El pasado viernes 19 de junio, Pasabordo anunció con bombos y platillos el lanzamiento del sencillo Marte, primer sencillo de su nuevo álbum de estudio que se llamará Universo y que verá la luz en las próximas semanas. La canción fue estrenada sin video oficial, pero desde muy temprano empezó a tener críticas válidas, principalmente realizadas por mujeres, que estaban en desacuerdo con la historia que se desarrolla allí. En Marte se cuenta la historia de un hombre que es infiel y que hace sufrir a su pareja causándole episodios constantes de tristeza y estrés. En el coro se empieza a describir una situación de abuso físico y maltrato en el que se enfatizan las frases “pégame, pégame, pero no me dejes”, normalizando así la violencia física en relaciones de pareja. Laura Benítez, líder del portal y de la red de apoyo Wikigrillas, conoció de la canción porque una mujer se la compartió indicando que “es inaceptable que en estos momentos en los que ha habido tantos feminicidios y denuncias sobre acoso y abuso sexual a las mujeres ellos sigan perpetuando la idea de construir relaciones tóxicas y violentas”. Recomendado| Feminicidio en Latinoamérica: 6 documentales que retratan la epidemia machista Desde su experiencia Benítez sabe que el resultado de la violencia intrafamiliar puede ser mortal y por eso resalta el hecho de que muchas mujeres, y algunos hombres, compartieron en los comentarios de la canción en Youtube sus historias de abuso por parte de su pareja queriendo que Pasabordo y su equipo entendieran la importancia de hacer una canción de ese tipo para sus seguidores que en gran parte son mujeres adolescentes y niñas. Ese mismo viernes Jhonathan y Gabo ofrecieron entrevistas en medios de comunicación, pero al parecer muchos de los entrevistadores no fueron conscientes del mensaje que dejaba la canción. Fue hasta la tarde-noche que se empezó a ser viral, convirtiéndose así en uno de los temas del día en las redes sociales. Dos días después del lanzamiento, la banda decidió quitar la canción de Youtube y solicitar a las otras plataformas digitales darle de baja al sencillo. El martes 23 de junio Pasabordo emitió un comunicado en el que se pronuncian sobre la polémica: 'En vista que algunas personas se sintieron ofendidas con nuestro lanzamiento, decidimos bajar la canción de todas nuestras plataformas sino también eliminarla de nuestro repertorio. Pedimos disculpas si afectamos de manera involuntaria, su manera de pensar, respetamos el libre derecho de expresión. Somos humanos y como cualquier persona podemos tomar decisiones erradas, no somos perfectos. Quienes realmente nos conocen saben que siempre hemos abanderado el amor, la vida, la mujer, el respeto y que en ningún momento hemos querido ofender a alguien o, peor aún, exaltar algún tipo de violencia." Jhonatan y Gabo. Hasta el momento no se sabe cómo continuará el plan de trabajo de Pasabordo sobre su nuevo álbum de estudio Universo. Por ahora informaron que pararán la promoción de su música y no ofrecerán entrevistas hablando sobre el lanzamiento de Marte. Vea también: ¿Cómo llevar el despecho y la tusa al reggaetón? - Pasabordo responde #LaMúsicaNosUne
Pasabordo apareció en el mapa músicos en el marco del tropipop de colegios y universidades. Allí, con guitarra acústica en mano, escribieron e interpretaron canciones mega cursis que se dedicarían los jóvenes de la época a lo largo y ancho del país. Uno de sus más grandes éxitos es Cantinero, canción de despecho que tiene ese sello que caracteriza a los paisas entusados. El dúo conformado por Jonathan y Gabo han ido evolucionando en su sonido y sonando más a reggaetón que a pop latino. Recientemente estrenaron el tema '24 Horas' que tiene tintes de música de despecho y, en ciertos momentos, recuerdan al tema 'Mi Primer Día Sin Ti' de Enanitos Verdes. Los paisas nos hablaron de cómo logran llevar sus composiciones de despecho y tusa al perreo actual. Sobre 24 Horas ¿Quién está detrás? Jhonathan y Gabo empezaron en el tropipop y el pop romántico, pero de forma natural empezar a adaptarse al reggaetón y a los cambios en la música. Pasabordo lleva varios años firme con su propuesta de dúo masculino y han logrado que sus canciones sigan recorriendo el continente. En esta nueva canción trabajaron con Dj Gangsta y Ciey en la producción musical y Brian B Springer se encargó de la mezcla. ¿A qué suena? Vamos a decirle reggaetón de despecho, la tonalidad de los integrantes de Pasabordo en esta canción es triste y, seguramente, más de uno estará pensando en que sonaría muy bien en versión ranchera. ¿De qué trata? La canción habla de una relación que terminó y que viene con un dolor inmenso en el corazón. La tusa es el tema elegido para hacer de 24 horas una canción para dedicar. Hay una línea de la canción que dice “este es mi primer día sin verte” que nos lleva directamente a 1994, año en que se lanzó Mi primer día sin ti, uno de los tracks más exitosos de la banda argentina Enanitos Verdes. ¿Cuándo escucharla? Evidentemente cuando acaba de terminar una relación larga. #LaMúsicaNosUne
