40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV, serie documental, revela el más reciente escándalo de abuso sexual en Hollywood. La producción recopila denuncias contra el productor y showrunner de Nickelodeon, Dan Schneider, durante los años dorados de la cadena infantil, a finales de los 90 y principios de los 2000. Schneider es responsable de series icónicas de la cadena, como Drake & Josh, Victorious o iCarly. Varias antiguas estrellas infantiles del canal reportaron el comportamiento inapropiado y abuso por parte de Schneider. Chistes racistas y referencias sexuales en programas dirigidos a niños fueron recurrentes. Se incentivó a los padres a guardar silencio para no arruinar la carrera de sus hijos, según alega la madre de Bryan Hearne, de la serie All That. Ella cree que el actor fue expulsado de All That debido a sus constantes intentos por protegerlo cuestionando lo que sucedía en el set.Algunos miembros del elenco de All That también describen condiciones de trabajo difíciles: largas jornadas laborales que estarían por fuera de las leyes sobre trabajo infantil. En la serie se narra que Schneider hacía chistes sobre chicas abofeteadas con salchichas y que querían estar "en la madera" (una referencia a erección), y tomas ampliadas de pies o lenguas lamiendo algo. Esto se llevó a un nivel mucho más profundo con Victorious, que tenía contenido adicional creado para la web. Estos extras en línea incluían clips de Ariana Grande poniéndose tomates en el sostén, chupándose los dedos de los pies, masajeando una papa y vertiéndose agua sobre sí misma de una manera sexualmente sugerente.¿Qué denunció Drake Bell?El actor Drake Bell, de la serie Drake & Josh, cuenta que estableció una relación cercana con Brian Peck, actor convertido en entrenador de diálogo que interpretó al personaje de Pickle Boy en All That. Peck fue arrestado por 11 cargos de abuso sexual infantil relacionado con un niño actor.El padre de Bell dice que trató de evitar que Peck estuviera cerca de su hijo hasta que Peck logró abrir una brecha entre los padres de Bell. Después de que el padre de Bell dejó de ser su manager, Peck convenció a la madre de Bell, quien se convirtió en la tutora principal, de que tenía sentido que Bell se quedara en la casa de Peck para tener un acceso más fácil a las audiciones. "Prácticamente se había abierto camino en todos los aspectos de mi vida", dice Bell en el documental. En una de esas ocasiones, Bell, de 15 años, se despertó y Peck, de 41 años, lo agredió sexualmente.Esto inició un patrón de abuso, que continuó durante un período de seis meses y que aumentó en gravedad. Bell dice que se dio cuenta de que estaba "atrapado" y "sin salida". Bell describe el abuso como “extenso” y “bastante brutal”. ¿Qué ha dicho Dan Schneider en su defensa?En 2017, con el auge del movimiento #MeToo resurgieron los rumores sobre Schneider,. En 2018, Nickelodeon despidió a Schneider con un pago reportado de $7 millones. Aunque no encontró evidencia de comportamiento sexual o relaciones inapropiadas con niños, sí encontró "evidencia de abuso hacia otros en el lugar de trabajo". En una declaración de Schneider presentada en Quiet on Set, Schneider dice que esta descripción de por qué terminó su relación con Nickelodeon es inexacta, pero admite que hoy "haría absolutamente algunas cosas de manera diferente", y agrega: "He aprendido mucho a lo largo del tiempo". años sobre cómo ser un mejor jefe”.Hace pocos días, Schneider respondió a la serie documental en un video de YouTube de casi 20 minutos. En el video, Schneider se disculpa por “cualquier persona a la que alguna vez puse en esa situación” de que le pidieran masajes, así como por aquellos que presenciaron lo sucedido y lo encontraron incómodo. También dice que ser partícipe de bromas inapropiadas, “especialmente cuando lideraba la sala”, le “avergüenza”. Schneider lamenta las afirmaciones que rodean tanto su comportamiento volátil en el set como los bocetos más explotadores, similares a Fear Factor, en All That. Señala que estaría mucho más dispuesto a eliminar segmentos de sus programas que eran “perturbadores”, pero sostiene que los adultos ven los chistes de sus programas “a través de su lente”, cuando estaban destinados a niños.
