar con humor negro, muy negro, todo un espectro de situaciones de la cultura pop colombiana: desde burlarse del celador de barrio hasta los productos de la televisión gringa que llegaba a Colombia en los 80, pasando por la sátira de las poses de las “escenas musicales”, y llegando a ese extraño cruce de influencias culturales de las grandes ciudades. El punk no era el fin, era el medio, y más que el sonido, era su actitud contestaria e irreverente. El disco Odio a Botero (Con más punk) tuvo la rara fortuna de ser una apuesta local por un sello que en aquel momento fue el punto intermedio entre la independencia y una multinacional: SUM Records. Fue este el mismo sello que lanzó a Julio Nava y que además presentó las recopilaciones ya descatalogadas con los clásicos del rock colombiano. Dos apuestas que en su momento captaron la atención del público y la crítica; pero Odio a Botero fue esa banda que cautivó por no ser como las demás. Tras una primera participación en Rock al Parque en el año 2002, la banda pasó a grabar ese disco que fue presentado con una irónica tabla nutricional en su portada. Tan inocente como incisivo. De Bogotá para el mundo, el disco que podía ser punk, pero que además recogía la burla necesaria para una sociedad como la colombiana. Así suena: Mr. Magoo: Una corta introducción que se burla del legendario personaje cegatón de los dibujos animados que ya no da para más. Si tu familia: La clásica canción de rebeldía y de anarquía que nos deja la pregunta: ¿Tu familia o el punk? Merry Christmas Parental Advisory: Un fragmento de quince segundos de un cuento de navidad que son un abrebocas inocente. Carta al Niño Dios: La perfecta canción que rompe la inocencia y la bondad cuando se suplica que se regale un cáncer. R.U.M.B.A.: Desde esa época el clásico jingle de la emisora tropical existía. Pero en esta ocasión fue deconstruido para mostrar un deseo de punk y un pogo con Odio a Botero. American Dreams: Puro hardcore crítico contra el sueño americano, una burla a la hinchada del América de Cali, con una guitarra que parece ser una espada. Intro Reggaeman (From San Andresito Island): Un llamado para conocer a uno de los alteregos más conocidos del rock colombiano. Achú Salud: La manera más correcta de saludar a alguien deseándole un vigor punk. 3.5: Tomando como base la introducción de una canción de Jane´s Addiction, tenemos una canción que es una declamación infantil con detalles hardcore. El Punk: Los sesenta segundos más frenéticos del rock colombiano en el siglo 21. About Reggaeman (From Am Radio): Una captura de la radio en la cual el reconocido Dr. Rock habla de quién es el profeta del reggae y que servía para seguir construyendo la mitología de uno de sus personajes ficticios. I Took It: Por fin se conoce aquí a Reggaeman, el personaje con el que Odio a Botero hace una caricatura de la escena reggae y rastafari. La demostración de que no había nada inmune a la mirada ácida de esta banda. Dandy Fresh: Hardcore vigoroso, uno que dispara palabras fuertes pero que luego se convierte en un reggae que capta la atención. Sabogal: Lo que sería un paseo infantil a Chingaza, nos mostró una leyenda infantil: el niño que se vomita en el paseo y que dejó traumatizados a todos. Salchipapas y Rock N' Roll: Todos sabemos que el hardcore es rabia, es protesta. ¿Y qué pasa si la rabia va contra todo aquel que no le gusta comer salchipapas y oír rock n’ roll? Otro giro inesperado y genial de Odio a Botero. ¿Por qué corre el celador?: Una canción de chimenea que simplemente hace esa pregunta. Fuck the Tomba: Joder a la policía y las instituciones es la consigna de esta canción que empieza como un arrullo y luego es otra vez la desbandada sonora. Cuchi Cunchí: Una canción que simplemente es un juego vocal que se pega y queda bien pegado. Reincarnate in a Parrot: Un clásico de la banda. La canción del deseo de reencarnar en un loro, como manera de sublimar el deseo de no aguantar a la sociedad. Y una declaración de los loros más famosos del