Última semana de julio, un mes demasiado movido en lanzamientos musicales y, tal vez, la temporada en que más eventos musicales se anunciaron para el segundo semestre del año en Colombia. El 2019 ha tenido varios colores y caminos en materia de sonidos, algunos les han apostado a ritmos futuristas y otros han viajado en el tiempo para utilizar algo más vintage y análogo. Como es costumbre continuamos con nuestra tanta de lanzamientos nacionales y estamos atentos a que alguno de estos tracks sea considerado el más importante del año en nuestra patria querida (por aquello del Bicentenario de la batalla de Boyacá). 24 horas - Pasabordo ¿Quién está detrás? Jhonathan y Gabo empezaron en el tropipop y el pop romántico, pero de forma natural empezar a adaptarse al reggaetón y a los cambios en la música. Pasabordo lleva varios años firme con su propuesta de dúo masculino y han logrado que sus canciones sigan recorriendo el continente. En esta nueva canción trabajaron con Dj Gangsta y Ciey en la producción musical y Brian B Springer se encargó de la mezcla. ¿A qué suena? Vamos a decirle reggaetón de despecho, la tonalidad de los integrantes de Pasabordo en esta canción es triste y, seguramente, más de uno estará pensando en que sonaría muy bien en versión ranchera. ¿De qué trata? La canción habla de una relación que terminó y que viene con un dolor inmenso en el corazón. La tusa es el tema elegido para hacer de 24 horas una canción para dedicar. Hay una línea de la canción que dice “este es mi primer día sin verte” que nos lleva directamente a 1994, año en que se lanzó Mi primer día sin ti, uno de los tracks más exitosos de la banda argentina Enanitos Verdes. ¿Cuándo escucharla? Evidentemente cuando acaba de terminar una relación larga. #LaMúsicaNosUne
La relación de la música iberoamericana está más fuerte que nunca. "Sígueme Bailando" es una canción que reúne el sazón de Colombia, Venezuela, España y la República Dominicana. Fusión a la que Juan Magan nos tiene acostumbrados mostrándonos esta vez la versión más pop de su faceta urbana. El trópico bajo la atenta mirada de los sonidos de Andalucía. El español presenta una nueva colaboración junto a Nacho, uno de los exponentes de la música latina, y Pasabordo, el dúo colombiano cuyo camibno muscial está cada día mostrando más solidez y talento. “Sin duda alguna en Europa y Latinoamérica disfrutarán muchísimo con esta canción, es muy pegadiza y la unión de nuestras voces la hace grande, para mí es un placer compartir con estos estupendos artistas de la música latina” aseguró Juan. El sonido de España, Venezuela y Colombia quedan reflejados en esta canción, así lo afirma Nacho “Tenía muchas ganas de hacer música con Juan Magan y con los parceros de Pasabordo quienes vienen creciendo de una forma increíble y se están convirtiendo en líderes del pop urbano”. “Es una canción sexy muy urbana pero a la vez con algo de romanticismo, es un placer para nosotros compartir con grandes artistas como Nacho y Juan Magan quienes son líderes de esta nueva era de la música urbana, además que sentimos un gran amor por España por toda su cultura, y amamos muchísimo a Venezuela por ser uno de los primeros países que nos apoyó al inicio de nuestra carrera” aseguran, Jhonatan y Gabo de Pasabordo.
Luego de éxitos como Noche loca y La cura en emisoras de Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú, el dúo de pop urbano colombiano Pasabordo presenta la primera canción de tres que serán lanzadas en octubre, noviembre y diciembre. Adrenalina se convierte en el primer corte de una estrategia digital y que el próximo año estará incluido en su nuevo disco Conectado2. El tema nació en un encuentro que realizaron Gabo, Jhonatan, Denni Way y Toby Letra Loca para crear nuevas composiciones. “Entre todos comenzamos a tener ideas y coincidimos en definir en una sola palabra lo que uno siente cuando ve y está cerca de la persona que le gusta”, comentan los Pasabordo. La producción estuvo a cargo de Denni Way quien ha producido hits radiales de la música urbana tales como Travesuras y Voy a beber de Nicky Jam. Para Jhonatan y Gabo “es una canción que tiene mucho sentimiento porque se hizo de corazón. Quien la escuche por primera vez va a querer repetirla una y otra vez. Es una canción con un corte más romántico, perfecta para dedicar y, por qué no, bailar”.