Lindsay Lohan confirmó que una secuela de Freaky Friday está en proceso de realizarse, Agregó que está "emocionada" de trabajar nuevamente con su coprotagonista original Jamie Lee Curtis. Desde 2023 ya había guiños de una posible segunda parte de esta historia. una de las películas más emblemáticas de los 2000. La actriz compartió la noticia en el programa SiriusXM de Andy Cohen. Lohan reveló que "está sucediendo" y que su coprotagonista Jamie Lee Curtis comparte su entusiasmo por la siguiente película, aunque admitió que no quería "decir demasiado" sobre el cronograma de producción todavía.En una entrevista separada con la revista People, Lohan afirmó que Freaky Friday tendrá una secuela, más de 20 años después de que ella y Curtis intercambiaran cuerpos por primera vez en la nueva versión de 2003 de la película de 1976 de Disney. Ella le dijo al medio que la nueva película está "en proceso" y que espera volver a trabajar con Curtis."Hablamos casi cada dos días en general, así que creo que nos vamos a divertir mucho con esto", dijo Lohan sobre las reuniones previas con su coprotagonista de Freaky Friday para "ver hasta dónde" podían llegar.Curtis, al igual que Lohan, ha mantenido los detalles de la trama ocultos, aunque presentó una idea en 2022. "¡Déjame ser la abuela!" Curtis suplicó en entrevista con The View. "Entonces Lindsay se convierte en la abuela sexy que todavía está feliz con Mark Harmon en todas las formas en que tú estarías feliz con Mark Harmon".De momento no se conocen fecha de estreno ni detalles de la trama de esta secuela. Lo único confirmado es que está la pareja Lohan Curtis que nos hizo morir de risa. Curtis y Lohan interpretaron a un dúo de madre e hija que mágicamente cambian de cuerpo en la adaptación de 2003 de la novela Freaky Friday de 1972 de Mary Rodgers. La película fue un éxito comercial, recaudando 160 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 26 millones de dólares y se convirtió en objeto de culto, más de 20 años después de su estreno. Una de las razones por las que la película fue un éxito fue la banda ficticia: Pink Slip: es prácticamente la encarnación de la angustia adolescente, de la mejor manera. Practican en un garaje e incluso consiguen un concierto.
Dune 2, la secuela de ciencia ficción de Denis Villeneuve, hizo historia con una calificación promedio de 9,4 en IMDb, la puntuación más alta jamás registrada en el popular sitio de reseñas de cine. La película se estrenará en cines colombianos el próximo 29 de febrero. Con esta calificación astronómica, Dune 2 ha superado a poseedores de récords anteriores como Avengers: Endgame (8,4) y Avatar (7,8) para ocupar el codiciado puesto número 1.El promedio de 9,4 de Dune 2 en IMDb supera a clásicos como The Godfather, The Shawshank Redemption y The Dark Knight, que se sitúan entre 9,1 y 9,3. Mientras tanto, Avengers: Endgame obtuvo un 8,4 y Avatar un 7,9. ¿Qué dice la crítica de Dune 2? Hasta el momento, los comentarios de la cinta de Villeneuve son bastante favorables. "En muchos sentidos, la segunda parte toma lo que Villeneuve hizo con la primera parte y lo amplía, aportando esa misma sensación de grandeza épica a la narración y a su arte visual. En el año 2024, el recuerdo de sentir asombro por las elecciones de un cineasta puede ser polvoriento, especialmente en la narración de género", opina Consequence of Sound. "Sin embargo, de alguna manera Villeneuve lo vuelve a hacer, con la rica cinematografía pictórica de Greig Fraser y sus efectos visuales de primer nivel creando espectáculos visuales nuevos y deslumbrantes. Incluso algo tan simple como los soldados de infantería Harkonnen evitando la gravedad para saltar sobre una formación rocosa destaca como mágico", agrega la publicación. "Lo último del director Denis Villeneuve es impresionante en alcance, acción y arte", dice The Establishing Shot. “Dune: Part Two” es una continuación amplia y atractiva que te hará sentir ansioso por una tercera entrega", dice TheWrap. "Denis Villeneuve magnifica el mito de su creación con una puesta en escena pluscuamperfecta, a la vez épica y poética, del texto de Frank Herbert", opina El Mundo, de España. Dune 2: ¿De qué trata? La primera parte de Dune nos llevó al planeta desértico Arrakis. Aquí un joven llamado Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su madre Jessica (Rebecca Ferguson) sobrevivieron a un devastador ataque contra su familia, gracias a una toma de poder orquestada por el barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y su familia.Al escapar al desierto, Paul y Jessica pudieron formar una alianza con una tribu de Fremen (los nativos de Arrakis), una alianza aparentemente predicha por las visiones de Paul de un joven guerrero Fremen llamado Chani (Zendaya). Dune 2 comienza justo después de los eventos de la primera película, cuando Paul aprende las costumbres de los Fremen y se acerca a Chani.
