Lindsay Lohan confirmó que una secuela de Freaky Friday está en proceso de realizarse, Agregó que está "emocionada" de trabajar nuevamente con su coprotagonista original Jamie Lee Curtis. Desde 2023 ya había guiños de una posible segunda parte de esta historia. una de las películas más emblemáticas de los 2000. La actriz compartió la noticia en el programa SiriusXM de Andy Cohen. Lohan reveló que "está sucediendo" y que su coprotagonista Jamie Lee Curtis comparte su entusiasmo por la siguiente película, aunque admitió que no quería "decir demasiado" sobre el cronograma de producción todavía.En una entrevista separada con la revista People, Lohan afirmó que Freaky Friday tendrá una secuela, más de 20 años después de que ella y Curtis intercambiaran cuerpos por primera vez en la nueva versión de 2003 de la película de 1976 de Disney. Ella le dijo al medio que la nueva película está "en proceso" y que espera volver a trabajar con Curtis."Hablamos casi cada dos días en general, así que creo que nos vamos a divertir mucho con esto", dijo Lohan sobre las reuniones previas con su coprotagonista de Freaky Friday para "ver hasta dónde" podían llegar.Curtis, al igual que Lohan, ha mantenido los detalles de la trama ocultos, aunque presentó una idea en 2022. "¡Déjame ser la abuela!" Curtis suplicó en entrevista con The View. "Entonces Lindsay se convierte en la abuela sexy que todavía está feliz con Mark Harmon en todas las formas en que tú estarías feliz con Mark Harmon".De momento no se conocen fecha de estreno ni detalles de la trama de esta secuela. Lo único confirmado es que está la pareja Lohan Curtis que nos hizo morir de risa. Curtis y Lohan interpretaron a un dúo de madre e hija que mágicamente cambian de cuerpo en la adaptación de 2003 de la novela Freaky Friday de 1972 de Mary Rodgers. La película fue un éxito comercial, recaudando 160 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 26 millones de dólares y se convirtió en objeto de culto, más de 20 años después de su estreno. Una de las razones por las que la película fue un éxito fue la banda ficticia: Pink Slip: es prácticamente la encarnación de la angustia adolescente, de la mejor manera. Practican en un garaje e incluso consiguen un concierto.
Dune 2, la secuela de ciencia ficción de Denis Villeneuve, hizo historia con una calificación promedio de 9,4 en IMDb, la puntuación más alta jamás registrada en el popular sitio de reseñas de cine. La película se estrenará en cines colombianos el próximo 29 de febrero. Con esta calificación astronómica, Dune 2 ha superado a poseedores de récords anteriores como Avengers: Endgame (8,4) y Avatar (7,8) para ocupar el codiciado puesto número 1.El promedio de 9,4 de Dune 2 en IMDb supera a clásicos como The Godfather, The Shawshank Redemption y The Dark Knight, que se sitúan entre 9,1 y 9,3. Mientras tanto, Avengers: Endgame obtuvo un 8,4 y Avatar un 7,9. ¿Qué dice la crítica de Dune 2? Hasta el momento, los comentarios de la cinta de Villeneuve son bastante favorables. "En muchos sentidos, la segunda parte toma lo que Villeneuve hizo con la primera parte y lo amplía, aportando esa misma sensación de grandeza épica a la narración y a su arte visual. En el año 2024, el recuerdo de sentir asombro por las elecciones de un cineasta puede ser polvoriento, especialmente en la narración de género", opina Consequence of Sound. "Sin embargo, de alguna manera Villeneuve lo vuelve a hacer, con la rica cinematografía pictórica de Greig Fraser y sus efectos visuales de primer nivel creando espectáculos visuales nuevos y deslumbrantes. Incluso algo tan simple como los soldados de infantería Harkonnen evitando la gravedad para saltar sobre una formación rocosa destaca como mágico", agrega la publicación. "Lo último del director Denis Villeneuve es impresionante en alcance, acción y arte", dice The Establishing Shot. “Dune: Part Two” es una continuación amplia y atractiva que te hará sentir ansioso por una tercera entrega", dice TheWrap. "Denis Villeneuve magnifica el mito de su creación con una puesta en escena pluscuamperfecta, a la vez épica y poética, del texto de Frank Herbert", opina El Mundo, de España. Dune 2: ¿De qué trata? La primera parte de Dune nos llevó al planeta desértico Arrakis. Aquí un joven llamado Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su madre Jessica (Rebecca Ferguson) sobrevivieron a un devastador ataque contra su familia, gracias a una toma de poder orquestada por el barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y su familia.Al escapar al desierto, Paul y Jessica pudieron formar una alianza con una tribu de Fremen (los nativos de Arrakis), una alianza aparentemente predicha por las visiones de Paul de un joven guerrero Fremen llamado Chani (Zendaya). Dune 2 comienza justo después de los eventos de la primera película, cuando Paul aprende las costumbres de los Fremen y se acerca a Chani.