Después de invadir las emisoras nacionales a finales del 2014 con su sencillo ‘Devuélveme la vida’, el dúo paisa Pasabordo presenta junto a Dálmata el video de ‘La cura’, su más reciente tema, el cual fue compuesto y producido en su totalidad por el reggaetonero y productor quien decidió incluir un poco de “Spanglish” para que la canción tuviera un matiz jocoso y pegajoso.El clip muestra a Gabo y Jhonatan haciendo el papel de yerbateros modernos que intentan vender este antídoto para los daños del corazón, mientras que las pacientes, tres bellas modelos, se dejan seducir por el encanto de los cantantes.
Después de invadir las emisoras nacionales a finales del 2014 con su sencillo ‘Devuélveme la vida’, el dúo paisa Pasabordo presenta junto a Dálmata un adelanto de ‘La cura’, su más reciente tema, el cual fue compuesto y producido en su totalidad por el reggaetonero y productor quien decidió incluir un poco de “Spanglish” para que la canción tuviera un matiz jocoso y pegajoso. Faltando pocos días para que podamos conocer el video oficial de esta canción perfecta para el mal de amores, Pasabordo reveló a través de su canal oficial de YouTube 15 segundos que nos dejan saber un poco más de este esperado clip donde Gabo y Jhonatan hacen el papel de yerbateros modernos que intentan vender este antídoto para los daños del corazón.
Después de invadir las emisoras nacionales a finales del 2014 con su sencillo ‘Devuélveme la vida’, el dúo paisa Pasabordo presenta junto al reggaetonero y productor Dálmata ‘La cura’, tema con el que le dan la bienvenida a este nuevo año.“Desde hace tiempo estábamos tratando de contactarnos con Dálmata, pero no lo habíamos logrado. Un día sin buscarlo coincidimos en un lugar, salimos a almorzar y se fue creando una buena amistad. Después de reunirnos varias veces logramos concretar el proyecto y de ahí nació La Cura” comenta Pasabordo. El tema fue compuesto y producido en su totalidad por Dálmata, quien decidió incluir un poco de “Spanglish” para que la canción tuviera un matiz jocoso y pegajoso. El nuevo sencillo fue grabado entre Medellín y Puerto Rico “Estamos muy felices de haber trabajado con él. Dálmata le aportó al tema todo el sabor a calle y a fiesta que normalmente refleja la música urbana. Tiene claro cómo jugar con la letra de la canción y como potencializar el sonido actual” afirman Gabo y Jhonatan.
Laura Cristina Bermúdez Restrepo fue la feliz ganadora de la novena navideña de Shock con Pasabordo en Medellín. Hasta su casa fueron los dos integrantes de la agrupación esta semana para compartir en familia una noche muy especial. Hubo tiempo para los gozos, las oraciones y por supuesto, para las fotos de rigor.
Shock quiere que viva una novena musical como nunca antes la ha vivido. Por ello, si se encuentra en Bogotá y le gusta la champeta urbana, Kevin Flórez será el artista encargado de ponerle sabor a los clásicos villancicos navideños. Pero, si vive en Medellín y es un fan de la música de Pasabordo, estos señores llegarán a su casa para compartir natilla y buñuelos en familia. Para participar solo debe estar registrado en Shock.co y completar el formulario que está en la parte inferior de esta nota, en donde encontrará un campo en el que podrá responder de forma creativa la siguiente pregunta:En Bogotá: ¿Por qué Kevin Flórez debe estar en su novena? (VER VIDEO)En Medellín: ¿Por qué Pasabordo debe estar en su novena? (VER VIDEO)Shock GanadoresBogotá: Carlos Andres Mendoza MartínezMedellín: Laura Cristina Bermudez Restrepo ....Condiciones y Restricciones:- La Actividad tendrá vigencia del 3 al 15 de Diciembre de 2013 hasta medianoche. - Sólo podrán participar las personas mayores de 18 años, residentes en Bogotá y Medellín. (Los seleccionados se contactarán a más tardar a las 2:00 PM del viernes 16 de diciembre de 2013)- No podrán participar empleados o familiares de Shock hasta el cuarto grado de consanguinidad, segundo de afinidad o primero civil.- Al participar autorizan a Shock para utilizar el material como contenido en redes sociales y en la página web (www.shock.co) - Shock cubre los gastos de transporte del artista - El concurso NO cubre alimentos - La novena de Kevin Flórez en Bogotá se realizará únicamente el 18 de diciembre a las 4:00pm de 2013- La novena de Pasabordo en Medellín se realizará únicamente el 19 de diciembre a las 4:00pm de 2013
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.