mundo del espectáculo. R.U.M.B.A. (Kraftwerk Champeta House Remix): Llegó el momento de tener un llamado a la pista de baile. Una incursión electrónica que para nada se parece a la canción original. Play Basket with Pablo Picasso: Una pista hardcore ansiosa que nos describe un encuentro con el pintor Pablo Picasso y René. Algo muy posible en su mente. Spice Punk: Una canción que mezcla juegos líricos de las Spice Girls con un deseo de exterminio humano. Sabogal (Robot la Momposina Dance Remix): Este disparatado disco termina con una remezcla dedicada al niño que traumatizó una generación entera al haberse vomitado en un paseo. Quince años atrás, sin MySpace, sin servicios de streaming de audio y video, se escribió una canción que Rock al Parque del año 2008 gozó así: Y la fuerza de aquel tiempo hizo que seis años después, René Segura fuera un preyoutuber con algo como esto: Pero también, es digno mencionar que si bien en plataformas digitales el disco aparece y tiene una referencia al sello Intolerancia y al año 2017, falta algo. Una canción que venía escondida en el disco y que es interpretada por Reggaeman: La versión de Stairway to heaven de Led Zeppelin, titulada Stairway to semen. Luego de muchos años la alineación original de la banda ha vuelto a reunirse. Hace un par de semanas tuvieron un concierto en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño donde demostraron que el under-no-under bogotano aún los lleva en su corazón. Este sábado 15 de diciembre volverán a tocar en Latino Power, pero quién mejor que la propia banda para hacer la invitación a su fiesta:
Sin duda alguna, para bien y para mal, Álvaro Uribe Vélez ha sido el personaje político más influyente en este milenio en Colombia. En 2002 aterrizó al poder de una Colombia revuelta, con un proceso de paz frustrado con las FARC liderado por Andrés Pastrana, que no hace mucho había pasado por un gigantesco escándalo de narcocorrupción con Ernesto Samper, y que tenía a la guerrilla en su momento más fuerte. Muchos vieron en él la esperanza, a un pacificador, pero tras cuatro años de gobierno una cara no tan amable de Uribe comenzó a dividir al país entre quienes aprobaban su política de mano fuerte y otros que lo acusaban de violador de derechos humanos y aliado de paramilitares. En el 2006, en el comienzo de su segundo mandato, convocamos a músicos colombianos que representaban todos los sonidos para que confrontaran al entonces presidente y fueran la voz de las dudas de todo un país. ¿Qué se cumplió y qué quedó en palabrería? Este es el resultado de esa histórica conversación. Moderador de la conversación: Alejandro Marín - @themusicpimp // Foto portada: Pizarro // Fotos detrás de cámara: César Carrillo *TEXTO PUBLICADO EN LA REVISTA SHOCK IMPRESA DE FEBRERO 2006 “Mañana a las seis de la tarde” Lo único que faltó fue que después de la frase se activara una grabación que dijera: “Este mensaje se autodestruirá en 10 segundos”. Pero todo era cierto, abrupta y frenéticamente real; tan real como la rapidez con la que Ricardo Galán, secretario de Prensa de la Casa de Nariño y vocero oficial del Presidente de la República, Álvaro Uribe Vélez, coordinaba con los demás funcionarios de Palacio la embolatada agenda de “su jefe” -así lo llamó en varias ocasiones, de manera informal, durante nuestra primera visita a la Casa de Nariño- y lo convencía para que sacara 120 minutos para verse con los artistas que aparecen en esta portada. Y no solo para verlos: para recibirlos en la Casa presidencial. Habíamos pasado una tarde un poco agria esperando la llamada, pero lo que nunca nos imaginamos fue la inmediatez con que nuestra curiosa solicitud comenzaba a hacerse realidad. En menos de 24 horas, Shock debía reunir a las figuras más importantes de la música nacional, subirlas a un par de vans y llevarlas hasta la Casa de Nariño con un solo motivo: hablar con el Presidente. ¿Pero hablar de qué? Eso dependía enteramente de los músicos. El Presidente no lo sabría hasta el minuto en que los