Coraline está cumpliendo 15 años de estar en pantalla este 2024. Es por esto que hará un, bastante esperado, regreso a las salas de cine. Así lo confirmó Laika Studios con un póster nuevo en el que, además, anunciaba que sería en formato 3D.Aunque aún no se ha anunciado el día del estreno, el estudio de animación confirmó que la película estará para agosto de 2024 con varias mejoras audiovisuales.El 6 de febrero de 2009, Coraline se estrenó en Canadá, Estados Unidos, México y Colombia. A otros países llego entre marzo y junio del mismo año.'Coraline y la puerta secreta' fue dirigida por Henry Selick y está basada en la novela homónima escrita por Neil Gaiman. Esta película es recordada como una de las mejores películas animadas de la historia, no sólo por la historia sino por la producción detrás.Fue hecha totalmente mediante stop motion, también conocida como "animación fotograma a fotograma". La producción de Coraline fue un proceso meticuloso que tomó alrededor de cuatro años. Se construyeron sets en miniatura con gran detalle, y se crearon miles de marionetas y accesorios.El equipo de animación se encargó de mover cada elemento con precisión para dar vida a la historia y se llevó varios premios, entre ellos: Premio Anne a la Mejor Animación de Personajes y al Mejor Diseño de Producción.También estuvo nominada a los Premios Oscar a la Mejor Película Animada.Se espera que este reestreno llegue a las salas de cine de Colombia en agosto de 2024.¿De qué se trata 'Coraline y la puerta secreta'?Coraline Jones, una niña aventurera y curiosa, se muda con sus padres a una antigua casa llamada "El Palacio Rosa". Aburrida y sin amigos en su nuevo hogar, Coraline descubre una puerta secreta que la lleva a un mundo alternativo que parece una versión ideal de su propia vida.En este mundo "otro", sus padres son más cariñosos y atentos, la comida es deliciosa y siempre hay algo emocionante que hacer. Sin embargo, Coraline pronto comienza a notar que algo no anda bien. Los ojos de las personas en este mundo son botones negros, y su "otra madre" tiene un secreto oscuro y aterrador.Coraline se da cuenta de que está atrapada en este mundo alternativo y que su "otra madre" quiere atraparla para siempre. Para escapar, deberá enfrentar sus miedos, rescatar a los niños que la "otra madre" ha atrapado anteriormente y encontrar la manera de regresar a su mundo real.**Vean acá las imágenes de 'Coraline y la puerta secreta'
La nueva versión musical de El color púrpura (The Color Purple) se estrenó recientemente en cines. La película está basada en el relato de Alice Walker, ganadora del Pulitzer Walker sobre Celie, una mujer afroamericana que vive en el sur de Estados Unidos en el siglo XX. Gran parte de la vida temprana de Celie estuvo llena de abuso sexual, racismo y trauma; pero al final de la historia, su amor por sí misma crece a medida que se vuelve más segura e independiente.La película batió récords al ganar la taquilla del día de Navidad, convirtiéndose en la primera película sin franquicia en hacerlo desde 2014. Por supuesto, no es la primera vez que vemos una adaptación de El color púrpura en cines. En 1985 se estrenó la primera adaptación del texto de Walker, dirigida por Steven Spielberg, que fue un éxito de taquilla y estuvo nominada a 11 premios Óscar (no ganó ninguno). ¿En qué se parecen ambas versiones? Les contamos. ¿Cuál es la diferencia entre The Color Purple de Spielberg de 1985 y la de Blitz Bazawule, de 2023?Si bien la nueva versión se basa en el mismo material original, The Color Purple de Bazawule es claramente diferente de la película clásica de Spielberg de 1985.Como explica Collider, el tono es una diferencia clave: ,mientras que la versión de Spielberg está más orientada al drama convencional, la de Bazawule transforma The Color Purple en un espectáculo musical de época inmersivo. Pero la nueva The Color Purple no es sólo una película que replica la versión teatral. Recorta algunos números escénicos, inserta otros nuevos y teje un cautivador drama de personajes entre la música.¿Por qué se llama El color púrpura? Cerca del final del libro, Shug le dice a Celie que piensa que "a Dios le molesta si pasas junto al color púrpura en algún campo y no te das cuenta". Ésta es la referencia más clara al título de la propia novela. En 2016, Alice Walker organizó una sesión de preguntas y respuestas con Early Bird Books y respondió una pregunta sobre el título del libro y cuál es su conexión con el color púrpura, aparentemente confirmando que el título proviene de la cita anterior. “En realidad, podría ser cualquier color que no notes… Habla de nuestra ceguera sobre la maravilla de este lugar. Esta tierra en la que vivimos”. Continuó diciendo que eligió el color porque “parece muy raro, pero está en todas partes. Está a la sombra de las rocas, está a la sombra de muchas cosas”.