Coraline está cumpliendo 15 años de estar en pantalla este 2024. Es por esto que hará un, bastante esperado, regreso a las salas de cine. Así lo confirmó Laika Studios con un póster nuevo en el que, además, anunciaba que sería en formato 3D.Aunque aún no se ha anunciado el día del estreno, el estudio de animación confirmó que la película estará para agosto de 2024 con varias mejoras audiovisuales.El 6 de febrero de 2009, Coraline se estrenó en Canadá, Estados Unidos, México y Colombia. A otros países llego entre marzo y junio del mismo año.'Coraline y la puerta secreta' fue dirigida por Henry Selick y está basada en la novela homónima escrita por Neil Gaiman. Esta película es recordada como una de las mejores películas animadas de la historia, no sólo por la historia sino por la producción detrás.Fue hecha totalmente mediante stop motion, también conocida como "animación fotograma a fotograma". La producción de Coraline fue un proceso meticuloso que tomó alrededor de cuatro años. Se construyeron sets en miniatura con gran detalle, y se crearon miles de marionetas y accesorios.El equipo de animación se encargó de mover cada elemento con precisión para dar vida a la historia y se llevó varios premios, entre ellos: Premio Anne a la Mejor Animación de Personajes y al Mejor Diseño de Producción.También estuvo nominada a los Premios Oscar a la Mejor Película Animada.Se espera que este reestreno llegue a las salas de cine de Colombia en agosto de 2024.¿De qué se trata 'Coraline y la puerta secreta'?Coraline Jones, una niña aventurera y curiosa, se muda con sus padres a una antigua casa llamada "El Palacio Rosa". Aburrida y sin amigos en su nuevo hogar, Coraline descubre una puerta secreta que la lleva a un mundo alternativo que parece una versión ideal de su propia vida.En este mundo "otro", sus padres son más cariñosos y atentos, la comida es deliciosa y siempre hay algo emocionante que hacer. Sin embargo, Coraline pronto comienza a notar que algo no anda bien. Los ojos de las personas en este mundo son botones negros, y su "otra madre" tiene un secreto oscuro y aterrador.Coraline se da cuenta de que está atrapada en este mundo alternativo y que su "otra madre" quiere atraparla para siempre. Para escapar, deberá enfrentar sus miedos, rescatar a los niños que la "otra madre" ha atrapado anteriormente y encontrar la manera de regresar a su mundo real.**Vean acá las imágenes de 'Coraline y la puerta secreta'
La nueva versión musical de El color púrpura (The Color Purple) se estrenó recientemente en cines. La película está basada en el relato de Alice Walker, ganadora del Pulitzer Walker sobre Celie, una mujer afroamericana que vive en el sur de Estados Unidos en el siglo XX. Gran parte de la vida temprana de Celie estuvo llena de abuso sexual, racismo y trauma; pero al final de la historia, su amor por sí misma crece a medida que se vuelve más segura e independiente.La película batió récords al ganar la taquilla del día de Navidad, convirtiéndose en la primera película sin franquicia en hacerlo desde 2014. Por supuesto, no es la primera vez que vemos una adaptación de El color púrpura en cines. En 1985 se estrenó la primera adaptación del texto de Walker, dirigida por Steven Spielberg, que fue un éxito de taquilla y estuvo nominada a 11 premios Óscar (no ganó ninguno). ¿En qué se parecen ambas versiones? Les contamos. ¿Cuál es la diferencia entre The Color Purple de Spielberg de 1985 y la de Blitz Bazawule, de 2023?Si bien la nueva versión se basa en el mismo material original, The Color Purple de Bazawule es claramente diferente de la película clásica de Spielberg de 1985.Como explica Collider, el tono es una diferencia clave: ,mientras que la versión de Spielberg está más orientada al drama convencional, la de Bazawule transforma The Color Purple en un espectáculo musical de época inmersivo. Pero la nueva The Color Purple no es sólo una película que replica la versión teatral. Recorta algunos números escénicos, inserta otros nuevos y teje un cautivador drama de personajes entre la música.¿Por qué se llama El color púrpura? Cerca del final del libro, Shug le dice a Celie que piensa que "a Dios le molesta si pasas junto al color púrpura en algún campo y no te das cuenta". Ésta es la referencia más clara al título de la propia novela. En 2016, Alice Walker organizó una sesión de preguntas y respuestas con Early Bird Books y respondió una pregunta sobre el título del libro y cuál es su conexión con el color púrpura, aparentemente confirmando que el título proviene de la cita anterior. “En realidad, podría ser cualquier color que no notes… Habla de nuestra ceguera sobre la maravilla de este lugar. Esta tierra en la que vivimos”. Continuó diciendo que eligió el color porque “parece muy raro, pero está en todas partes. Está a la sombra de las rocas, está a la sombra de muchas cosas”.