tuviera en frente. A la importante visita confirmaron su asistencia Jorge Mackenzie, de Neurosis Inc; Mauricio Rodríguez, de Mauricio y Palo de Agua; Carlos Reyes, de The Black Cat Bone; René Segura, de Odio A Botero; Giovanny Olaya de Pescao Vivo, Mario, de Dr. Krápula, y Javier Fonseca, de Alerta. Dada la velocidad de la agenda presidencial, Dilson Díaz, de La Pestilencia, así como Andrés Cepeda, no pudieron estar con nosotros en esta portada. Fonseca, Maia e Ilona, y otros como La Pornomotora, no aceptaron la invitación por diversas razones que no viene al caso mencionar. Joe, de Los de Adentro hizo todo lo que pudo, pero no consiguió cupo en un avión desde Barranquilla. Lo que importa es que, durante 120 minutos, los músicos que sí aparecen en la portada, legítimos representantes de la juventud de Colombia, tuvieron acceso ilimitado al Presidente de la República y a su morada en el centro de la capital, sin que importara la facha, el partido o la inclinación política de los rockeros. El Presidente escuchó atento. En ocasiones lo corcharon, en otras él corchó a los músicos. Hubo tensión, risas nerviosas y risas normales; hubo tinto, gaseosa y autógrafos. ¡René, de Odio, se lanzó a la Presidencia, en Palacio! Y por supuesto, hubo fotos. Jorge Mackenzie (Neurosis): Llevo tocando 19 años, he sacado 7 discos al mercado y no he recibido nada de Sayco y Acinpro. Recaudan dinero de todos los bares en los que se pone nuestra música, así como en los que tocamos. Pero nosotros nunca vemos ese dinero. Yo quisiera saber si el Gobierno ha tenido planes de montar una veeduría sobre ellos. Álvaro Uribe: Quiero ser muy franco. No tengo manera de darle una respuesta concreta sobre el tema. El Gobierno sí tiene una supervisión, pero esos resultados no los tengo en este momento. La decisión que sí tomó el Gobierno es que dentro del plan de ampliación del Régimen Subsidiado de Salud, ya tenemos 20 mil cupos, 10 mil para artistas y 10 mil para deportistas. Y esos cupos se están llenando. A lo que sí me comprometo es a que ustedes se reúnan con el viceministro del Interior y con los funcionarios de ese Ministerio que ejercen esa vigilancia sobre Sayco y Acinpro, así como con la ministra de la Cultura, para que ellos respondan las objeciones de ustedes. Mateo Restrepo, de la Alta Consejería Presidencial, se encargará de coordinar ese encuentro. Mauricio (Mauricio y Palo de Agua): ¿Qué presupuesto está destinado para ayudar no sólo a los músicos, sino en general al arte colombiano por parte de las embajadas de Colombia en otros países? Álvaro Uribe: Es mínimo. En lo que sí hemos venido trabajando es en el programa País de Lectores, que realizamos con el Ministerio de la Cultura y que ha sido bastante ambicioso. Cuando empezó este Gobierno, al país le faltaban 336 municipios por tener un módulo básico de biblioteca. Y nosotros nos propusimos entregarles ese módulo básico a los 336 municipios. La meta es que al terminar el Gobierno tengamos más de 500 bibliotecas en sitios que no las tenían. Con el programa Bandas de Música también hemos tenido un gran crecimiento. Además, logramos expedir la Ley del Cine, que incluye unos estímulos tributarios muy importantes para la producción del cine, y estamos en el tema, que ya les refería, de la vinculación del sector del arte y del deporte al Régimen Subsidiado de Salud. Alejandro Marín: Presidente, hubo una pregunta que se hizo en general antes de este conversatorio. Una inquietud que surgió entre todos: que exista la posibilidad de que todas las bandas nacionales que tienen un producto que pueda sonar en radio, deba sonar en radio. Es decir que no solamente exista la posibilidad, sino que las emisoras estén obligadas a ello. Jorge Mackenzie (Neurosis): Sí, por ejemplo, que el 20% de lo que se esté radiando sea producto nacional. Giovanni (de Pescao Vivo): Eso es algo que sí sucede en otros países. Álvaro Uribe: Lo que nosotros hemos intentado lograr dentro del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos es establecer la cuota de pantalla para las telenovelas nacionales. Está estipulado que en horario triple A, los programas de entretenimiento como las telenovelas deben ser de producción nacional en un 70%... Este tema de la radio específicamente no lo conozco, primera vez que me lo plantean. Lo remitiría también a que lo revisen con el Ministerio de Cultura. Y yo, por mi parte, me encargo de estudiarlo cuidadosamente. Mario Muñoz (Doctor Krápula): Porque es que aquí sólo suenan cosas de afuera. Carlos Reyes (The Black Cat Bone): Una emisora de rock de cualquier estación privada en Colombia puede darse el lujo de decidir a su antojo si pasa o no artistas nacionales. No debería ser así. Mario Muñoz (Doctor Krápula): O los pasan, pero después de las 12:00 de la noche. Javier Fonseca (Alerta): Tú nos estás hablando de televisión, pero nosotros lo que somos es músicos… Ustedes (el Gobierno) compran aviones y compran helicópteros, están mandando ejércitos a la guerra; ¿por qué no nos compran guitarras?… Uno se fija, y a festivales como Rock al Parque, que es lo único que hay, se le recorta cada vez más el presupuesto. Yo, por ejemplo, hago un Festival de Reggae… Álvaro Uribe: ¿Dónde lo haces, hombre? Javier Fonseca (Alerta): Acá en Bogotá. Está bueno. (Risas de todos). Traigo gente de afuera; incluso la embajadora de Jamaica nos ayuda un poco con eso, pero en realidad es algo que es independiente, como por el amor que tenemos por la música reggae. Quisiera saber cómo nos puedes ayudar para que podamos hacer nuestros conciertos, de cualquier música. Álvaro Uribe: Para el Gobierno Nacional, la seguridad es democrática e integral. Y tiene que ir de la mano de la inversión social. En mi concepto, la cultura es inversión social. En el tema que a ustedes les interesa propiamente, el Ministerio de Cultura está haciendo un gran esfuerzo con las bandas de música. Son 500 que se están formando en el momento, y con la participación activa de mi señora, se está trabajando en el programa de las orquestas Batuta. Para el patrocinio de festivales y de carnavales hay un presupuesto no tan amplio como se requeriría. Pero estoy seguro de que el Ministerio de Cultura te ayudaría para la realización de este festival del que me hablas. Jorge Mackenzie (Neurosis): De lo que se trata es de que tengan en cuenta otros estilos. En Colombia mandan los géneros folclóricos, y nosotros somos como una especie rara frente a ellos. Álvaro Uribe: Sí, es cierto, hay mucho interés por la cosa vallenata, por el porro, por el Festival del Bambuco… Jorge Mackenzie (Neurosis): Pero sería muy bueno que a nosotros nos tuvieran en cuenta. El Presidente dijo que muy posiblemente iban a asignar 10 mil cupos de salud social para los artistas, y eso está muy bien, ¿pero entonces quién nos garantiza qué va a pasar con nosotros más allá de eso? Álvaro Uribe: ¿Ustedes son lo que podríamos llamar los géneros alternativos…? Todos: Sí. Álvaro Uribe: Eso sí es muy importante hablarlo con el ministro de Protección (dirigiéndose a su equipo de trabajo). Que uno de ellos vaya en representación de todos para que en esos 10 mil cupos queden también representantes de los géneros alternativos. Alejandro Marín: Señor Presidente, otra inquietud que tienen todos estos muchachos: ¿Qué va a pasar con la radio nacional? Está tremendamente alicaída, prácticamente desaparecida. Álvaro Uribe ¿Cómo va la Radio Nacional, Galán? Ricardo Galán (secretario de Prensa): Se han invertido más de tres mil millones en la reparación de la red, ahora viene la reprogramación, y dentro de ésta en Bogotá va a haber una frecuencia de FM dedicada a este tipo de… Álvaro Uribe: ¿Cuándo pueden empezar estos muchachos a intervenir ahí? Ricardo Galán: Cuándo quieran. Álvaro Uribe: Que les den el espacio de la mañana. Alejandro Marín: Lo que me gustaría mencionarle, señor Presidente, es el tema de la inversión para este proyecto de radio pública, porque uno visita la Radio Nacional en la actualidad y, me da vergüenza decírselo, pero de verdad