En la nueva película de Yorgos Lanthimos, Poor Things, Emma Stone interpreta a Bella Baxter, un personaje sumamente extraordinario. Aunque parece una adulta, Bella es una niña-mujer, producto de un experimento en el que su creador y figura paterna, el Dr. Godwin Baxter "Dios" para abreviar, tomó su cadáver y lo reanimó God reemplazó su cerebro con el del feto no nacido que llevaba en ese momento. ¿En qué está basada Poor Things?La película está basada en la novela homónima de 1992 del escocés Alasdair Gray. Gray era un inconformista y un erudito (escritor, artista, polemista, disidente y nacionalista cívico) que tuvo una inmensa influencia en la literatura escocesa contemporánea, de acuerdo con The Conversation. Poor Things está llena de alusiones a los ricos recursos de la ficción victoriana, y entre ellas se encuentra Frankenstein, por supuesto. Es una adaptación de la obra fundamental de Mary Shelley, en la que Bella reemplaza a la temida criatura. ¿Qué relación tiene Poor Things con Frankenstein?Aunque Poor Things no esté basada directamente en Frankenstein, hay una clara relación entre ambas. Las 2 presentan a un personaje que resucita de entre los muertos y que viene al mundo como un recipiente vacío, con conocimientos adquiridos a través de la experiencia y la interacción con los demás, según explica National World. El científico excéntrico y su asistente guardan mucha relación con Frankenstein, aunque estos elementos están tomados de la descripción cinematográfica de la historia y no de la novela original."Frankenstein trata esencialmente sobre el poder y cómo nos lleva por mal camino. Victor Frankenstein está tratando de apoderarse de la capacidad de crear vida misma, de la Madre Naturaleza y de las mujeres. El resultado es un modelo de lo que sucede cuando se borra a una mujer, que es lo que, en efecto, el patriarcado intenta hacer", explica para Time, Anne K. Mellor, profesora de inglés y estudios de la mujer en UCLA. Las referencias a Frankenstein en Poor Things son de algunos momentos determinantes de la autora. Dr. Godwin Baxter lleva el nombre, en un guiño freudiano, del padre escritor y filósofo anarquista de Shelley, William Godwin, quien sirvió de inspiración parcial para Victor Frankenstein. Shelley tuvo una relación complicada e intensa con su padre, quien fue su principal cuidador después de que su madre murió al darla a luz. Al igual que el Dr. Baxter, Godwin fue responsable de la educación de Shelley, nutrirla intelectualmente. La relación de Shelley con su padre refleja tanto en el anhelo obsesivo de la criatura por su creador como en el rechazo de Frankenstein hacia él en la novela.
Anatomy of a Fall, la película de la directora francesa Justine Triet, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en el 2023. En esa ceremonia el largometraje se ganó la Palma de Oro, uno de los premios más prestigiosos en la industria del cine que se le da a la Mejor Película del año. Anatomy of a Fall es una de esas historias que dejan el final abierto y, aunque a muchas personas prefieren las conclusiones explícitas, una parte del éxito de esta película es esa intriga e incógnita que nos deja pensando al final: ¿qué fue lo que pasó en realidad? Les recomendamos: 'Anatomy of a Fall': ¿Quién es su directora Justine Triet? ¿De qué trata 'Anatomy of a Fall'?Si llegaron hasta acá, asumimos, ya se vieron la película y están buscando respuestas. Si quieren saber más de la trama o el significado de Anatomy of a Fall y del modo en el que examinan las relaciones de pareja turbulentas, acá la analizamos detalladamente. Pero refresquemos la historia (alerta spoiler).Sandra es una escritora alemana que vive con su esposo Samuel y su hijo Daniel en una casa aislada en las montañas de Francia. Un día, mientras Daniel caminaba con su perro Snoop, encuentra el cuerpo de su papá en la nieve, justo debajo de la ventana del último piso de la casa. Cuando empieza la investigación por lo ocurrido, Sandra es acusada por la fiscalía de asesinar a su esposo. No solo era la única que estaba con él en la casa cuando murió, sino que, justamente, su matrimonio estaba pasando por un momento álgido, lo que podría ser una razón perfecta para querer acabar con alguien. Justine Triet nos da todas las pruebas que necesitamos. Nos muestra una pareja en declive que sufre de rabia, envidia, resentimiento y tristeza. El punto decisivo fue el testimonio de Daniel, el hijo, quien estuvo sentado todo el juicio escuchando como el matrimonio de sus papás estaba lleno de mentiras y discusiones, en muchas ocasiones, alrededor del accidente que lo dejó ciego cuando estaba más pequeño. Sin embargo, aunque tenemos todas las pruebas, quedamos igual que el abogado y la fiscalía: colgando de un hilo, confiando en que la jueza no se haya equivocado con su veredicto, y preguntándonos qué fue lo que realmente pasó ese día en la casa de Samuel y Sandra. Teorías de 'Anatomy of a Fall'He escuchado las teorías más locas de todas. Unas personas creen que fue el perro el que empujó a Samuel por la ventana. Otras piensan