*A través de una carta, más de 800 artistas y trabajadores del sector llamaron la atención al presidente de Colombia por el estado del Ministerio de Cultura. Sus firmantes incluyen tanto a simpatizantes y promotores del voto por el actual gobierno como a aquellos que defendieron la lectura industrial de presidencias anteriores. Todos coinciden en que la brújula, actualmente, parece rota. (*Este artículo tiene una actualización del caso que pueden leer al final). Ese comunicado se suma a otra reciente carta de la exministra Patricia Ariza (quien dejó el cargo en febrero de 2023) y a múltiples quejas que ha recibido el presidente respecto a la insistencia de Gobierno de implementar un programa que emule el mundialmente aclamado Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela.Estos reclamos de los últimos meses son un aviso de la necesidad de entender el “problema de la cultura” como un punto de quiebre para tener una visión clara sobre las políticas públicas que nos incumben.A propósito del gobierno y las artes | ¿Cuáles son los artistas colombianos que acompañaron a la vicepresidenta Francia Márquez a África?Lo institucional: ¿qué está pasando con el ministerio?A cargo de Patricia Ariza, el Ministerio de Cultura plantó semillas importantes para la dirección que el sector pactó con Petro antes de las elecciones. Esa primera administración empezó con una polémica por el cambio de nombre oficial de la institución al de “Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes".Pero luego vinieron hitos prácticos: asignaron el mayor presupuesto de la historia para la cartera (702.000 millones de pesos); la agenda legislativa, que incluye leyes para la financiación y protección de distintas disciplinas, fue presentada ante el Congreso; el enfoque comercial de la criticada Economía Naranja del gobierno pasado fue reemplazado por una dirección que fortaleciera proyectos alternativos y velara por sacar a artistas de la pobreza; se sentaron las nuevas bases para el Plan Nacional de Concertación, el Programa Nacional de Estímulos, el Sistema Nacional de Educación y Formación Artística y el Servicio Social para la Paz; y el teatro volvió a tener dolientes y presupuesto.Desde que Petro sacó a Ariza del gabinete, las cosas han estado en el limbo. Ahora los artistas reclaman que la condición de interinos del ministro Jorge Zorro y la mayoría de altos mandos de la cartera implica que no hay liderazgo ni vocería para continuar con los mencionados proyectos de política pública y el resto de la agenda pactada. De hecho, es casi nula la información que la nueva administración ha hecho pública sobre temas distintos al que mencionaremos a continuación. ¿Para qué, por ejemplo, citar a un debate de control político si todo el ministerio puede, por definición, cambiar de la noche a la mañana?Las orquestas de ZorroLa única razón que ha dado Petro para confiarle la cartera al antes viceministro de Creatividad ha sido su cercanía con el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela y su creador, Antonio Abreu. Las críticas llovieron ante la idea de adoptarlo en Colombia: expertos han señalado que la apuesta ignora los procesos de educación musical pública vigentes en el país y que han dado resultados, pero también cuestionaron su visión de la enseñanza de música y teoría clásica como pilar fundamental y obligatorio, desconociendo la necesidad de fomentar y legitimar la diversidad musical nacional.Por su parte, Zorro ha insistido en negarlo. En el conversatorio “Música, maestro” de la reciente edición del BIME, dijo que “no se puede trasplantar lo de allá aquí; en Venezuela llevan cincuenta años [...] el proyecto no sustituirá los procesos como Batuta o el Sistema Nacional de Música para la Convivencia sino que los complementará [...] lo diferente de esta concepción es que es sistémica, diferencial y territorial, con miras a la posibilidad de profesionalización en últimas fases de bachillerato”. Todas son afirmaciones repetidas casi a rajatabla en su entrevista para el canal de Presidencia y en A Fondo, el podcast de María Jimena Duzán.Sin