que da mucho pesar. Ricardo Galán: Es que con la Constitución del 91 tuvimos un problema porque cuando se creó la Comisión de Televisión nadie tuvo en cuenta que la Radio Nacional era un medio de comunicación del Estado y se le chutó a la Comisión, que nunca quiso invertirle dinero. Ahora la radio va a depender directamente del Ministerio de Comunicaciones, que debe ser el aportante y el responsable de su financiación. Alejandro Marín: Lo más importante, para arrancar, es un transmisor. Carlos Reyes (The Black Cat Bone): ¿Cómo nos ve usted desde su perspectiva, que sé que es ajena como a nuestra realidad cotidiana? ¿Cómo recibe la influencia que nosotros podemos tener sobre la cultura nacional? Álvaro Uribe: Con respeto y con ilusión. El país necesita estimular su diversidad y valorarla. En la región andina colombiana, el vallenato hace unas décadas era algo exótico. Era algo muy circunscrito a una parte del Cesar y La Guajira, pero ahora se ha vuelto universal en Colombia. Mi madre decía: “Muchachos, canten la canción que quieran, pero cántenla bien. Compongan la canción que quieran, pero compónganla bien; estudien lo que quieran, pero estúdienlo bien; trabajen en lo que quieran, pero trabajen con ética y trabajen bien”. Giovanni Olaya (Pescao Vivo): ¿En algún momento el Presidente ha pensado en contar con una ayuda más espiritual para Colombia? ¿Usted le apostaría a una campaña que estuviera basada en cosas más intangibles, pero más profundas como el amor? Álvaro Uribe: ¿Saliste este fin de año? Giovanni Olaya: Sí, a Villa de Leyva. Álvaro Uribe: Yo veo a la gente más animada. Hemos avanzado; falta mucho, pero hemos avanzado, no te quepa la menor duda. Es importante combinar el ejercicio de autoridad con las posibilidades de reinserción. Nosotros encontramos que había más de 50 mil personas en armas cuando empezamos; en este Gobierno ya se han reinsertado 22 mil. Pero eso no quiere decir que seamos completamente eficaces porque hay muchas dificultades. De lo que se trata es de ser tan estricto con aquellos que insisten con las armas, como generosos con aquellos que quieran la reinserción y la negociación. El Gobierno ha combinado eso. Pero sí... creo en esas campañas de intangibles. El amor es necesario. Si uno no hace esta actividad tan difícil con amor, nada logra. Yo estoy de acuerdo contigo en eso. Giovanni Olaya: ¿Presidente, ¿qué le parecería, digamos, poner a toda Colombia, respetando muchas creencias, a hacer una campaña de un día específico para pedirle a ese ser superior, como se llame en cada creencia, por este país? Álvaro Uribe: Eso es algo bien bonito y bien necesario. Giovanni Olaya: Pero, ¿por qué no hacerlo? Álvaro Uribe: Recojo la idea, y la haré oportunamente... no ahora para que no digan que lo hago por campaña. Javier Fonseca (Alerta): Nosotros trabajamos mucho con la gente de Jamaica y con la gente del Congreso Etíope de ese país, que tiene allá su sede. Dicen que ese es el gobierno de los pobres y cualquier persona puede ir. Es como una sucursal del cielo en la tierra. Nosotros estuvimos con algunos del grupo y de verdad que es algo rebonito, pero que no toda la gente entiende, porque muchos cuando ven a un rasta tienen el prejuicio de relacionarlo con droga, cuando esto, créeme, no tiene nada que ver con drogas. Álvaro Uribe: Hábleme un poquito de eso. Javier Fonseca (Alerta): Nosotros, al igual que Pescao Vivo, también le cantamos al amor y le cantamos al Dios todopoderoso, que está dentro de uno. Yo no creo en un Dios artificial que está por allá lejos. Yo no voy a donde el sacerdote a decirle que me salve, porque la cosa con Dios es directa, es de él conmigo y de yo con él… Pero bueno, tú que eres la persona más seria de Colombia, que todo el mundo está pendiente de cualquier cosa que digas, ¿por qué no nos ayudas? Ten en cuenta que nosotros somos personas raras para muchos, de manera física. Para mí, por ejemplo, es difícil conseguir un trabajo, un trabajo normal… (Javier se quita el gorro que lleva puesto y muestra