que Daniel quería vengarse de él y por eso lo asesinó. Sin embargo, aunque el perro fue un excelente actor, no creo ni en una teoría, ni en la otra. Solo los dos caminos que se debatieron en el juicio son posibles: Sandra lo asesinó o Samuel saltó. Sandra asesinó a su maridoSi empezamos con esta teoría, de entrada, sabemos que perdemos el caso. Sandra fue declarada inocente y quedó en libertad. Sin embargo, hay muchas cosas de su historia y de la muerte de Samuel que no cuadran con su inocencia. Reuniendo todas las pruebas y los testimonios, entendemos que Sandra estaba cansada de su matrimonio. Sentía resentimiento porque había tenido que dejar su vida en Alemania para acompañar a Samuel a vivir en su país. Por otro lado, y aún peor, su esposo era el que debía haber recogido a Daniel el día del accidente. De pronto, si Samuel no se hubiera entretenido en su trabajo y hubiera llegado a tiempo a recoger a su hijo, la moto nunca lo habría atropellado y seguiría viendo. También estaba el factor de la infidelidad. Sandra le había sido infiel a Samuel un par de veces. Esto podría demostrar que no le interesaba de manera romántica y sexual seguir construyendo algo con su esposo. Además de todo, había saboteado el trabajo de su pareja. Un día decidió robarse la idea principal del manuscrito de su marido para escribir una novela que después publicaría bajo su nombre. Llegamos a la cereza del pastel. El día en el que murió Samuel, Sandra estaba en la casa con una estudiante que quería entrevistarla por su vida de escritora. Durante su conversación, Sandra le empezó a coquetear. Sin embargo, ni la conquista, ni la entrevista pudieron terminarse porque Samuel tenía una canción en bucle con el volumen altísimo. Si le importara lo más mínimo Samuel, Sandra no habría invitado a alguien para coquetearle en la casa, dos pisos abajo de donde él estaba. Incluso, estaba tan cansada de su matrimonio que, cuando él quiso sabotearle ese momento con el volumen de la música, subió, tuvieron un argumento fuerte (como el que se escucha en el audio), perdió los estribos, le pegó a Samuel en la cabeza y lo tiro por la ventana. Samuel se suicidó Algo que sí es una realidad es el resentimiento que Samuel y Sandra se tenían. Todas las personas en el juzgado pudieron sentirlo cuando escucharon el audio en el que, el día antes de la muerte de él, habían discutido hasta llegar a los golpes. Sin embargo, el resentimiento de Samuel era diferente al de Sandra. Sentía rabia porque ella sí podía escribir novelas y publicarlas, mientras él seguía dándole vueltas a las mismas páginas una y otra vez. Para Samuel, nunca nada era suficiente. Además, resentía a su esposa por dejarlo todo el tiempo con su hijo. Desde el accidente, Daniel estudiaba desde la casa y su papá era su profesor. Samuel pensaba que era la forma de Sandra de desquitarse con él. También resentía a su esposa por serle infiel. Tal vez lo hacía sentir insuficiente y le incomodaba aún más que hubiera sido con otras mujeres. Pero a quién resentía más que a nadie, era a sí mismo. Se sentía cansado de no avanzar y siempre estar en lo mismo. Según las pruebas, esta no era la primera vez que Samuel intentaba suicidarse. Un tiempo antes del juicio, Sandra encontró a su esposo inconsciente en el piso rodeado de vómito en el que se veían pequeñas pastillas. En ese momento, le pareció extraño pero lo dejó ir. Hasta el juicio, donde ató cabos de lo que había pasado. La prueba más contundente la compartió Daniel en su declaración. El día que su papá intentó suicidarse, Snoop, el perro, se comió parte del su vómito. Al día después, estaba muy enfermo y tuvieron que llevarlo a la veterinaria. En el camino, Samuel le dijo a Daniel que tenía que estar preparado porque, en algún punto, Snoop se iba a morir y él tenía que ser fuerte. "Tal vez ya está cansado de estar acá", le dijo. El último día del juicio, Daniel le dijo a la jueza que entendía que su papá se estaba refiriendo a él mismo, que estaba cansado y quería morirse. La música no fue una forma para molestar a Sandra en su entrevista, sino para que nadie escuchara el golpe cuando cayó en el piso después de saltar. Final explicado de Anatomy of a FallJustine Triet escribió esta película porque quería contar la historia de una pareja en declive. El juicio era una excusa para exponer aún más cuánto daño se pueden hacer dos personas en una unión que no funciona. Incluso, afirmó en una entrevista con El País que: "La pareja es un intento de democracia que casi siempre termina en dictadura”. El propósito de la historia no era hacer una película de suspenso en la que al final hay un giro excepcional y se descubre al culpable. El verdadero propósito de la Anatomy of a Fall era hacerle un juicio moral a Sandra y a Samuel para ver qué tan buenos esposos habían sido. Por eso, la directora no toma un bando ni escribe un final revelador. Ella nos da las pruebas, devela el horror detrás de un matrimonio en declive y nos deja a nosotros acá, sentados, buscando teorías para saber cuál de los dos merece ser el culpable.