embargo, hace unos meses se filtró un borrador de documento oficial que señalaba que el objetivo sí es la enseñanza de teoría y de interpretación de música clásica, y que apuntaba a una copia más directa del sistema en términos metodológicos. Por la contradicción y los términos ambiguos no hay claridad de qué es lo que se piensa aplicar aquí. Pero incluso si fuera el modelo venezolano tal cual, este sería el tercer intento de emularlo en el país, como cuenta El Espectador.Además, su influencia es tal que buena parte de los elementos organizacionales presentes en los programas vigentes son adaptaciones contextuales. Claro que no hay un gran sistema a de estructura piramidal y jerárquica, pero los sistemas que tiene el país —y que necesitan más bien recursos y profesorado para crecer— sí tienen presente esa lógica diferencial y territorial. Son muchos los proyectos de enseñanza en música para el fomento de la paz o enfocados en grupos minoritarios, y Colombia ha seguido reemplazando el enfoque orquestal por el de bandas sinfónicas o agrupaciones de músicas tradicionales regionales.Finalmente, la administración Ariza ya trabajaba con el ministerio de Educación que estuvo a cargo de Alejandro Gaviria para diseñar el piloto de un programa educativo musical que aspirara a tener el alcance sistémico del Sistema Nacional de Orquestas, tanto en términos de amplitud como de cubrimiento desde la temprana infancia.Todo esto nos lleva a sacar algunas conclusiones más allá de las orquestas y el ajedrez políticoEs difícil no preguntarse por qué los cincuenta años de paciente inyección de capital para hacer del sistema orquestal venezolano lo que es no pueden ofrecerse para una sistematización y estandarización de los proyectos educativos que ya hay en el país.De otro lado, si uno se detiene a pensarlo, de entrada, es difícil imaginar cómo debería ser un Ministerio de Cultura y su integración constante y necesaria con los otros ministerios. Pues, a diferencia de otras carteras, esta carece de referentes e indicadores de lo que es una buena gestión para quienes no han estado profundamente metidos en la política en torno a las artes.La posibilidad de crear esa gestión sobresaliente fue lo que impulsó a muchos a apoyar la campaña del actual presidente. Sin dudas, este es el gobierno que más se ha apoyado en la coordinación de referentes artísticos para hacer campaña. Lo mínimo sería corresponder a esa apuesta y a la insistencia discursiva que Petro ha tenido diciendo que la cultura para la paz es esencial para el fin del conflicto.Por eso, la tensión actual tiene más potencial que la precarización de siempre para alentarnos a tomar las riendas de nuestro propio futuro como sector. El gobierno tiene una deuda con todos aquellos que se la han jugado por tocar los afectos de la población y movilizar las emociones hacia un interés por el cambio incluso respecto a problemas que quizás no nos toquen directamente.Por lo mismo, cartas como las que suscitan este tipo de diálogos tiene que dejar, progresivamente, de venir firmadas por artistas y trabajadores individuales y pasar a ser de la autoría de asociaciones que coordinen esos deseos y sean capaces de hacer lobby continuo para exigir lo prometido.La ambigüedad con la que se trata la palabra “cultura” —a veces sinónimo de entretenimiento, a veces de “lo autóctono”, casi siempre confusión— tiene que dejar de ser la misma ambigüedad con la que nos aproximamos a las exigencias para el sector cultural. Solo así garantizamos que no se pinten más pajaritos en el aire, y que haya políticas y procesos de largo aliento por parte de las instituciones para la protección y fomento del arte que muchos han hecho, a pulso, referente mundial.*ActualizaciónHoras después de la publicación de esta nota, una comitiva del sector se reunió con la jefa de gabinete, Laura Sarabia, y la senadora María José Pizarro en la Casa de Nariño. Del encuentro surgió un diálogo respecto a las preocupaciones expresadas en la carta que recientemente enviaron al presidente. Habrá una segunda reunión, esta vez con el presidente Petro, el 24 de mayo.