sus rastas). Seguramente no me darían trabajo en la Presidencia, pero yo soy periodista. Álvaro Uribe: Galán, tráigaselo a trabajar aquí sin que se cambie el motilado. (Risas de todos). Sería muy importante hacer un evento y yo lo propongo para que lo podamos realizar. Sobre todo, porque me sorprende gratamente oírles estas inclinaciones hacia el enriquecimiento del espíritu. Lo necesitamos. En esta batalla pública, administrativa y política se necesita fortalecer el espíritu por muchas razones. Por lo difícil y por lo fácil. Hay que fortalecerlo para que lo fácil no lo vuelva a uno arrogante. Y hay que fortalecer el espíritu para que lo difícil no lo deprima. Se necesita riqueza espiritual siempre. Y suficiente nunca hay. Podemos hasta hacer un consejo comunitario con toda la música alternativa. Coordinemos con Annie Vásquez para hacer este consejo comunitario con ustedes, para que puedan dirigirse al país. Javier Fonseca (Alerta): Como lo más seguro es que tú vas a seguir siendo el Presidente de Colombia durante cuatro años más, te quiero preguntar esto: ¿Toda esa gente que tuvo que salir de sus tierras y que está viviendo en los semáforos y en esas casas muy humildes en las capitales de los departamentos, van a poder regresar a sus lugares de origen? Álvaro Uribe: Sí. Por supuesto. En todo el proceso de extinción de dominio vamos a preferir a víctimas y desplazados. Este Gobierno ya se está acercando a 65 mil hectáreas entregadas a campesinos y en el proceso vienen 260 mil más. En eso estamos. René Segura (Odio a Botero): Si las reglas de juego cambian, ¿qué nos garantiza a nosotros que en cuatro años no quiera usted seguir un período más? Álvaro Uribe: A ver, René, pues es que ni habrá ya condiciones físicas para seguir… ¿Qué dice esa camiseta? René Segura: Dice Odio a Botero. Es el nombre de la banda. Álvaro Uribe: ¿A cuál Botero? René Segura: A Fernando Botero, el pintor. Álvaro Uribe: Yo le tengo miedo a una de esas camisetas, pero que diga “Odio a Uribe” (risas generales)…De todos modos, retomando su pregunta, yo le cuento una cosa: a mí la democracia me ha colmado. No tengo sino gratitud con el pueblo colombiano. Ha sido muy generoso conmigo. No tengo sino una aspiración, que es servirle bien a este país. Lo ilógico sería lo contrario, que después de haber sido presidente de este país, tuviera aspiraciones por codicia. René Segura: Señor Presidente, yo quisiera ser candidato, pero no puedo por la edad. Álvaro Uribe: ¿Cuántos años tenés? René Segura: 28. Álvaro Uribe: Te faltan dos años. René Segura: Yo quiero lanzar hoy, aquí en la Casa de Nariño, mi candidatura no oficial a la Presidencia. (Le pasa un papel al Presidente). Álvaro Uribe: “Segura Presidente. 2006 - 2014. Porque voy a ver qué puedo hacer, y si lo puedo hacer, lo haré. Porque la victoria es nuestra, así perdamos”. (Risas de todos. El Presidente se guarda el papel en el bolsillo del saco). René Segura: Y no prometo nada, por eso no voy a defraudar a nadie. Voy a ver qué puedo hacer… pero, bueno, por lo visto me va tocar esperar. Álvaro Uribe: A ver, René, ¿y una canción tuya cómo dice? René Segura: Tengo una que dice: “Qué es el bien, qué es el mal, qué debo hacer, me vomito en su moral”. Es que el grupo que yo tengo es de punk y las letras son… Álvaro Uribe: Muy contestatarias. Iconoclasta… Pero deme otra frasecita de esas a ver qué me sirve para mi campaña (risas de todos). René Segura: Hay una que es un poco grosera, pero igual yo se la canto si usted quiere. Dice: “Dejen que los gringos se apoderen del mundo, que igual el mundo es una mierda”. Álvaro Uribe: Otra. René Segura: “Yo tampoco maté a Galán. Yo estaba en Soacha, pero comiéndome una almojábana… Si Hitler viviera, ya estaría muerto”. Esas son algunas frases. Tengo que regalarle un disco para que lo escuche completo. Mario Muñoz (Doctor Krápula): A mí me preocupa bastante la falta de relación que existe entre Colombia y los países vecinos, que es en últimas también lo que causa el hecho de que no haya espacio