En la nueva película de Yorgos Lanthimos, Poor Things, Emma Stone interpreta a Bella Baxter, un personaje sumamente extraordinario. Aunque parece una adulta, Bella es una niña-mujer, producto de un experimento en el que su creador y figura paterna, el Dr. Godwin Baxter "Dios" para abreviar, tomó su cadáver y lo reanimó God reemplazó su cerebro con el del feto no nacido que llevaba en ese momento. ¿En qué está basada Poor Things?La película está basada en la novela homónima de 1992 del escocés Alasdair Gray. Gray era un inconformista y un erudito (escritor, artista, polemista, disidente y nacionalista cívico) que tuvo una inmensa influencia en la literatura escocesa contemporánea, de acuerdo con The Conversation. Poor Things está llena de alusiones a los ricos recursos de la ficción victoriana, y entre ellas se encuentra Frankenstein, por supuesto. Es una adaptación de la obra fundamental de Mary Shelley, en la que Bella reemplaza a la temida criatura. ¿Qué relación tiene Poor Things con Frankenstein?Aunque Poor Things no esté basada directamente en Frankenstein, hay una clara relación entre ambas. Las 2 presentan a un personaje que resucita de entre los muertos y que viene al mundo como un recipiente vacío, con conocimientos adquiridos a través de la experiencia y la interacción con los demás, según explica National World. El científico excéntrico y su asistente guardan mucha relación con Frankenstein, aunque estos elementos están tomados de la descripción cinematográfica de la historia y no de la novela original."Frankenstein trata esencialmente sobre el poder y cómo nos lleva por mal camino. Victor Frankenstein está tratando de apoderarse de la capacidad de crear vida misma, de la Madre Naturaleza y de las mujeres. El resultado es un modelo de lo que sucede cuando se borra a una mujer, que es lo que, en efecto, el patriarcado intenta hacer", explica para Time, Anne K. Mellor, profesora de inglés y estudios de la mujer en UCLA. Las referencias a Frankenstein en Poor Things son de algunos momentos determinantes de la autora. Dr. Godwin Baxter lleva el nombre, en un guiño freudiano, del padre escritor y filósofo anarquista de Shelley, William Godwin, quien sirvió de inspiración parcial para Victor Frankenstein. Shelley tuvo una relación complicada e intensa con su padre, quien fue su principal cuidador después de que su madre murió al darla a luz. Al igual que el Dr. Baxter, Godwin fue responsable de la educación de Shelley, nutrirla intelectualmente. La relación de Shelley con su padre refleja tanto en el anhelo obsesivo de la criatura por su creador como en el rechazo de Frankenstein hacia él en la novela.