Anatomy of a Fall se llevó la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes y tiene 5 nominaciones a los Óscar. En la primera escena de la película, Sandra (Sandra Hüller) es entrevistada por una joven estudiante sobre su trabajo. Luego son interrumpidas cuando el esposo de Sandra, Samuel (Samuel Theis), comienza a poner música a todo volumen, repitiendo una canción una y otra vez. La canción es una versión de P.I.M.P.” de 50 Cent, de la agrupación alemana Bacao Rhythm & Steel Band.La canción acaba siendo central en la historia de la película, en la que el marido de Sandra acaba muerto al caer del tejado de su chalet, y ella es acusada de su asesinato. El cover de P.I.M.P, no fue la primera opción de los realizadores, de acuerdo con GQ. La directora Justine Triet dice que ella y el coguionista Arthur Harari originalmente planearon que Jolene de Dolly Parton fuera la canción que descarrilara la entrevista de Sandra. Incluso habían escrito un análisis de las letras de Parton en las escenas de la sala del tribunal. Pero aproximadamente un mes antes del rodaje, se dieron cuenta de que no podían conseguir los derechos. "Al principio estábamos realmente decepcionados", dice Triet.Obligada a abandonar su primera opción, Triet finalmente consiguió la versión de Bacao Rhythm & Steel Band de P.I.M.P, del álbum debut del grupo de 2016, 55. Ya era fanática y la había estado escuchando constantemente durante años. La canción tenía que representar a Samuel, a quien el público sólo ve en flashbacks después de su muerte, y Triet pensó que sería apropiado elegir una versión relativamente oscura que aún mantuviera la "esencia de la melodía". Cuando los investigadores intentan recrear la discusión que ella y Samuel podrían haber tenido antes de su caída para ver si su hijo pudo haber discernido su tono, P.I.M.P. se reproduce una y otra vez.Más tarde, cuando Sandra está en juicio, el fiscal sugiere que podría haber tenido un motivo para asesinar a Samuel debido a la letra misógina. Su defensa señala que se trataba de una versión instrumental. Tan pronto como Triet y Harari supieron que P.I.M.P. iba a estar en la película, sabían que iban a hacer que alguien intentara usarlo contra Sandra, asumiendo que de alguna manera ella sería activada por el contexto detrás de los ritmos. "Es un acto muy cínico que haya elegido esta canción y esta versión", dijo Triet a USA Today. "Es muy molesto escucharlo una y otra vez".¿Quiénes son Bacao Rhythm & Steel Band? Desde Hamburgo, Alemania, esta agrupación ha acumulado seguidores de culto en todo el mundo. El líder de la banda Björn Wagner tocó en el grupo de funk The Mocambos y vivió en Trinidad y Tobago durante un tiempo, donde estudió tambores de acero y mandó hacer uno a medida. Algunos de los sencillos se recopilaron en el primer larga duración de la agrupación, 55, que fue lanzado por el sello de Brooklyn Big Crown en 2016, donde se encuentra el cover de P.I.M.P, entre otros. Pitchfork calificó al grupo como "un conjunto funk fuerte".