para la música de nosotros, o por lo menos la latinoamericana. Todo lo que está entrando viene del Norte a torrenciales. Y eso nos está cambiando nuestro hábito de comer, ya nos está cambiando la ropa que vestimos, nos está cambiando todo. Cada día hay menos Koguis y más McDonald’s… Yo no soy chavista, pero la idea del señor Hugo Chávez de tener una Latinoamérica unida me agrada. Para no depender siempre de los señores que tienen allá arriba todo el poder. Básicamente yo estoy aquí porque quiero hablar sobre por qué nuestro país está cada vez más al servicio de los Estados Unidos y menos de la mano de los que tenemos al lado y que alguna vez fueron un país sólido. Álvaro Uribe: Este Gobierno ha buscado una política de relaciones exteriores prudente en el discurso y eficaz en los resultados. Abierta para poder entenderse con todos los países del mundo. Las relaciones con Venezuela las pasamos de agresiones de discursos y de sablazos de discursos a una agenda comercial y social… Es cierto, Colombia tiene una alianza con Estados Unidos, pero es que ese país nos ha ayudado con el Plan Colombia. Nosotros necesitamos venderle al mercado de Estados Unidos. Yo no quisiera que el primero de enero del año entrante sin TLC, los chinos, los centroamericanos y los hindúes puedan vender toda su mercancía en Estados Unidos, y nosotros nada. Tenemos una alianza leal con ellos, pero también con nuestros hermanos suramericanos. Hace cuatro años, cuando este Gobierno empezó, aquí no existía en la mente de la gente la idea de la integración entre la comunidad andina que forman Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela y Bolivia, y Mercosur, que lo forman Brasil, Uruguay, Paraguay y Argentina. Hoy estamos integrados. Hace cuatro años teníamos unas relaciones distantes con Centroamérica; hoy hacemos parte de un gran plan centroamericano. Y eso nos va a permitir que, en el 2008, Colombia tenga una línea de interconexión de energía con Panamá, también un gasoducto, y nos va a llevar a encontrar las posibilidades de abrir la carretera. Usted habrá advertido que este Gobierno no ha entrado en peleas con ningún otro gobierno. Mario Muñoz: Sí ha habido discusiones… Álvaro Uribe: Tampoco. Mario Muñoz: Pero es que no se trata de la parte económica solamente. Se trata de una cosa también de cultura. Un artista gringo viene aquí, cobra 50 mil dólares, se va en un avión y aquí todo el mundo lo vio, mientras que los grupos de acá ni a Venezuela pueden ir. Álvaro Uribe: Pero vienen muy poquitos ya… Mario Muñoz: ¡Vienen cada 8 días! El problema es que puede venir más fácil un artista gringo que un artista ecuatoriano. A eso me refiero también. Álvaro Uribe: Por las tendencias del público. Mario Muñoz: ¡Noooo! Es porque toda nuestra cultura está enfocada hacia allá arriba… Álvaro Uribe: Por eso, tendencias del público. Mario Muñoz: Y lo más grave de todo es que nosotros no le estamos enseñando a la gente que lo de acá es más valioso que lo de allá, o tan valioso como lo de allá. Álvaro Uribe: No en todo, pero mire: hay países que han tenido una agresión política frente a los Estados Unidos y son los que más McDonald’s comen. ¡Increíble! Enemigos de los Estados Unidos, pero felices comiendo sus hamburguesas. Nosotros tenemos fortalezas muy grandes, muchachos, y yo creo que el crecimiento del vallenato, su capacidad de convocatoria universal, es una expresión de esas fortalezas. Las telenovelas de producción colombiana, el Carnaval de Barranquilla, el Festival Vallenato, el Festival del Porro, El Mono Núñez, la fiesta de Negros y Blancos... el país tiene muchas fortalezas y hemos tratado de estimularlas todas. Lo que sí es muy importante es que ustedes sean constructores de la versión nacional de todo lo que llega de afuera, que sean los proveedores de esas expresiones musicales, pero ya de origen colombiano y acordes con los gustos de la gente. Alejandro Marín: Presidente, pero ahí volvemos al tema de la difusión, del apoyo gubernamental. Álvaro Uribe: Yo me