Anatomy of a Fall, la película de la directora francesa Justine Triet, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en el 2023. En esa ceremonia el largometraje se ganó la Palma de Oro, uno de los premios más prestigiosos en la industria del cine que se le da a la Mejor Película del año. Anatomy of a Fall es una de esas historias que dejan el final abierto y, aunque a muchas personas prefieren las conclusiones explícitas, una parte del éxito de esta película es esa intriga e incógnita que nos deja pensando al final: ¿qué fue lo que pasó en realidad? Les recomendamos: 'Anatomy of a Fall': ¿Quién es su directora Justine Triet? ¿De qué trata 'Anatomy of a Fall'?Si llegaron hasta acá, asumimos, ya se vieron la película y están buscando respuestas. Si quieren saber más de la trama o el significado de Anatomy of a Fall y del modo en el que examinan las relaciones de pareja turbulentas, acá la analizamos detalladamente. Pero refresquemos la historia (alerta spoiler).Sandra es una escritora alemana que vive con su esposo Samuel y su hijo Daniel en una casa aislada en las montañas de Francia. Un día, mientras Daniel caminaba con su perro Snoop, encuentra el cuerpo de su papá en la nieve, justo debajo de la ventana del último piso de la casa. Cuando empieza la investigación por lo ocurrido, Sandra es acusada por la fiscalía de asesinar a su esposo. No solo era la única que estaba con él en la casa cuando murió, sino que, justamente, su matrimonio estaba pasando por un momento álgido, lo que podría ser una razón perfecta para querer acabar con alguien. Justine Triet nos da todas las pruebas que necesitamos. Nos muestra una pareja en declive que sufre de rabia, envidia, resentimiento y tristeza. El punto decisivo fue el testimonio de Daniel, el hijo, quien estuvo sentado todo el juicio escuchando como el matrimonio de sus papás estaba lleno de mentiras y discusiones, en muchas ocasiones, alrededor del accidente que lo dejó ciego cuando estaba más pequeño. Sin embargo, aunque tenemos todas las pruebas, quedamos igual que el abogado y la fiscalía: colgando de un hilo, confiando en que la jueza no se haya equivocado con su veredicto, y preguntándonos qué fue lo que realmente pasó ese día en la casa de Samuel y Sandra. Teorías de 'Anatomy of a Fall'He escuchado las teorías más locas de todas. Unas personas creen que fue el perro el que empujó a Samuel por la ventana. Otras piensan que Daniel quería vengarse de él y por eso lo asesinó. Sin embargo, aunque el perro fue un excelente actor, no creo ni en una teoría, ni en la otra. Solo los dos caminos que se debatieron en el juicio son posibles: Sandra lo asesinó o Samuel saltó. Sandra asesinó a su maridoSi empezamos con esta teoría, de entrada, sabemos que perdemos el caso. Sandra fue declarada inocente y quedó en libertad. Sin embargo, hay muchas cosas de su historia y de la muerte de Samuel que no cuadran con su inocencia. Reuniendo todas las pruebas y los testimonios, entendemos que Sandra estaba cansada de su matrimonio. Sentía resentimiento porque había tenido que dejar su vida en Alemania para acompañar a Samuel a vivir en su país. Por otro lado, y aún peor, su esposo era el que debía haber recogido a Daniel el día del accidente. De pronto, si Samuel no se hubiera entretenido en su trabajo y hubiera llegado a tiempo a recoger a su hijo, la moto nunca lo habría atropellado y seguiría viendo. También estaba el factor de la infidelidad. Sandra le había sido infiel a Samuel un par de veces. Esto podría demostrar que no le interesaba de manera romántica y sexual seguir construyendo algo con su esposo. Además de todo, había saboteado el trabajo de su pareja. Un día decidió robarse la idea principal del manuscrito de su marido para escribir una novela que después publicaría bajo su nombre. Llegamos a la cereza del pastel. El día en el que murió Samuel, Sandra estaba en la casa con una estudiante que quería entrevistarla por su vida de escritora. Durante su conversación, Sandra le empezó a coquetear. Sin embargo, ni la conquista, ni la entrevista pudieron terminarse porque Samuel tenía una canción en bucle con el volumen altísimo. Si le importara lo más mínimo Samuel, Sandra no habría invitado a alguien para coquetearle en la casa, dos pisos abajo de donde él estaba. Incluso, estaba tan cansada de su matrimonio que, cuando él quiso sabotearle