Coyote vs Acme es una comedia híbrida animada/live-action de Warner Bros. con los personajes de Looney Tunes. Quienes lograron ver una primera versión dicen que está muy divertida y contaba con John Cena y Will Forte en su elenco. Sin embargo se conoció que Warner planea archivar esta película definitivamente, según un informe de The Wrap.¿Qué pasó con Coyote Vs. Acme? El estudio declaró en 2023 que estaba considerando no estrenar la película. Esto desconcertó a crítica y público, ya que en general, recibió comentarios positivos de quienes la vieron. Coyote Vs. Acme estaba prevista para estrenarse en julio de 2023. Al ver la lluvia de críticas, Warner Bros. cambió de opinión y dijo que los realizadores eran libres de ofrecer la película en otros estudios y plataformas de streaming, por lo que se intentó encontrar otro hogar para ella. Pero más tarde se reveló que la voluntad de Warner Bros. de encontrar otro estudio para Coyote vs Acme venía con muchas condiciones estrictas. Según fuentes internas que hablaron con The Wrap, Warner Bros. tenía una estrategia de negociación muy dura: pedir entre 75 y 80 millones de dólares a un comprador potencial y no permitir que ninguna de las partes interesadas ni siquiera contrarrestara la oferta.El informe de The Wrap también reveló que, a pesar de estar a cargo de archivar la película, el CEO Davis Zaslav nunca vio una versión completa de la misma. Los ejecutivos de Warner Bros. parecen más interesados en recuperar algunas de las pérdidas de Coyote vs Acme con una deducción de impuestos, de la cual podrían ganar entre 35 y 40 millones de dólares, de acuerdo con Clutch Points. ¿Por qué Warner no quiere que se estrene Coyote Vs. Acme?Por qué Warner Bros. se opone tanto al estreno de la película sigue siendo un misterio. El hecho de que la película fue realizada por un liderazgo anterior en el estudio parece ser un factor. Recordemos el precedente de Warner Bros. cuando archivó otra película de alto perfil: Batgirl, cuya producción costó 90 millones de dólares. Esta película supuestamente tuvo críticas terribles, pero ese no es el caso de Coyote vs Acme.La única explicación pública que ha dado Warner para abandonar el proyecto es el "cambio de estrategia global del estudio para centrarse en estrenos en salas de cine". Pero uno de los estudios interesados en comprar la película, Paramount, incluyó un componente de cines en su oferta de compra, así que la explicación no cuadra. Todo apunta a que no veremos Coyote vs. Acme, al menos en un futuro cercano.
Contrastando con el glamour y el homenaje al cine de los Oscar y toda la temporada de premios, llegan los Razzies 2024, o Golden Raspberry 2024, que hacen una selección de lo peor del séptimo arte en el último año. La ceremonia será el próximo 9 d emarzo, un día antes de los Óscar. Encabezando la lista de la 44ª edición anual de las películas menos distinguidas, el cuarto episodio de lafranquicia de acción Expend4bles, obtuvo siete nominaciones, entre ellas peor película, peor actriz de reparto (Megan Fox), peor actor de reparto (Sylvester Stallone), peor pareja de pantalla, peor precuela, remake, copia o secuela, peor director y peor guión.Le siguen The Exorcist: Believer y Winnie The Pooh: Blood and Honey. Ambas películas obtuvieron cinco nominaciones cada una.En el cine de superhéroes, clasificaron Shazam! Furia de los Dioses y Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Las categorías de peor actor y actriz son una mezcla de leyendas de taquilla y películas de acción, con los hombres liderados por el ganador del Oscar Russell Crowe (El exorcista del Papa), que luchará contra Vin Diesel (Fast X), Chris Evans (Ghosted), Jason Statham (Meg 2: The Trench) y Jon Voight (Mercy). En el lado femenino, la ganadora del Oscar Helen Mirren (Shazam! Fury of the Gods) está en una reñida carrera con Ana de Armas (Ghosted), Fox (Johnny & Clyde), Salma Hayek (Magic Mike's Last Dance) y Jennifer López (La madre).Razzies 2024: lista completa de nominadosPeor películaThe Exorcist: BelieverExpend4blesMeg 2: The Trench¡Shazam! Fury of the Gods Winnie-the-Pooh: Blood and HoneyPeor actorRussell Crowe, "El exorcista del Papa"Vin Diesel, "Fast X"Chris Evans, "Ghosted"Jason Statham, "Meg 2: The Trench"Jon Voight, "Mercy".Peor actriz Ana de Armas, "Fantasma"Megan Fox, "Johnny y Clyde"Salma Hayek, "El último baile de Magic Mike"Jennifer López, "La Madre"Helen Mirren, "¡Shazam! Furia de los dioses"Peor actriz de repartoKim Cattrall, "Acerca de mi padre"Megan Fox, "Expend4bles"Bai Ling, "Johnny y Clyde"Lucy Liu, "¡Shazam! Fury of the Gods"Mary Stuart Masterson, "Five Nights at Freddy's"Peor actor de repartoMichael Douglas, "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía"Mel Gibson, "Confidential Informant"Bill Murray, "Ant Man y la Avispa: Quantumania"Franco Nero, "El exorcista del Papa"Sylvester Stallone, "Expend4ables"Peor pareja en pantalla2 mercenarios sin piedad - "Expend4bles"Los 2 inversores codiciosos que pagaron los 400 millones de dólares por los derechos de la nueva versión de "El Exorcista"Ana de Armas y Chris Evans - Ghosted Salma Hayek y Channing Tatum - "El último baile de Magic Mike" Pooh y Piglet como asesinos sedientos de sangre en "Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel"Peor precuela, remake, copia o secuelaAnt Man y la Avispa: QuantumaniaEl exorcista: creyenteExpend4ablesIndiana Jones y el dial del destinoWinnie the Pooh: sangre y mielPeor director Rhys Frake-Waterfield, "Winnie-the-Pooh: Sangre y miel"David Gordon Green, "El exorcista: creyente"Peyton Reed, "Ant Man y la Avispa: Quantumania"Scott Waugh, "Gastables"Ben Wheatley, "Meg 2: The Trench"Peor guionEl exorcista: creyenteGastar4blesIndiana Jones y el dial del destino¡Shazam! furia de los diosesWinnie-the-Pooh: sangre y miel
A través de su cuenta de X, Christopher Landon anunció su renuncia de la próxima película de la famosa franquicia de terror, Scream 7. El director de Feliz día de tu muerte y Este cuerpo me sienta de muerte, escribió: "era un trabajo de ensueño que se convirtió en una pesadilla. Y mi corazón se rompió por todos los involucrados. Por todos. Pero es hora de seguir adelante". Además de eso, se refirió a Wes Craven, el director de las primeras cuatro películas, y a Kevin Williamson, el creador de la serie. "Espero que el legado de Wes prospere y se eleve por encima del estruendo de mundo dividido. Lo que él y Kevin crearon es algo increíble y me sentí honrado de tener incluso el más breve momento tomando el sol de su resplandor". No está claro cuál será el futuro (o si habrá futuro) para esta película, teniendo en cuenta la baja de otros integrantes del equipo: el despido de la protagonista, Melissa Barrera, y la renuncia al proyecto de Jenna Ortega. La compañía a cargo de la producción, Spyglass Media Group, no se ha manifestado. Cinemanía, un portal de noticias sobre el séptimo arte y las series, hablan sobre la posibilidad de que contacten a los directores de la quinta y sexta entrega, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Sin embargo, lo único certero es que James Vanderbilt, el guionista y productor, es el único del equipo original que sigue montado en el barco, de una película que, al parecer, se está ahogando. ¿Por qué despidieron a Melissa Barrera? La actriz mexicana, Melissa Barrera, protagonizó la quinta y sexta película de Scream. Sin embargo, Spyglass , la productora, decidió despedirla por apoyar públicamente a Palestina en el conflicto armado que actualmente tienen con Israel. Aunque Barrera estaba consciente de que los mensajes ponían en la cuerda floja su trabajo interpretando a Samantha Carpenter, se mantuvo firme en su posición. La actriz escribió por sus redes sociales que entendía a la perfección lo que se vivía la población palestina en Franja de Gaza, ya que México había vivido algo parecido con la llegada de Hernán Cortés y el proceso de colonización y genocidio que lo procedió."He estado buscando activamente videos e información del lado de Palestina por las últimas dos semanas, más o menos, siguiendo cuentas etc. ¿Por qué? Porque los medios occidentales solo muestran el otro lado (...) Los palestinos saben esto, ellos saben que el mundo ha estado intentando hacerlos invisibles por décadas", compartió por sus historias de Instagram. Después de su despido, varios fans de las películas volvieron viral el hashtag de Justicia para Melissa Barrera. Sin embargo, Spyglass afirmó que su postura era "inequívocamente clara". "Tenemos tolerancia cero con el antisemitismo o la incitación al odio en cualquier forma" escribieron en un comunicado, "incluidas las falsas referencias al genocidio, la limpieza étnica, la distorsión del Holocausto o cualquier cosa que cruce flagrantemente la línea del discurso de odio". ¿Qué pasó con Jenna Ortega? Pocos días después del despido de Melissa Barrera, Jenna Ortega (que interpretaba a Tara Carpenter, la hermana del personaje a cargo de Barrera) anunció que no haría parte de esta producción. Según los medios, Ortega tomó la decisión de dejar Scream 7 porque el calendario de rodaje no se ajustaba con el calendario de las grabaciones de la segunda temporada de Wednesday. Aunque ni Christopher Landon ni Jenna Ortega se refirieron a Melissa Barrera al momento de dejar la séptima entrega de la franquicia de terror, las fichas del dominó se fueron cayendo una tras una después de que Spyglass tomara la decisión de despedir a la actriz mexicana. **Les recomendamos: Scream 6: ¿Por qué no vuelve Sidney Prescott y qué significa para la franquicia?
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.