comprometo con ustedes a la reunión que van a tener con el Ministerio de la Cultura, con el Ministerio del Interior sobre Sayco y Acinpro, y a un consejo comunitario oportunamente, más tarde, salidos del proceso electoral, antes de que termine el Gobierno para poder transmitirlo por Televisión. Alejandro Marín: Y de la misma forma, señor Presidente, es muy importante la veeduría para las emisoras. Álvaro Uribe: Vamos estudiándolo. Yo quiero ser muy serio con todo esto. No quiero comprometerme con cosas que no pueda cumplir. No sé si pueden imponérsele obligatoriamente unas franjas a las emisoras, por eso hay que mirarlo. ¿Qué tal que yo les haga una promesa a ustedes en esta reunión y después les quede mal? Alejandro Marín: No necesariamente las franjas, pero sí el porcentaje… Mario Muñoz: ¡Claro! Porque hablábamos hace un rato de que los artistas que vienen de afuera lo hacen por tendencia del público, pero es que la tendencia es la que nos están botando los medios. Si los medios no dejan que los de acá sonemos, pues nadie nos va a conocer. Álvaro Uribe: Ayúdeles, Galán, con la Radio Nacional, échese esa responsabilidad… Muchachos, me tengo que ir para el médico, tengo un problemita en esta mano y en este codo y me empezaron a poner una cosita de rayos láser y de magnetos. Me van a hacer cinco sesiones. Voy para la segunda ahora mismo. ¿La fuerza del amor cómo dice? Mario Muñoz: Dice: “Sé que en tu vida hay dolor / que la cosa va de mal en peor / lo que te hace mejor es luchar con la fuerza del amor”. Álvaro Uribe: Pero póngala positiva. Haga otra. Agréguele otro parrafito, pero bien positivo… “Va de mal en mejor”. Mario Muñoz: ¡Ojalá! (El Presidente se levanta de su silla y dice: "Galán, por qué no me ayuda en algunos eventos que yo tengo que tener ahora para que invitemos a algunos de estos muchachos para que amenicen… Caminen, pues, a que nos tomen la foto.")
Después de haber colgado los guayos definitivamente hace dos años, las vueltas de la industria sacaron del retiro a Odio a Botero y sellaron su regreso con un nuevo álbum: Bardo. Video: Alejandra Mar (IG: @alejandra.mar) En parte, fue por una quijotada. Grabar un documental sobre la historia de una de las bandas más irreverentes de los últimos años en este típico sancocho de incoherencias que es Colombia: Odio a Botero. La idea fue de la productora Los monstruos del cine, que ya tienen listo un paquete con el documental Clamoroso Silencio (que se estrenará en Señal Colombia en febrero los días viernes 16 a las 8:30 pm y sábado 17 a las 9:00 pm.) y una serie de contenidos extra sobre en línea. Al mismo tiempo que se preparaba el primer biopic de la banda, apareció un sello mexicano, Intolerancia Records. Con ellos grabaron Bardo, un álbum que fue como su tercer debut. Empezaron a hacer música en 2002, pero después de años de saludables burlas hacía el país y sus incoherencias, una serie de episodios de violencia física, hackeos y amenazas los hicieron parar operaciones en 2009. Volvieron en 2013 después de tres años de una quietud meditativa obligada y en 2015 fue el año en que se anunció la despedida que se veía como la final final no va más. Dicen que la tercera es la vencida, pero la vencida no existe. O no importa, como bien nos lo enseñó hace años René Segura, líder de Odio a Botero, a través de las enseñanzas del Señor Platano. René, durante los más de diez años de existencia de la banda, con las paradas incluidas, no dejó de escribir. Publicó cuatro libros: El desierto de los payasos, Guía de los no lugares del Señor Plátano, Los diálogos con el Señor Plátano y Los escritos apócrifos del Señor Plátano. Bardo, el nuevo disco de la banda, apareció como el rescate de varias de las canciones que no habían sido incluidas e ningún álbum. Y también es la nueva versión de Odio a Botero, con dos caras que se estrenan y las denuncias de siempre, porque si bien la cosa mejoró para la banda, el circo de la corrupción no lo ha hecho tanto.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".