ese momento con el volumen de la música, subió, tuvieron un argumento fuerte (como el que se escucha en el audio), perdió los estribos, le pegó a Samuel en la cabeza y lo tiro por la ventana. Samuel se suicidó Algo que sí es una realidad es el resentimiento que Samuel y Sandra se tenían. Todas las personas en el juzgado pudieron sentirlo cuando escucharon el audio en el que, el día antes de la muerte de él, habían discutido hasta llegar a los golpes. Sin embargo, el resentimiento de Samuel era diferente al de Sandra. Sentía rabia porque ella sí podía escribir novelas y publicarlas, mientras él seguía dándole vueltas a las mismas páginas una y otra vez. Para Samuel, nunca nada era suficiente. Además, resentía a su esposa por dejarlo todo el tiempo con su hijo. Desde el accidente, Daniel estudiaba desde la casa y su papá era su profesor. Samuel pensaba que era la forma de Sandra de desquitarse con él. También resentía a su esposa por serle infiel. Tal vez lo hacía sentir insuficiente y le incomodaba aún más que hubiera sido con otras mujeres. Pero a quién resentía más que a nadie, era a sí mismo. Se sentía cansado de no avanzar y siempre estar en lo mismo. Según las pruebas, esta no era la primera vez que Samuel intentaba suicidarse. Un tiempo antes del juicio, Sandra encontró a su esposo inconsciente en el piso rodeado de vómito en el que se veían pequeñas pastillas. En ese momento, le pareció extraño pero lo dejó ir. Hasta el juicio, donde ató cabos de lo que había pasado. La prueba más contundente la compartió Daniel en su declaración. El día que su papá intentó suicidarse, Snoop, el perro, se comió parte del su vómito. Al día después, estaba muy enfermo y tuvieron que llevarlo a la veterinaria. En el camino, Samuel le dijo a Daniel que tenía que estar preparado porque, en algún punto, Snoop se iba a morir y él tenía que ser fuerte. "Tal vez ya está cansado de estar acá", le dijo. El último día del juicio, Daniel le dijo a la jueza que entendía que su papá se estaba refiriendo a él mismo, que estaba cansado y quería morirse. La música no fue una forma para molestar a Sandra en su entrevista, sino para que nadie escuchara el golpe cuando cayó en el piso después de saltar. Final explicado de Anatomy of a FallJustine Triet escribió esta película porque quería contar la historia de una pareja en declive. El juicio era una excusa para exponer aún más cuánto daño se pueden hacer dos personas en una unión que no funciona. Incluso, afirmó en una entrevista con El País que: "La pareja es un intento de democracia que casi siempre termina en dictadura”. El propósito de la historia no era hacer una película de suspenso en la que al final hay un giro excepcional y se descubre al culpable. El verdadero propósito de la Anatomy of a Fall era hacerle un juicio moral a Sandra y a Samuel para ver qué tan buenos esposos habían sido. Por eso, la directora no toma un bando ni escribe un final revelador. Ella nos da las pruebas, devela el horror detrás de un matrimonio en declive y nos deja a nosotros acá, sentados, buscando teorías para saber cuál de los dos merece ser el culpable.
Anatomy of a Fall se llevó la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes y tiene 5 nominaciones a los Óscar. En la primera escena de la película, Sandra (Sandra Hüller) es entrevistada por una joven estudiante sobre su trabajo. Luego son interrumpidas cuando el esposo de Sandra, Samuel (Samuel Theis), comienza a poner música a todo volumen, repitiendo una canción una y otra vez. La canción es una versión de P.I.M.P.” de 50 Cent, de la agrupación alemana Bacao Rhythm & Steel Band.La canción acaba siendo central en la historia de la película, en la que el marido de Sandra acaba muerto al caer del tejado de su chalet, y ella es acusada de su asesinato. El cover de P.I.M.P, no fue la primera opción de los realizadores, de acuerdo con GQ. La directora Justine Triet dice que ella y el coguionista Arthur Harari originalmente planearon que Jolene de Dolly Parton fuera la canción que descarrilara la entrevista de Sandra. Incluso habían escrito un análisis de las letras de Parton en las escenas de la sala del tribunal. Pero aproximadamente un mes antes del rodaje, se dieron cuenta de que no podían conseguir los derechos. "Al principio estábamos realmente decepcionados", dice Triet.Obligada a abandonar su primera opción, Triet