Desde el lanzamiento de su exitoso Enema of the State en 1999, supimos que a Blink-182 le gustaba escandalizar. Con el videoclip de What's My Age Again? activaron la censura en varios canales. ¿Pero sabían que una vez también estuvieron a punto de ser demandados por la Cruz Roja Estadounidense?El incidente ocurrió en 1999 cuando la banda estaba dando los toques finales a Enema of the State. La modelo de la icónica portada del álbum fue la actriz para adultos Janine Lindemulder. ¿Qué tiene que ver la Cruz Roja? La primera versión de la portada incluía dos elementos que no están presentes en la versión final que conocemos: una B mayúscula en el nombre de la banda y una pequeña cruz roja en el gorro de enfermera. Ambos están presentes en la portada de las primeras ediciones del álbum.Según la banda, sintieron que su logo y nombre se veían mejor cuando estaban escritos todo en minúsculas y lo cambiaron para la segunda edición, dejando la cruz roja. Sin embargo, poco después del lanzamiento de la segunda edición, la banda recibió una carta legal de la Cruz Roja Estadounidense que les aconsejaba cambiar la portada del álbum nuevamente para quitar la cruz roja del sombrero de Lindemulder o de lo contrario estarían violando los Convenios de Ginebra. "La Cruz Roja se puso en contacto con nosotros para decirnos que, como no somos de ninguna manera una organización médica (lo cual debatiría, una vez cambié una curita), no deberíamos tener una cruz roja en nuestra portada". Si siguiéramos usando el logo de la cruz roja, estaríamos violando la Convención de Ginebra. (verdadero), dijo Mark Hoppus, bajista y vocalista de la banda, en un foro de Reddit. ¿Qué son los Convenios de Ginebra?Los Convenios de Ginebra son los cuatro convenios internacionales que regulan el derecho internacional humanitario que buscan proteger a las víctimas de los conflictos armados."Nuestros emblemas tienen reconocimiento mundial en el derecho nacional e internacional de conformidad con los Convenios de Ginebra de 1949 y sus Protocolos adicionales. Estos son los tratados internacionales que contienen las reglas más importantes que limitan la barbarie de la guerra.Los emblemas de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja se remontan al siglo XIX. Aunque ninguno de los emblemas tiene ninguna asociación religiosa, creamos el emblema de Cristal Rojo en 2005 para los estados que desean evitar cualquier percepción de significado religioso.El Movimiento trabaja en conjunto para proteger estos emblemas contra el uso indebido y el abuso. Es esencial que permanezcan indiscutibles como símbolos de asistencia neutral e independiente en todo momento, garantizando la protección en tiempos de conflicto y desastre", dice la página web de La Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja.
Jagged Edge, productora responsable de la comentada Winnie the Pooh: Blood and Honey, anunció una película que reunirá a los muchos personajes clásicos convertidos en villanos sanguinarios. Titulada Poohniverse: Monsters Assemble, la película se estrenará en 2025, luego del lanzamiento de los títulos independientes previamente anunciados Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio Unstrung. Será el Twisted Childhood Universe. A partir de Blood and Honey, estrenada en 2023, el Twisted Childhood Universe ha reunido rápidamente personajes que han caído en el dominio público y los ha transformado en asesinos violentos y sucios. Winnie the Pooh: Blood and Honey 2, su próxima película, incluirá nuevos personajes, como Pooh, Piglet, Christopher Robin, Tigger y Owl, de acuerdo con Collider. Las versiones sangrientas de Peter Pan, Tinker Bell y Bambi llegarán en en transcurso de 2024, pero Poohniverse también incluirá otros personajes futuros de Twisted Childhood como El sombrerero loco o la Bella Durmiente. Poohniverse será dirigida por el productor de Jagged Edge y director de las películas Blood and Honey, Rhys Frake-Waterfield, y seguirá a los monstruos mientras unen fuerzas para traer el caos al mundo. "Será una carnicería total", dijo Waterfield en un comunicado oficial. "Estamos fuertemente influenciados por Freddy vs. Jason y Los Vengadores. Nos encantaría ver una película de terror donde los villanos se agrupan y persiguen a sus sobrevivientes. Tenemos algunas escenas increíbles en mente y algunas secuencias que creo que realmente impactarán". "Las películas en las que estamos trabajando ahora como independientes están avanzando hacia Poohniverse: Monsters Assemble"."Al igual que Los Vengadores, seguiremos a Pooh, Tigger, Conejo, Búho, Piglet, Pinocho, La Bella Durmiente, Bambi, El Sombrerero Loco, Peter Pan y Campanilla uniendo fuerzas para causar estragos. Estamos trabajando con un presupuesto a mayor escala en esto. uno y están emocionados por lo que deparará el futuro. Cuando veas las películas independientes, verás las que insinúan el crossover. Algunos de los villanos tampoco estarán de acuerdo, lo que permitirá una matanza dentro del grupo. en alguna secuencia épica de monstruo contra monstruo".¿Qué quiere decir que una obra esté en dominio público? En Estados Unidos, luego de 95 años de publicación de una obra, esta pasa a ser de dominio público. Esto significa que el material de original se puede compartir, interpretar, reutilizar, o readaptar sin permiso ni costo alguno.