Julio Erazo, autor de éxitos como Adonay y La Pata Pelá entre muchos otros, murió el pasado 12 de febrero. Erazo falleció a los 92 años luego de un paro cardiorrespiratorio."Hoy perdemos al juglar del Caribe Julio Erazo. Quien con su estilo único, registró y alimentó con más de 350 canciones, el repertorio de la música nacional", escribió el Ministerio de Cultura en su cuenta de Twitter. Julio Erazo nació en Barranquilla el 5 de marzo de 2019, pero siempre se consideró oriundo de Guamal, Magdalena, y allí vivió durante muchos años. Fue proyeccionista de cine en un teatro en Santander, enfermero en el municipio de Tamalameque (Cesar), hasta la muerte de Jorge Eliécer Gaitán y maestro de escuela en el corregimiento de Buenavista, jurisdicción del municipio de San Sebastián (Magdalena), durante tres años, de acuerdo con El Universal. Erazo hizo parte de la agrupación Los Corraleros de Majagual entre 1962 y 1965. En sus varias décadas de trayectoria, compuso más de 350 canciones que fueron interpretadas artistas como Jorge Oñate, La Billo’s Caracas Boy, Los Hispanos, Los Tupamaros, Los Betos, Julio Jaramillo, entre otros. Canciones de su autoría como Hace un mes, Adonay, La pata pelá, La puya guamalera, El bailador, Adiós adiós corazón y Yo conozco a Claudia se convirtieron en clásicos de la música colombiana. Además de componer, también fue cantante de agrupaciones como Julio Erazo con sus Guamaleros, Julio Erazo y sus Chimilas. También integró la Orquesta de Pacho Galán y Los Teen Agers, de acuerdo con Radio Nacional de Colombia. En 2018 recibió el Premio Vida y Obra, del Ministerio de Cultura. “Este premio, es un reconocimiento a la diversidad de las músicas de acordeón del Caribe colombiano. Al gran juglar y maestro de generaciones, con profunda incidencia en múltiples géneros musicales. Es un profundo, innovador en ese universo rítmico plural de la Colombia festiva que le da potencia a las expresiones culturales de las sabanas caribeñas”, declaró el jurado en ese momento.
De regreso Los UNIVOX Orquesta. Con 12 discos grabados y 18 sencillos se destaca como una de las mejores Orquestas que ha tenido Colombia, una producción propia Producciones M&O y el privilegio de grabar con grandes compañias discográficas, DISCOS PHILIPS-POLYDOR, SONOLUX, INTERDISCOS, DISCOS EL DORADO, DISCOS VICTORIA y SISAR. Teniendo éxitos como: NO VALES NADA, LOS AGUACEROS, LAS VACACIONES, PITALITO, LA COQUETA, JUANA MANZANO, TODOS TIENEN UNA MARÍA, PALITO E´ MATA RATÓN, ESA NEGRA, WILFRIDO DAME UN CONSEJO, EL AGUACERAZO, LA COMPRENSIVA, MARIO JIMENO, CORRE CORRE BURRIQUITA. www.losunivoxorquesta.wix.com/losunivox
De regreso Los UNIVOX Orquesta.MOSAICO ÉXITOS LOS UNIVOX: Esa Negra, Abdel Barón - Juana Manzano, José Barros - Las Vacaciones, Jaime Orozco/Los UNivox - Palito E Matarratón, Abdel Barón - No Vales Nada, D. Páez. www.losunivoxorquesta.wix.com/losunivox
De regreso Los UNIVOX Orquesta. Con 12 discos grabados y 18 sencillos se destaca como una de las mejores Orquestas que ha tenido Colombia, una producción propia Producciones M&O y el privilegio de grabar con grandes compañias discográficas, DISCOS PHILIPS-POLYDOR, SONOLUX, INTERDISCOS, DISCOS EL DORADO, DISCOS VICTORIA y SISAR. Teniendo éxitos como: NO VALES NADA, LOS AGUACEROS, LAS VACACIONES, PITALITO, LA COQUETA, JUANA MANZANO, TODOS TIENEN UNA MARÍA, PALITO E´ MATA RATÓN, ESA NEGRA, WILFRIDO DAME UN CONSEJO, EL AGUACERAZO, LA COMPRENSIVA, MARIO JIMENO, CORRE CORRE BURRIQUITA. - www.losunivoxorquesta.wix.com/losunivox
De regreso Los UNIVOX Orquesta. La Fiesta. Con 12 discos grabados y 18 sencillos se destaca como una de las mejores Orquestas que ha tenido Colombia, una producción propia Producciones M&O y el privilegio de grabar con grandes compañias discográficas, DISCOS PHILIPS-POLYDOR, SONOLUX, INTERDISCOS, DISCOS EL DORADO, DISCOS VICTORIA y SISAR. Teniendo éxitos como: NO VALES NADA, LOS AGUACEROS, LAS VACACIONES, PITALITO, LA COQUETA, JUANA MANZANO, TODOS TIENEN UNA MARÍA, PALITO E´ MATA RATÓN, ESA NEGRA, WILFRIDO DAME UN CONSEJO, EL AGUACERAZO, LA COMPRENSIVA, MARIO JIMENO, CORRE CORRE BURRIQUITA. - www.losunivoxorquesta.wix.com/losunivox
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.