finalmente consiguió la versión de Bacao Rhythm & Steel Band de P.I.M.P, del álbum debut del grupo de 2016, 55. Ya era fanática y la había estado escuchando constantemente durante años. La canción tenía que representar a Samuel, a quien el público sólo ve en flashbacks después de su muerte, y Triet pensó que sería apropiado elegir una versión relativamente oscura que aún mantuviera la "esencia de la melodía". Cuando los investigadores intentan recrear la discusión que ella y Samuel podrían haber tenido antes de su caída para ver si su hijo pudo haber discernido su tono, P.I.M.P. se reproduce una y otra vez.Más tarde, cuando Sandra está en juicio, el fiscal sugiere que podría haber tenido un motivo para asesinar a Samuel debido a la letra misógina. Su defensa señala que se trataba de una versión instrumental. Tan pronto como Triet y Harari supieron que P.I.M.P. iba a estar en la película, sabían que iban a hacer que alguien intentara usarlo contra Sandra, asumiendo que de alguna manera ella sería activada por el contexto detrás de los ritmos. "Es un acto muy cínico que haya elegido esta canción y esta versión", dijo Triet a USA Today. "Es muy molesto escucharlo una y otra vez".¿Quiénes son Bacao Rhythm & Steel Band? Desde Hamburgo, Alemania, esta agrupación ha acumulado seguidores de culto en todo el mundo. El líder de la banda Björn Wagner tocó en el grupo de funk The Mocambos y vivió en Trinidad y Tobago durante un tiempo, donde estudió tambores de acero y mandó hacer uno a medida. Algunos de los sencillos se recopilaron en el primer larga duración de la agrupación, 55, que fue lanzado por el sello de Brooklyn Big Crown en 2016, donde se encuentra el cover de P.I.M.P, entre otros. Pitchfork calificó al grupo como "un conjunto funk fuerte".
Coyote vs Acme es una comedia híbrida animada/live-action de Warner Bros. con los personajes de Looney Tunes. Quienes lograron ver una primera versión dicen que está muy divertida y contaba con John Cena y Will Forte en su elenco. Sin embargo se conoció que Warner planea archivar esta película definitivamente, según un informe de The Wrap.¿Qué pasó con Coyote Vs. Acme? El estudio declaró en 2023 que estaba considerando no estrenar la película. Esto desconcertó a crítica y público, ya que en general, recibió comentarios positivos de quienes la vieron. Coyote Vs. Acme estaba prevista para estrenarse en julio de 2023. Al ver la lluvia de críticas, Warner Bros. cambió de opinión y dijo que los realizadores eran libres de ofrecer la película en otros estudios y plataformas de streaming, por lo que se intentó encontrar otro hogar para ella. Pero más tarde se reveló que la voluntad de Warner Bros. de encontrar otro estudio para Coyote vs Acme venía con muchas condiciones estrictas. Según fuentes internas que hablaron con The Wrap, Warner Bros. tenía una estrategia de negociación muy dura: pedir entre 75 y 80 millones de dólares a un comprador potencial y no permitir que ninguna de las partes interesadas ni siquiera contrarrestara la oferta.El informe de The Wrap también reveló que, a pesar de estar a cargo de archivar la película, el CEO Davis Zaslav nunca vio una versión completa de la misma. Los ejecutivos de Warner Bros. parecen más interesados en recuperar algunas de las pérdidas de Coyote vs Acme con una deducción de impuestos, de la cual podrían ganar entre 35 y 40 millones de dólares, de acuerdo con Clutch Points. ¿Por qué Warner no quiere que se estrene Coyote Vs. Acme?Por qué Warner Bros. se opone tanto al estreno de la película sigue siendo un misterio. El hecho de que la película fue realizada por un liderazgo anterior en el estudio parece ser un factor. Recordemos el precedente de Warner Bros. cuando archivó otra película de alto perfil: Batgirl, cuya producción costó 90 millones de dólares. Esta película supuestamente tuvo críticas terribles, pero ese no es el caso de Coyote vs Acme.La única explicación pública que ha dado Warner para abandonar el proyecto es el "cambio de estrategia global del estudio para centrarse en estrenos en salas de cine". Pero uno de los estudios interesados en comprar la película, Paramount, incluyó un componente de cines en su oferta de compra, así que la explicación no cuadra. Todo apunta a que no veremos Coyote vs. Acme, al menos en un futuro cercano.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.